Все отзывы о спектакле «Свадьба Кречинского»

Классический-классический, очень красивый. Но с изюминкой. Действие классическое, но со вставками. И коровой, и цыганочкой. Сцена расположена по центру и вписывается в зал Эрмитаж будто всегда там была, действие отражается еще в зеркалах и оттого полное погружение. Классическая, но нескучная, с выраженой комедийностью и даже сарказмом постановка. (Постарайтесь попасть на Кречинского-Вьюшкина)

Истории два века, а актуальна как никогда. Жить не по средствам, пускать пыль в глаза и пытаться выкрутиться за чужой счет.. светский франт, обаятельный и харизматичный, умеющий произвести впечатление - все это помогает в построении социального капитала.. и с такими данными можно было устроить себе неплохую жизнь, но Михаил Кречинский - шулер и игрок. И оказался не просто на мели, а в конкретном минусе. И было время, когда богатые женщины готовы были ради него на что угодно, но он не брал «женских» денег.. но это время прошло. И единственная возможность выплыть - очень быстро жениться на дочери богатого помещика Лидочке Муромский. Она и собой хороша, мила, добра и влюблена. Первая большая театральная работа Татьяны Горбуновой. Искренняя, невинная и трогательная. И на контрасте опытный и красивый, умный и расчетливый Кречинский в исполнении Андрея Карако. Убедительный дуэт, где все сошлось как надо. Муромский в исполнении Александра Мохова - любящий отец, крепкий хозяйственник, понимающий про жизнь - прекрасная работа. А Расплюев в исполнении Александра Овчинникова - просто любимец публики. Каждое его появление на сцене вызывало смех. много актерских находок, супер образ. Еще одно украшение - Иван Мамонов. У него не бывает меленьких ролей. Сама история - актуальная, трагичная и, как полагается в хороших трагедиях, будем много смеяться..
Необычное решение - сцена-подиум, по обе стороны которой располагаются зрительские места. Поэтому актеров много видно в профиль и не всегда видно лицо.. а еще музыкально, ярко и на кураже.

