Великолепный спектакль Андрея Кончаловского, в котором отличный кастинг сочетается с бережным прочтением Чехова и тонкой режиссурой. В совокупности с «Дядей Ваней» и «Вишневым садом» эта постановка делает Театр Моссовета едва ли не главной чеховской сценой современной Москвы.

"Три сестры" я видела в классической постановке в Малом театре года 4 назад. Тогда же и читала пьесу. Честно говоря, перед началом спектакля помнила основную тему "В Москву, в Москву", романчик с Вершининым, дуэль барона. Возможно, это тоже одна из причин, по которой спектакль мне очень понравился.
Текст полностью Чехова, но поставлено в некотором своем понимании. У Чехова, на сколько я помню, к Ирине не особо домогался Соленый, Маша не падала в ноги Вершинину, не было дурацкого чемодана в конце. Да много чего интересно и необычно придумано при сохранении текста.
Декорации не сложные, нет ничего монументального. На заднем фоне двери-окна, а действие происходит в квадрате-сцене и перед ним, в основном.
В первой части спектакля практически все герои постоянно на сцене, причем они не просто сидят, едят, они общаются друг с другом, только кого-то выдвинули вперед со своими монологами, а кто-то чуть дальше чем-то занимается. Интересно наблюдать за всеми, но глаз не хватает. Во втором действии уже меньше такого, но все равно, в некоторых местах интересно было бы увидеть реакцию других героев. Хорошо, что у меня есть бинокль.
Также особенностью спектакля могу назвать наличие вставок с видеоинтервью актеров. Кое-что было очень любопытно. Я не помню точно, в каких местах были эти вставки на пару минут, но предположу, что в окончании действия книги, получается в сумме как раз 4 действия.
Интересно продумано с костюмами (это я уже фотографии пересмотрела и отметила): в начале спектакля сестры в светлом, а в конце Маша и Ирина в черном, а Ольга в сером платье.
Актеры молодцы! Конечно, придраться можно ко всему, я придерусь, но очень здорово не смотря ни на что.
Мне очень хотелось посмотреть на Александра Филиппенко. Если честно, не знаю, как бы живчик (на экране) Филиппенко сыграл бы Чебутыкина, но Багдонас хорош. Всё с чувством, с толком, с расстановкой. Если пьяный, то пьяный, если философия, то по полной.
Дальше пойду по программке.
Прозоров - Андрей Гришин. Мне понравилось, как было показано изменение Андрея Сергеевича. Сначала это был застенчивый молодой человек, который влюбился, потом опускающийся человек при жене, а потом совсем опустившийся. Вот что значит жена) Ага, все проблемы от жены, в принципе к этому и приходит Андрей. Но кто виноват? Только он, сестрам изначально не нравилась Наталья. Но для Андрея самое удивительное, что он до сих пор любит жену, как мне кажется.
Наталья Ивановна - Наталия Вдовина. Да с такой женой не удивительно, что муж начал играть и выпивать втихаря) С одной стороны все правильно делает, но с другой - совсем не так, как привыкли в семье. Породнились разного уровня люди, и вот что получилось.
Ольга - Лариса Кузнецова. Получилась Ольга частично истеричной. Но при этом не раздражало. Ну да, она такая, нервная, с вечно больной головой, учительница, а потом и начальница. Больше всех сначала хотела в Москву, а потом и передумала первая. Но при этом, судя по цвету платья и всему происходящему, Ольга остается жить не в черном цвете, а пока в сером. Серые, а не черные будни, жизнь, она сохраняет некоторый оптимизм и веру.
Маша - Юлия Высоцкая.Я шла с некоторой опаской смотреть на ее Машу, но в итоге осталась в полном восторге! Очень здорово! Это самая продуманная и отлично воплощенная роль из всех сестер. Ольга, несомненно, тоже продумана и воплощена хорошо, но все же было бы неплохо слегка убавить истеричности, но это мелочь, потому что органично выглядит.
Юлия Высоцкая прекрасна! Во-первых, ей идут все платья и прическа, во-вторых, она прекрасно передала образ Маши. Она слегка странная, ее раздражает болото, в котором она вынуждена быть, она бы с радостью уехала в Москву, но есть муж, который постоянно говорит: "Я всем доволен". Мужа играет Александр Бобровский. Когда во втором действии все говорят Кулыгину, что с усами ему было лучше, зачем он их сбрил, я подумала противоположное, потому что усы какие-то кошмарные. Они почти переплюнули бакенбарды Стеблова в "Свадьбе Кречинского". Если честно, я бы прибила чем-нибудь такого мужа. Маша уже что только не делает, а он всем доволен! Даже когда знает об измене, все равно для него жена - идеал. Возможно приятно, когда жену боготворят, но до такой степени... Но самое противное то, что предъявить, закатить истерику или еще что-то такому мужу нельзя, он же идеальный! Ну почти) Мне кажется, отчасти из-за этого Маша ведет себя так, как будто ей нечего терять, она действует чувствами, а не разумом.
