Всем известно, что "Война и мир" - не только весьма объемное произведение, но и насыщенное - характерами, отношениями, событиями. Поэтому попытка уместить роман в рамках спектакля, это уже, как минимум, смелое решение, которое заслуживает внимания. В то же время понятно, что такой проект не пройдет незамеченным, т.е. постановка спектакля по одному из самых классических наших романов должна в любом случае стать событием. И посмотрев премьеру, я уверена - станет!
Юрий Грымов выбрал довольно интересный формат, который одновременно близок опере и диафильму. Собственно, весь спектакль состоит из красиво скомпонованных сцен, помещенных в рамку церковных песнопений, которая объединяет выбранные эпизоды и задает общее настроение. Получилось красиво и цельно (хор Свешникова позвали явно не зря). Тем не менее, решение относительно именно такого музыкального сопровождения кажется довольно спорным, хотя бы потому, что православная направленность самому роману не особенно свойственна, а уж в таком концентрированном виде и подавно. Но здесь православное скорее подразумевает русское, противопоставляя, например, массонов Каратаеву. Кстати, сцена в массонской ложе - это отдельное художественное произведение.
Еще одно оригинальное решение (и вот оно полностью оправданно) - поставить в центр действия Пьера. Который проходит путь от восторженного нежного юноши, стремящегося улучшить мир ("хотел дать крестьянам вольную, а они отказались"), до зрелого человека, научившегося говорить "нет". Прекрасная роль (Александр Колесников), не только главная, но и, пожалуй, одна из лучших в этом спектакле. Это совершенно "правильный" и даже архетипичный что ли Пьер.
Спектакль начинается с церковной службы. На полутемной сцене батюшка под пение хора что-то неразборчиво читает, а с разных сторон постепенно собирается в церковь народ. Композиция выстроена так, что зрители в какой-то момент тоже ощущают себя среди прихожан, то есть частью происходящего. Это очень удачная находка - вот так задать настроение с первых минут. На службе появляются герои романа, в частности, семья Ростовых. Кстати, среди ее членов мы совсем не увидим Петю. Все внимание только Наташе (Ирина Лукина). Она - очаровательна, весела, непосредственна и совершенный ребенок, глядя на которого трудно представить, что она вообще готова выйти замуж.
Кстати, следя за отношениями Наташи и Андрея, я впервые обратила внимание на то, что Болконский не сильно горевал по поводу смерти своей жены. Да и Наташина измена его не особенно огорчила. Что вообще для него были женщины?
Между прочим совершенно неожиданной (и классной!) оказалась роль старого князя Болконского (Андрей Давыдов). Из строго и надменного старика получился довольно ехидный персонаж, реплики которого полны черного юмора. Надо будет заглянуть в текст, пожалуй. Этот момент меня заинтриговал.
Первое действие - самое длинное, продолжается почти 2 часа - и это сплошная светская жизнь. Декораций практически нет - сцены бала, дуэли, дома Ростовых нарисованы светом, уточнены тщательно подобранными костюмами и краткими диалогами. Но кажется, что больше ничего и не нужно - в каждой сцене композиция выверена идеально. И именно поэтому - диафильм - перед нами набор точных и лаконичных иллюстраций к роману, созданных талантливым художником.
Во втором действии уже чувствуется приближение войны, а затем и ее начало. И мир уже вроде не тот, которым кажется. Это действие совсем короткое - оно длится минут 30, а затем зрителей снова ждет антракт, во время которого они оказываются в вестибюле театра, превращенного в опаленную огнем усадьбу, за окнами которой пылает Москва.
Жутковато.
Первые два действия - это примерно половина романа, и в антракте думаешь, что войну (как и Петю) решили исключить из спектакля. Но нет. Третье действие - и через сцену идут бесконечным потоком крестьяне с тюками и повозками, затем также долго несут десятки носилок с ранеными и убитыми, а ближе к финалу все той же дорогой медленно и уныло бредут побежденные французы. Сплошное движение в полумраке, дороги, боль, смерть, взрывы. Война показана почти безмолвно и от этого особенно страшно. Диалогов тут практически нет. Лишь несколько сцен, которые все (включая краткий монолог Наполеона) об одном - война меняет все и всех.
Спектакль продолжался примерно 4 часа. И это 4 часа полного погружения в атмосферу толстовского романа, которая, как мне кажется, удалась на 100%. Я очень рада, что это увидела и искренне рекомендую к просмотру. Особенно (как девочка) первые два действия.
Про места. Ряд не очень важен, здесь везде хороший обзор, но я рекомендую выбирать середину, чтобы не упустить ни одной детали.
«Война и мир» - очень запоминающийся, ни на что не похожий спектакль театра «Модернъ» @teatr_modern
Просто невероятная по реализации постановка: практически без декораций, она поражает своим грандиозным размахом и увлекает удивительной игрой света, теней и музыки.
Мощно, ярко, вдохновенно - как умеет Юрий Грымов. Никогда не думала, что такой роман можно поставить на сцене, но режиссёру это удалось 👍
Потрясающая художественная реконструкция - продуман каждый образ, тонко передана атмосфера и акценты расставлены таким образом, что ты словно погружаешься в действие, переносишься в ту эпоху!
Помимо классических театральных приемов в спектакле задействован хор им. Свешникова, который поет вживую (!), костюмы, музыка и свет очень необычны, словно симбиоз спектакля и клипа, практически стерта разница между кино и театром. Этакая переосмысленная классика - ни слова не изменено, но подано очень современно и модно. Особенно хороша иммерсивная часть, которая продолжается и в антракте.
Актеры точно на своих местах, все смотрятся удивительно органично. А в отношениях между Болконским и Наташей Ростовой ощущается такая нежность, что даже стало интересно - не пара ли они в реальности ☺️
Спектакль - восторг! Удивительно красивый, будоражащий, посмотрели на одном дыхании! Очень рекомендую!
Огромное спасибо за приглашение сообществу @moskvalublu
Спектакль «Война и мир» в театре Модерн — сильное, эмоциональное и необычное прочтение классики. Режиссёр Юрий Грымов сосредоточил вн имание на внутреннем пути Пьера Безухова, а хор и свет стали полноценными участниками действия. Минималистичная сценография и выразительные костюмы создают мощную атмосферу, а масштабные сцены войны производят глубокое впечатление.
Несмотря на длительность, спектакль смотрится на одном дыхании. Это современная и очень живая интерпретация Толстого — рекомендую к просмотру.
Всё горело в огне🔥🔥🔥
чувства, любовь, жизнь, война и мир‼️
Неподражаемая Премьера🎭
Социально-историческая драма, актуальная во все времена.🙌🏻
Постановка романа-эпопеи Льва Толстого.
Спектакль идёт с двумя антрактами. На одном дыхании, мы не заметили как пролетело 3,5 часа. С первых же минут захватывает внимание и не отпускает до последней секунды.