Пьеса идеально вписывается в здание старинного особняка, погружающего в нужную атмосферу. Эти стены как будто сами негласно диктуют репертуар.
Спектакль поставлен классически, строго по тексту, без переноса в наши дни. С небольшими аккуратными режиссёрскими мазками. Так, например, очень удачно вписан ансамбль, который выходит несколько раз с авторскими песнями, написанными специально для этого спектакля. В живом исполнении и под живой аккомпанемент.
С первой сцены расслабленных зрителей, пришедших на комедию, тонизировали песенкой про хорошую девочку Лиду с очень нехорошим концом. И на протяжении всего спектакля я чувствовала некое волнение и страх приближающейся трагедии. Так проскальзывающий характер триллера пьесы А. В. Сухово-Кобылина был заметно усилен.
Начинается всё с привычного классического сюжета - двое безумно влюблённых и старик- отец, встающий на пути их счастью. Зритель ждёт определенного развития событий. Но вдруг что-то идёт не так, новые сцены, новые обстоятельства, и жених уже внушает большие сомнения. И думаешь, может отец был прав, не одобряя женитьбу? Да нет, не может быть, такой благородный вид у жениха. Так кто же герой, а кто подлец? Триллер?
Добавим к этому тот факт, что Александр Сухово-Кобылин писал свою комедию сидя в тюрьме за убийство француженки, с которой он был в близких отношениях - Луизы Симон-Деманш. Убийства он не совершал, но потребовались долгие годы и почти всё его состояние, чтобы доказать свою невиновность.
Спектакль, как и сама пьеса, получился достаточно драматичный, трогающий за душу. Хотя при этом это всё же комедия, смотрится с улыбкой, и много смешных моментов. Эмоциональных качелей тут не миновать.
Сценическое пространство расположили посередине зала, который оказался разбит на две части, по обе стороны от сцены, что позволило максимально приблизить зрителей к происходящему. Я в восторге от этого решение! Ведь на дальних рядах, не видя актёрскую мимику, едва заметные движения, мы упускаем добрую долю информации. И энергетика ближе к сцене совсем другая. И эмоции добавляются. Особенно в моменты, когда изрядно подвыпивший Тишка едва не падает прямо на зрителей. Я, честно, испугалась в этот момент и вжалась в кресло. И от пронзительного звона колокольчика, который все так и норовили случайно задеть, вскакивали не только герои постановки. Удивительно, что мне попались сразу два спектакля подряд с таким расположением сцены!
Постановка достаточно длинная, да что там говорить – очень длинная. Целых три часа. Для меня было бы неплохо её чуть-чуть, на полчасика подсократить. Но во всём есть своё «зато». И эта длительность зато даёт нам очень добротную, подробную, обстоятельную актёрскую игру, глубоко раскрывающую каждого персонажа!
Меня абсолютно покорила дебютантка Татьяна Горбунова в роли Лидочки. Это её первая роль на большой сцене. И как она сыграла! Я чувствовала боль героини телом, а тело не обманешь, всё было по-настоящему, я поверила. Татьяна идеально подошла на роль Лидочки, Дмитрий Астраханов в ней не ошибся. Буду теперь следить за дальнейшим её творчеством!
Мне, как наверное многим девушкам, близки чувства Лидочки. Увидеть что-то притягательное и не зная человека, всё сразу домыслить, дорисовать и влюбиться в свой созданный образ.
"Была околдована страстью девица семнадцати лет..."
А потом до последнего обманываться, оправдывать человека, не верить в зло, нелюбовь. Обманул, обидел, так это какая-то ошибка, надо ещё сильнее любить, ещё больше отдавать и всё будет хорошо…
Разве бывают чёрствые люди, без эмпатии, без чувств? Я вот наивная «Лидочка» и верю, что они просто недолюбленные, обделённые, травмированные чем-то, больные душой. И кажется, что нужно их просто покрепче обнять, поговорить. И они расколдуются, разморозятся. Ну оступился человек, начал играть в картишки, и затянуло, заболел азартной болезнью. Проигрался, долг выбивают, что ещё остаётся-то, нужно же откуда-то взять кучу денег. Вот Лидочка и подвернулась.
А он почему таким игроком-то стал, просто у него, такой Лидочки раньше не было. А теперь он выздоровеет, нужно только дать побольше времени. Наверное для таких Лидочек, как я, финал оставили слегка приоткрытым, ну а вдруг…
Александр Мохов в роли Муромского предстал очень любящим и чутким родителем, пытающимся оградить, уберечь ненаглядную дочку от сомнительного жениха. Его-то не проведёшь выправкой и фраком. Он сразу почувствовал фальшь и ненадёжность жениха. Но разве ж дети прислушиваются к родителям в такие моменты… Александру удалось показать безграничную отцовскую любовь. Даже когда он протестовал против женитьбы дочки, чувствовалось насколько ему тяжело, как его раздирают желания и защитить, уберечь дочку и звезду с неба для неё достать, исполнить все её мечты и хотелки. Очень знакомое родительское чувство. Начинается в детстве с запретов купить что-то вредное, не нужное, а с годами становится всё серьёзнее.
Ах, как же хорош был Андрей Карако в роли Михаила Кречинского! Солидный, уверенный в себе, статный мужчина во фраке, белой рубашке с оборочками. А как красиво и уверенно говорил! Что ещё нужно девичьему сердцу? И тётка Лидочки -Юлия Сулес – поддерживает племянницу, и её более опытное матёрое сердце не устояло перед таким красавцем. Мне понравилось, что у Андрея в его герое при всём обаянии и джентельменской выправке всё-таки проскальзывали грубые мужланские замашки, и взгляд не выдавал никаких глубоких человеческих чувств – только игра и расчёт. «Сорвалось» - произносит он в конце с досадой, как о какой-то неудавшейся карточной партии. Ни стыда, ни смущения, ни малейшего душевного шевеления.
Дмитрий Астраханов называет Кречинского «абсолютным злом», человеком, полностью лишенным способности чувствовать, любить. Безнадёжный игрок – картёжник, живущий одним расчётом. Может ли чистая, преданная девичья душа растопить его сердце? Вот главный вопрос и главная интрига.

