Что смотреть на фестивале NET

Звезда немецкоязычной сцены Сюзанна Кеннеди хочет освободить чеховских сестер от несбывшейся тоски и предлагает изменить точку зрения: что, если время — это круг, и мы будем проживать каждый отдельный момент нашей жизни снова и снова? Для Ницше идея вечного возвращения означала, что многократное повторение утверждает произошедшее. Если бы, следуя Ницше, мы бесконечно повторяли свою жизнь, стали бы мы принимать другие решения? Что нами руководит? Желание контролировать будущее или стремление к освобождению?

Находясь над сценой, зрители смотрят вниз на песчаный пляж, заполненный загорающими людьми, мозаикой из полотенец, ярких купальников и игрушек. Перформанс-опера «Sun & Sea», созданная тремя литовскими художницами Ругиле Барзджюкайте, Вайвой Грайните и Линой Лапелите, визуальнно эффектно и иронично изображает острые проблемы, связанные с будущим планеты. В 2019 году на 58-й Венецианской биеннале проект был удостоен высшей награды — «Золотого льва».

Создатели проекта обнаруживают черты сходства периода холодной войны с современностью и исследуют феномен «прошлого в настоящем». Пропаганда переплетается с обыденностью, а документальные факты — с мокьюментари, складываясь в характерную для Театра Взаимных Действий эстетику, где фактографический материал художественно смешивается с приметами фантазийной, «альтернативной» истории.

Пьеса Юлии Савиковской «Утечка» рассказывает о жизни после взрыва в (не)далеком будущем. Спектакль режиссера Александра Вартанова совмещает в себе элементы читки и аудио-визуального перформанса, в котором трансляция живого исполнения совмещается с звуковыми инсталляциями, фотографией и видео.

После смерти отца драматург и режиссер Борис Никитин начинает писать историю его болезни — бокового амиотрофического склероза. Болезнь оказалась недолгой: от постановки диагноза до смерти прошел всего год. Почти сразу отец предложил обратиться к эвтаназии, легализованной в Швейцарии. Это решение становится переломным моментом в жизни автора. В «Эссе об умирании» Никитин соединяет историю признания отца с историей собственного каминг-аута, совершенного 20 лет назад, и открывает дискуссию о том, что значит открыться общественности, сделав себя уязвимым.

В спектакле «21» датский хореограф Метте Ингвартсен исследует отношения между сексуальностью и публичной средой, влияние обнаженных и сексуализированных тел на общественные структуры. Отталкиваясь от идеи о том, что порнография просочилась во многие сферы общественной жизни, хореограф препарирует коллекцию эротических и эмоциональных материалов. Большинство из них имеют мало общего с откровенным сексом, но все же демонстрируют важные для художницы характеристики: выражение жестокости, насилия и боли, смех, возбуждение, трепет. Смешивая физическое действие с повествовательными описаниями, Ингвартсен создает умозрительную хореографию.

На границе между человеком и марионеткой, крестьянином и пугалом существуют пять персонажей «Farm Fatale». Зрители оказываются в мире, напоминающем ферму — со стогами сена, кукарекающим петухом, щебечущими птицами и коллекцией сельскохозяйственных инструментов. Однако в этом мире люди вымерли из-за загрязнения окружающей среды. Только группа поэтов-пугал продолжает жить, управляя независимой радиостанцией. Они поют, придумывают лозунги и иногда философствуют. Замаскированные и говорящие искаженными голосами, настроенные на пульс планеты клоуны стремятся к лучшему миру — мечтатели и активисты с очаровательной и опьяняющей склонностью восхищаться красотой и разнообразием природы.