
| Драматический |
| 12+ |
| Михаил Мизюков |
| 3 часа, 1 антракт |
В истории России много трагических моментов, когда само её существование находилось под угрозой. Конечно сразу вспоминаются события ХХ века: два мировые, революция, но если заглянуть в прошлое, то одним из критических для страны моментов является Смутное время.
Когда я разбираю эту тему со своими учениками, то всегда говорю о том, что по такому материалу можно снять сериал, да такой, что «Игра престолов» просто отдыхает. Или снять фильм, или написать пьесу. Такие умные мысли приходили в голову многим, все мы знаем «Жизнь за царя» — оперу Михаила Ивановича Глинки, это самый яркий и известный пример. Но не единственный. В 1866 году Александр Николаевич Островский, буквально за месяц, написал пьесу «Тушино» — «драматическую хронику в стихах», в восьми сценах. В 1867 году состоялась её премьера в Малом театре, а следующая постановка случилась только в 2000-х годах, в Историко-этнографический театр | Москва. Режиссер-постановщик: Михаил Мизюков.
На страницах учебников мы можем прочесть про Лжедмитрия II и Марину Мнишек, царя Василия Ивановича Шуйского (Антон Чудецкий) и его племянника, талантливого полководца князя Михаила Васильевича Скопина-Шуйского (Даниил Люосев), но мы не прочтём там о судьбах простых людей. Которые оказались затянуты водоворотом исторических событий, именно таким людям и их судьбам посвящён данный спектакль.
Главными героями является семья простого дворянина Дементия Редрикова (Дмитрий Колыго), который верой и правдой служил царю-батюшке, а сейчас привёл себе на смену двух сыновей: Максима (Игорь Стам), который весь в отца и Николая (Андрей Безымянный), маменькиного любимчика. По дороге в Москву на постоялом дворе семейство Редриковых сталкивается с боярином, князем Третьяком Сеитовым (Михаил Клюшкин). Кстати, Третьяк Фёдорович Сеитов, реальная личность времен Смуты, был казнён в Тушино по приказу Лжедмитрия II.
Спесивый князь выгоняет мелкопоместных дворян, не место им с ним под одной крышей, за что на него затаил лютую обиду Максим Редриков, с этого все и началось. Вскоре судьба разводит братьев по разным лагерям, Николай встречает свою любовь в лице боярышни Людмилы Сеитовой, её талантливо сыграла Алина Чеченкова, это был её дебют в роли, всего лишь после одной репетиции, вот такое стремительное введение в роль. Алина привлекла моё внимание своей проникновенной ролью Купавы в Снегурочке, а теперь новая ступень мастерства, очень приятно наблюдать за таким прогрессом чудесной актрисы.
Весь сюжет рассказывать не буду, сходите посмотрите сами. Хочу отметить игру Николая Антропова, он мастерски изобразил страшного человека – боярского сына, Беспуту. А какой шикарный получился поляк Ян Петр Сапега, за что большое спасибо Антону Парамонову, ах, какого Филата он сыграл в «Клин клином вышибай». И еще один яркий персонаж - Асан-Ураз, романовский мурза, получился колоритным и характерным, благодаря мастерству Василия Дышко.
Так же хочется отметить, как хорошо со своей ролью справился Андрей Безымянный, несмотря на то, что его герой Николай Редриков «маменькин сыночка», он не размазня, а отважный воин, в то же время любящий красоту и ценящий прекрасное.
В пьесах на подобную тематику, большая востребованность актеров мужчин, и приходится изворачиваться, наряжая их в различные костюмы и немного маскируя. Хочется пожелать театру большего бюджета, в том числе для обновления и улучшения костюмного фонда.
В январе 2010 года художественный руководитель театра Михаил Мизюков за постановку спектакля «Тушино» был удостоен премии Союза писателей России «Имперская культура».
Продолжительность спектакля 2 часа 50 минут с антрактом, но несмотря на это, время пролетает очень быстро, когда ты неотрывно следишь за судьбами героев.
Спасибо большое за прекрасный спектакль, желаю процветания и успеха театру.
И тут я вспомнила то приятное чувство, когда сюжета еще не знаешь, и весь спектакль сидишь с ощущением сладкой тревоги в ожидания финала...
