Я была довольно подготовленным зрителем - видела спектакль по этой пьесу у Фоменок, правда в записи. Была готова, что экшена тут не так много, но все же затянутый спектакль, как по мне.
При том что точно понравился! Не буду писать "must see" или "всем срочно бечь", но есть в нем притягательность. Во-первых явная чеховская атмосфера, когда размеренность жизни с какими-то мелочами милыми, а иной раз и глупыми, скрывает этот стремительный и невозвратный бег времени. И сюжет-то простой - Саша любит Машу, а Паша любит Таню. Потом вдруг Саша любит Таню. Но каждый раз и любят, и ревнуют так искренне, так увлеченно!
У фоменок состав был явно моложе, а тут даже эффектней, что Балалаев и Тараньжин немного постарше. Буйство чувств они выдали просто прекрасно! И как раз подводит к идее, что любовь все возрастам покорна. И это не от даты в паспорте зависит, а кипения в крови. И если приманкой для меня на этом спектакле был Балалаев, которого многократно видела в мюзиклах, а в драматическом спектакле, да еще таком малом пространстве видела в первые, то вот Тараньжин просто открытие! В общем между очарованием и бархатными интонациями Иванова и "раздалбайством" Охлобыстина я б не знала, что выбрать. Вот правда сражают своей искренностью!
Шикарная Зина - Екатерина Александрушкина. Вот уютная и харизматичная! Красивая Алла Онофер. Но наверное больше всего из дам понравилась моя тезка Таня - Екатерина Кирчак. Один ржавый велик (или чемодан без ручки?) к её длинному платью и каблукам чего стоит! А музицирование? Но вообще милая сумасшедшинка, что впрочем присуще было всем героям спектакля.
Вообще много было забавного междустрочья. Безумно хотелось в мусорный бак или пианино заглянуть. А то и квест в поисках заначки пройти. И чуть не забыла еще двоих героев-приколистов спектакля - "золушку", вечно теряющую туфельки Антона Коршунова и сурового пацана "без паспорта" (по возрасту не положено) Искандера Шайхутдинова.
Послевкусие от спектакля прекрасно, даром что в финале маячит тень "Трех сестер", героев зовут Дядя Ваня и Иванов, но длииииинно... Непросто было высидеть.
Ах, да... А этот французский шарм? Из монологов на французском даже что-то понимала, но и музыка какая была! Создавали хорошую атмосферу!
Пару лет назад я смотрела на сцене «Игры во флигеле» МТЮЗа спектакль «День рождения Смирновой» - совсем не понравился. И вот я наступила на те же самые грабли, не прочитав, что режиссер премьерного спектакля «Таня-Таня» та же Саша Толстошева. Ну, не мой это режиссер. А ведь за «День рождения» она была номинирована на «Золотую маску»!
Во время спектакля меня не раз посещала мысль, что режиссер неудачно пытается скопировать стиль моего любимого театра «Около» и я оказалась права – Саша ученица Юрия Погребничко! Кстати, пока мне так и не удалось посмотреть пьесу Людмилы Петрушевской у них (билет был куплен, но спектакль отменили).
Мне не понравилось в «Тане-Тане» буквально все – начиная от сценографии, костюмов (все дамы на высоких каблуках, мужчины же – в тапочках и галошах), заканчивая выбором артистов, особенно на роль Василия Охлобыстина – его играет шестидесятилетний актер Александр Тараньжин, выглядящий аж как семидесятилетний старик… Признание ему в любви Зинаиды и его притязания на любовь Тани выглядят просто нелепо…
И «ружья, висящие на сцене», здесь не стреляют! Обе Тани поносили, поносили в руках кирпич, да и положили его обратно на сцену (как лишь один из примеров).
Пьеса Ольги Мухиной показалась мне абсолютно не интересной, а поднимаемые в ней темы избитыми. Наверное, я не права, просто ее здесь так преподнесли. Ведь когда-то эту пьесу ставил в своей Мастерской сам Петр Фоменко!!! А вслед за фоменками «Таню-Таню» поставили в Челябинске, Санкт-Петербургском театре сатиры на Васильевском острове и даже где-то в Болгарии. Надо будет ее найти и прочитать.
Я же с великим трудом высидела второе действие (первое хоть было динамичным), через каждые пять минут глядя на часы. При этом, я была не одинока – экраны телефонов периодически вспыхивали то тут, то там.