Столько эмоций охватывает Вас во время просмотра: смех и радость, переживания и разочарование, любовь и страх … все на грани между жизнью и смертью …💥
Война не щадит никого!🥺
Обязательно сходите и на эту постановку - Это Шедевр! Я открыла для себя «Войну и Мир» с другой стороны, а дочка поняла все без объяснений с полутонов - прочувствовала и прожила этот роман с замиранием и даже плакала за героев🥲
Это было так трогательно!🙏🏻
На сцене театра "Модерн"🎭 развернулись самые яркие, пронзительные, будоражащие воображение события романа Льва Толстого!
Свершился первый бал Наташи Ростовой и ее судьбоносный танец с Андреем Болконским; первые сомнения и глубинные метания Пьера Безухова и настоящий обряд посвящения в масоны; кровопролитное, пронзающее душу сражение с Наполеоном; последние наставления Кутузова солдатам российской армии, истинная борьба за жизнь и мир...
Кто осилил «Войну и Мир» в школе — поднимите руку? Я лишь краткое содержание. От увесистого четырёхтомника становилось не то что страшно — жутко. Всё, что я знала — Наташа любила Андрея, но вышла замуж за Пьера. Много, да? И как только я получила аттестат с отличием? Но сейчас эта книга сама легла в руки. Я первые два тома прочла за 2 дня. Проглотила. Впитала. Сохранила в своём сердце навеки. Я забывала дышать и моргать, когда читала. Захотелось посмотреть экранизацию и ещё больше постановку. Изучив афиши московских театров, увидела «Войну и Мир» в Модерне и сразу позвала подругу. Это самая грандиознейшая постановка, которую я видела. Режиссёр Юрий Грымов сотворил масштабное великолепие. Только представьте — на сцене около 70 человек. Было сшито более 400 потрясающих костюмов! Одним из главных действующих лиц выступал знаменитый хор им. Свешникова. У меня не переставала стучать в висках мысль: «Как? Как? Как можно быть такими талантливыми? Сильнейшая режиссура, мощная актёрская игра. На небольшой сцене без декораций мы видим такое эпичное действо, что мурашками покрываются даже внутренние органы. Когда зрители заходили в зал, рассаживались по местам, в это время на сцене шла церковная служба. Пахло ладаном. Щемило в груди. Я и правда подумала, что мы в храме. Благодаря музыке, свету и костюмам происходит полное погружение. Я сразу же узнавала, кто выходил на сцену: беременная Лиза, порочная Элен, красивая Наташа, мерзавец Анатоль, благородный Андрей...
⠀
3.5 часа полного восторга. Я только и шептала подруге на каждую сцену: «ааафигеть», «ааачуметь», «ааабалдеть». Мои глаза выкатывались, нижняя челюсть откатывалась. Сто из ста! Рекомендую миллион раз. Захватите побольше носовых платков, рыдать вы будете не только в зрительном зале, но и в антракте. Вместо чая и кофе вы хлебнёте пламени и огня! Будет гореть здание особняка, в котором находится театр. Вы окажетесь в самом пепелище. Муж после моего рассказа тоже теперь хочет сходить и увидеть своими глазами.
Потрясение! Спектакль охватывает ВСЁ действие романа Л.Н. Толстого! Прекрасные актеры! Очень атмосферно!
Отдельное слово про хор им. Свешникова - фактически это "голос", душа спектакля! Настолько проникновенно звучит хор прямо со сцены.
И, конечно, "сгоревшее" фойе театра, которое преображается в одном из антрактов окончательно поражает в сердце (когда уже думаешь: что еще можно придумать).
P.S. Билеты покупали глубоко заранее!
Этот спектакль меня попросту ошеломил, я получила невероятное наслаждение от просмотра.
К этой постановке Юрий Грымов готовился на протяжении трёх лет.
Первая моя мысль была: «как можно в один спектакль уместить все 4 тома романа Толстого». И вы знаете, оказывается, это возможно!
В этом спектакле отражены все основные сюжетные линии. Мы видим историю молодой и наивной Наташи Ростовой с Андреем Болконским, разрушающую, сметающую все на своём пути войну, и Пьера, жизнь которого так сильно меняется в связи с событиями, происходящими в стране.
Юрий Грымов уже довольно давно выработал свой собственный стиль. Он показывает нам историю покадрово. Создаётся ощущение, что видим сцены из фильма длиною в целую жизнь.
Интересно решена сцена бала. Гости проскальзывают мимо нас в своих великолепных нарядах, отправляясь на очередной танец, а мы видим забавную «закулисную» жизнь, чем занимаются официанты, когда никто не видит. Это делает спектакль ещё более реальным.
Военные действия показаны безупречно. Не было сделано ни одного выстрела, ни одна пушка не пальнула, но мы видели и ощущали залпы от тысяч орудий.
Действие спектакля начинается сразу же после первого звонка, проходя в зал, вы окунаетесь в происходящее вокруг.
Отдельное спасибо Антону Исаеву за столь тонкую работу со светом. Эти пистолеты, оказывающиеся в слепящих лучах в сцене дуэля, отблески от камина (чувствуешь жар огня на ногах героя), свет от пожара на лице Наполеона.... свет помогает создавать иллюзию бесконечности пространства. Возникает ощущение, что не существует сцены, ты просто живешь вместе с героями, проживаешь с ними эту войну, взрослеешь вместе с ними.
Декораций нет. Но ты их видишь. Они создаются при помощи предметов интерьера и света. За счёт темного фона пространство кажется просто безграничным. Особенно сильно это чувствуется в военных сценах. Декорации будут, но совсем не там, где вы их ждёте) Они ждут вас во втором антракте...в фойе... Война началась и не пощадила здание театра. В фойе точно что-то произошло, пока мы смотрели второй акт. Все в дыму, люстры окутаны темной паутиной, лежат оставленные в спешке детские игрушки, за окном слышны взрывы и грохот орудий. Спектакль покинул рамки сцены.
Особую атмосферу спектаклю придают костюмы. Специально для постановки Ирэна Белоусова создала 423 костюма. Все они ассоциируются у нас с 1812 годом: роскошные мундиры, великолепные бальные платья, яркие костюмы масонов...
В самом спектакле задействовано около 70 человек: вся труппа театра, приглашённые артисты, а также Хор имени Свешникова под руководством Евгения Волкова.
Песни в исполнении Хора имени Свешникова звучат особенно проникновенно. Больше всего меня впечатлили православные песнопения и шум ветра, который также создавал хор.
Мне очень понравилась Ирина Лукина в роли Наташи Ростовой. Там, на балу, ей действительно 15 лет. Она юная, беззаботная, настоящая.... Как же изменилось лицо Наташи после войны. Она стала взрослой дамой, ее лицо изменилось. Создаётся полное ощущение того, что мы прошли вместе с ней через все эти ужасы войны...
