Спектакль

Старший сын

"...Ничто на земле не проходит бесследно,
И юность ушедшая все же бессмертна,
Как молоды мы были,
Как молоды мы были,
Как искренне любили,
Как верили в себя..."
© Александр Градский

Мне очень нравятся произведения Александра Вампилова за их реалистичность, жизненность, искренность, за простоту его героев. Неудивительно, что главный режиссер Пермского театра "У Моста" Сергей Федотов выбрал для одной из своих постановок его пьесу "Старший сын". Я очень долго мечтала ее посмотреть в исполнении любимых артистов, и, наконец, на очередные гастроли Театра спектакль "Старший сын" привезла в Москву ТЕАТРОМАНИЯ. Показ по обыкновению проходил в Театральном центре СТД РФ "На Страстном", и, как и остальные постановки Пермского театра "У Моста", собрал аншлаг.

Первое, что всегда бросается в глаза при входе в зал - это сложные декорации, состоящие из множества предметов: целые дворы с домами и забором, мебель, в том числе, антикварная, множество разнообразных предметов. Все это они возят со своими спектаклями по России целыми фурами, не пытаясь упростить свою жизнь, оправдывая это модным нынче минимализмом, и это достойно уважения. Классика всегда в тренде. Открыли двери в зал, захожу, и ожидаемо - на сцене дома, уютные фонарики, лавочка под окошком. Когда во время спектакля актриса заходила в один из них, я рассмотрела деревянную шторку из СССР, свет внутри ее домика зажигался, а окошко отворялось. Позже за отворенными воротами оказался интерьер целой комнаты советской квартиры. Как же я люблю во время спектаклей разглядывать детали, которых в их декорациях всегда очень много.

Пьеса Александра Вампилова затрагивает, прежде всего, вопрос конфликта поколений - отцов и детей: тотального непонимания, безусловной родительской любви, детского взросления и тяги к самостоятельности. Однако, готовые покинуть отчий дом в поисках истинной свободы, дети Сафронова неожиданно находят ее рядом со своей семьей. А еще, возможно, в последнее время я слишком часто вижу в произведениях отголоски Библии, но не похож ли Владимир на вернувшегося в отчий дом блудного сына? Только вот в чем загвоздка - он из него никогда не уходил. В доверчивом и добром главе чужого семейства Бусыгин находит отца, которого у него никогда не было, чужая семья становится родной. Ибо "Ищите, и обрящете, толцыте, и отверзется" ("Ищите, и найдете, стучите, и вам откроют"). В то время, как Кудинов, ведомый лишь эгоистическими помыслами, и вертихвостка Наталья остаются выброшенным за борт уютного Ковчега, плывущего к свету.

Несмотря на то, что я уже давно являюсь поклонницей этого Театра, возможности увидеть и оценить игру всех актеров у меня не было из-за сравнительно небольшого количества спектаклей, на которые я попала. Спектакль "Старший сын" совершенно по-новому раскрыл для меня трех актеров: Дмитрия Мурзаева, сыгравшего главную роль - Владимира, Виталия Швеца, сыгравшего сына Сарафанова, и Татьяну Улановскую, исполнившую роль дочери Сарафанова. Очень искренне, душевно, каждый со своими переживаниями и со своим внутренним стержнем, безупречно повторив персонажей пьесы. А вот жених Нины получился излишне нелепым, на мой взгляд. И хотя такой авторский вариант вполне имеет право на жизнь, все же Вампилов делал своих героев более реалистичными, не доводя до абсурда. Соседку Наталью сыграла привлекательная Анастасия Перова, а роль отца семейства Сарафановых - неповторимый мастер перевоплощений и один из любимых актеров Пермского театра "У Моста" Илья Бабошин. В каждом спектакле он не похож ни на себя самого, ни на других своих героев, - у него всегда разные, интересные, реалистичные, трогательные персонажи.

Спектакли Пермского театра "У Моста" очень искренние и настоящие, очень похожие на нашу с вами жизнь, а потому, наверное, особенно хочется в эту жизнь привнести немного сказки, немного простого волшебства. И в этот вечер сказка случилась не только для персонажей на сцене, но и для зала, полного поклонников, ценителей истинного театрального искусства. Прекрасное настроение от доброго и качественного спектакля на весь вечер было обеспечено. Но зрители не торопились домой - актеров долго не отпускали, вынуждая вновь и вновь выходить на поклон и заваливая цветами. Не это ли доказательство уникальности Театра, высочайшего уровня постановок и талантливой актерской игры? Я восклицаю "Верю!" и с нетерпением начинаю моральную подготовку к следующему спектаклю, привезенному на гастроли. Но это уже совсем другая история.

