Что сказать, когда никакими словами не выразишь впечатления от такой великой вещи? Эта рок-опера, или, я бы даже сказала, рок-мюзикл, справивший только вчера 26-летнюю годовщину премьеры, по-прежнему актуален, по-прежнему собирает аншлаг, по-прежнему держит все два часа в максимальном, как на лезвии ножа, напряжении, заставляя вслушиваться не дыша и в лирику, и в драйв. Каждая фраза – откровение, каждая песня цепляет какие-то внутренние струны, и сюжет был бы мелодраматично прост и даже примитивен, если не был бы подан как новая религиозная легенда XXI века, повествующая о вечных ценностях и о возможности невозможного. Великолепны спецэффекты, великолепна музыка группы Аракс, великолепны певцы и танцоры, и великолепна игра актёров. Поначалу я несколько смутилась, увидев в программке Певцова на главной роли, поскольку в тех кинофильмах и телесериалах, в каких я его видела, он был как деревянная кукла с маской вместо лица, в общем – явно чувствовал себя не в своей тарелке. Он, конечно, симпатичнее Караченцова, думала я, но сумеет ли он сравниться с ним по мастерству?.. Теперь-то я понимаю, что этот человек создан для сцены и только на ней раскрывается в полную силу и отдаёт роли всего себя. А роль ой какая непростая – для меня, например, граф Резанов сопоставим разве только с Гамлетом: такая же метущаяся, беспокойная душа, и холодная и горячая, и циничная и романтичная, и жестокая и любящая, и чёрт её знает какая ещё!.. В общем, это описать нереально даже приблизительно, это надо видеть. Мне даже стало жаль, что я читала пьесу и была в курсе концовки, так что она не убила меня наповал, а «всего лишь» тяжело контузила – вытащила душу, порвала её в клочья, бросила их и растоптала. Вот уж воистину кинематограф никогда не сравнится с театром по силе воздействия! Потому что кажется, что человек со сцены именно на тебя смотрит, именно к тебе обращается...

21.10.2007
Комментировать рецензию

Просто замечательный спектакль!!! Первый раз я его увидел пот телевизору, когда его показывали в честь юбилея Николая Караченцова, а потом пошел с мамой на спектакль... Это просто замечательный...нет...прекрасный...нет...неземной спектакль!!! Великолепная игра актеров поражает!!! Караченцов в роли графа Резанова гениален!!! Жаль, что с ним случилась такая беда... Сейчас уже не так все... Но все равно, мне кажется, что это самый лучший из всех спектаклей в России!!!

Гениальная музыка, чуть менее гениальные стихи, неплохая режиссерская постановка, скудная актерская игра.
Проглатывая половину слов, Певцов в полуприсяди провел на сцене почти весь спектакль. Ни одной эмоции. Красивый спортсмен.
Да, рок-опера в некотором смысле основывается на песнях и танцах и не предполагает сильного драматического действия, но Волкова и Рядинский вчера весь вечер показывали, что и драме есть место в мьюзикле. Они понравились больше всех.
Кроме всего прочего ни одна из сюжетных линий не была раскрыта со всей возможной мощью. так до конца и не прочувствовалась ни вечная любовь, ни преданность отечеству, ни непоколебимость христианской веры. Можно было докрутить до тряски, до слез и рыданий, но ничего этого не было. Были неоправданно переполненный зал и много девушек поклонниц Дмитрия Анатольевича.
Собственно все держится только на музыке, спектакля как такогового нет.

