8 спектаклей для детей о вранье

Был такой фильм — «Рыжий, честный, влюбленный», его снял Леонид Нечаев по этой же книге Яна Экхольма. Эти три слова точно характеризуют главного героя — лисенка Людвига, который решил отказаться от всех присущим этим животным недостатками и даже подружился с цыпленком Туттой. В Театре Сац идет постановка на музыку Вадима Рывкина, которая обращается в классической форме оперы в том числе и к родителям с советом понять и принять то или иное решение ребенка.

Бывает, что соседи не настроены помогать друг другу, а даже наоборот. Всего два заглавных действующих лица придуманы художником Светланой Рыбиной так, что им удается совать свой обаятельный нос в чужие дела. В интерактивном спектакле зрителю предстоит самим ответить на вечный вопрос: кто виноват? И ответ не так однозначен. Возможно, Медведь — обладатель той самой простоты, которая хуже воровства.

Анна Морозова — режиссер и композитор, поэтому ее спектакль — это камерный мюзикл в стиле блюз. А еще она актриса и сама за барабанной установкой сыграет Матушку Медоус, Крольчиху и даже Соломенное чучелко. Американские сказки дядюшки Римуса позволяют взглянуть на привычных и для русского фольклора зайчиков и лис под новым углом.

Дениска Кораблев и его друзья — ровесники бабушек и дедушек современных первоклассников. Сыгранные лучшими молодыми актерами РАМТа, эти персонажи способны ответить на вопрос, что можно было делать в свободное от уроков время до изобретения гаджетов. Можно выкидывать кашу за окно, что, конечно, неправильно. А можно строить ракету в обычном московском дворе, который на сцене выглядит так, как будто его только что придумали на уроке рисования.

Спектакль Сергея Дьячковского с Карэном Бадаловым в заглавной роли представляет героя в первую очередь креативным исследователем. Создатели увлеклись не полетами на ядре и стрельбой вишневыми косточками, а приключениями прототипа героя Распе в заснеженной России, представленной на сцене с помощью оживающих шедевров живописи.

Опытный композитор Александр Зацепин (все помнят его мелодии в фильмах Гайдая) написал песни на стихи Сергея Плотова, представив знаменитого барона человеком не только правдивым, но и с хорошим слухом. Спектакль стал последней работой художника Сергея Алимова, и здесь ему удалось не только предъявить заглавного героя в разных масштабах (один в человеческий рост), но и представить в подробностях Санкт-Петербург и его шумных обитателей, которые рады гостям, пересекающим границу хоть на белом коне, хоть на диком вепре.

Сказка Антония Погорельского не делает скидок на юный возраст читателей, предупреждая, что отсутствие скромности и трудолюбия может привести к предательству. Режиссер Екатерина Половцева в точности следует слову автора, представляя, что произошло со школьником Алешей, как увлекательный, местами страшный сон, полный удивительных существ, обитающих не только в сказочном мире подземных жителей. А все лишь надо было не врать, но при этом сдержать слово и промолчать, чтобы сохранить этот мир, но тогда не было бы ни текста первоисточника, ни спектакля.

В оригинале пьеса современного немецкого драматурга Ульриха Хуба называется «У ковчега в восемь». Уставший в суете спасательной операции Ной и его верная, но замученная соратница Голубка собирают «каждой твари по паре», упустив из виду одну деталь: неразлучных друзей-пингвинов трое, и им приходится все время делать вид, что их на одного меньше, благо они на первый взгляд похожи.