Спектакль

Властитель сумеречных бабочек

Часто люди осуждают других за излишнюю чувствительность, мол ситуация или человек не стоят таких переживаний. Но люди разные, и при всем желании невозможно выбрать, кем быть - хладнокровным прагматиком или мечтательным нежным романтиком.

"Позвони мне, позвони, Позвони мне, ради Бога. Через время протяни Голос тихий и глубокий", - Роберт Рождественский. Или вот еще Владимир Высоцкий: "Для меня эта ночь вне закона. Я пишу — по ночам больше тем. Я хватаюсь за диск телефона И набираю вечное 07." Кто из нас, затаив дыхание и боясь отойти на метр от телефона, никогда не ждал заветного телефонного звонка? Впрочем, наверное, многие, ибо постичь эту болезненную сладость ожидания под силу только натурам исключительно романтичным и чрезмерно чувствительным. Творческие люди, кажется, в большинстве своем именно такие, и я не исключение. Наверное поэтому спектакль "Властитель сумеречных бабочек" Театра-Мастерской Татьяны Стрельбицкой по пьесе Кокто "Человеческий голос" я воспринимаю особенно лично, испытывая очень глубокие эмоции, максимально близкие к реальным в аналогичные моменты моей жизни, или, быть может, даже более мощные, вызванные целым рядом интересных режиссерских ходов.

Прежде всего, должна отметить, что смотрела этот спектакль уже во второй раз, но ощущение, что смотрела впервые. Во-первых, за несколько лет что-то изменилось во мне, да и актер, играющий главную роль, тоже, конечно, изменился. Во-вторых, место показа теперь - сводчатый кирпичный подвал клуба "Лахесис". Роскошное атмосферное пространство придает постановке еще бо́льшую глубину. В-третьих, и это главное, все спектакли Татьяны Стрельбицкой как живые организмы, - они живут собственной жизнью, меняются, от чего-то избавляясь, а что-то, наоборот, приобретая. В итоге получается совершенно иной спектакль, сохранивший свою суть, но который по-другому смотрится и вызывает немного другие эмоции.

Если произведение Кокто "Человеческий голос" написано как монопьеса, то в спектакле Татьяны задействованы двое - главный герой (Стас Мотырев) и виолончелист (Андрей Березин) с виолончелью, которая не просто является источником звукового оформления, - она становится отражением души героя, зрителей, самой постановки. Я бы даже сказала, что Виолончель является третьим персонажем, ведь она не просто присутствует в зале, на сцене, в спектакле, - она дышит, плачет, иногда поет, иногда просто сходит с ума. А за ней и печаль тенью растягивается по сцене и проникает в души собравшихся. И виолончелист словно постоянно находится на несколько секунд впереди действия, ведет его за собой, управляет тем, что будет происходить дальше.

А дальше ничего, даже если позвонит телефон, даже если в трубке прозвучит такой родной голос. Все давно решено, и этот последний разговор похож больше на предсмертную агонию. Пианино покрыто крупным черным пеплом - обгоревшими хрупкими остатками счастливого прошлого. На полу лежат сигареты, и курить, кажется, вовсе и не хочется, но ведь надо чем-то занять руки, нужно же куда-то себя деть. Невозможно найти себе место, невыносимо ломает тело изнутри. Струны завывают под смычком, дребезжит метал кровати, разговариваешь сам с собой, а телефон молчит. И снова смычок истязает струны, заставляет их плакать, и душу выворачивает наизнанку, а тело крутит и сковывает. Отчаяние, безысходность, боль, переходящие в агонию, а затем в конвульсию! Тишина! Казалось бы, конец, но нет - все начинается заново...