Ирина - Юлия Хлынина. Ирина в самом начале мне очень понравилась, была такая легкая, наивная, беззаботная 18-летняя девочка-девушка. Но вот более взрослая Ирина уже не так производит впечатление, потому что начинает как будто несколько копировать манеру Ларисы Кузнецовой и ее Ольги. Появляется истеричность. А истерика, которую она закатывает Ольге слегка кошмарна. "Что ты орешь, ты же мне всю рыбу распугал" (с) Более спокойно прошла новость о смерти барона. Причем до этого она говорила, что не любит, но уважает и пойдет замуж. Ну да, конечно, тогда не за чем так истерить. Это было более спокойно, ну относительно.
Вершинин - Александр Домогаров. В последнее время у меня было много поводов, чтобы с опаской и предубеждением смотреть на Домогарова. Я придиралась как могла, но он прекрасен) Надо быть справедливой, он правда хорош в этом спектакле.
Почему нравится Вершинин понравился мне? Оригинальное виденье героя. Очень интересная манера говорить, как у Виталия Вульфа, некоторое проглатывание буквы "р", но как бы не картавое. Никаких дефектов речи в этот раз я не услышала, кроме тех, что запланированы образом. Жесты, которые отчасти театральные, подчеркивают, что Вершинин создает сам свой образ, что на самом деле настоящий человек где-то глубоко запрятан, а достать его удается немногим, сам же Вершинин не хочет его лишний раз доставать сам без повода. То, что образ, а не человек перед обществом, видно во время пожара, когда Вершинин говорит прямо, без своих штучек, когда делится ужасом при виде дочек, в самом конце тоже здорово показан характер, во время прощания. Вершинин говорит какие-то заученные фразы, банальные, ничего по существу. Трусоват, как сам Домогаров отозвался о своем герое. И это так. Он действительно струсил, когда Маша бросилась ему в ноги перед уходом. А Маше-то терять нечего, она только зажила практически полной жизнью. Но с другой стороны, а что он может сделать? Человек подневольный, военный, женатый, никуда не уйти, ничего не бросить. Роль Вершинина получилась отчасти комичной, он и сам смеется над своей жизнью, над тем, что жена в очередной раз чудит. Да и ситуации интересны, когда начинает философские размышления, а его никто не слушает.
Тузенбах - Павел Деревянко и Соленый - Виталий Кищенко. Два противоположных героя из серии "Они сошлись, вода и камень". История закончилась тем же, один убит. И убит нелепо, грубо, специально, а самое главное, что без надобности. Мне кажется, что Тузенбах не боялся смерти, а как бы предчувствовал и шел к ней. До дуэли поговорил с Ириной, узнал всё и окончательно решился, потому что Ирина не любит и не полюбит скорее всего, а уважения ему мало. Скажи Ирина, что любит барона, может, по-другому сложилась бы дуэль.
Федотик - Владислав Боковин и Родэ - Евгений Ратьков. Два брата-акробата) Это еще одни музыкальные вставки с юмором. Два оптимиста, которые радуют публику и отчасти именно на нее и работают.
Анфиса - Ирина Карташева. В очередной раз восхищаюсь этой актрисой. Во-первых, возраст, а во-вторых, очень хорошая для этого самого возраста актерская форма. Роль крошечная, но показанная с характером. На лице выражено всё, что старая няня думает о происходящем, очень интересно было смотреть на нее.
Уже в метро услышала слова мужчины, что по факту сюжет прост и типичен, но очень актуален и отлично показан. Так и есть, все ситуации банальны: любовный треугольник, нелюбимый муж, чокнутая мамашка и жена, старые и практически не нужные люди, пьянство, карты... Тем не менее написано и поставлено очень здорово.
Когда я читала книгу, смотрела спектакль в Малом, то мне казалось, что есть некоторая незавершенность действия, непонятно, к чему же все пришло. Кончаловский не оставляет позитивного взгляда и каких-то позитивных мыслей для зрителя. Во-первых, цвета платья, а во-вторых, небольшой фрагмент видео войны. Намек на революции, гражданскую, Первую мировую войны. Пьеса напечатана впервые в 1900 году, если верить Википедии, вполне возможен и такой исход. Грустно становится от неизбежности, не смотря на «Надо жить».
В конце зал встал. Мне очень понравился спектакль. Не могу сказать, что я не буду спать после него неделю, отходить, но определенно мне нравится давно не испытываемое чувство пустоты и нежелание возвращаться в окружающую суету.
Думаю, я бы стала рекомендовать этот спектакль, но только тем, кто давно прочел книгу или готов к сценическим решениям Кончаловского. Сама же я задумалась, что пора бы и перечитать "Три сестры", еще раз как бы прожить спектакль. Ну и найти 5 отличий)
Спектакль заявлен продолжительностью в 3 часа с антрактом, по факту он шел почти 3:30! Первый раз я такое вижу, обычно актеры за счет быстроты слов сокращают продолжительность непроизвольно, а тут получается растянули. Некоторые моменты с пустой практически сценой можно было бы и сократить.