На спектакле режиссера Михаила Мизюкова "Тушино" в Историко-этнографическом театре по одноименной пьесе Александра Островского я оказалась спонтанно, и он стал для меня полной неожиданностью, поскольку эта драматическая хроника в стихах очень отличается от большинства его произведений. В сюжете переплетаются исторические события с жизнями вымышленных персонажей, поднимаются сложные темы долга и взаимоотношений, льются ручьями и кровь, и слезы. Честно сказать, я "Тушино" не читала, а потому три часа в тот вечер я наслаждалась ставшим уже редкостью чувством ожидания, предвкушения того, что будет дальше, и чем же все закончится.
Прежде всего, в пьесе речь идет о Смутном времени на Руси, когда шла война между находящимся в Москве царем Василием Шуйским и Лжедмитрием Вторым по прозвищу Тушинский вор. Казалось бы, для таких сюжетов необходимы большие пространства, разнообразные декорации, огромная массовка. Но, как я уже писа́ла неоднократно, для хорошего спектакля вся эта мишура, по большому счету, не нужна. Каким-то невообразимым образом в первые же секунды я перенеслась в совершенно другое время и место. От неожиданности вжалась в кресло, под звуки дребезжащих сабель у меня по коже начали бегать мурашки. На сцену выбежали всего несколько человек, но у меня сложилось впечатление, что где-то за углом действительно находится целая армия. Каждая сцена, - постоялый двор, ночь у костра, терем Воеводы и многие другие, - запомнилась мне так, словно была подготовлена с огромным количеством декораций и реквизита. Я верила всему, я искренне переживала, даже, казалось, была частью происходящего на сцене. А если бы вы видели, какие шикарные костюмы, такие максимально близкие к историческим! Я почему-то обратила внимание, что даже мех на одном из костюмов натуральный. Простые рубахи и дорогие кафтаны, сарафаны и порты, шапки и папахи, роскошные сапоги и реалистичные латы, - потрясающее разнообразие и великолепие. Вообще, постановка выглядит как дорогая мозаика, все детали которой собрались воедино благодаря мастерству режиссера.
Но главной, стоящей на переднем плане темой в спектакле является извечная проблема взаимоотношения отцов и детей, конфликт долга Родине и долга семье. С одной стороны - семья Редриковых, в которой два сына, принесли присягу разным сторонам и в итоге встретились на поле боя лицом к лицу друг против друга. С другой стороны - семья Сеитова, где дочери Людмиле пришлось выбирать между любовью и долгу семье. Кстати, на нее я не могла насмотреться весь спектакль, уж больно искренне и хорошо была сыграна ее роль. Как выяснилось после спектакля, Людмилу играла Алина Чеченкова, и это был дебют. Даже не верится, что в первый раз и так профессионально, и эмоционально сыграна роль, так глубоко единение с персонажем. Но больше всего я ждала появления на сцене Николая Антропова, сыгравшего Беспуту. Для него нет ролей второго плана, любой персонаж в его исполнении получается ярким и незабываемым. Впрочем, здесь каждый персонаж великолепен благодаря высокому профессионализму театральной труппы. Братья Редриковы Максим (Игорь Стам) и Николай (Андрей Безымянный), Дементий Редриков (Дмитрий Колыго) и жена его (Виталина Отраднова), Третьяк Сеитов (Михаил Клюшкин), Василий Шуйский (Антон Чудецкий), Скопин-Шуйский (Даниил Люосев), Дмитрий Шуйский (Валентин Жигалин), Трубецкой (Виктор Присмотров), Тушинский вор (Александр Белояров), Рожинский (Михаил Мизюков), Сапега (Антон Парамонов), Епифанец (Андрей Сенин), - каждый персонаж запомнился, каждый чем-то зацепил.
На протяжении всего спектакля я сидела, затаив дыхание. Какая же огромная работа была проделана, чтобы зритель смог погрузиться в эту интереснейшую постановку с головой, окутанный атмосферой того места и того времени, о которых идет речь в произведении. Становится по-настоящему страшно, но и чувство сладостного ожидания не отпускает до конца. Спектакль "Тушино" в Историко-этнографическом театре я могу по праву назвать одним из лучших семейных спектаклей с историческим сюжетом в основе. Он выполнен в лучших традициях старой классической школы, по которой люди, пожалуй, уже соскучились. Не нужно изобретать велосипед - все готово, приятного просмотра!
