Все отзывы о спектакле «Юнона и Авось»

Очень мощная постановка!
Я в восторге! Виктор Раков яркий эмоциональный персонаж, как ему удается так выкладываться 2 часа подряд.
Кончита (Александра Волкова) играла неплохо, пела, потрясно, но только не похожа она на испанку и осанка не королевская, вообще у неё образ Констанции из 3 мушкетеров, а на гордую испанку королевских кровей не дотягивает. Когда она только появилась она всё время улыбалась и вела себя как беззаботная юная девочка. Непонятно как такая могла полюбить графа. Граф сложная депрессивная но в тоже время сильная многогранная личность. Учитывая всё это, плюс разница в возрасте (не юный цветущий красавец) такого мужчину полюбить (так чтоб ждать потом 35 лет) могла натура подобного склада, пусть юная, но противоречивая и пытливая. А так вышло, как по мне нелогично.
Но в целом - Тонко, эффектно, многогранно, вдумчиво,красиво! Ставлю 5.

П.С. И кстати, интересно, кому показалось маленьким расстояние между рядами? Великанам с другой планеты? Я в шоке от этого прикола. Недавно была в Театре им. Пушкина, вот где реально маленькое расстояние! Там даже у лилипута коленки на ушах, а в Ленкоме между рядами вальсировать можно, так что не надо, господа ), видели, знаем.
Ещё тут много про дым который выпускают жуткими количествами и все кашляют и кашляют как чахоточные. Так вот. Чушь всё. Дыма мало, никто не кашлял. Сидела в 5 ряду. И музыка в самом начале, очень громкая, да. Резкая, да. Ну так это же рок-опера, ребята, не для слабонервных, сами понимаете ). Да и вообще любителям тишины и диванного комфорта хочется посоветовать просмотр дома по телевизору.

Смотрел этот спектакль много раз. Рассуждения людей, впервые попавших в Ленком и мерящих его таланты расстоянием между креслами - смешны.
Я видел это спектакль не просто с Караченцевым, а даже с Шаниной, когда ей было уже под 40, но, маленькая и глазастенькая, она играла так искренне, что все видели - ей 16!
Видел спектакль с Раковым, с Певцовым. Оба хороши.
Но почему все обсуждают солистов? А солистки? Вы слышали Аню Большову? Какой у неё чистейший голос!! Вы видели, как она играет на сцене?
А громкие звуки - ну, уж извините, - театр такой. Если вы ничего про Ленком не знаете - про Захарова, про первые эпатажные и яркие спектакли в стране ("Звёздочка" одна чего стоит - "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты"), про музыкальный стиль, которому театр верен и по сей день - то зачем было вообще идти в этот театр?

Давно мечтала попасть на этот легендарный спектакль, но побывав, совершенно разочаровалась в нем. Постановка явно старая и ее пора модернизировать. Кроме красивой музыки и игры актеров ничего нет. Если бы не Певцов и Рядинский - смотреть было бы совсем не на что.

Много раз пересматривал Юнону. Как и многоие представители моего поколения, я "вырос" на этом спектакле. Когда-то это был для нас глоток свободы, первая (после "Хаакина Мурьетты") рок опера. Конечно, роль Юноны в современном мире поменялась.
Что понравилось: хорошая, честная игра, постановка отточенная за десятилетия.
Что не понравилось: зал, (я сидел на первом ряду и было неудобно и ужасно видно) при этом неадекватная цена билетов.
А зачем Юнону было на сцене раздевать - помниться, раньше это с ней не проделывали; ей же холодно, наверное, было. На голых тетек можно и других местах посмотреть, а здесь это бросилось в глаза, так как в настоящей, старой Юноне, этого не было. Ну и зачем было начинать порнуху в таком возрасте?

Наконец-то, и мне посчастливилось увидеть эту рок-оперу, которая с первых нот заставляет трепетать сердце.
Сценография постановки минимальна, но очень четко переносит зрителя,то в бушующий океан, то в спальню влюблённых, то в православный храм, в котором при трепещущем свете свечей, поёт церковный хор.

Здесь же и сам граф Рязанов, которого блистательно сыграл Игорь Коняхин,
энергичный и привлекательный, с сильным красивым голосом и энергией, которой он наполнял каждую арию и танец.