Александр Колесников идеально подошёл на роль Пьера Безухова. Мне кажется, что у Толстова Пьер именно такой.
Рекомендую сводить сюда детей, читающих это произведение в школе. Поверьте, они воспримут его совершенно иначе.
И сами непременно посетите этот спектакль. Невероятные эмоции, великолепная постановка!
Мне посчастливилось побывать на премьерном показе спектакля «Война и мир. Русский Пьер» в театре Модерн!
Постановка грандиозная! Такого размаха я ещё не видела! Юрий Грымов, готовил её более трёх лет! Мало того, что в ней занята вся труппа, так ещё и приглашённый хор имени А.В. Свешникова! Но спектакль поражает не только размахом!
Действие в нём вышло за рамки сцены! С самого начала, только зайдя в зал, ещё до 3-го звонка, зрители, занимая свои места, становятся свидетелями Богослужения! Момент начала спектакля размыт, все просто погружаются в него! Поэтому это тот случай, когда надо сделать всё возможное и невозможно, лишь бы не опоздать к началу!
На этом сюрпризы не заканчиваются, ведь даже фойе театра начинает играть свою роль! Роль спалённой Москвы! Вот тут, мне кажется, удивились все зрители, даже самые искушенные театралы!
Сам выбор произведения для постановки, конечно удивляет! Я не берусь судить о целесообразности этого выбора! Я себя ловила на мысли, будто читаю «краткое содержание», все же грешили этим в школе!? Центральной линией стала история Пьера Безухова, образ которого очень точно воплотил Александр Колесников! Акцентировано внимание на преображении Пьера в Петра Кирилловича!
Некоторые сцены меня, если честно, покоробили, излишними физиологическими подробностями! Некоторые испугали, уж очень достоверно звучали звуки выстрелов из-за спины, от которых актёры падали как подкошенные! А некоторые порадовали красотой костюмов (которых создано аж 423!), танцев и музыки!
Этот спектакль безусловно стал заметным событием в театральной жизни Москвы и стоит внимания! Но идти на него советую только заядлым театралам! Продолжительность 3.20 с двумя антрактами! Не каждый выдержит! Мужа своего я бы точно на него не повела!
Разве могло быть иначе у Юрия Грымова
Это не спектакль в обычном понимании. Представление. Сразу после первого звонка идите в зал - на сцене идёт действие, задающее настроение. А после 2 акта - тут Модерн удивил, восхитил и даже шокировал - опаленная пожарами Москва встречала за дверями зрительного зала.
"Я в шоке! Это так круто!" - это не я, это девочки- школьницы, заходившие в зал после антракта. Это было действительно очень необычно. Спектакль продолжался даже в антракте.
Юрий Грымов мастер выстраивать кинематографичные сцены, мы в этом уже не раз убеждались, но здесь это было особенно ярко, часто, много. Сцены наслаивались, плавно перетекали: ещё не ушли со сцены герои, а рядом уже ходят другие персонажи в совсем другом месте и перекликаются, и совершенно не нарушают целостности картины
В спектакле одним лишь светом и дымом создавались светский бал и масонская ложа, исход москвичей из города, вереница раненых и разбитые французы, покидающие Москву, гонимые метелью - эффект полного погружения.
Из декораций на сцене стол, он сводит и разделяет героев: Пьера и Магистра масонов, Пьера и Андрея, Анатоля и Долохова, (бильярд бокалами с шампанским незабываем), Анатоля и Наташу.
Про сюжет говорить не буду - все сюжетные линии сохранены.
Расскажу об актерах:
Пьер (Александр Колесников) - эталонный, большой, неуклюжий, пылкий. Словно сошёл со страниц книги, со своими сомнениями, неуверенностью, немного наивностью.
Болконский (Александр Толмачев) - настоящий князь, мечта всех девушек, вспомнила, как мне в юности нравился этот герой в начале книги и как он меня разочаровал к ее концу. Вот здесь было именно оно, то самое чувство. И... Хорошо, что спектакль не предполагает долгих размышлений о дубе и небе Аустерлица
Наташа Ростова (Александра Плетнева) - 100% попадание в образ - бесячий, раздражающий смех в начале, восторженность и наивность, и взросление в конце.
Анатоль Курагин (Шамиль Мухамедов) - ну это краш всей женской половины зала. Эта надменность, высокомерие и флёр "плохого мальчика" - неудивительно, что Наташа потеряла голову.
Одну из главных ролей в спектакле играет хор им Свешникова. Энергетика неимоверная, до мурашек.
Красивый, завораживающий, эпичный, многолюдный спектакль смотрелся на одном дыхании.
Пожалуй, ВиМ двигает Петра и скотов с пьедестала моего личного рейтинга спектаклей Модерна
Начну с того, что романы, особенно в четырёх томах, очень тяжело переносить на сценическую площадку, так как в произведении существует множество линий, героев. Обратите внимание, что спектакль идёт почти 4 часа, не каждый зритель в состоянии так много времени провести в театре. Но время пролетает незаметно, так как повествование двигается бодро. Очень грамотно выделены основные линии каждого из героев, за это время проникаешься к ним, а главное, даже если вы плохо помните произведение или же вовсе его не читали - вы все поймёте. Отдельное удовольствие - это вокальное решение спектакля. Хор завораживает с самого входа в зал. Нас напугали, что спектакль очень сложен для понимания, но могу вас успокоить, каждый найдёт в нем свои смыслы. Если вы хотите просто увидеть произведение в живом исполнении - вы его увидите. Дальше каждый волен искать своё понимание решений режиссера. Актёрский состав подобран изумительно. С самой первой сцены даже без программки вы опознаёте многих персонажей романа. Советую посмотреть и составить своё мнение об увиденном. И да, постановка в нынешнее время очень актуальна.
Мне очень понравилась эта постановка, прям очень! Целых 3 часа 40 минут исторической драмы Льва Толстого со сцены театра, раскрывали нам оригинальную версию романа Ю.Грымова с погружением в личную историю Пьера Безухова.
Я зашла в зал и остановилась, на сцене шла церковная служба. В зале доносился запах свечей и голоса богослужения. Стало понятно, что мы уже в действии! Ну, а потом, во мраке тайного общества масонов с фразой «…Готов на всё!», начался непростой путь русского Пьера, его душевных терзаний, поиски смысла в жизни, разочарования в людях и последующая смена мировоззрения.
