Спектакль

Я - Булат Окуджава

17 октября я, можно сказать случайно, попала на музыкально-поэтическую документальную постановку «Я - Булат Окуджава» в театре МОСТ и словно окунулась в атмосферу 50-60 годов прошлого века. Артисты театра смогли хоть ненадолго вернуть ощущение того времени. Чуть хриплый голос Булата, его неповторимый тембр, проникновенные стихи, черно- белые фотографии, все это оттуда, из моей молодости. И эту атмосферу создали на сцене молодые артисты. Мальчики, девочки. Юные, увлеченные, искренние и чистые. Именно такие были во времена Окуджавы. Они обыгрывали в лицах истории из жизни Булата- разные: и смешные, и трагические, и те, которые вдохновляют, и те, от которых сжимается сердце. Все в этой постановке важно. Каждое слово, каждый жест артиста. «Верю»,- сказал бы Станиславский. А еще в постановке много песен Булата Шалвовича. И в его исполнении, и в исполнении артистов театра. Много новых фактов из биографии этого талантливого автора, композитора, поэта, певца я узнала. Полтора часа пролетели на одном дыхании. А в конце постановки зрители долго не отпускал артистов со сцены.

К 100-летию со дня рождения Булата Шалвовича в Театр МОСТ Георгий Долмазян поставил спектакль "Я - Булат Окуджава", в котором играют только молодые артисты, ни один из которых порог 30-летия не перешагнул. Большинство из них родилось тогда, когда бард уже умер. Тем не менее, решение дать слово молодым было правильным. Ибо как раз их ровесники собирались на знаменитых вечерах в Политехническом.

В этом спектакле звучат отрывки из воспоминаний, но архивным он не выглядит. Это не мемуары как таковые, это жизнь. Это старый арбатский дворик, окопы Великой Отечественной, триумф лириков в 60-х, уютная дача в Переделкино. Такой эффект достигается тем, что актеры не читают тексты, они проживают их. В принципе, герои персонифицированы: Иван Орехов играет Бориса Мессерера, Роман Зуев - Евгения Евтушенко, Ксения Скоробогатова - Беллу Ахмадулину (в юности) и пр. Но даже если кто-то не успел прочитать информацию в программке, все равно наступает эффект присутствия. Зрители как будто переносятся на несколько десятилетий назад и видят людей того времени.

В спектакле, конечно, исполняются песни Окуджавы, и в записи, и вживую. У Евгении Явтушенко не просто большой актерский талант, но и сильный красивый голос. Когда он присоединяется к голосу Булата Шалвовича, кажется, что бард находится здесь, с нами, стоит на маленькой сцене с гитарой в руках.

Однако, отличная режиссура, крепкий сценарий и великолепная актерская игра - это полдела. Очень важен и внешний облик актеров. Вот вышли бы они на сцену в худи и кроссовках, что было бы? Диссонанс. Но этого не случилось. Молодые люди были в брюках и пиджаках, даже галстуки не забыли, а девушки почти все в платьях или юбках, в туфельках и - !!! - со стрелками на глазах.

Спектакль искренне рекомендую. Тем более, что он проходит в рамках акции "Культпросвет" и сначала лектор полчаса рассказывает о поэте и о культурной жизни в 1940-1980-х. Приходите, не пожалеете.

Режиссер Георгий Долмазян в своей документально-художественной постановке рассказывает нам о необычной и во многом парадоксальной судьбе Булата Окуджавы, делая акцент, конечно же, на его творчестве.
А перед началом спектакля была небольшая лекция. Мне очень понравилось, что Денис Лизин, участник команды движения “Вдохновители”, кратко, но очень образно рассказал о ярких моментах жизни певца и поэта. Зрители узнали интересные факты и смогли настроиться на спектакль.
И вот на сцену выбегают молодые актеры. Их много, они заполняют сценическое пространство, и на протяжении всего спектакля в зале царит атмосфера молодости, энергичности и любви к жизни. За час с небольшим зрители узнают о важных вехах жизни народного барда, на основе как его воспоминаний, так и свидетельств его современников - Бориса Мессерера, Беллы Ахмадулиной и Евгения Евтушенко.
Конечно, какой спектакль об Окуджаве без его песен и стихов? Мы вместе с актерами и голосом Булата Шалвовича напевали “Надежды маленький оркестрик”, “Полночный троллейбус”, “Мы за ценой не постоим”, “Арбатский романс” и “Бери шинель, пошли домой”.
Самый трогательный момент был в конце спектакля - он настолько личный и сентиментальный, что я не смогла сдержать слез. Каждый артист подходил к микрофону и рассказывал мини-историю о том, какую роль в его жизни занимают песни Булата Окуджавы. В этом суть названия спектакля “Я - Окуджава”.
Рекомендую спектакль не только поклонникам творчества Окуджавы, ведь каждый, кто придет в “МОСТ” и окунется в мир его мелодий и стихов, поймет, что выражение “Я - Окуджава “ относится и к неме тоже.