Кончита. В этот вечер ее сыграла Сафия Яруллина, хрупкая, нежная и такая сильная внутри, посвятившая всю свою жизнь ожиданию любимого мужчины. Актрисе удалось передать всю чувственность и эмоциональность героини, вызывая у зрителя неподдельные слёзы.

Весь актёрский состав блистательно «прожил» эту историю любви. Ты не просто смотришь спектакль из зрительного зала. Ты чувствуешь эту любовь, плачешь, скорбишь вместе с героями. На протяжении всего спектакля ты боишься, что-то пропустить, ловишь каждое слово, каждое движение актёров.
«Юнона и Авось» - это шедевр, который будет жить вечно.

Действо, которое показывает сегодня театр Ленком под названием "Юнона и Авось" имеет мало отношения к легендарному спектаклю восьмидесятых. В какой-то момент кажется, цель абсолютно всех участников - от актеров до звукооператора - разделаться с тем спектаклем любыми доступными средствами.
Пронзительный сюжет в современном исполнении превратился в пошлую историю, которая в сочетании с по-прежнему прекрасной музыкой Рыбникова полностью лишена смысла и логики.
По тому, что и как играет Певцов (Резанов) во втором действии, совершенно непонятно, чего ради граф так рвался в путешествие в первом. Чиновник, который долго тормозил дело, вполне вправе был заподозрить фальшь. Циничный кутила и плэйбой приезжает в Сан-Франциско, юная дочь губернатора влюбляется в него, следует знаменитая эротическая сцена в лучах прожектора (в которой движения актёров профессионально четки и ловки), наутро герою приходится изобразить муки совести (по сценарию надо). Федерико вызывает Резанова на дуэль. В ответной реплике ("Щенок!") у Певцова слышится только презрение (Караченцов играл здесь тоньше - как браваду), которое делает ненатуральными последующие ходы (например, Резанов на коленях перед Федерико). После дуэли Певцов с Федерико выпивают (и в дуэль, и в выпивку, и во всё остальное трудно поверить - субтильность Федерико поражает с первых минут его появления на сцене, изрубить кого-то на куски из ревности такой не способен, дальнейшее его безумие усиливает это впечатление, а уж чтобы такой крутой мэн, как Певцов, встал перед ним на колени - увольте!), Федерико просит Резанова не оставлять Кончиту, и Певцов (совершенно осознанно, как кажется) играет здесь растерянность ("жениться?! вот влип!.."). Все ещё с бутылкой в руке, он начинает петь "я тебя никогда не увижу", и в этих словах чувствуется удовлетворение! Никакого намёка на благородство Резанова в игре Певцова не появляется ни на минуту, поэтому 10-20-30-летнее ожидание Резанова Кончитой оказывается плохо обусловленным. По той же причине выглядит искусственно пафосный выход из безумия у Федерико для посмертного слова о Резанове . Благородство пытается играть Хвостов с компанией, но либретто не подразумевает этого (Вспомните сальное пари о перспективах отношений графа и губернаторской дочки. В замысле Хвостова "беспросыпное пьянство лишило ...ума, и он всякую ночь снимается с якоря, но к счастью, что матросы всегда пьяны.."). Вообще, балансирование на тонкой грани между банальностью и пошлостью, чувство вкуса, которыми и замечательна была первая постановка, в настоящее время утеряны полностью.
Финальная сцена ("Аллилуйя!"), от которой в первоначальной версии бросало в дрожь, теперь выглядит как студенческое занятие по актёрскому мастерству: все садятся на сцене и смотрят в глаза зрителям (Певцов здесь выходит из роли графа и играет звёздного наставника молодой труппы - он, кстати, заявлен режиссёром новой версии). Всеобщее воодушевление последних минут (дань традиции?) тоже приходится изображать, ведь ничего, что могло бы этот подъём вызвать, на сцене за два предшествующих часа не случилось.
Что же осталось от исходного замысла? Похоже, что только музыка. Но и ей достаётся - от чудовищного звукового решения. Чувство меры изменяет театру и здесь. Грустно.
Впрочем, многие зрители, видимо, пришедшие впервые, аплодировали стоя...