Спектаклю уже давно не нужны никакие рецензии и оценки. Он стал классикой, визитной карточкой Ленкома. К сожалению, я не видела постановки с Николаем Караченцовым в главной роли, поэтому сравнивать не с чем. В рок-опере с Дмитрием Певцовым я услышала много шикарной музыки, прекрасных голосов солистов театра. Неприятных моментов было два: с первых секунд действия спектакля зрителей оглушает рев инструментов (господа, можно как-то наверное и более деликатно ввести зрителя в курс происходящего?); из происходящего на сцене я не смогла заключить, что у главных героев было именно то вечное всепоглощающее чувство под названием "Любовь", которому не страшны никакие преграды включая дорогу в половину земного шара и 35 лет ожидания...
И, тем не менее, увидев эту историю на сцене, невозможно остаться равнодушным. Трогает до слез и заставляет искать вновь и вновь в своей душе хоть каплю того благородства и чести, какими сполна были наделены граф Резанов и Кончита.

Первым делом хочу отметить прекрасную музыку Рыбникова и стихи Вознесенского. При этом мы имеем еще три вещи, которые в СССР не то, чтобы были под запретом, но не особенно пропагандировались: рок, церковь, секс. Ну, с роком все понятно, тут мы останавливаться не будем. Церковные песнопения и аллюзии на Деву Марию тоже известны как минимум тем, кто слушал запись. А вот потрясающая чувственность спектакля была для меня неожиданностью. Мы в свой век бодипозитива, будь он неладен, уже забыли, как может быть прекрасно человеческое тело, как красива физическая сторона любви. И это касается не только дуэта Кончиты и Резанова, но и сцен с участием матросов. Это было сродни балету. Все слажено и выверено до сантиметра.

Режиссером был Марк Захаров и этим все сказано. Ну, реально, добавить нечего, это работа большого мастера. Но этот мэтр - из советских зубров. А что же актеры? Они же наши современники. Николая Петровича играл Игорь Коняхин и я считаю это большой удачей. Игорь не просто талантливый актер и красивый человек (я видела его еще в "Маяковском"), у него есть еще очень важная черта: сочетание силы и интеллигентности. Его Резанов - не только государственный деятель и путешественник, он думающий и страдающий человек. Его партнерша Сафия Яруллина - это воплощение юности, женственности и жертвенности. Станислав Радянский, сыгравший Фернандо Лопеса и еще несколько ролей, некрасив, но этот тот случай, когда на внешность уже внимания не обращаешь. Масса обаяния, бездна харизмы и чуть-чуть чертовщинки. Сцена, в которой он выпивает вместе с Резановым - это шедевр мимического искусства.

Декорации очень скромны. Их практически нет, только наклонный подиум и нос корабля, золотая фигура, светящаяся в темноте. И канаты, которые в сцене отплытия едва не падают в зал. Но этого хватает. Мы видим бескрайнее море, горизонт, уходящий вдаль, белые паруса.

Общее впечатление: ПОТРЯСАЮЩЕ! Поставила бы 20, если бы могла.

Хорошие декорации, потрясающая музыка, не устаревшие с середины 80-хх годов (один этот факт чего стоит) визуальные эффекты, режиссерские приёмы и хореографические постановки... Но...весь спектакль не покидало ощущение, что главный герой любуется собой, не живет этой ролью, не переживает трагедию любви..а так, отрабатывает кассовый сбор (зал до сих пор полон и билеты нужно покупать за 2 месяца). Конечно, спектаклю 31 год, и, возможно актерскому составу надоело за это время тянуть лямку ради кассового аншлага, но и зритель в этом не виноват...
Да и те кадры в Интернете, где Н.Караченцев со слезами и надрывом поёт в минуты расставания, показывают, насколько много зависит в спектакле от игры главного героя...Хороший актер может спасти плохой сценарий, а посредственность испортить шедевр...

Знаете что?! Меня бесят люди, которые не посетив мероприятие пишут рецензии!! Господа! Чаще, Дамы! Это пошло!!! "Юнона" гениальный мюзикл композитор Рыбникова, которая уже 20 лет доказывает свою состоятельность как ценный художественный продукт!! Я, к сожалению, не смотрела с Николаем Петровичем, но и вариант с Певцовым шикарен! Дмитрий исключительный и талантливый актер! У него удивительный вокальный дар и все ваши глупые звуки в интернете лишь чих комара. Для тех же, кто еще не смотрел этот спектакль, одна простая рекомендация. Сходите! Посмотрите! Таких шедевров мало на московских сценах.