На моем показе Михаила Васильевич Кречинского – обаятельного авантюриста, который пытается спасти свою репутацию и решить финансовые проблемы, женившись на богатой невесте, играл Андрей Карако. В его исполнении главный герой предстал холодным манипулятором, я увидела акценты на корысти и равнодушии к чувствам окружающих.

Андрей Карако в образе Кречинского мне понравился. Особенно запомнилась сцена с письмом — живая, полная юмора, которая ярко подчеркнула холодный расчет героя и его отношение к происходящему как к очередной игре.

Его выбор невесты пал на Лидочку (Татьяна Горбунова), наивную и романтичную девушку, которая искренне верит его красивым словам о светлом будущем. В начале пьесы кажется, что она не подозревает, что за красивым фасадом могут скрываться долги, азартные игры и корыстные планы. В конце становится ясно, что она настолько безнадежна влюблена, что ей все равно, что за человеком является Кречинский, и готова идти за ним, несмотря на все его недостатки.

Помогают раскрыть характеры главных героев другие персонажи — хитроумный и самоуверенный Фёдор (любимец публики Иван Мамонов), строгий и язвительный Бек (народный артист Владимир Шульга), педантичный и немного нелепый Нелькин (Александр Асланян) и исполнительный, но подозрительный Расплюев (Александр Овчинников). Намеренно не называю их второстепенными — каждый из них добавляет в постановку глубину, делая ее более яркой и многослойной.

Объемным действие кажется и благодаря сцене-трансформер театра на Трубной. На этот раз она оказалась в центре зрительного зала. С одной стороны, такая компоновка делает публику ближе к актерам, позволяя ощутить их энергетику и эмоции. С другой — возникает вопрос: одинаково ли воспринимается спектакль с разных точек или на противоположной стороне обзор совсем иной?

В этой версии пьесы больше всего сочувствия у меня вызывали отец (Александр Мохов) и тетушка Лидочки (Елена Анисимов), для которых она единственная наследница. Они безмерно любят девушку, трепетно оберегают ее и искренне желают ей счастья. Однако именно их благословение на этот роковой брак едва не стало причиной катастрофы, которая могла навсегда разрушить ее жизнь.

Они доверились Кречинскому, очарованные его лоском и речами, не заметив, что под этой маской скрывается авантюрист. Ирония в том, что сама Лидочка, так и не увидев правды, восприняла расстроенную свадьбу как трагедию, не понимая, что избавление от этого союза — ее настоящее спасение.

А что Кречинский? Его финальный танец — это своего рода символ его непробиваемой натуры и внутренней пустоты. Эта история его ничему не научила: он ничего не выиграл и ничего не проиграл. Он продолжит жить так, как привык — обманывая, очаровывая, играя на чувствах других. Для него это не поражение, а просто очередной этап игры, где ставка — чужая судьба, а его собственные эмоции, похоже, давно заложены в ломбард.

Мы увидели не классическую комедию дель-арте, а перевернутую с ног на голову. Герой здесь, не типичный, преодолевающий препятствия влюбленный, а хитрый манипулятор. Кречинский вобрал в себя весь набор качеств отрицательного героя романа. В его душе нет чувств, эмоций и эмпатии, а только холодный расчет и жажда наживы здесь и сейчас. Чтобы максимально раскрыть истинную суть героя, нужно испытать его любовью: он знакомится с невинной и чистой Лидочкой, сможет ли она ему помочь и остановить падение на дно? Узнаем лишь в финале спектакля. Близость происходящего на сцене ощущается всеми органами чувств: вот пьяный слуга бежит, его заносит, он балансирует на одной ноге и вот-вот свалится на тебя, дух захватывает, протягиваешь руки чтобы удержать его если что. Или колокол, звенящий все время внезапно - вольно или невольно подскакиваешь с места от неожиданности. А когда выводят быка - вообще перестаешь удивляться и понимаешь на этой сцене возможно всё, стоит только захотеть режиссеру!