Чудесные, приятные голоса! Игра актёров доставляет истинное удовольствие! Подбор актёров великолепный!

Ты меня на рассвете разбудишь
Проводить необутая выйдешь
Ты меня никогда не забудешь
Ты меня никогда не увидишь

Слова этой песни знакомы людям различных возрастов.

Мне посчастливилось увидеть в театре Ленком Марка Захарова рок-оперу «ЮНОНА и АВОСЬ». Сочинение поэта Андрея Вознесенского и композитора Алексея Рыбникова. О том, что это легендарная постановка, знают даже люди, далекие от театра. Первый показ состоялся в 1981 году.

За это время не раз менялся состав исполнителей, но творение гениального Марка Захарова продолжает набирать аншлаги. Мне сложно представить, что чувствовали те зрители советской страны, увидев первую постановку. Для театральной сцены СССР, как минимум, смело.

В каждом поколении свои кумиры, свои таланты и свои герои. Возможно, кто-то считает, что невозможно повторить исполнение советских актеров, которые играли в первом составе спектакля.
А повторять и не нужно!

Мне безумно понравился дуэт Игоря Коняхина в роли графа Николая Резанова и Сафии Яруллиной в роли Кончиты. Они страстно показали историю любви выдающегося русского путешественника и красавицы Марии Де Ля Кончепчион Де Аргуэльо. Хореография на высочайшем уровне.

Музыкальный ансамбль «АРАКС» - когда-то пионеры отечественного рока, а сегодня Заслуженные артисты России Николай Парфенюк, Александр Садо, Анатолий Абрамов и почетный деятель искусств города Москвы Олег Зарипов – на сцене Ленкома.

Традиционно костюмы в театре «Ленком» - это произведения искусства: любовалась шикарными женскими платьями, мужскими королевскими одеждами.

Увидев морских офицеров на сцене, вспоминаются строки А.С. Пушкина
Все красавцы удалые,
Великаны молодые...

Готова смотреть повторно эту постановку

к сожалению, все имеет срок годности. "Юнона и Авось" просто выдохся, и надо либо снимать его с репертуара, либо вдыхать в него новую жизнь. вообще трудно после Караченцева воспринимать кого-то другого в роли графа Резанова, а Певцова тем паче.
актерский состав на порядок слабее прежнего. правда, замечательно играют актеры второго плана, но что с них взять? к сожалению, глядя на сцену, видишь не трагедию, а актерскую игру. и понимаешь, что это актеры, а еще понимаешь, что играют они слабовато, то ли им скучно, то ли они устали, то еще чего. а глядя на Караченцева я видела именно графа Резанова со всеми его переживаниями и терзаниями. вот у человека энергетика и умение вживаться в роль, а! помню, как он плакал на сцене, потому что в тот момент жизнь графа Резанова была его жизнью и он ею жил...
отдельно про пение - оно ужасно. если Певцова еще можно слушать, зажмурившись, то Волкова - просто атас. хотелось, чтобы она не пела вовсе, потому что этот писк невозможно слушать... зато молодой актер второго плана Кирилл Петров приятно удивил. мало того, что он играл сразу персонажей пять, включая Фернандо, так он еще и вытянул "Аллилуйю".
танец молодых морячков с голыми торсами, бесспорно, мне понравился. правда, вместо сочувственных мыслей во время песни про флейту и фляги в голове билась лишь одна крамольная: "а я бы тоже с ними в кругосветку махнула".
еще в прошлый раз меня удивил (в плохом смысле этого слова) испанский язык главных героев. я понимаю, спектакль для русского зрителя, но можно было попросить кого-то, знающего язык, хотя бы ударения им в словах расставить. всетки не бобруйский ДК. стыдно признаться, но в некоторые моменты я просто ржала, слава богу, не в голос, ибо испанский, как и любой другой язык, весьма многозначен и если ставить ударение не туда или произносить "а" вместо "о" можно ой чего наговорить...
обычно я - первый кандидат распустить сопельки во время просмотра душещипательных драм и пр., но на сей раз ни одна скупая слеза не покинула ни одного моего глаза. тем не менее, я все равно не жалею, что сходила, плохой опыт - тоже опыт, как говорится. да и морячки с голыми торсами... ну, вы поняли

Всем известный спектакль "Ленкома": постановка, на которую не достать билет. Тогда это был прорыв, авангард. Сейчас это путешествие во времени в начало восьмидесятых. Театральный оркестр, порой, слишком громко и резко, ставя цель разбудить уснувших зрителей. Хореография - область для развития актеров.