Впервые была в этом театре.

Маленький, уютный. Чуть дальше от метро Маяковская, чем Моссовет и нехорошая квартира.

Пошла "на Окуджаву".

Люблю его творчество. "Уж песни испортить-то не должны..." - подстраховывалась я, ибо всегда с опаской отношусь к новому. Но тут я ещё и подругу заманила..

Особенно напрягло, когда узнала, что будет "лекция" перед спектаклем.

"Погружение в эпоху начнётся с лекции участника команды Движения "Вдохновители" Дениса Лизина."

Ну, так как я худо-бедно знаю какие-то моменты жизни Окуджавы, а лекция явно короткая, то чего они успеют рассказать? Известные факты?...

Но к моему удивлению факты были поданы очень интересно, с новыми акцентами для меня. Про Калугу и Тагил я толком и не знала.. Раскрыт секрет имиджа - пиджак поверх свитера. И сам лектор был приятный.

Да, день рождения Окуджавы - 9 мая, дата ухода - 12 июня. Обе даты праздники и весьма значимые. Его жизнь переплетается с судьбой страны по многим аспектам. От статуса сын врагов народа до государственной премии, его песни знают многие, но не все знают, что это на его стихи или полностью песня... Очень странная, обычно-необычная судьба..

Спектакль не имеет сюжета, это скорее отрывки-моменты из воспоминаний. Самого Булата и его знакомых и друзей. Известных друзей представляли со свойственными им жестами и манерой. Да, я не очень представляю манеру разговора Мессерера, но Ахмадулину - да.

Подумалось, что я в своё время полюбила Окуджаву именно как композитора. Мне удивительно, что кто-то считает, что он никакой композитор... Шикарен момент со Шнитке. И "Белорусский вокзал" - марш оттуда по аранжировке самого Альфреда Шнитке (но мелодия Окуджавы!) "Десятый наш, десантный батальон" - один из самых узнаваемых вообще.

Но и как же он не поэт? Пусть мелодии писал Исаак Шварц, но тексты и "Кавалергардов" и "Ваше благородие" - они же врезаются в память...

Конечно, звучали песни. Прекрасный голос солистки - Евгении Явтушенко. Но начинал всегда (почти всегда) сам Окуджава, и все ему подпевали.

На спектакле не то что не возбранялось подпевать, а весьма приветствовалось! Я многое знала, но всё же не всё, тем более на тексты у меня не очень память, а вот подруга моя вообще всё вспомнила!

Совершенно прекрасная была концовка, где артисты, а там все были 30-, вышли из своих образов и рассказали, как Окуджава присутствует в их жизни сейчас.. Личные истории были искренним и трогательным завершением..

Абсолютно прекрасный вечер вышел!
Обязательно приду ещё раз!

Огромное спасибо всем артистам!

Премьера началась с стендапа журналиста Дениса Лисина, который рассказал интересные факты из биографии Окуджавы. Его жизнь полна взлетов и падений, но он не отчаивался.

В 13 лет его отца расстреляли, а мать арестовали на 17 лет. В 14 лет он стал «сыном врагов народа» и жил с бабушкой. После плохой компании бабушка отправила его в Тбилиси, где он учился до войны. В 17 лет он пошел на фронт и осознал свою трусость.

В 30 лет начинаются публикации его стихов. Он читал их Пастернаку, но вскоре стал просто писать и наложил музыку на свои стихи. В 33 года стал основателем жанра бардовской песни. В 1965 году его песни вышли на пластинке в Париже без его ведома, что привело к его исключению из партии.

После Шнитке Окуджава был возвращен в культурное пространство, его имя указали в титрах как исполнителя песен.

Спектакль состоял из воспоминаний о Булате и исполнения его песен. Актеры пригласили зрителей петь вместе, создавая душевную атмосферу.

В конце каждый актер поделился своей историей знакомства с творчеством Окуджавы, подчеркивая его влияние на жизни людей. Таким образом, была раскрыта тема буквы «Я» в названии спектакля.