Сегодня все же не могу поставить пятерку любимому спектаклю... Ходила на постановку с Караченцовым - тогда бы поставила даже 6-ку, впечатления же после вчерашнего похода не самые яркие. Играл Виктор Раков. Отличный актер, красивый мужчина, но... на мой взгляд спектакль лучше было закрывать..
Ну не воспринимается никак в главной роли никто кроме Караченцова - он рвал себя, жилы выступали на шее, слезы, постоянное напряжение - смотрела спектакль как завороженная, плакала, улыбалась - просто буря эмоций была раньше.
Теперь же - то ли сидела я далеко, но никаких жил на шее не увидела...
Новый спектакль... да, именно НОВЫЙ и нельзя его сравнивать с тем, что был раньше. Главный герой совсем новый, с другими переживаниями, с другим восприятием.
Смотреть можно, а особенно тем, кто не смотрел - нужно! Им как раз должно понравиться больше. .
Но тем, кто видел Караченцова лучше не ходить...
Хотя трудно все-таки испортить Юнону и Авось. И можно сходить хотя бы ради гениальной музыки и стихов, и смысла...

Когда я была на "Юноне и Авось", играли Карачинцев и Большова. Дела, увы, давно минувших дней, но.... Спектакль был потрясающий! Полностью оправдывал название рок-оперы, отмеченной в некоторых комментариях сложности сюжета я лично не заметила. Красивая музыка, хорошая игра, интересное действие, запоминающиеся мелодии.... Да что я вам рассказываю? Посмотрите сами съемку спектакля, ее иногда показывают на канале Культура, и уж наверняка можно найти в интернете.
На спектакль с новыми актерами принципиально не пойду, хотя в свое единственное посещение и сидела в крайнем кресле последнего ряда...

Мне так жаль. что я посмотрела этот замечательный спектакль в тот день, когда мне было особенно грустно. Видимо я не пустила в душу, что-то такое сильное, страстное. Просто побоялась.
Безукоризненное исполнение, каждый жест, каждый взгляд актеров (maman, я даже не спрашиваю, сколько стоили эти билеты!). Но в результате... Не почувствовала, не сочувствовала. Побоялась, поленилась, постеснялась. Значит, надо бы сходить ещё раз.

История любви камергера, графа, знаменитого русского путешественника Николая Петровича Резанова и красавицы Кончитты, дочери испанского губернатора Сан-Франциско, как бы создана для музыкального спектакля. Спектакль свеж и многозначен, умен и непривычно броско зрелищен. Слово и мысль, музыка и танец, сценические эффекты, рисунок мизансцен, пластика жестов, изящество костюмов сливаются в нерасторжимом, органичном единстве.

Искренне жаль людей, которым "ничего не понятно"
Есть такие постановки, которые даже спустя года остаются потрясающе тонкими, пронзительными, берущими за душу.
И новый состав актеров справляется со своей работой не хуже "старичков". Браво!!!

«Юнона и Авось» - спектакль театра «Ленком» режиссера Марка Захарова.

Фантастические стихи поэта Андрея Вознесенского и музыка Алексея Рыбникова до сих пор звучат современно для зрителей. Как иначе жил бы спектакль на сцене более сорока лет? Такое под силу только настоящим произведениям искусства побеждающим время. Мюзикл объездил с успехом мир и до сих пор успешно идет на родной сцене. Даже если вы не видели спектакль, наверняка слышали отрывки музыки, знаете легендарных актеров, игравших в нем.

Мощный сплав рока и церковной музыки умноженный на красивую легенду о великой любви достойного мужчины и нежной девушки способен растрогать любое сердце, наполнить его сильными эмоциями. Рок-опера основана на реальных событиях, хоть поэт Андрей Вознесенский и признавался, что образы сильно романтизированы и не являются точными копиями реальных людей.