Недавно смотрела этот потрясающий спектакль.... Мне безумно понравилось. Пускай мешали опаздывающие люди... Но это было потрясающе. И пусть играл Певцов, как оказалось он очень хорошо поёт... Всё чудесно.
Только единственное что... Очень громкая музыка и иногда из за неё не было слышно слов. И ещё непонятно почему в зал пускают 12 летних детей? Ведь там есть достаточно откровенные сцены.
В целом- чудесно. Спасибо)))

Браво! Это единственное,что остается после просмотра данного спектакля. 3 раза ходила и все 3 раза аплодировала после просмотра стоя! Первый раз попала на почти золотой состав: играл Певцов, Большова, Чонишвили. Восторг! Даже словами не описать,какой эмоциональный заряд я получила. Второй раз из вышеперечисленных был только Певцов, но это не помешало испытать туже волну чувств. А вот третий раз попала на Ракова, было что-то не так. И звучал он хуже и менее гармонично смотрелся. Но все равно-шикарный спектакль, в который раз и бесконечно!

Писать рецензию на такой спектакль , как "Юнона и Авось"-дело неблагодарное, потому что это настолько известная вещь,о которой знают даже люди, далёкие от театра. До этого спектакля нужно "дорасти". И возрастом, и каким-то жизненный опытом. Впервые я оказалась в Ленкоме в 2010 году. Я очень любила (и люблю) жанр мюзикла и решила посмотреть то, чем восхищаются мои родители. Скажем честно-я была не в восторге и никак не могла понять, почему этот спектакль так хвалят, и как он может жить 30 лет. История, конечно, трогательная, но меня не восхитила. Да и идет спектакль каких-то 2 часа. Я поставила в списке просмотренных спектаклей галочку и принялась жить дальше. Но в 2012 году мне захотелось еще раз посмотреть этот спектакль. Потом ещё раз. В апреле 2014 я пошла в очередной, 5ый, раз. И только тогда я поняла этот спектакль. Даже не поняла-"прочувствовала". Не надо сравнивать новый состав со старым, ибо всё меняется и есть вещи, которые уже не вернуть. Не нужно пытаться проследить логику эпизодов, синхронность движений ансамбля. Нужно просто отключиться от мира и "почувствовать" этот спектакль!