Музыкально-световые решения постановки, соответствовали духу того времени. Они, то нагнетали, приближая к опасности и указывали на моменты прощания, то лирически уводили в воспоминания и возвращали душевное спокойствие. Очень много сильных и эмоциональных сцен. Вот несколько из них:
- сцена родов и смерти жены Андрея Болконского, где пение хора (в спектакль был приглашён хор им.А.В.Свешникова, он непосредственно был задействован в сценах) в православном стиле, прибавлял горю большей драматургии;
- дуэль Пьера с «любовником» его жены. Где часы, в буквальном смысле, отсчитывали последние минуты до дуэли. Бой часов, такой острый момент в сцене, приближающий нас к трагедии. Музыка плавно вела к месту, где уже стояли два дуэлянта. Выстрел, снег, гром и вот, падение обидчика. Не передаваемая смута в душе Пьера о содеянном, всё это было сыграно актёром (Александр Колесников) реалистично и правдоподобно. Актёр Александр Колесников, на мой взгляд действительно имеет сходство с героем романа;
- сцена сражений, выстрелов и боев, была предложена зрителям не физическим воспроизведением, а звуковым сопровождением, дымовой завесой от пороха, запах которого разлетался по зрительскому залу. Всё это говорило о том, что идет война, где кровь и человеческое горе сливались в одно.
- сцена перед Бородинской битвой с иконой Смоленской Божьей Матери, где было богослужение, как в православном храме. Это, кстати одна из немногих ярких по свету сцен. Я смотрела, затаив дыхание.
А какие костюмные шедевры использовали! Благодаря деталям (кружево, пуговицы, манжеты, погоны и пр.) я окунулась в ХIХ век. Особенно это чувствовалось на балу, дамы были изящны в лёгких струящихся платьях с веером в руках, а мужчины благородны в своих мундирах. Эстетика в каждом костюме, в каждом платье! В спектакле почти нет декораций, но много пространства, которое заполняется персонажами и много реквизита, который дополняет смыслом жизнь героев.
В момент сцены, где Наташа Ростова разговаривает с Богом (она делилась своими переживаниями касательно Андрея и своего поведения), возникли мысли, что почти каждый человек разговаривает наедине с богом, и я не исключение.
Интересно выстроены сцены, когда одни персонажи, которые на прямую не играя, физически остаются на сцене и присутствуют. Это оставляет их, как-бы ещё в действии, которое было ранее, при этом вовлекая зрителя в новую сюжетную линию.
Время пролетало незаметно, наверное, из-за хорошей ритмики постановки и многочисленных групповых сцен. Второй антракт, полностью размыл границы между залом и фойе, зрители неожиданно для себя попадали на продолжение спектакля, в котором актеры вовлекали их в постановочный процесс вместе с хором. И это не давало «расслабиться», выключиться или потерять сюжетный настрой спектакля.
Я увидела истинную Россию, с её фольклором, православием, духовными исканиями, любовью, умением прощать и не исчезающей никогда Верой. И конечно, история Пьера была раскрыта полностью.
Очень красивый по фактуре и наполненности спектакль! Советую увидеть лично)
Это лучший спектакль, который я видел! Игра актёров, общий антураж, каждая мелочь и сама постановка просто не поддаются оценке
"Война и мир. Русский Пьер"
Постановка романа-эпопеи Льва Толстого. Подготовка спектакля заняла три года, специально было отшито 423 костюма, задействована вся труппа театра и приглашенные артисты, а также Хор имени Свешникова.
Масштаб действия впечатляет, к тому же любимая классика в руках талантливого режиссера - я очень хотела посмотреть именно этот спектакль и очень рада, что меня поддержал и муж. Уютные салоны театра и живая музыка создают чудесную атмосферу, мы провели незабываемый вечер.
Меня особенно волновало, как можно уместить столь насыщенное произведение в один спектакль. Получилось великолепно. Как всегда мастерская работа со светом, звуком, а также живые голоса хора, блистательные костюмы, - полное погружение в атмосферу происходящего. По-киношному, как я люблю.
Основная сюжетная линия повествует нам о Пьере Безухове, захватывая Балконских, Ростовых, Долохова и Курагина, войну и мир. Сцены роскошной жизни сменяются голодными подземельями, а любовь - предательством.
Одна музыкальная тема так и крутится в голове. Очень понравилась игра актеров, герои легко узнаются, обаятельны и привлекательны. Нашлось место для юмора, страсти и боли. Интересно посмотреть и есть, что обсудить.
Это мой четвертый визит в этот театр, была и с подругой, и с мужем, и с дочкой, и одна - всегда на высоте.
Новый спектакль "Война и Мир. Русский Пьер" в театре "Модерн" - это удивительный синтез театра и живого акапельного исполнения как религиозной, так и светской музыки.
Роман-эпопея Л.Н. Толстого представлен яркими зарисовками-вспышками, наполненными авторским режиссерским восприятием этого великого произведения.
Здесь нет классического досконально-последовательного реконструирования описанных в книге событий - даже в 3 часа сценического действа уложить все детали повествования было бы невозможно.
Главной линией в постановке Юрия Грымова становится путь перерождения личности Пьера-Петра Кирилловича Безухова: От увлеченного западными идеями франко-масонства и ярого поклонника Наполеона Бонапарта До утратившего былые иллюзии, обратившегося к традиционной православной вере и глубоко полюбившего свое Отечество сына России.
Спектакль построен очень необычным образом, зрителей ждет множество сюрпризов с элементами иммерсивности - не буду раскрывать подробности, но очень сильное впечатление производит панорама московского дворянского дома времен войны 1812-го года, где вы сможете оказаться после второго антракта.
Смотреть на развернувшуюся перед вашими глазами историю борьбы нашей страны за свою целостность и идентичность без слез невозможно, особенно когда ты осознаешь, сколько солдат и простых крестьян погибло в той войне.... благодаря этому спектаклю ты как будто сам попадаешь в то время и становишься свидетелем тех драматических событий.
Эмоционально - это тяжелая постановка, но она очень четко дает понять, что любой мир в тысячу раз лучше и дороже войны, какой бы "славной" она не казалась, ведь, цитируя роман, "ежели бы все воевали только по своим убеждениям- войны бы не было..."
Отдельное восхищение вызывают артисты хора имени Свешникова, которые на протяжении всего спектакля исполняют проникновенные композиции и создают особую атмосферу, и превосходные костюмы всех участников труппы театра, которая в полном составе выходит на сцену.
Спектакль «Война и Мир» Юрия Грымова — это грандиозное полотно, масштаб которого поражает с первых минут. В постановке задействована вся труппа и приглашенные артисты, а для актеров сшито 423 невероятных костюма!
Режиссер ушел от банального пересказа книги, показав глубокую философию Льва Толстого через призму человеческой души. Александр Колесников в роли Пьера Безухова — это абсолютное попадание в образ. Его герой проходит на глазах у зрителей мощный путь духовной эволюции: от растерянного интеллигента до зрелого, сильного духом человека.