В этот раз я увидела яркую классическую постановку с шикарными костюмами (рюшечки, фраки, меха, шляпки, цилиндры), а также песнями и плясками. Гуляй, русская душа!

Красавица Лидочка, в исполнении Татьяны Горбуновой - дочь князя Муромского, которого играет заслуженный артист России Александр Мохов. В фойе театра он давал интервью журналистам. Его резюме: "А может быть стоит иногда прислушиваться к опыту родителей?". К сожалению мы это понимаем с возрастом или с опозданием.

Юную Лидочку угораздило влюбиться в проигравшегося картежника Кречинского, у которого даже нет денег на дрова. Мерзнет, но не унывает. "Любовь зла...", - не нами придумано. Видный мужчина лет 40... актуально. Но вспомним Л.Н. Толстова: старику Каренину было 48 лет. Каждый видит возраст своими глазами.
На стороне Лидочки ее необъятная тетка Атуева, которая своей фигурой проходу не даст. Ее исполняет Елена Анисимова.

Что только не вытворяет Кречинский, чтобы получить согласие отца Лидочки на этот брак. Но "на ловца и зверь бежит", - как говорится. Удается и стекло вместо солитера (бриллианта) заложить ростовщику. Меня рассмешили разговоры князя Муромского и приятеля Кречинского Расплюева о сельском хозяйстве и симбирских черноземах.

Андрей Карако (Кречинский) игра великолепна, а последний танец - это 🔥 Кречинский с топориком встречает ростовщиков и полицию, а мне тут же вспоминается Раскольников.

В основу пьесы легла легенда, ходившая в московском обществе о карточном шулере.

Театр расположен в историческом особняке, рядом со станцией метро Трубная. Зрительный зал состоит из 2х небольших секторов, сцена в центре зала. Видимость отличная. Смело рекомендую спектакль к просмотру.

Премьера спектакля "Свадьба Кречинского" в Театре на Трубной .

На днях поехала я в Театр на Трубной на свадьбу самого Кречинского . Стариный особняк, шикарный интерьер, а какая собралась публика!
Накрасилась, подпоясалась, и что вы думаете? Свадьба то не состоялась!

Оказалось, что этот самый Кречинский - игрок и обманщик. Сюжет пьесы незамысловатый и даже растиражированный, но вот концовка неожиданная.
К сожалению, когда имеешь дочь на выданье, да ещё с богатым приданым, то нужно быть очень осторожным в выборе зятя. Александ Мохов в роли Муромского - милый, заботливый родитель, он то сразу почувствовал, что не стоит выдавать свою единственную дочь за этого красавца.
На приданное и девичью молодость-глупость слететься могут не только достойные молодые люди, но и мошенники всех пород.
Одну из таких историй и написал Александр Сухово-Кобылин. А поставил на сцене Театра на Трубной Дмитрий Астрахан.

Кречинский ( Андрей Карако ) - красив, умен, изворотлив, тот еще пройдоха, он не привык проигрывать, он видит цель, он к ней идёт, напролом, сминая, снося по пути всё и всех. Семейство Муромских – здесь жертва. Кречинский подкупает всех поочерёдно своей комильфошностью, шармом, обаянием, видимым деловым подходом.

Честно говоря, наблюдая за махинациями Кречинского, зная о готовящемся подлоге, я так переживала за Лидочку ( Татьяна Горбунова ). Это было ее дебютная роль на большой сцене, и ей она максимально удалась.
Эх, ну что ж, подумала я, хочется тебе заблуждаться и обманываться - так и получай своего желанного шулера. Потом наплачешься с ним. Переубеждать подобных девиц бесполезно, розовые очки, как сейчас говорят.
Однако в конце мы увидели новые грани Лидочкиной натуры - это милосердие, благородство, добродетель.
Это классическая постановка с музыкальными вставками и танцами. Танец Кречинского в конце спектакля - порадовал весь зал!
Много юмора и комичности в спектакле умело переплелось с трагедией, свадьбы не будет, и мы все были готовы расплакаться вместе с Лидочкой, настолько ярко она передавала свои чувства и эмоции.
Оригинальная сцена-трансформер, расположенная в центре зала, и вот уже нет дальних рядов, не нужен бинокль, очень интересное режиссерское решение! Шикарные костюмы перенесли нас в 19 век, это кружева, шали, оборочки.

