

После громкой выставки «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х» Музей Москвы подробнее рассказывает об одной ее из ярчайших героинь. Это художница Александра Бычкова, зацепившая многих современных зрителей своими мерцающими текстильными панно и вышивками. Она была женой известного советского скульптора Сергея Кольцова — и, хотя творческим тандемом они не считались, взглянув на работы обоих, можно уследить визуальные пересечения и смысловые связи.
Легендарная выставка, которую впервые показали в культурном фонде In artibus в 2017 году, стала настолько востребована, что проект начал гастролировать по России. И вот спустя семь лет он снова в Москве. В экспозиции соседствуют классики французского модернизма и русские художники, показывая интернациональные взаимосвязи в искусстве на примере работ из коллекции Ирины Баженовой. Виды Монмартра, созданные Морисом Утрилло, перекликаются с московскими городскими пейзажами, а варианты «сезаннизма» представлены работами как французских, так и русских мастеров одного времени: Андре Дерена, Андре Дюнуайе де Сегонзака, Ильи Машкова, Александра Шевченко, Николая Синезубова и даже, как ни странно, хрестоматийного соцреалиста — Георгия Ряжского, который был в свое время одним из самых одаренных учеников живописной мастерской Машкова во Вхутемасе.
Завершающая часть летнего фестиваля-интенсива посвящена художественным стратегиям проживания турбулентной современности. В августе показывают еще три короткие соло-выставки. Проект арт-группы «Хвойные» — это воссоздание атмосферы ежегодного майского «паломничества» в деревню Хвойное, где художники выстраивают общение с искусством, друг другом и природой вне рыночной системы координат. Михаил Рубанков покажет серию работ о путешествии современного шамана в потусторонний мир — исследование того, как религиозные символы, визуальные клише и интернет-культура сосуществуют в современном воображении. А в инсталляции Ирины Кориной зрители станут участниками перформативного действия, построенного на узнаваемых эстетических кодах позднесоветской квартиры.
Борис Мессерер — сценограф, живописец, график, уже около семидесяти лет синтезирующего свои художественные поиски и индивидуальный стиль в самых разнообразных жанрах. В большой ретроспективе собрали более 150 работ, демонстрирующих многообразие творческих методов мастера с конца пятидесятых до наших дней: макеты оформления театральных постановок, крупные инсталляции-аллегории, акварели, офорты, живопись. В центре — ранние новаторские поиски на опасном в то время поле неофициального нонконформистского искусства. И разговоры о том, что сформировало такую творческую многогранность Мессерера. А это, конечно, семья: отец — артист балета и балетмейстер, мать — актриса немого кино и художница по костюмам, двоюродная сестра — балерина Майя Плисецкая. И синтез искусств, окружавший художник с детства.