7 выставок, на которые стоит успеть до конца лета

После громкой выставки «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х» Музей Москвы подробнее рассказывает об одной ее из ярчайших героинь. Это художница Александра Бычкова, зацепившая многих современных зрителей своими мерцающими текстильными панно и вышивками. Она была женой известного советского скульптора Сергея Кольцова — и, хотя творческим тандемом они не считались, взглянув на работы обоих, можно уследить визуальные пересечения и смысловые связи.

Легендарная выставка, которую впервые показали в культурном фонде In artibus в 2017 году, стала настолько востребована, что проект начал гастролировать по России. И вот спустя семь лет он снова в Москве. В экспозиции соседствуют классики французского модернизма и русские художники, показывая интернациональные взаимосвязи в искусстве на примере работ из коллекции Ирины Баженовой. Виды Монмартра, созданные Морисом Утрилло, перекликаются с московскими городскими пейзажами, а варианты «сезаннизма» представлены работами как французских, так и русских мастеров одного времени: Андре Дерена, Андре Дюнуайе де Сегонзака, Ильи Машкова, Александра Шевченко, Николая Синезубова и даже, как ни странно, хрестоматийного соцреалиста — Георгия Ряжского, который был в свое время одним из самых одаренных учеников живописной мастерской Машкова во Вхутемасе.

Завершающая часть летнего фестиваля-интенсива посвящена художественным стратегиям проживания турбулентной современности. В августе показывают еще три короткие соло-выставки. Проект арт-группы «Хвойные» — это воссоздание атмосферы ежегодного майского «паломничества» в деревню Хвойное, где художники выстраивают общение с искусством, друг другом и природой вне рыночной системы координат. Михаил Рубанков покажет серию работ о путешествии современного шамана в потусторонний мир — исследование того, как религиозные символы, визуальные клише и интернет-культура сосуществуют в современном воображении. А в инсталляции Ирины Кориной зрители станут участниками перформативного действия, построенного на узнаваемых эстетических кодах позднесоветской квартиры.

Борис Мессерер — сценограф, живописец, график, уже около семидесяти лет синтезирующего свои художественные поиски и индивидуальный стиль в самых разнообразных жанрах. В большой ретроспективе собрали более 150 работ, демонстрирующих многообразие творческих методов мастера с конца пятидесятых до наших дней: макеты оформления театральных постановок, крупные инсталляции-аллегории, акварели, офорты, живопись. В центре — ранние новаторские поиски на опасном в то время поле неофициального нонконформистского искусства. И разговоры о том, что сформировало такую творческую многогранность Мессерера. А это, конечно, семья: отец — артист балета и балетмейстер, мать — актриса немого кино и художница по костюмам, двоюродная сестра — балерина Майя Плисецкая. И синтез искусств, окружавший художник с детства.

В рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2025» проходит выставка Жана-Мари Перье — знаменитого французского фотографа и режиссера, автора культовых снимков The Beatles и The Rolling Stones, а также других мировых звезд второй половины XX века. В 1962 году во Франции появился молодежный музыкальный журнал Salut les Copains. Его издатель, Даниэль Филипакки, предложил Перье стать штатным фотографом и предоставил ему безграничную творческую свободу с одним лишь условием: «Фотографии не должны нравиться родителям». Журнал имел оглушительный успех: это была революция, по масштабу сравнимая с запуском MTV в Америке. За двенадцать лет работы в журнале Перье множество раз снимал музыкантов, ставших культурными феноменами. Во многом благодаря уникальной способностью Жана-Мари Перье с помощью эффектных постановочных кадров превращать знаменитостей в поп-идолов — их МАММ и предлагает рассмотреть на выставке.

Персональный проект мультимедийной художницы Ксении Драныш фокусирует внимание на том, как много времени человек проводит во сне — единственном «пространстве», в котором подсознание и массовое бессознательное раскрываются столь откровенно. Именно в минуты сновидений нам являются наши глубинные страхи, желания и пережитые чувства, подавленные разумом наяву. Для Ксении Драныш грезы — одна из ключевых тем последних лет: анализируя размытые и эфемерные сны, художница воплощает их в предметную реальность: керамику, графику, большие живописные полотна, видео-арто и инсталляции — всего на выставке покажут сто пятьдесят работ автора: впервые ее творчество будет представлено так широко.

Продолжение серии персональных выставок художника, посвященных блужданию в лиминальных пространствах собственного разума: «Комната», «Лабиринт», а теперь «Угол». Проект в формате тотальной инсталляции объединит цифровые работы, пластификации и скульптуру, выполненную при помощи 3D-печати. По эстетике она напоминает что-то среднее между монашеской кельей, где возможна абсолютная сосредоточенность и отрешенность от внешнего мира, и экспериментальной мастерской художника, которой в реальности, за пределами его сознания, никогда не существовало. Это пространство вне времени, где личное и вымышленное сплетаются в неразделимую ткань — так же, как уже давно переплелись между собой физическое и цифровое.