Отдельный восторг — живой вокал Хора имени Свешникова, который поет на протяжении всего действия, превращая драму в мощное музыкальное действо. Световые партитуры здесь, впрочем, как и всегда в «Модерне», работают круче любых массивных декораций, виртуозно моделируя пространство пустой сцены.
Постановка идет 3 часа 20 минут, но реальность спектакля не отпускает даже в перерывах. В первом антракте в фойе звучит живая музыка, а во втором происходит то, чего я не видел ни в одном театре — холл трансформируется в объятую пожаром Москву 1812 года, продолжая финал второго акта.
Театр «Модерн» действительно не перестает удивлять и ломать шаблоны. Это монументальная работа, оставляющая глубокое послевкусие. Искренне рекомендую!
Спектакль Война и Мир в театре Модерн.
Наверное,это самый масштабный спектакль,который я посещала в жизни.
Ожидаемо,но нереально!
На небольшой сцене произошло то, что другой гений в своем произведении писал: Смешались в кучу кони,люди...А во время второго антракта в голове крутилась фраза того же Лермонтова: Москва,спаленная пожаром!
Не буду раскрывать интригу и всех подробностей, которые приготовили для зрителей Юрий Грымов и его команда, но знайте, что ваше внимание действо захватит сразу ,еще до третьего звонка, как только вы пройдете в зрительный зал.
Три акта, два антракта и четыре часа жизни на сцене, впрочем и в антрактах тоже. Как мне показалось, в спектакле была задействована практически вся труппа театра.
В главных ролях: Пьер Безухов - Александр Колесников. На этом персонаже делается акцент и через его меняющееся мировозрение от поклонения учений массонства и Запада к величию русского народа, воли и духу. Автор нас подводит к божественной роли России ,ее духовности и могуществу,через перерождение Петра
Спектакль сюжетно разделен на три части. В первой части показан быт и уклад жизни в России начала 19 века. Воцерковленность народа, балы у знати, почитание устоев и нравственность населения, поклонение некоторыми тайного ложа массонства,то что не для каждого и под большим секретом-манит больше чем то,что открыто и знакомо. Второй акт: Балы,пиры,интриги,дуэли. Все то,когда от скуки не знаешь чем заняться.
Третий акт- война.Та самая, которая ставит все точки над недосказаным,которая заставляет делать личный выбор каждого, которая делает из подлецов героев, а из героев подлецов. И у Грымова это все реалистично! Мое тело сжималось и подпрыгивало от неожиданных грохотов разорвавшихся снарядов. Сколько находок и усиление эффекта в сценографии спектакля. Эпизод со снегом чего стоит! Вообще, зрителя ожидают в этом спектакле очень много невероятных интересных находок,художественных действий и технических решений. Невероятный талант Юрия Грымова все это придумать, создать и воплотить.
Отдельную хвалебную оду заслуживает хор Свешникова, приглашенный в этот спектакль. Это отдельный живой организм, который передает нужный нерв в нужный момент. Без этой находки спектакль был бы не полон. Живое звучание профессионалов на протяжении всего спектакля. Ну это ли не чудо?
В зале публика состояла в основной части из молодежи, школьников старших классов.
В антракте мужчина из СССР все пытался узнать у ребят,читал ли хоть кто то роман Толстого, знакома ли им сюжетная линия, беспокоясь,что молодежь не понимает сути происходящего.
Мне понравился ответ на заданный вопрос: Если не читали, то прочтем, теперь самим интересно. И перед самым уходом из театра в раздевалке услышала от молодых людей,переговаривавшихся между собой и делившихся впечатлениями от увиденного: Пожалуй, надо родителей на этот спектакль теперь сводить. Сделаю я им на Новый год подарок, билеты на спекталь этот подарю, им понравится.
Не зря, ох не зря трудился коллектив театра над этим спектаклем три года. Сеить разумное , доброе , вечное (Н.Некрасов) - кредо театра Модерн
Спектакль «Война и мир» в театре «Модерн»: погружение в эпоху Толстого
«Война и мир» Льва Николаевича Толстого — роман-эпопея, ставшая классикой русской литературы.
Театр «Модерн» под руководством Юрия Грымова представил зрителям яркую театральную интерпретацию произведения, раскрывающую глубокие психологические портреты героев и жестокость военных действий.
Основные достоинства постановки, на мой взгляд, это:
Точное попадание в образ (особенно удались Наташа Ростова, Пьер Безухов, княжна Марья и Анатоль Курагин).👏🏻👏🏻
Великолепный хор (он стал важной частью спектакля, подчеркивая ключевые моменты сюжета. Его вокальные партии звучали мощно и проникновенно, создавая особую атмосферу эпохи XIX века).👏🏻👏🏻👏🏻
Реалистичное отображение ужасов войны. 👏🏻👏🏻
Была задействована практически вся труппа театра!👏🏻👏🏻👏🏻
Из минусов:
Оформление сцены довольно лаконично, практически отсутствует декоративное оформление, что может разочаровать зрителей, ожидающих роскошных интерьеров XIX века.
Большая часть спектакля проходит в полумраке, что требует особого внимания и сосредоточенности зрителя. Приходить лучше отдохнувшим))😁
Однако после второго антракта зрители обнаружили фойе второго этажа театра, превращенное в пепелище Москвы, сожженной Наполеоном. Этот неожиданный прием произвел большое впечатление на зрителей и отчасти компенсировал минимализм декораций на сцене. 🔥🔥🔥
В этот вечер в театре было очень много старших школьников, которые в антрактах с большим энтузиазмом и знанием дела обсуждали всех героев.
Для меня всегда крайне приятно видеть интересующуюся театром и литературой молодежь😁🤗.
Могу сказать, что я очень довольна постановкой. 👍🤗
Впервые увидела «Войну и мир» на сцене.
10 июня 2025 года увидела "Войну и мiр" в постановке Юрия Грымова. За последние полгода театр "Модерн" стал моим любимым. И произведение Л. Н. Толстого , перенесённое на подмостки, поразило, удивило, заставило взглянуть на происходящее под другим углом.
Взрослая девочка хотела увидеть бал. Да, она его увидела, но он был одной из красок, которыми было расписано огромное полотно. Я рада, что режиссер главным выбрал путь взросления Пьера Безухова: от сложного вхождения в масонство и почитания Наполеона до покушения на французского императора, от мужчины, которым манипулирует женщина, до любви, которая возникла после испытаний войной. Было над чем задуматься, испытать разные эмоции, а не повторять пройденное.
Образ Пьера написан мазками смело, точно выделяя суть. И в то же время с нюансами. Добрый, щедрый, где-то несуразный, наивный, но искренний и страстный в своих стремлениях. Таким предстал Пётр Кириллович в исполнении Александра Колесникова. Финал спектакля очень трогательный: встреча Безухова с Наташей Ростовой. Они встречаются руками, и это начало совершенно другой истории, истории про любовь и счастье.