Посетил сегодня этот культовый мюзикл. Перед спектаклем интересовал вопрос - почему уже тридцать лет спектакль собирает полный зал, при том, что билеты можно купить только за три-четыре номинала? В чем секрет? Сегодня мюзиклом уже никого не удивишь. Музыка, арии, актерская игра - это все отлично, конечно. Но тридцать лет, мне кажется, людей может привлекать только какая-то сильная идея, философия, которая "строить и жить помогает"
И здесь она есть! Причем никто не скрывает ее сути. Это прямо таки притча уровня "Трои" Гомера, раскрывающая суть русского характера. И ключевое понятие, здесь, конечно, русский АВОСЬ.
По порядку. Главный герой имел высокую и весьма патриотическую цель "Открыть Калифорнию для России": "Сие предприятие сулит большие блага Российской державе
и последствия ея будут по достоинству оценены потомками нашими." Превознемогая препоны, бюрократизм и косность "государственных мужей" он добился таки осуществления своих планов. Получил и финансирование экспедициии, и широкие полномочия, и даже участие в его предприятии на паях самого государя императора. Прибыв в Калифорнию, был принят губернатором и высшим обществом, получил все возможные торговые привилегии и, фактически, успешно реализовал все цели своего великого путешествия.
Но ведь широкой русской душе разве этого надо? Мы же не какие нибудь рациональные немцы или голландцы, которые заботятся о государственнх интересах или хотя бы личной выгоде. Нет конечно! Сорокалетний граф соблазняет пятнадцатилетнюю дочь губернатора. Так, забвы ради. Несмотря на осуждение местных испанских "аборигенов" и даже собственных офицеров. Губернатор запрещает ему торговлю и приказывает убираться восвояси. Миссия провалена, game over. Но нашему Ивану судьба подбрасывает еще один шанс - соблазненная испанка организовывает ему полезные торговые контакты и даже добивается прощения отца. Даже жених несчастной девушки благородно предлагает нашему графу забыть обиды и женится на ней. Как в сказке, все само собой волшебно устроилось - и прекрасная принцесса, и выполнение государевой миссии, почет и уважение, они жили долго и счеастливо... Но нет же. Герой бежит из под венца. Плевать на условности светского общества, на судьбу невесты, на долг службы, наконец. Размах и глубину душевных переживаний героя (надо отдать должное режиссеру, он весьма тонок в каждой детали), иллюстрирует присутствующий на церемонии полупьяный матрос с гармошкой.
Разрушив все, что можно, провалив дело всей своей жизни, наш герой несолоно хлебавши отправляется домой. Он улетел, "но обещал вернуться". По дороге, смертельно заболев, он раскаялся, конечно, что бездарно и бесславно все провалил, не найдя ни славы ни счастья, да поздно..
А Кончита так и прождала его тридцать лет у окошка. Печально и глупо...
Выводы:
1. Имеем вполне реалистичную русскую историю провала всего и вся, несмотря на самые благоприятнейшие обстоятельства. И это нам нравится! Нам не нужны истории успеха Колумба, Кортеса, Писсараро, ну Ермака того же, которые, наперекор судьбе, добились невозможного и перевернули мир. Имеем историю жалкого неудачника, который сам во всем виноват, но при этом постоянно жалуется на судьбу, негодные власти и пр. и пр.
2. Романтизм истории какой то очень натянутый. Циничное соблазнение престарелым матерым донжуаном невинной девушки с последующим бегством. Хотя, наверное, это и есть настоящая романтика - украл, выпил, в тюрьму...
3. При всем при этом спектакль необыкновенно современный. Я бы сказал, манифест постмодерна. Ведь именно такое циничное эгоистическое поведение, когда главной целью является удовлетворение своих мимолетных желаний, "поворотов души", и объявляется сегодня высшей ценностью и смыслом жизни. А "нравственность", "долг", "мораль", "интересы общества", "счастье ближнего" - это все устаревшие, утратившие смысл понятия, которые надо спокойно отбросисть и наслаждаться моментом. Причем подано это так талантливо, что люди, особенно дамы, рыдают и ходят по несколько раз. Вот она, волшебная сила искусства. Аплодирую стоя, вместе со всеми...

Даже не знаю с чего начинать рецензию! полный восторг, эмоции, наворачивающиеся слезы, мелодии в голове!
Постановка поразила составом, голосами, музыкальным сопровождением!
Отношусь к той категории молодых людей, которые только знают основные мотивы композиций, Караченцова Николая в этой роли не видели, и по телевизору спектакль не смотрели, может и поэтому не с чем сравнивать, но это полный улет эмоций! Буду рекомендовать всем своим друзьям лучше подкопить денег на билеты, но попасть туда! Пойду дважды и трижды, пока не разочаруюсь, как некоторые люди, которые оставили не самый лестный отзыв о постановке.

Наконец свершилось! Я увидела это.
И скажу, никакая запись спектакля не передаст всего масштаба постановки, только в зале можно полностью оценить.
Музыка, конечно, гениальна. Алексей Рыбников безусловно создал шедевр!
Что до текстов, то если когда-то у меня и были "вопросики" к некоторым формулировкам Андрея Вознесенского, то со временем они померкли, и каждое слово сейчас безоговорочно принято. Как данность. Целиком и полностью.
Но в этом спектакле не менее восхитительны сценография, хореография и идеально выстроенный свет. А костюмы какие!
Восторг!
Особенно впечатлила мощь хореографии. Давно я не испытывала такого чистейшего удовольствия от простого созерцания. Как же красиво!
За столько лет, конечно, сменилось уже несколько актёрских составов. И многие скажут, что тот первый трудно превзойти. Но это дань нашей всеобщей влюблённости и особенность человеческой памяти. "Раньше было лучше"
Но если сосредоточиться на спектакле, на "здесь и сейчас", то быстро становится очевидно - он будет прекрасен всегда, в любом составе!
Сейчас в роли графа Резанова заявлены трое.
В нашем спектакле играл Игорь Коняхин.
Он создал образ глубоко интеллигентного человека, мужественного, сильного, умеющего владеть собой, но одновременно страстного, и, безусловно, способного на подвиг. Подвиг и ради любви, и ради страны.
Вообще, именно благодаря Коняхину, я очень чётко вдруг осознала, что этот спектакль не только ода любви, но и ода мужеству.
А сцена, когда впервые звучит сага (Я тебя никогда не забуду), где-то на краю сцены, по-простому, за столом, под гитару, но при этом настолько проникновенно, без надрыва - накрывает до мурашек.
И конечно, не могу не отметить Станислава Рядинского - просто "человек-оркестр"! Каждое появление на сцене - как вспышка. Браво! А какой Фернандо получился! Красавчик :)
И как же приятно было подпевать в финале. Что ни говори, а "Аллилуйя любви" - это апогей спектакля!