Спектакль идет три часа, но, поверьте мне, пролетают они на одном дыхании, очень легкая, добрая, местами смешная постановка.

Поздравляю театр и актеров с премьерой!

А еще на прошлой неделе мы с Катериной ходили на пресс-показ «Свадьба Кречинского» в театре на Трубной (сцена Зимний сад) режиссера Дмитрия Астрахана (а в начале сентября на той же сцене у него была прямо-таки знаковая премьера «Дама с камелиями» с Валерией Ланской в главной роли).

Зал-трансформер в этот раз был использован нетривиально - по центру сцена-подиум почти как на Неделе моды, а зрители по двум сторонам от него (и это очень здорово - как минимум на первых ряда аж два, и вышло уместить всех товарищей-фотографов).

Нас с Катей ожидало сильное огорчение - на пресс-показе накануне премьеры был состав без красавца Родиона Вьюшкина, который украшает собой все промо-материалы спектакля; вместо него нам достался Андрей Карако - сперва понегодовали, но ближе к антракте приняли эту ситуацию.

«Свадьба» горячо любима отечественными режиссерами - при этом и театральными, и в кинематографе, и не спроста - зрителям нравятся гротескные истории о мошенников, такие сюжеты традиционно идут на ура - поскольку стары как мир и не теряют актуальности.

Дмитрию Астрахану удалось изящно превратить три действия комедийной пьесы Александра Сухово-Кобылина в две гармоничные части по в два равных куска по 1,15-1,20, ничуть не потеряв сути, и без сокращения сюжетных линий - в результате вышел очень гармоничный спектакль с отличной динамикой, в лучших традициях «Театра на Трубной» украшенный яркими музыкальными фрагментами.

Театр на Трубной презентовал генеральный прогон нового спектакля "Свадьба Кречинского" по комедии Александра Сухово-Кобылина, написанной в далеком 1854 году, но не потерявшей актуальности и прекрасно поднимающей настроение в наше время.
Премьера состоится 29 и 30 ноября, а 28 ноября среди прессы и блогеров в зале присутствовал режиссер спектакля, по совместительству художественный руководитель театра Дмитрий Астрахан.
Все актеры великолепно играли, особенно понравился главный герой в исполнении Андрея Карако, а также Александр Овчинников в роли Расплюева, который уже полюбился по роли сына в спектакле "Семейный шкаф и его обитатели").
Главный герой комедии - это сплошь негативный персонаж: вор, обманщик, авантюрист, игрок.
Я считаю, что нас пригласили смотреть в первую очередь не про возможность для перевоплощения злодея, а гротескную пародию на нравы и ценности того времени, когда вразрез со здравым смыслом вешают в угоду моде колокол в гостиной, когда балы являются атрибутом успешной жизни, когда человека оценивают лишь по внешней упаковке и умению красиво по-французски изъясняться. В мире Кречинского нет эмоций или сочувствия, им правит меркантильный расчет.
Он умело манипулирует людьми и чувствами влюбленной девушкой, в своей алчности и жажде денег - не остановится ни перед чем.
Его отлично характеризует фраза:" обещал барин шубу, да не дал, ведь и слово его греет".
Отец героини (Муромский, в исполнении Александра Мохова-заслуженного артиста РФ), олицетворяет собой вечный конфликт поколений, желание " причинить счастье", тк с его богатым жизненным опытом он несомненно лучше понимает в кандидатах зятьях, а еще и в хозяйских делах:" разорились помещики, тк перестали управлять запасами навоза".
У Лидочки(дебютантка Татьяна Горбунова, выпускница ГИТИСа) всего два жизненных пути: монастырь или выгодный брак, но не по любви, но она горячо любимая дочь, воспитанная без матери и поэтому она выбирает третий вариант.
А вот что из этого получится -смотреть настоящее театральное удовольствие.
Очень интересен и открытый финал, оставивший возможность каждому решить в чем смысл танца Кречинского? Маме откликнулась версия, что это русская душа пустилась в пляс с цыганами и медведем на пути от безысходности к надежде. Она сочувствовала негодяю, хотя не верила в его раскаяние или преображение.
А мне кажется, что для него вышел идеальный вариант, выпал счастливый билет нового шанса: свобода и от законного наказания и от брака по расчету.
Дополню мамиными впечатлениями:
"как хорошо, что сейчас всё-таки ставят лёгкие, приятные спектакли.
Не надо переживать, идти на компромисс с совестью, голову ломать, решая их проблемы или головоломки. Пришел, с удовольствием посмотрел и послевкусие осталось лёгкое и приятное. Прям на душе хорошо."