Тема масонства ярко подана в самом начале спектакля. Магистр масонов (Юрий Аналогов) "руководит парадом". Этакое иностранное мировоззрение в красивой и одновременно пугающей упаковке. Казалось бы, зачем современному зрителю знать об этом тайном обществе? Но постулаты масонов управляют Безуховым, толкая, порой, на поступки, противоречащие его внутренним ценностям. Зрителю становятся ясными мотивы героя. Тайное, скрытое, не всегда понятное, потому что ... НЕ наше!
В названии спектакля есть подтема: Русский Пьер. В модном западном течении главный герой пытался найти ответы на вопросы бытия. Но подлинным скачком в его внутреннем развитии стала война 1812 года. Не обладая военным опытом, Безухов становится на защиту Отечества.
И вот тут появляется ещё один главный герой спектакля - дорога. Русская дорога! По ней идут защитники и беженцы, по ней передвигаются раненые. Сколько горя и страданий она вынесла на себе! Она вынесла и сапоги захватчиков, вынесла , в прямом смысле, французов с земли русской, замотанных в тряпье, подгоняемых метелью.
Я не снимаю шляпу, я кланяюсь режиссеру и всему коллективу за создание истинно русского спектакля! А русской земли без православия не бывает. Вера даёт силы в испытаниях. Весь спектакль сопровождает Государственный академический русский хор им. А.В. Свешникова. Православные духовные песнопения с человеком в переломные периоды его жизни: от рождения до кончины. Лишь беззаботность озвучивается западноевропейской музыкой.
Постановка очень впечатляет. Я прочитала, что на сцене вся труппа театра. Внимание зрителя к происходящему с первой минуты и до финала спектакля. Даже в антракте после первого акта продолжение мирной жизни в фойе, а после второго полное погружение в военное время (фортепьяно молчит под накинутыми шторами, брошенные в попыхах вещи, гул орудий).
Актёры на ведущие роли подобраны идеально, лишь Наташу Ростову я не поняла, рваный характер получился. Или она такая у Толстого? Надо перечитать.
С чем я ушла из театра? Звучащие песнопения, жизненный путь русского Пьера, русская дорога и мощный дух русского народа! Драма, вмещающая в себя разные жанры. И я вновь вернусь в театр за этим, за состоянием силы.
Как давняя поклонница театра "Модерн" давно мечтала увидеть "Войну и мир". И вот, наконец, свершилось!
Я думаю, такое масштабное произведение практически целиком поставить на сцене - уже подвиг. А с помощью фирменных приёмов режиссёра Ю. Грымова зрелище получилось яркое и сильное.
Мне кажется, самое сложное здесь - передать дух русского народа, русского человека, и благодаря потрясающему хору им. А. В. Свешникова это удалось. Многоголосое, временами как будто неземное, пение придавало некоторым сценам особый духовный смысл и помогало мощнее выразить такие понятия, как война, горе, вера. По мне, идея просто гениальная!
Я все действо смотрела как завороженная. В памяти отпечатались самые яркие моменты: вот в контраст с печалью Андрея выбегает светлая и радостная Наташа, вот вокруг неё водят весенний хоровод, а вот роскошный бал... А потом снег, снег, снег... Мятущийся, добрый Пьер Безухов, порочный красавец Курагин, умирающий Волконский... Лицо Наполеона, в какой-то момент ставшее просто зловещим...
Сцены были показаны так ярко и менялись с такой динамичностью, что 3 часа с небольшим пролетели очень быстро! Тем более, 2 антракта были с сюрпризом. Да уж, Грымов умеет поражать!
Что ещё запомнилось: персонажи не "играют", они как настоящие герои романа! Ты как будто следишь за реальными Наташей, Пьером, Андреем...
Для меня и на этот раз случилось волшебство в стиле Грымова. Ярко, завораживающе, необычно и очень интересно! Рекомендую!
Спектакль Юрия Грымова "Война и Мир" в театре "Модерн" - это шедевр! Нахожусь под огромным впечатлением. Это настоящее большое искусство, за которым стоит грандиозный труд его создателей.
С самого начала, как только звенит третий звонок, зрители как будто попадают не в зрительный зал, а на церковное богослужение, на котором православные песнопения проникновенно исполняет хор имени Свешникова. И это ощущение полного погружения в события, которые разворачиваются перед глазами, не покидало меня до самого финала, несмотря на два антракта. Как этого удивительного эффекта можно было добиться - просто уму непостижимо! Но то, что три с половиной часа спектакля для меня пролетели словно миг, на одном дыхании - не избитая фигура речи "для красного словца", а чистая правда.
Меня настолько захватила эта постановка, что в какой-то момент я поймала себя на мысли, что забываю, что нахожусь в театральном зале среди других зрителей, настолько сильным был эффект реальности происходящего, сопричастности с ним.
Спектакль поражает своим масштабом, в нём принимает участие практически вся труппа театра, и хор имени Свешникова сопровождает всё действие своим потрясающим пением.
Удивительно точно подобраны актёры на все без исключения роли, стопроцентное попадание в каждый образ и безупречное исполнение!
Великолепные исторические костюмы, гениальные световые и дымовые эффекты и буквально гипнотическое музыкальное сопровождение - всё было на высочайшем уровне, это просто филигранная работа!
А выйдя из зала в фойе во втором антракте, зрители как будто оказались в "Москве, спалённой пожаром", это было неожиданно и очень зрелищно!
Обязательно буду пересматривать этот спектакль и всем от души его рекомендую! На эту постановку можно и нужно идти всей семьёй, с детьми-подростками - на мой взгляд, это наилучший способ не только познакомить их с великим романом Л.Н. Толстого, но и привить им любовь к театру.
Ты выходишь в фойе в антракте, а там - горящая Москва! Тлеющий разгромленный московский особняк...
Я в восторге, я восхищена!!!
Как? Как можно показать двухтомный лонгрид "Война и Мир" Толстого за 3,5 часа спектакля, да еще и так потрясающе?
Постановка очень масштабная и зрелищная. В спектакле задействована вся труппа театра, а также-государственный русский хор имени А.В.Свешникова. Массовые сцены - будь то бал, москвичи, покидающие город, или бесконечная вереница раненых - выглядят действительно массовыми и многолюдными.
Потрясающие костюмы, участие живого хора как действующих лиц спектакля (гениальное решение, на мой взгляд), инсталляция в фойе в антракте - не только приводят в восторг, но и полностью погружают в эпоху и действие. Эффектные световые решения и великолепное музыкальное сопровождение (как, впрочем, и в других постановках Грымова). А действие спектакля начинается еще до третьего звонка и продолжается даже в антрактах.