Интересно, что пьеса написана для женской роли, но у Татьяны Стрельбицкой главный герой - мужчина. Прекрасная идея словно в зеркале отразить персонажа, показать всю глубину мужского страдания, уязвимости сильного пола, никому не видимую сторону его души. К тому же, главную роль играет Стас Мотырев, а он обладает исключительным актерским мастерством, поэтому как никто умеет передать необходимые эмоции. Жаль, что снимок на телефон не передает глубину и боль взгляда Мотырева, его болезненных движений, его мягкого граничащего со срывом голоса. Актерское мастерство дополнял и тусклый, часто переходящий в кроваво-красный свет. Я сидела в первом ряду, поэтому сполна ощутила всю мощь энергетики, волной идущей со сцены и накрывающей собой зал!

Спектакль не имел четкой границы окончания, он закончился, словно бы сойдя на нет. Как и в жизни, где нет лекарства, останавливающего любовную агонию. Но я не поняла двух фрагментов. Первый - запись громких шагов, взятых из постановки "Гамлет", слишком долго и, мне показалось, излишне громко звенящих в начале "Властителя сумеречных бабочек". Второй - трансляции черно-белых фотографий с фотосессии Стаса Мотырева в рамках репетиции этого спектакля, хотя я могу смотреть на этого актера очень долго. На фотографиях он позирует, и потому они выбивают из искренности и естественности всего спектакля. С другой стороны, если идея в том, чтобы донести, что герой погиб, как часто в конце спектакля показывают фотографии тех, про кого спектакль, и кого с нами больше нет, надо сделать простые фотографии на нескольких локациях. Но это лишь мои мысли, да простит меня за них неподражаемая Татьяна Стрельбицкая, которую я люблю всем сердцем.

Стоит ли посмотреть спектакль? Однозначно стоит. Стоит ли посмотреть спектакль во второй раз? Вы не увидите во второй раз точно такой же постановки. И да, однозначно стоит. И стоит в третий, четвертый и пятый раз. Татьяна Стрельбицкая умеет создавать вокруг себя удивительную атмосферу, так же как и умеет рождать поразительные зрелищные эмоциональные постановки, полностью захватывающие однажды, и уже никогда не отпускающие зрителей. Мне нравится, приходя на спектакль, оказываться в камерных таинственных пространствах, которые Татьяна Стрельбицкая выбирает для показов. Мне нравится находиться в кругу интересных открытых людей, оценивших ее бесспорный талант. И мне нравится из раза в раз переживать эмоции, которые переживают на сцене персонажи ее постановок. Я задолго предвкушаю эти волшебные вечера...

Обстановка поэтического клуба Лахесис, как нельзя лучше подходит под спектакль "Властитель сумеречных бабочек". Клуб выполнен в стилистике лофт. Небольшое помещение с кирпичными стенами создаёт атмосферу, которая идеально сочетается с настроением постановки.
На сцене стоит рояль, висит кофта, телефон со снятой трубкой, лежит перевернутая кровать, на стене висит картина. Эти предметы являются элементами декорации и передают атмосферу хаоса происходящего в душе героя.
Постановка основана на пьесе “Человеческий голос” Жана Кокто. Режиссер спектакля Таня Стрельбицкая перенесла данную историю в контекст современной жизни и главный персонаж, в отличии от пьесы не женщина, а мужчина, которого оставила любимая девушка.
Главный герой, сыгранный талантливым Стасом Мотыревым , заставляет зрителя прочувствовать всю глубину его страданий и одиночества. Его движения, мимика и голос передают всю гамму чувств, от отчаяния до надежды. Актер умело использует свой талант, чтобы передать сложность и многогранность человеческой души. Все происходящее на сцене настолько увлекает, что ты уже сам становишься невольным участником событий и буквально проживаешь всю историю вместе с персонажем. Он настолько переживает разрыв со своей девушкой, что буквально балансирует на грани между жизнью и смертью. Работа Стаса в спектакле “Властитель сумеречных бабочек” является ярким примером того, как актер может вдохнуть жизнь в своего персонажа и заставить зрителей сопереживать ему.
Наблюдая за страданиями героя его становится искренне жаль. Он с нетерпением ждет каждого звонка от своей бывшей девушки, отчаянно моля об этом изображение на стене. Телефонные разговоры проходят словно в бреду с ней, выкуривает несколько сигарет, мечется по комнате, пытается закончить жизнь самоубийством, но так и остается один на один со своим одиночеством.
Живая музыка эпохи барокко в исполнении струнного квартета не просто сопровождает спектакль, она словно является отдельным персонажем спектакля и приходит к герою в моменты наибольшего отчаяния и чем оно сильнее, тем громче музыка.
Раньше я считала моноспектакли скучными и не интересными, но "Властитель сумеречных бабочек" изменил мою точку зрения. Он демонстрирует, как один актёр может передать множество эмоций и рассказать историю, используя только свой голос и жесты. Спектакль заставляет задуматься о жизни, смерти и смысле существования. Моноспектакль «Властитель сумеречных бабочек» — это настоящее искусство, которое оставляет глубокий след в душе.