Спектакль действительно смотрится на одном дыхании и вызывает массу положительных эмоций, но при этом не лишен философского смысла и морали.
Отдельно хочется отметить историческую обстановку, красоту интерьера, великолепные декорации и костюмы, оригинальные люстры-трансформеры и расположение сцены в центре зала.
Настоятельно рекомендую к просмотру данный спектакль. Он лидирует в списке любимых в театре на Трубной.

Была в театре 16 марта. Повелась на хорошие отзывы и сильно разочаровалась. Хотелось уйти в антракте, но понадеялась на яркий финал, ибо не может же быть так плохо до конца. Увы. Финал оказался тоже невнятным, никак не было понятно раскаяние Кречинского и его озарение, что он потерял любовь всей своей жизни, а не деньги и репутацию.
Спектакль ужасно примитивный, фильмы режиссера Астрахана отличаются тем же самым. Удивляюсь себе, почему я ожидала большего в театре. Местами было просто похоже на любительский спектакль. Ободранный реквизит и скудные декорации только усиливали это впечатление.
Исполнители ролей Кречинского, Муромского и Расплюева были вполне профессиональны, но не более того.
Сильно выбивается из ансамбля исполнительница роли тетушки. Она будто из другой оперы вообще. Вульгарная, пошлая, кратно переигрывающая и рассчитывающая на смех в зале. Смотреть на это было отвратительно. Костюмы у нее и у Лизы нарочито безвкусные . Но прямо с сильным перебором. Сшитые из дешевой ткани, они так и выглядят. Ни интересных приемов, ни остроумных моментов в спектакле. Так что не ходили сюда и не будем ходить. Весь спектакль перед глазами был старый потрясающий телефильм по этой пьесе.
А здесь все получилось невнятно и убого.

Посчастливилось побывать мне на премьерном показе этого спектакля. «Свадьба Кречинского» проходит на сцене Зимнего сада (а это зал - трансформер). И для данной постановки сцену разместили по центру, а зрители сидят по обе стороны. Так что перед актерами стоит довольно непростая задача - играть «и лицом, и спиной», и чтобы зритель кричал: «Верю!».

И раз я заговорила про актеров, то, пожалуй, перейду сразу к ним. На мой взгляд именно они - главное, что есть в спектакле. А именно их игра. Либо сказалось то, что я была на премьере, либо звезды так сошлись, но играли они действительно изумительно. Я хотела бы поподробнее остановиться на некоторых из них (и сделаю это ниже), но один минус я все же здесь нашла. В нашем составе Кречинского играл Андрей Карако. Кречинский по сюжету - мошенник и игрок, который готов на любые ухищрения, чтобы не потопить себя. А теперь посмотрите в честные глаза Андрея Карако. У меня не случилось мэтча, я не смогла увидеть в его мудром взгляде признаки бесчестия. Но это на уровне лично моего восприятия людей. Теперь мне очень интересно посмотреть на игру Родиона Вьюшкина и сравнить. А жертва Кречинского Лидочка.

