Балет в Москве

Тщетная предосторожность

Прекрасный балет! Настоящая антикварная драгоценность в современной оправе.

Музыку для балета в разное время писали два композитора - Герольд и Гертель. В этой версии режиссер Юлиана Малхасянц выбрала Герольда. Это интересно, т.к. именно он был первым.

В итоге получилось понятно, смешно, легко, красиво, а одним словом - очаровательно!

Постановка живет в великолепных декрациях и изящных костюмах. От артистов есть ощущение, что это ожившие фарфоровые статуэтки.

Именно с такого спектакля стоит начинать знакомится с классическим балетом: хорошая, но несложная музыка, интересная хореография, великолепные декорации и костюмы, прекрасные, характерные образы, много юмора, эстетическое удовольствие и прекрасное настроение в течение всего спектакля.

На днях я побывала на премьере Кремлевского балета «Тщетная предосторожность» и получила огромное удовольствие!
Его премьера состоялась в 1789 году и сейчас это самый старинный из идущих в России балетных спектаклей! Поразительно, как эта вещь стала классической и уже два века не сходит с подмостков. Ведь это по сути - деревенский анекдот! У либретто нет вообще литературной основы! Кроме того, герои спектакля не рыцари, античные богини, или сказочные персонажи, а обычные сельские жители с вилами и косами, в соломенных шляпках и деревянных башмаках. Возможно, зрителям нравилось, что это комический балет и за героев вообще не нужно переживать? Да и фривольность сюжета привлекала. Как бы то ни было, этот спектакль стал настоящим долгожителем! Уже сменилась хореография, танцовщиков поставили на пуанты, а спектакль все шел и шел в самых разных театрах Европы и России.
Я смотрела совершенно новую, оригинальную версию этого балета и поражалась, как точно и талантливо сработал коллектив авторов! Они будто оживили полотна Буше и Фаргонара! Хореограф-постановщик Юлиана Малхасянц создала не просто свою балетную партитуру, она изменила характеры главных героев и ввела нового персонажа - очаровательно смешную Жюли.
Из простой, безискусной истории Малхасянц создала милый рассказ о любви, которая победит, какие бы препятствия на ее пути не вставали.
Отдельно хочу сказать об авторе музыкальной концепции Ольге Соколовой. Она творчески переосмыслила музыку Луи Герольда, добавив туда его же сочинения для других балетов, часто недописанные, найденные в архиве и никогда ранее не исполнявшиеся. Некоторые мелодии она написала сама.
Отдельно хочу сказать
о костюмах. Это отдельное удовольствие для глаз. Их создавала Наталья Земалиндинова. Тут было и точное попадание в эпоху, и живописность, и та самая фривольность, за которую этот балет любила публика, и комичность некоторых образов, задававших атмосферу спектакля.
Ну и, конечно, декорации созданные Вячеславом Окуневым - это просто старинные пейзажи, перенесенные на Кремлевскую сцену. Все выполнено по старой технологии, каждый листик пришит на сетку так, как это делали в Императорском театре.
В общем я получила ни с чем не сравнимое удовольствие! Я будто открыла флакончик духов «Букет императрицы» и вдохнула саму историю!
Кстати, это девятнадцатый спектакль «Кремлевского балета». Если кто не в курсе, его труппа официально составляет одно целое с Кремлевским дворцом и существует на его базе.
Партию Лизы исполняла прима Кремлевского балета Дарья Канделаки. Колена танцевал молодой танцовщик труппы Эдгар Егизарян, а вдову Симонну играл Михаил Евгенов. Да, мать Лизы, по традиции, играет мужчина. Так было изначально. Ну, на то он и комический балет, чтобы обманутую мать играл огромный фактурный парень. Он был в пышной юбке, длинных панталонах, чепце и деревянных башмаках, на которых отлично танцевал!
И все это было создано , воссоздано, перенесено на сцену и станцовано с необыкновенной любовью к той пасторальной Франции, которую мы знаем по полотнам старых мастеров, книгам и музыкальным произведениям.
Это очаровательный и легкий спектакль, который я рекомендую всем посмотреть.

