8 cпектаклей для детей и подростков по современным пьесам

Имя заглавной героини не случайно написано с удвоенной С. Она не Прекрасная и не Премудрая, она лишь подросток, которому предстоит совершить «роуд-муви по русскому фольклору», — так режиссер Филипп Гуревич определил жанр своего спектакля по написанной в 2020 году пьесе Марии Малухиной. Балибошка, Лихо, Летавец, Белояр — персонажи странные, страшные, мрачные, почти забытые в современном мире, но придуманные в спектакле о познании себя и другого смешно, потому что в них легко угадываются современные отнюдь не сказочные типажи.

Драматург Екатерина Северина предложила своей главной героине Ане поменять родителей на идеальных. Возможно, это будут крутые дизайнеры или уверенные домоседы, предпочитающие готовить и угощать. Только бы не скучные зануды, хотя… Авторы спектакля, режиссер Антон Калипанов и композитор Ольга Шайдуллина, в очередной раз соединяют яркий визуальный театр и живую музыку.

Действие происходит не в сказочном королевстве, как можно подумать, а в школьном туалете, где встречаются два ученика 4 «Б», им по 10 лет. Вернее, ученица и ученик, Катарина и Пьер. Важное предлагаемое обстоятельство: туалет оказывается заперт, а на часах — вечер пятницы, а значит, откроют его только в понедельник. Одна из лучших современных немецких пьес авторства Милены Байш говорит не только о гендерных, но и социальных различиях. А еще в подробностях о том, как рождается дружба.

В оригинале пьеса современного немецкого драматурга Ульриха Хуба называется «У ковчега в восемь». Уставший в суете спасательной операции Ной собирает «каждой твари по паре», упустив из виду одну деталь, — неразлучных пингвинов трое: разлучить их по силам только им самим, и, более того, они умеют плавать. Еще друзей объединяет совместное творчество в ВИА. Кто такой Бог — непростой вопрос, ответ на который можно и нужно расслышать на этом спектакле, несмотря на концертно-легкомысленные сверкающие шары, украшающие сцену, на которую выходят нелепые юные персонажи.

Уникальный пример спектакля для подростков, где наряду с художественной составляющей чрезвычайно важна попытка с помощью театра откликнуться на ту или иную социальную проблему. Знаменитый канадский драматург Сюзанн Лебо и молодой греческий режиссер Ио Вулгараки сделали спектакль для тинейджеров и их мам. Анна и ее шестилетний сын, рожденный от брака с людоедом, сознательно уединенно живут в лесу. Первый же день в обычной школе удивляет не по годам рослого мальчика не только наличием в жизни мяса и красного цвета, но и существованием в мире других людей.

Пьеса Константина Федорова, пропитанная петербургской атмосферой, впервые оказалась поставлена в Москве. Куклы в спектакле режиссера и художника Александры Ловянниковой когда-то были обычными перчатками, а теперь стали обитателями Северной столицы. В современном городе живут три мойры, заброшенные сюда еще во время войны и забытые здесь античным начальством. Теперь им приходится работать не с древними греками, а с индивидуальным предпринимателем, его девушкой, маленькими воспитанниками приюта, бомжом и его собакой.

Драматург Жоэль Помра дописывает в зачитанные детские сказки психологические нюансы для подростков, а молодой режиссер Виктория Печерникова попутно всматривается не только в процесс взросления, но и в само состояние средних лет, когда нелегко отпустить дочь из своего домика и трудно дойти до матери, потому что знаешь, что такое настоящий страх, не щекочущий во время игры, а тревожащий в реальности. Все это в стилистике европейской авторской анимации, в монохромном мире со вспышками красных пятен, ожившими тенями и мультяшной пластикой героинь. А что волк? Он здесь появится сначала как плод воображения героини.

Первая школьная влюбленность, робкие прогулки, откровенный чат в «ВКонтакте». И вот молодой человек просит прислать девушку фото топлес, которое сразу же попадает в сеть. Пьеса Натальи Блок стала лауреатом нескольких драматургических конкурсов и говорит не только о буллинге, а, что важно, о вариантах выхода из подобных ситуаций, — а на такие решения способен не каждый подросток. Знаток современной драматургии, режиссер Олег Липовецкий, поставил этот текст с молодыми актерами в Черной комнате РАМТа, чтобы поговорить со зрителями буквально с глазу на глаз, и не только с помощью слов, но и с помощью музыки, которая звучит в минуты одиночества в наушниках персонажей.