История любви сорокадвухлетнего русского графа и пятнадцатилетней знатной испанской девушки звучит и сегодня как вызов. А уж тогда, думаю, пара влюбленных шокировали общество на обоих материках не на шутку . Поэтому в легенде заложен великий посыл о том, что настоящая любовь преодолевает все преграды: разницу культур, воспитания и веры. Уже то что в восемнадцатом веке наш православный граф рассчитывал на помощь папы Римского для улаживания проблем с женой католичкой звучит как часть авантюрного романа…

Впрочем, не буду увлекаться основой сюжета, иначе придётся писать и про кругосветное путешествие с Крузенштерном и про Аляску, и про Наполеона. Знатоки легко прочитают сухие факты, за которыми кроется очень яркая жизнь Николая Резанова. Нам же важно, что на сцене Ленкома он оживает трудами очень талантливых актеров. В моем случае это был Игорь Коняхин. Смесь ДиКаприо и Макконахи только в русском ключе, еще лучше. Великолепно сыгравший роль и бравого капитана судна и влюбленного пылкого офицера – воплощение мужественности и харизматичности.

Кончита тоже весьма хороша (Сафия Яруллина). Миниатюрная с кудряшками, изящная, гибкая, прекрасная в танце. А какой у нее ангельский голос, до мурашек!

Нельзя и не отметить отличного антагониста в спектакле. Ведь без этого противостояния поставка была бы лишенной огня. Станислав Рядинский создал яркий темпераментный образ, отчасти хулиганский, Фернандо Лопеса.

Артисты уж точно играют как по нотам в спектакле. Каждый на своем месте. Поэтому веришь и сценам с молебнами и залихватским пляскам моряков. И, конечно, пистолет, как и положено стреляет. Да так, что зритель сбивается со счета.

Сценография, несмотря на то, что спектаклю уже много лет, до сих пор выглядит вполне современно. Зеркальные полы усиливают световые эффекты, золотая фигура на носу корабля поражает красотой и величием, а канаты подобно лучам солнца расходятся от центра. Идеально все продумано до мелочей, но без излишеств, отвлекающих от сюжета. На выстроенном фоне явление Богоматери и встреча влюбленных кажутся особенно прекрасными.

Звуковое удовольствие от спектакля необыкновенное. Хоральные идеальные напевы в смеси запоминающимися мужскими партиями. Живая музыка, легендарная группа «Аракс», отличный вокал, безупречный актерский состав, хореография, поставленная народным артистом СССР Владимиров Васильевым – все это рождает мощное театральное цунами, от которого рождается огромное наслаждение от красоты момента, ощущение, что смотришь настоящее произведение искусства, постановку, созданную в союзе потрясающе талантливых людей. Браво Марку Захарову.

Очень трогательно, что Ленком увековечил его имя в названии и что свежие цветы стоят перед портретом мэтра в холе. Уважение вклада, которую внес в культуру Марк Анатольевич говорит о том, что у руля театра стоят правильные люди: благородные и мудрые.

Не так много у нас настолько значимых театральных шредеров, которые можно рекомендовать буквально каждому для просмотра. От старшеклассников до людей в годах – всем будет интересно прикоснуться к настолько значимому спектаклю.

Конечно, после такого впечатления хочется возвращаться снова и снова, чтобы освежить впечатления от увиденного. А значит, увидимся в театре, друзья!

В главных ролях - Дмитрий Певцов и Алла Юганова. На сцене Театрального центра "АРТ-ВОЯЖ XXI".
Трудно было абстрагироваться, зная, что здесь был "Норд-Ост". В новостях говорили "трагедия на Дубровке", хотя здание находится на пересечении ул.Мельникова и 1-й Дубровской.