Невероятные эмоции!

Рок-опера "Юнона и Авось" написанная Вознесенским уже стала легендой,музыка и стихи затрагивают, попадают в самое сердце. Растворяешься в происходящем на сцене,любишь,переживаешь,надеешься,веришь вместе с актерами. Хор на фоне - феноменально. . Для Ленкома это уже визитная карточка!Спектакль на все времена,пойду ещё и не раз. Печальная,реальная история любви русского графа и испанки. Огромная разница в возрасте,разная религия не помешала им создать союз. Любовь длилась даже после его смерти,Кончита ждала его 35 лет,невероятное обстоятельство,сейчас такого не бывает.История основана на исторических реалиях 1806г. Графа играл Семен Шкаликов -по мне ,так идеальный.Настолько понравилось ,что сложно подобрать слова.

Музыка - на все времена!.. Прекрасное живое исполнение, музыкантам аплодировала стоя. К сожалению, на этом восторги заканчиваются. Спектакль выглядит заезженным и потерявшим душу. Секс на сцене был. Любви - не было. А без любви ждать мужчину 40 лет - с трудом в это верится. На сцене видишь не персонажей, а только посредственных актеров. К сожалению, нет в Ленкоме сейчас такого актера, который мог бы заменить Караченцова. Но любовь к большим деньгам выше искусства...

полностью разочарован в данной опере, еле досидел до перерыва и ушел.
про сам спектакль: полное отсутствие какой-либо логики в спектакле и действиях, не понятен смысл , действия актеров расходятся с песнями, мотивы происходящего не поддаются логике (убийство второстепенных актеров, никак не связанных с главными героями; певцы, вышедшие нормальными на сцену, после исполнения песни становятся слепыми и т.д. и т.п.). Жаль потраченное время.
даже не могу пересказать, что было в первой части-просто набор песен, странных движений и все)
про билеты и перекупщиков: обидно, что руководство Ленкома еще и зарабатывает на перекупщиках. В первые часы продажи билетов все раскупают перекупщики и потом продают в 2-4 раза дороже номинала, а в кассах театра билетов нет, при этом на сайтах-клонах места в наличии (в билете перекупщиков видно, что они выписаны на физическое лицо, которое купило сразу 58!!!! билетов).

Это ГЕНИАЛЬНО! Смотреть и составить своё мнение обязательно! Я смотрела 7-8 раз и приду ещё!
Бесподобная музыка и сценография.
С Караченцовым конечно никто не сравнится, но спектакль будет и должен жить!

Жаль, что очень поздно собрались на спектакль, Караченцов уже не играл! А я так хотела именно его увидеть!
Во всем остальном кроме отсутствия этого актера спектакль очень хорош. Глядя на ТАКОЕ начинаешь понимать, что такое класика! Я буду рассказывать о нем ВСЕМ!

Не ведитесь на положительные отзывы - их пишут сами актёры и их друзья и родственники...

Оценка у этого позорища может быть только одна - КОЛ!

Абсолютно несовременная нудятина с плохой игрой актёров, с плохим вокалом, с бездарной постановкой, с неактуальной подачей сюжета и ужасным звуком разрывающим перепонки и удушливым дымовым смрадом на узких местах...