Читаю отзывы и просто страшно жить.
Люди подходят к театру, как к кино, если в 3D, то хороший, если написано "Блокбастер" - надо сходить.. Как фикус, вы о чем??? и дело даже не в этом образе а к критериям оценки спектакля!!
Друзья, это хороший спектакль. "Дядя Ваня", в постановке Кончаловского мне ближе, но "Три сестры" только только выпустился, он должен еще развиться.
Спектакль имеет очень глубокие уровни, характеры героев очень интересные, особенно Домогаров неожиданен.
Да декорация минималистична, но это наоборот дает акцент на актерах!

Мой совет: многие недорежиссеры, а также современное ТВ напрочь испортило вкус русскому зрителю. Не надо их слушать, надо идти и смотреть!

На постановку Андрея Сергеевича Кончаловского в Театре Моссовета я хотела попасть очень давно - почти три года прошло с момента премьеры. Но, несмотря на это, в зале аншлаг, парочка свободных мест только высоко на балконе.
Посмотреть пришли в основном, конечно, на Александра Домогарова, часть публики - на Юлию Высоцкую, к тому же в целом всех интересовал вопрос, какой Кончаловский театральный режиссер. Бесспорно, талантливый, хотя от кинематографического опыта никуда не деться - многие воспринимают А.С. в первую очередь как кинорежиссера, решившего попробовать свои силы в немного другой области.
Несмотря на то, что инструментарий работы в кино и в театре разнятся, в каждой мизансцене невольно чувствуется, как "выстраивается" кадр, как примерялось это в сценические "одежды", как продумывалось поведение. Как музыка - важнейший элемент в кино - умело обрамляет картинку, создаваемую на сцене. Но существование героев и сами герои - абсолютно иные, нежели были бы в фильме. Герои в спектакле "Три сестры" очень интересны, они неожиданны, немного странны, чуточку фарсовы, но одновременно реалистичны.

Нужно очень любить Чехова, чтобы ставить его подобным образом - без выпячивания своего авторского эго, без ненужных, но вкусных для зрителей приемчиков, без вычурных ходов, без современного пафоса. С истинно чеховской неспешностью-нерасторопностью, даже, не побоюсь этих слов, занудной дотошностью. Персонажи Чехова тонут в пучине дней, их губит обыденность и медленное течение жизни, в которой нет никаких крутых поворотов - одна зыбкая реальность. На сцене театра мы видим жизнь в преломлении. Зрителю предлагается не публичная читка пьесы, не поиск Чехова - а себя в Чехове, классический прием узнавания.