Про спектакль мне как-то даже нечего сказать. Он овеян легендами и скандалами. Когда-то давно я смотрела телеверсию с Караченцевым и Большовой, и послевкусием осталось впечатление какой-то глобальной всепоглощающей любви. На деле же получается, что Резанов быстро охладел к Кончите, но как честный человек намерен был жениться. А она, дурочка, ждала всю жизнь непонятно кого и чего.

Юганову видела впервые. Миленькая) Певцов... ну, он в приципе никогда себя певцом и не именовал. Но уроки вокала брал, если верить интервью.
Здесь двоякое мнение, что важнее в актере для музыкального спектакля - хороший голос или хорошие актерские данные? Но за любовную сцену в лучах заката - огромный респект обоим. Супер-мега-вау!

Матросы очень впечатляют. Мне вдруг подумалось, что некоторое время точно также назад блистал обнаженным торсом и Дмитрий Певцов, и Виктор Раков, а сейчас вот - оба Резанова играют. Налицо карьерный рост)
Слишком много в тот день было отвлекающих мелочей. Нет у меня цельного впечатления от спектакля. Но хоровое исполнение отдельных песен - оно рождало нечто неведомое в душЕ. Наверное подобные ощущения испытывает верующий человек в храме. А театр - храм искусства) И сегодня с утра я напевала одну из песен.

Наконец-то, я попала на невероятный спектакль-легенду, который с успехом идёт на сцене театра Ленком уже на протяжении 37 лет и по-прежнему собирает полный зал, даже в понедельник.

Мои друзья сразу же задали мне вопрос: «Как спектакль? Он уже, наверное, устарел?» Отвечу сразу всем. То, что сейчас мы наблюдаем на сцене Ленкома - это спектакль-реконструкция. Он немножечко изменён, все-таки за годы работы у театра появились новые технические возможности, сменились и артисты.

Сейчас роль графа Резанова исполняет Дмитрий Певцов (Семён Шкаликов). Ему очень подходит этот образ. Я уже была на спектаклях и слышала, как Дмитрий поёт. Эта музыка, написанная Алексем Рыбниковым на стихи Андрея Вознесенсокго, подходит ему идеально. Да и сам образ графа получился очень органичным.

Партию Кончитты исполняет сейчас Анна Зайкова (Александра Волкова). Мы видим лёгкую и воздушную девушку, которая теряет голову от чужеземца. Ее ангельский голос стал украшением этой рок-оперы.

Мне понравилось, что в постановке смешалась музыка разных стилей: здесь есть и церковные песнопения, и музыка в стиле «рок».

Здесь есть две сюжетные линии. Первая повествует нам о мужестве и грандиозном провале. В первом акте нам рассказывают о том, как граф Николай Резанов отправился в Новый свет налаживать политические отношения. Вторая повествует нам о безграничной чистой любви Кончитты к графу, которую девушка берегла на протяжении всей своей жизни.

Сейчас у меня часто возникают вопросы по сценографии по режиссуре, здесь же я просто наслаждалась спектаклем. Многие мои знакомые сделали из посещения «Юноны и Авось» целый ритуал. Они обязательно раз в год возвращаются в Ленком, чтобы увидеть именно этот спектакль. Все-таки Марк Захаров - гениальный режиссёр и руководитель!!!

Был понедельник... Зал был полон... Зрители аплодировали стоя, долго не отпуская артистов... А в моей голове теперь все время крутятся две песни: «Я тебя никогда не забуду» и «Аллилуйя любви».