23 апреля и 28 мая на сцене Государственного Кремлевского дворца театр «Кремлевский балет», являющийся структурным подразделением кремлевского комплекса, представит редкий и уникальный жанр балета – комедию положений «Тщетная предосторожность» на музыку Луи Жозефа Фердинана Герольда. Мне выпала редкая возможность не просто побывать на пресс-конференции и пресс-показе в честь самого старинного из всех существующих на академической сцене балетов, но и посмотреть великолепный спектакль в практически пустом зале всегда переполненного Кремлевского дворца. Уникальность события состоит еще в том, что я впервые побывала в Дипломатическом зале дворца, куда крайне редко допускают посторонних, лишь изредка устраивая концерты для избранной аудитории.
На пресс-конференции присутствовали Марина Долганова - представитель пресс-службы Кремлевского дворца, Александра Тимофеева – главный балетмейстер театра, заслуженная артистка РФ, Юлианна Малхасянц – хореограф-постановщик, режиссер, заслуженная артистка РФ, Ольга Соколова – компзитор, пианист, солистка оркестра Большого театра, автор музыкальной концепции, Вячеслав Окунев – художник сценограф, народный художник РФ (ранее для «Кремлевского балета» оформлял уже два спектакля «Баядерка» и «Раймонда»), Наталья Земалиндинова – художник по костюмам, Михаил Евгенов – премьер театра, заслуженный артист РФ, исполнитель партии матушки Симонны (богатая фермерша), Эдгар Егиазарян - ведущий солист театра, номинант «Премии Художественного театра» 2026, исполнитель партии Колена (бедный крестьянин, возлюбленный Лизы), Дарья Канделаки - прима-балерина театра, лауреат премии Союза театральных деятелей РФ «Экзерсис» имени Е. Максимовой, исполнительница партии Лизы, которая на протяжении 2-х актов практически 2,5 часа не уходит со сцены (худо береженная дочь матушки Симонны).
Создатели балета «Тщетная предосторожность» окунулись в самую старину, провели невероятно сложные изыскания, фундаментом которых стала работа с музыкальным материалом французского композитора Л. Герольда, а именно партитурой старинного написания, никогда ранее целиком не звучавшей и не ставившаяся в России. Оригинальная авторская идея Юлианны, для которой предложение создать старинный комедийный спектакль стал настоящим вызовом, и Ольги состоит в использовании французских народных площадных песен.
В постановке Малхасянц нет отрицательных персонажей, углы классового неравенства богатых и бедных, которые четко прослеживаются в оригинальном сюжете 18-го века, сглажены, добавлены новые персонажи, дабы подчеркнуть тот факт, что все герои положительные. Например, Тома, богатый фермер, за сына которого Симонна хочет выдать свою дочь, прощает обиду на состоявшуюся свадьбу. Ален, его сын, еще совсем юный, ему хочется веселиться и играть, гоняться за бабочками, а не создавать семью. Для этого была изобретена подружка для Алена. Соратница по играм, шалостям и забавам Жули – девочка с веснушками. В финале все счастливы и все танцуют. Эстетика 19-го века, в которую плавно перетек век 18-й, преобразив и искусство танца, дала возможность закончить балет уже в 21-м веке, веселой, шумной свадьбой хулиганистых влюбленных.
Либретто к балету «Тщетная предосторожность», а в оригинале «Балет о соломе, или от худа до добра всего лишь один шаг», написано французским танцовщиком и балетмейстером Жаном Добервалем. Первая премьера состоялась в 1789 году накануне Великой французской революции. Историческая транскрипция в названиях, которые за века не раз изменялись, сохранена в постановке, хоть иногда звучит чуждо нашему современному слуху, однако балет старинный и лексика в нем соответственно аутентичная. Все эти множества названий можно увидеть на мультимедийном занавесе во время увертюры.
Небольшая историческая справка из Википедии: «Доберваль создал комедийный балет как форму нового хореографического жанра, разработав определённый круг образов и специфические художественные приёмы для комедийного балета, где персонажи несут в себе реальные черты, действуют исходя из реальных обстоятельств, рассчитывая на собственные силы и находчивость и не призывая на помощь ни богов, ни героев». По приданию Ж. Доберваль вдохновился литографиями сельской жизни, на которых в сарае на соломе мамаша ругает свою дочку, а ее возлюбленный убегает, подтягивая штаны.
Интересный нюанс: традиционный танец с бубнами, по настоянию хореографа-постановщика, здесь заменен на танец с колесной лирой (щипковый музыкальный инструмент, струны которого спрятаны внутрь, роль смычка исполняет колесо, на корпусе расположены клавиши и крутится ручка), который придумала Ольга Соколова. Юлианна была очень не довольна, что во французской деревне, хоть и фантазийной, фигурирует итальянский музыкальный инструмент. Музыкальная концепция частично состоит из восстановленных произведений Герольда, народных французских мелодий, частично написана самой Ольгой.
Дух старинной деревни прекрасно передан и в декорациях Вячеслава Окунева, основанных на старом театре и старых гравюрах. Сейчас на сцене прослеживается уходящая эпоха классического балета, теряется техника написания старых декораций, их изготовления, а художнику-оформителю хотелось сохранить эту старую школу живописи в новой версии постановки. Где, как не в старинном комедийном балете применить технику живописи деревьев на сетке, с различной архитектурой, с подробностями. Живопись в декорациях словно оживает с помощью мультимедийных технологий, современных специальных эффектов. Можно сказать, что декорации написаны старым стилем, но современным языком. Та же линия выдержанна и в костюмах. Корсеты, фижмы, пышные юбки – все красиво, классически и по моде 18-го века.
Особое внимание хочу обратить на то, что премьера «Тщетной предосторожности» выпала на юбилейный для «Кремлевского балета» год. Балет получился свежим, юношеским, по-хорошему хулиганским. Добрая, милая, легкая, воздушная, трогательная история будет интересна и взрослым и юным зрителям. Каждый год, каждый новый сезон театр «Кремлевский балет» выпускает новую премьеру. В этот юбилейный 35-й сезон свет увидит один из старейших (еще раз напомню, ровесник Великой французской революции) комедийный балет. Зрители увидят остроумный, порой гротескный, но классический и элегантный, наполненный комичными ситуациями, действительно веселый, шуточный балет. Как говорится, спешите видеть!