В спектакле показаны основные сюжетные линии романа (Пьер, его масонство, дуэль, Наташа Ростова, Балконский и Анатоль), а также война. Военные действия, Бородинское сражение и его последствия - практически без слов - лишь свет, звук и образы, а ты чувствуешь всю боль, весь ужас. До дрожи, до мурашек для меня была сцена с пострадавшими на поле боя. А также сцена смерти Балконского.
Очень понравилась игра Пьера (Александр Колесников) и Наташи Ростовой (Александра Плетнева). Мне кажется, полное попадание в образы (или в те образы, что возникли у меня во время прочтения романа). Видишь, как сильно меняются их герои со временем.
Для меня этот спектакль - один из лучших в Модерне и лучшая "Война и мир", из тех, что я видела. Спасибо за эту великолепную постановку! И, однозначно, рекомендую!
Театр ,,Модерн" спектакль ,,Вайна и Мир".
Ах, как бы подобрать слова и соткать из буковок весь масштаб и динамику постановки легендарного произведения Льва Николаевича Толстого "Война и мир", которая закружит зрителя в вихре событий эпохи XIX века? Попробую!
Перед Юрием Грымовым стояла нелегкая задача: показать увесистый томик "Войны и мира" за 3 часа, и это получилось мастерски. Словно перелистываем действие за действием в молниеносном ритме, причем не теряя суть и важность знаковых событий. Отсутствие декораций является огромным плюсом, этим достигается пульс спектакля, а компенсируется виртуозной игрой актеров, стилизованными под наполеоновскую эпоху костюмами, освещением и подобранной музыкой или пением хора. Отличный прием! Браво !
Визуальную картинку дополняет уже свое воображение, а скорость событий словно ураган. Нельзя упустить ничего знакового и важного в постановке, все помнят со школьных лет объем произведения Льва Николаевича Толстого.
Итак, возвращаюсь к действию. На этот раз акцент на Пьере Безухове и его трансформации от Пьера до Петра Кирилловича. Наташа Ростова меняется на наших глазах из беззаботной, шаловливой и веселой девчонки в тонкую и душевную натуру.
Не могу быть объективной, но мой фаворит - Юрий Анпилогов. Манящий и загадочный искуситель, с бесенком в глазах. Магистр Масонов - роль небольшая, но сцена, где присутствуют Пьер и масоны - незабываема . Тут и страх, и неопределенность, и магическое желание Пьера, и уверенность, обольстительность, заманчивость речей, таинственность, величественность и недоступность, и избирательность членов клуба.
Завораживающая сцена.
Этот спектакль - один из масштабных в театре "Модерн", приковывающий внимание зрителя на 3,5 часа, Действительно грандиозное действие! Рекомендую!
«Война и мир». Вечное произведение. И хотя это огромный по масштабам роман-эпопея, который даже экранизируют только как многосерийный фильм \ сериал, но видимо тема настолько актуальная, что его пытаются ставить и на театральных подмостках тоже (а тут уже на много серий не замахнуться, хотя….). Я читала полностью это произведение 4 раза, я искренне люблю одних его героев и ненавижу других, я каждый раз в каждом следующем прочтении открываю для себя новые грани этого невероятного романа. Так что к любой экранизации и постановке отношусь даже с небольшой ревностью и рассматриваю все детали под лупой на случай, если что-то пойдет не так, и я внутри себя выдохну и в очередной раз скажу, что «у Толстого то лучше, глубже, сильнее»!
Теперь предлагаю перейти к….. торту. Когда я смотрела спектакль в театре Модерн меня не отпускала аналогия с этим кондитерским изделием. Торт многослойный и с вишенкой наверху, как венец украшения красивейшего творения кондитера. И первый нижний корж - самая важная часть, база; если она будет плохой, то всё изделие завалится. И база в моей аллегории – сам роман великого писателя. С такой основой вся конструкция будет точно крепко стоять и никогда не рухнет. Далее слой за слоем следуют экранизации и спектакли (какие-то лучше, какие-то хуже, но идеальных в моей пирамиде не было, а я смотрела всё и даже больше, уж поверьте мне). А вот завершенности, вишенки той самой не было. Её не было до 19:01 7 ноября 2024 года, время начала спектакля в Модерне, я машинально взглянула на часы, отметив его, как будто заранее знала, что это время будет важной точкой отсчета для чего-то нового в моей жизни (=что я наконец обрету ту самую вишенку на торте).
Забегая немного вперед скажу, даже скорее предупрежу, что спектакль не есть пересказ «Войны и мира», ведь дословно, да даже в кратком изложении, но соблюдая всю последовательность сцен и событий это сделать нереально. Уложить в какое-то адекватное время повествование невозможно, а так как на одной из своих лекций Юрий Грымов (режиссер спектакля) говорил, что «работать более 4-х часов в день нельзя», я понимала, что вот оно ограничение спектакля😊 И действительно, ровно 3,5 часа с двумя антрактами плюс время для актеров на грим и костюмы😊. Создатели спектакля прошли длинный путь и приложили множество усилий, судите сами: специально для спектакля Александром Шишовым и Юрием Грымовым была подготовлена пьеса на основе великого романа, в спектакле задействована вся труппа театра Модерн + приглашенные актеры + хор Свешникова (около 70 человек зритель увидит на сцене и не только на сцене😉), для спектакля создано 432 костюма, а работа гримеров вообще на высоте. Лично мне даже не до конца понятно, как стольких актеров сразу могут подготовить одновременно к выходу на сцену: какая грандиозная работа внутренних служб театра, да и всей логистики. Спектакль – эпопея.
Итак, спектакль поставлен по пьесе на основе романа. Так что первая динамичная сцена в спектакле – не встреча героев в салоне Анны Павловны Шерер, а….. роды маленькой княгини Лизы. И сразу же перед нами Андрей Болконский (его сыграл Александр Толмачев). Наконец-то я дождалась точное попадание в образ того Андрея Болконского, который возник в моей голове далеким летом 1998-го года (чтение списка литературы на 10 класс😊). Высокий, статный, красивый брюнет, с темными вьющимися волосами, уверенный в себе, жгучий взгляд, который, кажется, знает всё и видит всё, что у каждого внутри. И сразу же следующая сцена – дом семьи Ростовых, Наташа (Александра Плетнева). Грымов сразу показывает нам разницу между будущими влюбленными, объясняет почему и не могло у них ничего получиться. Наташа, кстати, тоже оказалась прекрасная. Такой «чистой» Наташи я ранее не видела. И если раньше к этой героине я испытывала двоякие чувства, то сейчас я наконец благодаря спектаклю в Модерне поняла и приняла её, оправдала все её поступки. Такой Наташи вы точно больше нигде не увидите.