«Юнона и Авось» — визитная карточка Ленкома.
Много лет назад, после просмотра этой же рок-оперы в Доме музыки, слышал от зрителей, что истинная постановка — именно в Ленкоме и никому до неё не дотянуться.
За давностью лет я не очень подробно помню ту вариацию, но сейчас появился шанс сходить на оригинал. Очевидно, с момента выхода постановки в 1981 году она могла видоизмениться, но сравнить свои эмоции нет возможности, потому что Караченцов и Шанина ради меня не вернутся на сцену спустя много лет.
Ощущения от просмотра. Первое отделение — оглушающее (около сцены), слова непонятны, несколько раз раздавались оглушительные пугающие звуки, завязка не складывается в понятную картинку. Первые 20 минут пытаешься по маленьким понятным кусочкам собрать общий пазл, но это затруднительно. Несколько человек вышли из зала и не вернулись.
Второе отделение — яркое, с отрегулированным звуком, с известными вокальными партиями, пролетающее на одном дыхании.
Завершающий номер стоит того, чтобы пробираться к нему сквозь сомнительное начало!

В отзывах вижу много вопросов к вокальной партии Игоря Коняхина.
С одной стороны, когда тебя сравнивают с Караченцовым, есть ощущение, что ты априори позади. Ведь зрители, видевшие его своими глазами в этом действе, уже приняли его как эталон. С другой стороны, вынужден согласиться, что чего-то не хватило именно в вокале. По исполнению не чувствовалось, что Коняхин — основной персонаж повествования.
Суммарно, особенности первого отделения с лихвой окупились во втором, поэтому рекомендую.
Но вот билеты по 18000 в первые ряды партера — это налог на роскошь.
Лучше брать последние ряды партера или первые ряды амфитеатра: и по ракурсу, и по громкости звука только выиграете за меньший бюджет.

Никогда бы не подумала, что в конце рок-оперы я буду аплодировать стоя, но спектакль, музыка, голоса, шепот и взгляд актеров - все это поразило меня для глубины души и вызывало слезы. Особенно момент, когда "прошло 10 лет", "прошло 20 лет", "прошлое 30 лет, а она все его ждала...". Потрясающие танцы, фактически отсутствие диалогов, но до беспредельности тонкие слова в тех, что все же присутствуют. Идея спектакля известна всем, но для себя я открыла ее заново.
Я уже говорила, что аплодировала стоя?

Очень мощная постановка!
Я в восторге! Виктор Раков яркий эмоциональный персонаж, как ему удается так выкладываться 2 часа подряд.
Кончита (Александра Волкова) играла неплохо, пела, потрясно, но только не похожа она на испанку и осанка не королевская, вообще у неё образ Констанции из 3 мушкетеров, а на гордую испанку королевских кровей не дотягивает. Когда она только появилась она всё время улыбалась и вела себя как беззаботная юная девочка. Непонятно как такая могла полюбить графа. Граф сложная депрессивная но в тоже время сильная многогранная личность. Учитывая всё это, плюс разница в возрасте (не юный цветущий красавец) такого мужчину полюбить (так чтоб ждать потом 35 лет) могла натура подобного склада, пусть юная, но противоречивая и пытливая. А так вышло, как по мне нелогично.
Но в целом - Тонко, эффектно, многогранно, вдумчиво,красиво! Ставлю 5.

П.С. И кстати, интересно, кому показалось маленьким расстояние между рядами? Великанам с другой планеты? Я в шоке от этого прикола. Недавно была в Театре им. Пушкина, вот где реально маленькое расстояние! Там даже у лилипута коленки на ушах, а в Ленкоме между рядами вальсировать можно, так что не надо, господа ), видели, знаем.
Ещё тут много про дым который выпускают жуткими количествами и все кашляют и кашляют как чахоточные. Так вот. Чушь всё. Дыма мало, никто не кашлял. Сидела в 5 ряду. И музыка в самом начале, очень громкая, да. Резкая, да. Ну так это же рок-опера, ребята, не для слабонервных, сами понимаете ). Да и вообще любителям тишины и диванного комфорта хочется посоветовать просмотр дома по телевизору.