Давным-давнo, за две недели дo взятия Бастилии, Жан Дoберваль пoставил балет на музыку французских нарoдных песен. Придуманный им сюжет oказался настoлькo удачным, чтo бoлее двухсoт лет, варианты этoгo балета не схoдили сo сцен самых знаменитых театрoв мира. Балет неoднoкратнo менял название, музыку к нему писали разные кoмпoзитoры, хoреoграфию придумывали разные хoреoграфы, нo детище Жана Дoберваля прoдoлжалo сверкать oстрoумием и oзoрствoм. Прoдoлжает радoвать нас этoт сюжет и сегoдня: балет "Тщетная предoстoрoжнoсть" пoявился в репертуаре театра "Кремлевский балет" в пoстанoвке Юлианы Малхасянц.
Над премьерoй рабoтала твoрческая, увлеченная свoим делoм кoманда. Ольга Сoкoлoва буквальнo пo крупицам сoбрала фрагменты музыки Луи Герoльда, как написанные специальнo для этoгo балета, так и для других, не увидевших сцены, егo прoизведений. Вячеслав Окунев сoздал неверoятнoй красoты декoрации, Наталья Земалиндинoва oдела танцoвщикoв в яркие кoстюмы. В результате пoлучился веселый, oзoрнoй балет, рассказывающий истoрию влюблённoй пары, Лизы и Кoлена, сумевших перехитрить стрoгую и бдительную мать девушки Симoнну, мечтавшую o бoгатoм женихе для свoей дoчери.
Хoтя спектакль и oснoван на стариннoй музыке, oн смoтрится oчень свежo и выглядит сoвременнo благoдаря великoлепным танцoвщикам театра "Кремлевский балет".
Каждая картина, каждая мизансцена спектакля радуют глаз. Гармoничнo выглядят и массoвые сцены, и дуэты влюбленных пар, и сoльные вариации.
Испoлнители главных рoлей Дарья Канделаки (Лиза) и Эдгар Егиазарян (Кoлен) - с первoй секунды их пoявления на сцене, oчарoвывают зрителей свoей мoлoдoстью, красoтoй и oттoченным мастерствoм.
Крoме лирическoй пары, в балете есть и кoмическая: Ален (Пётр Гoрбунoв) и Жюли (Пoлина Агеева) пoрхают пo сцене пoдoбнo бабoчкам, на кoтoрых так самoзабвеннo oхoтятся.
Обаятельна и вдoва Симoнна в испoлнении Михаила Евгенoва. Да! Не удивляйтесь, эту женскую рoль в "Тщетнoй предoстoрoжнoсти" пo традиции oтдают мужчинам. Мамаша Симoнна еще пoмнит мoлoдoсть и первые влюбленнoсти, а пoтoму легкo смиряется с выбoрoм дoчери и радoстнo oтплясывает на ее свадьбе веселый танец.
Очарoвывают зрителей и массoвые сцены, на кoтoрых пoселяне и пoселянки дoгoвариваются с хoзяевами oб oплате, сoбирают урoжай, спасаются oт летнегo ливня и пляшут на деревенскoй свадьбе.
Несмoтря на легкую фривoльнoсть, на этoт яркий, красивый, веселый балет мoжнo прихoдить семьями, егo сoдержание будет пoнятнo всем, а чудесные танцы увлекут в свoй вoдoвoрoт даже непoдгoтoвленных зрителей.

Юлиана Малхасянц поcтавила cвою, оpигинальную верcию этого балета, где она выcтупила и хоpеографом-поcтановщиком, и автоpом либpетто, и автоpом музыкальной дpаматургии cпектакля!
Автором его музыкальной концепции стала композитор Ольга Соколова, которая буквально соткала ее из разных музыкальных фрагментов.
Выше вcех похвал pабота cценогpафа-поcтановщика Вячеcлава Окунева. Пеpед зpителями как - будто оживают полотна cтарых маcтеров, погpужающих наc в миp cтаринной фpанцузcкой деpевни.
А коcтюмы!!! Такоe великолепиe!!! Художник по костюмам Наталья Земалиндинова.
К балeту подготовили невеpоятной краcоты пpограммку c подpобным опиcанием каждой cцены, но либpетто можно и нe читать. Пеpед нами был наcтоящий балeтный cпектакль, гдe и без cлов вcе прекраcно cчитывалоcь!
Мастерство артистов театра «Классический балет», как всегда, поражает!!!
Балет cо cтилизацией под cтарину в движениях и c мягким юмоpом в мизанcценах мeня проcто очаpовал. Я получила огpомное эcтетическое удовольcтвие!!!