Отдельно хочу отметить игру Алексея Багдасарова (ему достались 2 роли – Кутузова и князя Болконского) и Марины Диановой (княжна Марья). И заодно на примере их героев хочу описать то личное, Грымова, что мне очень понравилось. Согласитесь, что любой добротный спектакль он авторский – надо не просто пересказать пьесу, но и внести какие-то свои режиссерские штрихи. И вот в сцене со знакомством княжны и Анатоля Курагина авторского было ой как много: юмор, который не опишешь на бумаге, этим и отличается хороший спектакль от хорошей книги в том числе. Даже ковер на полу у Грымова оживает и находит свое применение, а какой нарядной красоткой княжна Марья вышла к Анатолю - ))).
Напомню, что спектакль называется не «Война и мир», а «Война и мир. Русский Пьер». И в данном прочтении все события крутятся вокруг Пьера Безухова, и именно изменения в Пьере показаны наиболее подробно (в романе же больше внимания уделяется эволюции Андрея Болконского). В спектакле вы не увидите сцен Андрея под дубом, Андрея и неба Аустерлица, но зато детально рассмотрите Пьера. Александр Колесников блестяще сыграл своего героя, ему удалось показать весь его путь и духовный рост. В первой сцене мы видим Пьера с завязанными глазами среди массонов, повязка на глазах, полагаю, здесь не случайна – символ слепоты, ведь герой еще не знает, что есть верный путь, что есть правда. Пьер тех времен неуклюжий, разбивает бокалы, не умеет стрелять из пистолета на дуэли. Как слон в посудной лавке😊. И вот из такого человека к концу спектакля он превращается у нас на глазах в совершенно другого мужчину. Переломный момент в графе Безухове по Грымову происходит тогда, когда он решается на развод (первое самостоятельное, волевое и верное решение). И тогда у него даже свечу зажечь получается очень быстро и ловко, в отличие от слуги. А разговор Пьера и солдата завершит духовный рост графа и окончательно сформирует нашего русского Пьера.
Спектакль поставлен с минимумом декораций на сцене, на черном фоне. Лишь игра света ведет зрителя от плохого к хорошему, показывает бесконечную вереницу раненых и убитых на войне. Ой, я же забыла рассказать о войне (а ведь ей Лев Николаевич посвятил целый третий том)! В спектакле очень четко выстраивается логика «когда война внутри, то война и вовне». И герои с ненавистью внутри себя попадают в самую настоящую войну. Мир сменился войной. А сама война показана как есть, ничуть не героической, а страшной: люди в лохмотьях бегут, солдаты гибнут, везде первобытный ужас. И слезу я все равно пустила, хотя так старалась сдержаться.
Если вы перед походом на спектакль прочитаете аннотацию на сайте театра, то увидите рекомендацию не опаздывать и здесь данное напутствие больше для вас самих (а не потому что ваше опоздание будет мешать актерам на сцене и другим зрителям, хотя и это тоже). И перед началом спектакля, после первого антракта и во втором антракте вас ждут сюрпризы🤩. Особенно советую «посмотреть» второй антракт – такого вы точно нигде не увидите. Ну и в довершение всего: мой 12-ти летний сын ни разу не потянулся за телефоном пока был в театре. Так что возрастной ценз 12+ поддерживаю, но советую ознакомить ребенка хотя бы с кратким содержанием и понимать, что спектакль досточно длинный, хоть и динамичный, с недетской философией, то есть для думающих и подготовленных «12–ти плюсовцев». Теперь буду завидовать тем, кому модерновская «Война и мир» еще только предстоит.
Каждый из нас идет на спектакль с определенным настроем, ожиданием, предвкушением. Хотя я уже поняла, что в Модерн не стоит идти с ожиданиями, все равно увидишь совершенно другое)) И это не про неоправданные ожидания, а про другой взгляд на произведение, персонажей. Так и с "Войной и Миром" - я была наслышана, что это топовый спектакль в театре, и само произведение я люблю - правда, как и многие, читая книгу, пропускала эпизоды про войну, поэтому книга для меня была больше про "мир" - про мирную жизнь. А в постановке Модерна "Война и мир" - это прежде всего война: и война 1812 года, и внутренняя война Пьера Безухова.
Постановка идет четыре часа, включая два антракта. И все эти четыре часа пролетают как одно мгновение - настолько захватывает то, что мы видим на сцене.
Заходим в зрительный зал - а на сцене уже идет церковная служба с батюшкой, прихожанами, церковным пением и свечами... Церковное пение медитативно умиротворяет нас, но вдруг мы оказываемся на церемонии посвящения Пьера Безухова в масоны. Контраст очевиден - персонажи в масках чумных докторов против крестящихся и кладущих поклоны прихожан - противопоставление Запада и России, в том числе и в сознании Пьера. Пьер в исполнении Александра Колесникова - именно такой, каким я его себе представляла, читая "Войну и мир" (в антракте услышала точно такое же мнение от зрительницы): большой, неуклюжий в обществе, рассеянный, добрый и порядочный, очень эмоциональный и несчастный в браке. Он не понимает, почему несчастен, несмотря на то, что старается вести себя и поступать по совести. Духовные искания и приводят Пьера к масонам. А война и те испытания, через которые он прошёл во время войны, возвращают его к православию, в простом народе он видит божественную мудрость.
Музыка, великолепное пение хора Свешникова, создают незримый образ России и ее народа. Народа - а это и представители высшего света, и крестьяне, и солдаты - который готов без сомнений встать на защиту родины и отдать за неё жизнь. Война - главный герой постановки. Имея ограниченное пространство сцены, режиссёр смог показать её масштабы, и масштабы горя, которое она принесла: нескончаемые вереницы беженцев, затем вереницы раненых, затем - вереницы поверженных французов... Война убивает - очень сильное впечатление производит сцена боя, когда один за другим падают солдаты, а после боя бабы с фонарями ищут редких выживших. Война калечит и приносит немыслимые физические страдания - очень натуралистично, даже чересчур - показана сцена ампутации ноги раненому Анатолю. Война примиряет - Андрей и Анатоль, враги в прошлом, пожимают друг другу руки в знак примирения, ощущения общности перед лицом смерти. Война обращает к Богу - человек слаб, и в трудные минуты просит защиты у высших сил. Об этом - сцена молебна у чудотворной иконы Смоленской Богоматери перед Бородинском сражением, когда кажется, что воздух пропитан напряжением перед предстоящей битвой, которая унесет жизни многих.
Модерн не был бы Модерном, если бы не погрузил зрителя в постановку по самую макушечку - второй антракт позволяет нам, зрителям, почувствовать себя в горящей Москве, увидеть разрушения, произведённые пожаром и ещё больше почувствовать масштабы войны.
Постановка очень красива и целостна, и на это "работают" все доступные средства - исторические костюмы, бесподобное пение хора, филигранная игра света и тени и великолепная игра актеров... Браво режиссёру и всей команде театра!
От души рекомендую постановку к просмотру!