Смотрел этот спектакль много раз. Рассуждения людей, впервые попавших в Ленком и мерящих его таланты расстоянием между креслами - смешны.
Я видел это спектакль не просто с Караченцевым, а даже с Шаниной, когда ей было уже под 40, но, маленькая и глазастенькая, она играла так искренне, что все видели - ей 16!
Видел спектакль с Раковым, с Певцовым. Оба хороши.
Но почему все обсуждают солистов? А солистки? Вы слышали Аню Большову? Какой у неё чистейший голос!! Вы видели, как она играет на сцене?
А громкие звуки - ну, уж извините, - театр такой. Если вы ничего про Ленком не знаете - про Захарова, про первые эпатажные и яркие спектакли в стране ("Звёздочка" одна чего стоит - "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты"), про музыкальный стиль, которому театр верен и по сей день - то зачем было вообще идти в этот театр?

Ты меня на рассвете разбудишь
Проводить необутая выйдешь
Ты меня никогда не забудешь
Ты меня никогда не увидишь

Слова этой песни знакомы людям различных возрастов.

Мне посчастливилось увидеть в театре Ленком Марка Захарова рок-оперу «ЮНОНА и АВОСЬ». Сочинение поэта Андрея Вознесенского и композитора Алексея Рыбникова. О том, что это легендарная постановка, знают даже люди, далекие от театра. Первый показ состоялся в 1981 году.

За это время не раз менялся состав исполнителей, но творение гениального Марка Захарова продолжает набирать аншлаги. Мне сложно представить, что чувствовали те зрители советской страны, увидев первую постановку. Для театральной сцены СССР, как минимум, смело.

В каждом поколении свои кумиры, свои таланты и свои герои. Возможно, кто-то считает, что невозможно повторить исполнение советских актеров, которые играли в первом составе спектакля.
А повторять и не нужно!

Мне безумно понравился дуэт Игоря Коняхина в роли графа Николая Резанова и Сафии Яруллиной в роли Кончиты. Они страстно показали историю любви выдающегося русского путешественника и красавицы Марии Де Ля Кончепчион Де Аргуэльо. Хореография на высочайшем уровне.

Музыкальный ансамбль «АРАКС» - когда-то пионеры отечественного рока, а сегодня Заслуженные артисты России Николай Парфенюк, Александр Садо, Анатолий Абрамов и почетный деятель искусств города Москвы Олег Зарипов – на сцене Ленкома.

Традиционно костюмы в театре «Ленком» - это произведения искусства: любовалась шикарными женскими платьями, мужскими королевскими одеждами.

Увидев морских офицеров на сцене, вспоминаются строки А.С. Пушкина
Все красавцы удалые,
Великаны молодые...

Готова смотреть повторно эту постановку

Чудесные, приятные голоса! Игра актёров доставляет истинное удовольствие! Подбор актёров великолепный!

Всем известный спектакль "Ленкома": постановка, на которую не достать билет. Тогда это был прорыв, авангард. Сейчас это путешествие во времени в начало восьмидесятых. Театральный оркестр, порой, слишком громко и резко, ставя цель разбудить уснувших зрителей. Хореография - область для развития актеров.

Недавно смотрела этот потрясающий спектакль.... Мне безумно понравилось. Пускай мешали опаздывающие люди... Но это было потрясающе. И пусть играл Певцов, как оказалось он очень хорошо поёт... Всё чудесно.
Только единственное что... Очень громкая музыка и иногда из за неё не было слышно слов. И ещё непонятно почему в зал пускают 12 летних детей? Ведь там есть достаточно откровенные сцены.
В целом- чудесно. Спасибо)))

Браво! Это единственное,что остается после просмотра данного спектакля. 3 раза ходила и все 3 раза аплодировала после просмотра стоя! Первый раз попала на почти золотой состав: играл Певцов, Большова, Чонишвили. Восторг! Даже словами не описать,какой эмоциональный заряд я получила. Второй раз из вышеперечисленных был только Певцов, но это не помешало испытать туже волну чувств. А вот третий раз попала на Ракова, было что-то не так. И звучал он хуже и менее гармонично смотрелся. Но все равно-шикарный спектакль, в который раз и бесконечно!