Кончаловский провел очень тщательную исследовательскую работу, это чувствуется. Работа с характерами, дотошнейшая работа с реквизитом - предполагаю, что перед художником-декоратором Любовью Скориной и художником по костюмам Рустамом Хамдамовым были поставлены очень серьезные задачи. И, конечно, отдельная тема - работа с чеховскими ремарками, которые у автора часто использовались не просто как уточнение, но передача целой гаммы чувств. У режиссера - свои авторские ремарки (видеовставки-интервью с актерами), возвращающие в реальный мир, позволяющие немного отстранить зрителя и позволить взглянуть на происходящее как бы со стороны.

Совершенно внезапным в спектакле получился антигерой Вершинин в исполнении Александра Домогарова - необаятельный, нелепый, марионеточный, абсолютно немужественный. Из-за такого, кажется, и убиваться нечего прекрасной Маше (в исполнении Юлии Высоцкой, самой яркой из трех сестер). Но, как частенько получается, красивым, гордым и умным в любви не везет - пелена застилает глаза и в объекты воздыхания они выбирают себе вот таких, как Вершинин, жалких типчиков.

Чудесная актерская работа Владаса Багдонаса в роли Чебутыкина, вопреки логике харизматично получился герой Соленый в исполнении Виталия Кищенко, убедительна Наталья Наталии Вдовиной.

Если по большей части Антон Павлович Чехов грустен, то Андрей Сергеевич Кончаловский отстранен. Дегероизируя героев (следуя художественному методу Чехова), Андрей Кончаловский показывает их настоящими людьми, которые вполне могут быть странными, даже гротескными, истеричными и очень несчастными. С нетерпением жду "Вишневого сада" - недостающую часть чеховского триптиха в постановке Андрея Сергеевича.

Пьеса, поставленная А. Кончаловским с Домогаровым, Высоцкой и др.

Если говорить о данной постановке, то могу сказать следующее - тут явно видна, мне кажется, рука режиссера кино, т.к. на протяжении всего спектакля постоянно происходят какие-то действия.

Текст тот же самый, но актеры играют совершенно иначе. Не могу сказать, что в Современнике игра актеров понравилась больше, все по своему хороши, но постановка, наверно, все таки лучше, интереснее, я бы сказала.
В этой же версии спектакля довольно интересное расположение актеров, т.е., например, постоянно кто-то находился на заднем плане
http://img.rl0.ru/pgc/432x288/506f4a28-e22e-c995-e22e-c99a0b066e72.photo.0.jpg

http://s3.afisha.ru/Afisha7Files/UGPhotos/a98/a9823843-1b4e-4514-99b5-6fa75de17981/p_F.jpg

и в этом была какая-то интрига, что ли...
Еще хотела отметить по поводу костюмов, если у Волчек четко прослеживалось, как меняется Маша, сначала в черном, потом в белом и опять черном платье, то тут мы этого не наблюдаем так отчетливо, все девушки появляются в светлых нарядах
http://media.ticketland.ru/images/show/18789885/LG3812741.jpg
и только в конце в черных.
http://media.theatre.ru/photo/58316.jpg

Да, позабавило, уж не знаю, к чему это можно отнести то, что в один из моментов Маша появляется и вовсе чуть ли не с открытой грудью:
http://en.novayagazeta.ru/storage/c/2012/10/05/1349393410_034018_18.jpg

И Ирину тоже не пощадил наш режиссер, сначала ее почти раздевает вальяжный Василий Васильевич, кстати, довольно немолодой в отличие от постановки у Волчек, где играл Смольянинов, а тут Виталий Кищенко,
http://www.usoevphoto.ru/tri_sestry_kon/slides/uso_0025.jpg

а далее Ирина появляется и вовсе полуобнаженной, когда переодевается, а в комнату входит барон, извините, могла запамятовать.

Хотела отметить момент, который мне понравился тут больше всего, и сразу становится ясно, кто режиссер - пока меняется реквизит и декорации на сцене, появляется экран, на который проецируются кадры из интервью актеров с режиссерами, т.е., режиссер задает какие-то вопросы, а актеры отвечают, и на самом деле, мне это даже нравится больше, чем сам спектакль, т.к. тут они такие живые и естественные, и шутят очень здорово, что конечно, говорит о том, что режиссер в театре и режиссер в кино совершенно разные вещи.