Представляете, идете вы в театр, в который ходили уже раз восемь. Вы знаете, что это хороший театр (Историко-этнографический), что там отличные актеры и поэтому на спектакли можно знак качества ставить. Плохого ты тут точно не встретишь. И неожиданно видишь не просто отличную игру, но гениальную. Собственно, что значит "хорошо сыграть свою роль"? Во-первых, это значит вписаться в команду (плохо, когда кто в лес, кто по дрова играет) и сделать своего персонажа живым человеком, а не набором качеств (обычно этому неплохо в театральных вузах учат). Но Антон Парамонов так сыграл пана Сапегу, что лучше быть не может. Это был именно надменный спесивый пан из времен Речи Посполитой, говорящий небрежно и с легким акцентом. В общем, знала бы, цветы бы купила. Или конфеты. Ибо это - истинный бриллиант.
Еще одна несомненная удача - это Анна Чеченкова в роли Людмилы. Она не просто очаровательна, она играет, как живет. Если учесть, что актриса 15 февраля сыграла Людмилу впервые, и, как я понимаю, вводили ее на эту роль срочно, то браво! Она была истинной отрадой для глаз. Хороши были Игорь Стам и Андрей Безымянный в роли братьев Редриковых, Максима и Николая. Ибо перед обеими стояли сложные задачи: первый должен показать неплохого, в сущности, человека, который пошел не по той дороге, второй - совсем зеленого юношу, который должен принимать сложные решения. Оба справились.
Что касается самого спектакля, то это инсценировка пьесы Островского "Тушино". Неожиданно, да? Но Александр Николаевич не только бытовые драмы про купцов-дворян-мещан, то есть, своих современников, писал, он еще и пять исторических пьес в стихах (!!!) сочинил. Ну и "Снегурочку", которая, кстати, тоже в этом театре идет. Занятно, все пять пьес посвящены событиям конца XVI - начала XVII века. Видно, крепко Островского Смута интересовала. И я его очень понимаю, время интереснейшее, тут можно таких персонажей изобразить, такие проблемы перед зрителями поставить, что ух! В "Тушино", например, противопоставлены братья Редриковы. Один (Максим) не может простить обиды и для того, чтобы отомстить, нарушает присягу государю, второй (Николай) готов забыть все ради любви. То есть, тут есть над чем поразмыслить, несмотря на то, что от персонажей нас отделяет четыре столетия.
Надо отметить, что эта пьесу довольно трудно поставить. Здесь нужна большая массовка, причем мужская, и костюмы разных сословий начала XVII века. Удивительно, но режиссер Михаил Мизюков, а также гримеры театра великолепно справились с этой задачей. Практически все актеры второго плана играют тут две-три роли, изображая и подданных Шуйского, и солдат ЛжеДмитрия II, при этом у них меняются не только костюмы, но и прически, усы и так далее.
Что касается костюмов, тот тут есть огромная бочка меда и небольшая ложка дегтя. Они есть. Костюмы. Они исторические, причем у царя, князя Сеитова и княжны Сеитовой они богатые. Нет, реально, там даже мех норки/соболя натуральный. Я на первом ряду сидела и точно знаю. У пана Сапеги - красивейшие рыцарские латы. Простолюдины одеты попроще, но также все в наличии: сарафаны, кафтаны и пр. Но... И тут все вспомнили "Игру престолов", хотя надо бы вызвать в памяти слова "распоясаться" и "опростоволоситься". Ибо они пришли к нам из прошлого и очень хорошо показывают отношение к тем, кто не носил пояс (это о мужчинах) или не покрывал волосы (о бабах, и я сейчас имею в виду замужних женщин). Поэтому меня несколько удивило отсутствие поясов и шапок у некоторых мужских персонажей, а также то, что Людмила, будучи замужем, предстала пред ясными очами своего свекра с непокрытой головой. Ну и бороды тоже бы желательно иметь (это я мужчин в виду имею), ибо до рождения Петра I еще не один десяток лет пройдет.
Резюме: бегом в театр. Если поймаете еще и тот же состав, получите не просто удовольствие, катарсис словите. Эх, эту бы историю на экран перенести!

Очень сильный спектакль. Давно не видела такой качественной театральной работы. Здесь прекрасно всё - пьеса, сценография, режиссёрская работа, актеры выше всяких похвал. Каждому спасибо и низкий поклон. Однозначно советую всем для прекрасного вечера, а также обязательно к просмотру с детьми - подростками (и для ума и для сердца)