Лидочка (Татьяна Горбунова). Насколько я знаю, это первая роль актрисы в Театре на Трубной. И сразу главная. Лидочка получилась чистая, наивная, любящая по сумасшедшему и как в последний раз, а отца, который в силу жизненного опыта видит все, Лидочка и не думает слушать, ведь главное - любовь (женщины, учитесь на ее ошибках)!

Отец Лидочки. Александр Мохов. Любящий отец, оберегает от всего свою единственную дочь. Трогательно и нежно относится к ней, боится обидеть и очень ею дорожит. Точное попадание в роль, некоторые моменты его игры просто до слез. Это про бесконечную любовь родителей к своим детям.

Расплюев, соратник Кречинского. Вроде бы второстепенная роль, но такая сильна и масштабная. Александр Овчинников - смотрела не моргая. Браво.

Три часа с одним антрактом хорошего настроения вам обеспечено. Это комедия, но многослойная комедия. Есть над чем подумать. А образы главных героев настолько яркие и самобытные, что каждый точно найдет что-то знакомое и близкое для себя. И опять же упомяну великолепную игру всего актерского состава. Я давно не видела на сцене такого спектакля, чтобы каждый актер был идеально на своем месте.

Несмотря на то, что произведение, по которому поставлен спектакль, написано достаточно давно, очень много параллелей можно провести с временем настоящим. Приведу один пример: социальные сети, блоггеры, «красивая жизнь» напоказ (которая, на самом деле, всего лишь съемная красивая видовая квартира на день; огромный букет роз за рекламу по бартеру). И в спектакле можно увидеть то же самое в определенный момент, эту пыль в глаза. Ну и много чего еще😁

Вчера посчастливилось побывать в Театре на Трубной на премьере «Свадьба Кречинского» режиссера Дмитрия Астрахана.

Попав в зал, меня поразило его устройство! Сцена находится в центре, а зрительные места расположены по обе стороны от неё. Из-за этого у зрителя складывается впечатление, что он тоже участник действия, а актёры находятся как на ладони, профессионально работая на оба сектора.

Итак, переду к самому спектаклю «Свадьба Кречинского». Идет он 3 часа с одним антрактом, но время пролетело совершенно незаметно. Удивительно, что история, написаная Александром Сухово-Кобылиным в 1854 году , и в наше время актуальна как никогда.

Авантюрист, картежник и ловелас Михаил Кречинский проиграв весь капитал, решает поправить свое материальное положение, женившись на юной и наивной Лидочке, единственной дочери богатого помещика. Как и с кем он будет проворачивать эту «операцию» мы и увидим в спектакле.

Хочется отметить великолепный актерский ансамбль, мастерский подобранный режиссером Дмитрием Астраханом. Андрей Карако в роли Кречинского смог отлично передать характер этого пройдохи. Очень понравились сцены как этот «хлопотун» уговаривал отца Лидочки выдать за него дочку; как писал ей любовное послание и конечно же финальный танец. Иван Мамонов прекрасно сыграл Федора, слугу Кречинского , этакого доброго и верного «пса», обожающего своего «хозяина». А Расплюев в исполнении Александра Овчинникова покорил своей игрой абсолютно всех зрителей, просто браво!

Невероятно душевный дуэт сложился у Александра Мохова ( Муромский) с Татьяной Горбуновой (Лидочка), я прям реально поверила, что они отец и дочь, даже внешне мне показались они похожими. Ну и конечно фееричная тетя Лидочки , знойная женщина, мечта поэта.

В спектакле много музыкальных номеров, которые очень хорошо дополняют действие. Прекрасные костюмы, которые из-за особенностей сцены, можно было разглядеть со всех сторон.

Поздравляю «Театр на Трубной» с такой замечательной премьерой. Желаю спектаклю «Свадьба Кречинского» аншлагов и долгой жизни на сцене. Я в свою очередь буду рекомендовать его своим друзьям и знакомым.