Театр наверняка родился под знаком воды - ни в один спектакль, как в реку нельзя войти дважды. Каждый раз он рождается здесь и сейчас, прямо у нас на глазах и при нашем участии. Но при всей подвижности театрального искусства постановки Татьяны Стрельбицкой стоят особняком: каждый показ одного и того же спектакля это всегда новое прочтение и переосмысление. Меняются декорации, состав действующих лиц, музыкальное оформление. Не меняется только острие восприятия режиссера, без жалости режущего, колющего зрителей, отважившихся прийти на ее постановки.
Мне всегда было интересно воочию увидеть реакцию спектакля на место показа. Пусть даже в нем все вроде бы неизменно, но перенеси действо из помещения театра в парковый шатер, и это будет другой спектакль. Его герои будут существовать и мыслить иначе, зрители иначе будут воспринимать происходящее.
Предыдущий показ спектакля Татьяны Стрельбицкой "Властитель сумеречных бабочек" поставленный по пьесе Жана Кокто "Человеческий голос" я увидела в помещении, обладающем собственным настроением и характером, но помещение это было вполне комфортно. На этот раз мы спускались по узкой лестнице в сумеречный подвал украшенный кирпичными сводами и железными балками. И назывался сей подвал вполне символично - Лахесис - по имени средней из сестер Мойр, прядущих, отмеряющих и режущих нить человеческой судьбы. И спектакль стал мрачнее, отчаяннее и безысходнее. Расхожее выражение "умирать от любви" в этот вечер материализовалось в подвале на Чистых прудах. Да, герой Стаса Мотырева умирал не от любви, а от ее потери. Умирал под безжалостными фотовспышками папарацци, умирал распятый на остове железной кровати, умирал под какофонию жестких звуков маленького оркестра, умирал без надежды на воскрешение, но воскресающий в новых реинкарнациях. Что бы вы не говорили, но я уверена, что Любовь царит над миром, а где любовь, там муки и потери, рождения, смерти и воскресения. A caelo usque ad centrum.