Зал был полупустой и это, если учесть, что основную массу зрителей составляли фанатки Игоря Балалаева, пришедшие на спектакль с шикарными букетами, чтобы поздравить своего кумира, звезду многих нашумевших мюзиклов, с Днем Рождения!
Признаюсь честно – я тоже пришла на этот спектакль ради Игоря Балалаева. Хотелось увидеть его в драматическом спектакле, но, увы, здесь, хоть и роль у него главная, а играть было нечего. Придется пересматривать виденную когда-то «Леди Макбет…» или сходить на «Слона».
Думаю, что спектакль «Таня-Таня» в скором времени исчезнет с афиш МТЮЗа. При этом сцена «Игры во флигеле», на которой идут шедевральные спектакли «Кроткая», «Коллекционер» и «Улетающий Монахов», много не потеряет.
P.S. Прочитала предыдущий отзыв, в котором очень хвалят этот спектакль. Так что сколько людей, столько и мнений!
Этот спектакль показался мне таким необычным, что в антракте я даже полезла читать отзывы, чего почти никогда не делаю. И на этом спектакле я как-будто прожила несколько зрительских жизни от полного неприятия некоторых моментов до полного, завораживающего восторга в конце.
Во-первых, возникла абсолютная влюбленность в сценографию, решенную в чудесной мрачноватой "сепии", которая как раз многим не нравится.
Все эти мерцания и тени превращают дачную веранду то ли в клетку для птиц, то ли в резную машрабию на окне восточного дворца. В обоих случаях ассоциации с решёткой и ощущение, что герои буквально заперты внутри, абсолютно очевидны.
Фонарь, символично изображающий проходящие мимо поезда. Назойлевый, неудобный, слепящий. Делающий положение зрителея-наблюдателя неуютным и некомфортным. В конце его резко отвернут к стене. Зритель выдохнет. Больше неудобства нет, но и смотреть не на что. Финал! И тут тоже явно: наблюдать за чужой жизнью тоже непросто и никто там, в своей жизни, не обязан быть для наблюдателя комфортным и удобным.
В первом акте - полный шок и неприятие режиссерского выбора актеров на роль Тани-жены, Иванова, Охлобыстина и
полное понимание и принятие в итоге.
Действительно, Таня-жена, очевидно, дама зрелая, мать взрослого сына. И муж о ней с явным восторгом: кожа белая, спит на чёрной бархатный подушке... Царица, не иначе. И вдруг на сцене появляется девчонка в странной шляпе, пальто с чужого плеча, на шпильках и на велосипеде. Выглядит это не просто неубедительно, скорее, даже нелепо. Зачем от одной девчонки, о которой с восторгом, бежать к другой, которая такая же, но чужая, а может быть и пустая? А потом все встаёт на свои места. Не такая же. Моложе! А этот образ Тани-жены из первого акта - то, что осталось у нее внутри. И не от нее бежит Иванов, а к ней - юной, легкой, той самой, которую когда-то полюбил. А может, и к себе самому юному, счастливому, смелому. Бежит от сегодняшнего невзрачного человека-тени, который даже за девушкой приударяет как-то невнятно и так блекло, что она начинает крутить роман к его же собственным сыном, совсем мальчишкой.
Недаром делает свои предложения всем подряд и Охлобыстин. И неслучайно столь очевидная его старость. Нет, никого из этих женщин он не любит. Никого счастливой не сделает. Но одиноким быть страшно. Неуютно стариться одному. Шансов-то сколько ещё осталось? Вот и мечется по всем подряд в попытках использовать последний шанс, чтоб пристроить свое одиночество.
А время, безжалостное и несправедливое, пролетит так же быстро, как бегущие мимо поезда. Недаром во втором акте все героини в одинаковых черных платьях в пол. Время всех уровняет. Время никого не пощадить и молодость упархнет от каждого, независимо от того, любил ты или нет, на шпильках бегал или в тапочках, на бархатной полушке спал, или стареньким пальто укрывался...
В общем, при всей "непростоте", неоднозначности и "немассовости" посмотреть "Таню-Таню" рекомендую даже тем, кто любит эту пьесу Оли Мухиной в постановке Мастерской Петра Фоменк.
Тем боолее, в МТЮЗ его поставил тоже очень интересный режиссер, Саша Толстошева, ученица Ю. Н. Погребничко и номинант на Золотую маску за "День рождения Смирновой".