Об игре актеров - Уже второй раз я пытаюсь разгадать роль Ольги, но совершенно не понимаю, ясно, что она самая взрослая и мудрая из всех сестер, что там у нее в душе происходит, неясно, может так и было задумано еще самим автором, что ее невозможно вот так сразу разгадать, но в чем же смысл ее там....нет, актриса, думаю, сыграла хорошо, просто на мой взгляд, сама роль не очень ясна.

Ирина, Галина Боб, ничего сказать не могу, вполне хорошо сыграла, очень хорошая была сцена с чемоданом, пытаясь закрыть этот чемодан, у Ирины случается истерика и она выдает истошный вопль отчаяния, так и не закрыв чемодан.
http://www.usoevphoto.ru/tri_sestry_kon/slides/uso_0449.jpg

К концу спектакля она, конечно, уже успокаивается, но когда узнает о смерти барона, то опять приходит в отчаяние.
Маша в исполнении Юлии Высоцкой, на самом деле, ничего о ней как об актрисе не знала, только как телеведущую ее видела, и она меня очень и очень удивила, живая, веселая и в то же время задумчивая очень хорошо смотрелась в этой роли.
http://www.vashdosug.ru/pix/feature540/performances/51/502858.jpg

В некоторых сценах мы тоже наблюдаем ее крик отчаяния, все-таки, я не могу, не прослезившись смотреть на сцену, когда Вершинин оставляет ее,
http://www.usoevphoto.ru/tri_sestry_kon/slides/uso_0516.jpg
http://www.usoevphoto.ru/tri_sestry_kon/slides/uso_0523.JPG

да, и сразу же скажу о Домогарове, играющего эту роль, холодный и суровый, даже вначале я не поняла, что это он, настолько был изменен его голос и плюс он картавил немножко по задумке режиссера,
http://s5.afisha.ru/Afisha7Files/UGPhotos/11f/11fcc0b9-cf57-4e8e-9dd3-f3fe0ef5b691/p_F.jpg

http://www.usoevphoto.ru/tri_sestry_kon/slides/uso_0178.JPG
и нисколько я не усомнилась в его актерских способностях, образ получился очень хороший.

Об остальных актерах рассказывать не буду, мне все понравились, кого-то особенно отмечать не хочу. В целом спектакль хороший, сильный и эмоциональный, даже опять сейчас отбирая фотографии, эмоции меня захлестывают, я вспоминаю и хочется плакать.

Вот они Три Сестры А. Кончаловского:
http://www.prichal.com/phpnuke/files/tri_sestri_konchalovskiy_dyadya_vasya.JPG

Спасибо режиссеру и актерам. Это одна из немногих постановок, которая смотрится и заставляет задуматься, со своим стилем, характером. Спасибо и за трепетное отношение к Антону Павловичу. Смотришь иные творения и возникает ощущение, что автор вот сейчас воскреснет и набьет морду режиссеру, а заодно и артистам - незатейливым искателям новых форм. Ныне сложно сказать, какими соображениями руководствовался Чехов при создании образов, комедия или трагедия это, трудно сказать. В конечном итоге каждый дорисовывает сам и создает в собственном сознании своих героев. Действие на сцене позволяет это сделать. Все-таки Кончаловский, в отличие от деградирующего брата, ХУДОЖНИК, а не ремесленник - сделайте мне красиво.

Понравилось. Замечательная трактовка. Заставляет думать, рассуждать, спорить, сомневаться…плакать…улыбаться! Спасибо Андрею Сергеевичу Кончаловскому, актерам за доставленное удовольствие. Великолепные костюмы, декорации. Каждая вещь, предмет участники действа. Потрясла игра Галины Боб, Александра Домогарова, Владаса Багдонаса. Лариса Кузнецова показалась слишком суетливой, местами истеричной… для меня неубедительно. Удивила публика... неподготовленная к восприятию спектакля. Непонятный смех, реплики отвлекали и вызывали порой недоумение.

Прекрасный спектакль, но у меня остался диссонанс: с одной стороны - очень бережное прочтение Чехова, прекрасная игра актеров. А с другой - (да простит меня Лариса Андреевна) Ольга по пьесе 28!!!! Неужели нет актеров соответствующего возраста? Зачем? Марии около 25, я очень люблю Наталью Вдовину, с интересом слежу за её работой, но зачем??? Понятно что для Кончаловского вы девчонки ещё, да и эстетическая медицина на высоте, но!!!