Прекрасным майским вечером, прогулявшись по Чистым прудам, ощутив атмосферу цветущего города и понаблюдав за увлеченно играющими в шахматы мужчинами на бульваре (ох уж, эта старая Москва, ее дух еще жив), очутилась в одном уютном, скрытом от постороннего взгляда дворике, на пороге поэтического клуба «Лахесис». Это местечко создано для встреч поэтов, музыкантов, художников и просто, тянущихся к искусству, студентов. Сегодня здесь в непринужденной обстановке представляет свой обновленный спектакль режиссер и художник Таня Стрельбицкая. Эта удивительная женщина много лет была другом Романа Виктюка и создавала образы для его спектаклей. «Красота в действии – вот ее искусство», - говорил маэстро. Они одинаково смотрели на жизнь и искусство. И сейчас можно заметить работы Татьяны в декорациях некоторых постановок Театра Романа Виктюка.
Видимо поэтому на главную роль в спектакль «Властитель сумеречных бабочек» был приглашен именно актер этого театра, невероятно талантливый и многоликий Станислав Мотырев, красивый молодой человек с совершенно бездонными выразительными голубыми глазами. Видела его работы в театре Виктюка не один раз, восхитил способностью перевоплощаться, то он прекрасная дама, то царевич, то карикатурный бюрократ. Очень талантлив. Именно из-за него я и оказалась здесь. Когда увидела на афише имя, захотелось узнать, что же еще может показать, какой новой гранью раскрыться в моноспектакле. Вернее, на импровизированной сцене были еще музыканты струнного квартета MUSICUS и Анна Ованесова в образе фотографа, но все взгляды и внимание было приковано к главному герою.
Свой спектакль Таня Стрельбицкая поставила по пьесе «Человеческий голос» Жана Кокто. Великий французский писатель, поэт и режиссер написал ее от лица женщины. Множество раз произведение брали в работу известные постановщики. В их числе и Педро Альмодовара, в его версии главную роль исполнила Тильда Суинтон. Это история о большой драме в маленьком замкнутом пространстве комнаты, история боли после расставания с любимым человеком, о переживаниях, сожалениях, позднем раскаянии, попытке удержать ускользающий образ любимого. Я считаю, что в такой ситуации может оказаться как мужчина, так и женщина, и нет никаких противоречий в том, что новая версия получила героя, а не героиню. Мужчина способен так же переживать, страдать, мучиться от депрессии, изъедать себя мыслями и находить облегчение лишь в одном голосе любимого человека. Все вокруг пусто, не важно, пространство и время перестает существовать, и только телефон на стене, как путеводная звезда, освещает путь и дает надежду. Главное – слышать ее голос, слышать, чтобы жить, говорить, чтобы удержать, вот какой посыл я увидела в глазах Стаса Мотырева. Все его хаотичные движения, бессмысленные действия, сумбурная речь показывали зрителю внутренние переживания. Каждый из нас рано или поздно переживал расставание, поэтому тема близка и актуальна любому человеку, которого когда-то затронула несчастная любовь.
Одного актера было достаточно, чтоб заполнить все пространство сцены и небольшого зрительного зала в целом. Он был везде, в сознании каждого, его слова проникали в самую душу, его взгляд прожигал и заставлял мурашки ползти по коже. Не могу снова и снова не восхищаться актером, он гениален, как бы громко и пафосно это не звучало. Вот так проникать в умы, заставлять сопереживать герою, ощущать реальность происходящего очень ценное качество. Я сидела и думала, а какой он в жизни, так же ли двигается и разговаривает, как взаимодействует с окружающими, любит, кого любит... Стас полностью и очень гармонично влился в образ своего героя, он и был им, казалось, словно это не художественное произведение, а события происходят на самом деле здесь и сейчас, и мы просто подсматриваем за ним, наблюдаем, словно за стеклом, как разговаривает со своей девушкой, изливает свои чувства, рассказывает, как пытался покончить с собой. Это был очень глубокий, проникновенный и личный рассказ. Зритель не знает предыстории, кто виноват, кто инициатор, что случилось, было ли предательство, и какая цепь событий привела в этот момент отчаяния. Знаем только, что девушка в новых отношениях, сегодня день ее свадьбы и уже ничего не исправить, это финал истории их любви. Режиссёр смогла воплотить задумку, перенести нас в мир полугрез, где главный герой балансирует на грани безумия, его страдания остры и искренни. Он сломлен и раздавлен, его сопровождает дыхание смерти. Он потерял смысл жизни, после 5 лет, проведенных вместе с любимой женщиной. Он, как бабочка, парит над самим собой, потерянный в своей боли и горе, летящий на свет ее голоса, но свет тот губителен, безысходен.
Эмоции пронизывают меня, переполняют, испытываю те же чувства, что и герой, выхожу на свет после полумрака подвального помещения, где проходил спектакль в состоянии внутреннего осмысления, не могу скинуть себя ощущение отчаяния и безнадежности, которые передались со сцены. Как хорошо, что сегодня я пришла в одиночестве и было время по пути домой обдумать случившееся, пережить ту глубоко личную трагедию, и в заключении мысленно проговорить слова восхищения и преклонения перед таким талантом и такой профессиональной работой всего коллектива, который трудился над созданием постановки, который сделал ее такой живой и осязаемой.