Люди не ходите на это говнище... Вас просто разводят как лохов.

Ленкомовскую "Юнону" люблю с детства, когда появился телеспектакль на телевидении, потом на кассетах. Знала наизусть все ключевые арии, подбирала их на фортепиано в ДМШ. Спектакль целен, прозрачен и глубок, как воды океана, разделившего Кончитту и Резанова. История любви потрясает до слез. Красотой и безысходностью. Но историко-политическая линия для Марка Захарова не менее важна в этом спектакле, чем любовная история. Поэтому первый акт в основном посвящен перипетиям и сложностям сборов Резанова в плавание. Человек в маске - хотите - император, хотите - чиновник-бюрократ - абстрактный символ костности, замкнутости, консерватизма, которые Резанову пришлось преодолевать, отстаивая собственное видение будущего России и ее взаимоотношений с Американским континентом. Более того, именно эта политическая преамбула подчеркивает глубинные слои взаимоотношений Резанова и Кончитты, на самом деле более сложные и неоднозначные, чем история идеальной любви, лежащая на поверхности и вдохновившая Рыбникова на потрясающие в своей пронзительности "Я тебя никогда не увижу" и "Аллилуйя любви", которые трогают до слез и накрывают с головой. Но не зря Марк Захаров на сайте в описании спектакля привел НЕКОТОРЫЕ ОТЗЫВЫ СОВРЕМЕННИКОВ. Не буду переписывать здесь. Но прочитав их, многое становится сложнее и понятнее одновременно.
Я очень рада, что спектакль сохранили в репертуаре после того как Николай Караченцев не смог продолжать его играть. Он останется непревзойденным Резановым. Интерпретации молодого поколения спорны, но они имеют право на жизнь. Я, например, была не согласна с "пьяной" интерпретацией роли Резанова Певцовым. Она резала взгляд и слух после классической. Но это не испортило общего впечатления от спектакля. Пели Певцов, Большова и остальные - прекрасно. Сценография и костюмы - потрясающие. И спектакль все равно смотрелся на одном дыхании.
Какое счастье, что постановку не "модернизировали"! Я хочу и имею возможность видеть ТУ САМУЮ "Юнону". Пусть не с Караченцевым, но все ж... А новую версию лучше ставить не в "Ленкоме", а в другом месте, "с нуля".

Вчера пошел на широко известный спектакль "Юнона и Авось".
Первой проблемой для меня оказалось - поймать нить сюжета. В первом акте, например, собственно событий вроде два.
Во втором акте событий побольше, - но глубоких чувств и высоких побуждений в происходящем на сцене не приметил. А песни (основа этой рок-оперы) именно об этом вроде.
Песни неплохие, но вот связать их с сюжетом у меня не получилось. Выстрелы, танцы - все прошло мимо из-за сюжета (его отсутствия)
Театр для меня - это актерская игра, это сопереживание, это неожиданные повороты сюжета, это изображение многообразия человеческих качеств. Ничего этого в этом спектакле не увидел.
Прочитав сегодня немного про исторические факты хочу привести цитату Резанова:
"«...Здесь должен я Вашему Сиятельству сделать исповедь частных приключений моих. Видя положение мое неулучшающееся, ожидая со дня на день больших неприятностей и на собственных людей не малой надежды не имея, решился я на серьезный тон переменить мои вежливости. Ежедневно куртизуя гишпанскую красавицу, приметил я предприимчивый характер ее, честолюбие неограниченное, которое при пятнадцатилетнем возрасте уже только одной ей из всего семейства делало отчизну ее неприятною. "
Вот так-то. А кому-то хочется верить в светлые образы, "основанный на исторических фактах".
Но вот цитирую продолжение статьи про Резанова:
"Всю свою жизнь донна Консепсьон посвятила благотворительности и обучению индейцев. В Новой Калифорнии ее называли La Beata (Благословенная).

В начале 1840-х годов донна Консепсьон поступила в третий Орден Белого Духовенства. После основания в 1851 году конвента (монастыря) Св. Доминика она приняла монашеский сан под именем Мария Доминга. Вместе с монастырем она переехала в Беницию, где и встретила свою смерть 23 декабря 1857 года."

Вот на основе чего неплохо было бы построить сюжет - духовный рост человека!