P.S. Как же это грустно, когда для любимого актера выбираешь самую красивую лилию, даришь ему на поклонах, а он тут же при тебе галантно передаривает ее актрисе...

Сергей Федотов поставил пьесу Вампилова в своей фирменной манере: реалистично, совсем по Станиславскому. Я сидела на третьем ряду и в конце первого действия поймала себя на мысли, что я совершенно не чувствую, что нахожусь в театре. Я была там, в конце 1960-х. Этому способствовало как доскональное воссоздание интерьера и быта той эпохи (диван с валиками, портрет старика Хэма на стене, хрустальные фужеры на ножках, брезентовый рюкзак, часы с боем и пр.), отличная подборка костюмов (юбочки, плащи, халаты и туфельки у дам, брюки, тройки, свитеры, ботинки у мужчин), так и совершенно потрясающая игра актеров.

Поскольку я очень люблю театр "У моста" и ходила на его спектакли не один раз (кстати, в зале было много людей, специально приехавших в Москву, чтобы посмотреть постановку этого театра), я многих артистов уже видела в других ролях. И каждый раз я не перестаю удивляться, как они перевоплощаются. Вы понимаете, какая огромная дистанция от шотландских средневековых королей до хозяев паба в Англии или до советских граждан? Но людям, служащим в театре "У моста" все по плечу.

С их помощью забавная, казалось бы, история о двух молодых олухах, которые опоздали на последнюю электричку и, желая согреться в холодную майскую ночь, не придумали ничего лучшего, как ввалиться в квартиру кларнетиста Сарафанова (И. Бабошин)и заявить, что один из них - его ребенок, поднимается практически на уровень библейской притчи о блудном сыне.

Неудачник и любитель выпить Сарафанов, который кажется таким нелепым в начале, постепенно становится родным и близким не только Владимиру Бусыгину (Д. Мурзаев), его псевдо-сыну, но и зрителям. И этому немало способствует гениальный текст Вампилова. Человек прожил тридцать четыре года. Всего тридцать четыре! Но как много он успел. Когда Сарафанов говорит: "У меня было звание капитана, меня оставляли в армии. С грехом пополам я демобилизовался. Я служил в артиллерии, а это, знаешь, плохо влияет на слух. Кроме того, я все перезабыл. Гаубица и кларнет как-никак разные вещи.", мне вспомнился другой нескладный герой, Семен Семеныч Горбунков. "С войны не держал в руках боевого оружия". В 60-80-х годах уже немолодые люди сугубо мирных профессий часто имели боевое прошлое. И нередко это прошлое поломало им жизнь, вот как у Сарафанова. Вампилову удалось добиться, чтобы зритель начал испытывать сначала признательность этому персонажу, а потом - сочувствие к нему. Имея двух детей, он одинок. И только появление третьего ребенка помогло семье сплотиться, дало возможность отцу и детям понять друг друга.

Спектакль очень смешной. Вот правда. Хотя, это совсем не комедия, в зале часто вспыхивал смех. Казалось бы, у Вампилова в тексте никаких шуток нет. Но Виталий Швец так сыграл юного Васеньку Сарафанова, что зрители немало повеселились. Надо сказать, что смех этот был добрым. Ибо многие вспомнили себя в годы отрочества, когда любовь была всего важнее, когда хотелось уехать куда глаза глядят, лишь бы вырваться из дома. Еще одна великолепная роль - это курсант в исполнении Дениса Иванова. Человек он не злой, но уж слишком прямой, не понимающий полутонов, не владеющий эмпатией. Сначала его персонаж кажется забавным, а потом страшным. Ибо он не считывает эмоции окружающих. Возможно, вот такие прямые честные герои были на коне в кино и литературе в 30-50-х годах. Но время изменилось, в 60-х они уже выглядят анахронизмом и видно, что это люди, крайне тяжелые в семейной жизни, ибо не способны на компромиссы.

Как ни странно, хотя в нашей стране изменилось многое (строй, менталитет, моды) пьеса Вампилова и сейчас вызывает эмоции и дает пищу для размышлений. Ибо семья была, есть и, я надеюсь, будет. И эта постановка театра "У моста" не только развлекает зрителей, но дает им возможность подумать об отношениях со своими родными и близкими.

Сюжет лаконичен. Из него, на мой взгляд, можно многое вытащить, погрузить зрителя в атмосферу провинциального поселка 60-х. К сожалению, не вышло. Актеры стараются, но невообразимо переигрывают, особенно изображая алкогольное опьянение. Спектакль пронизан шутками, но они почти все «в лоб». Комичность персонажей зашкаливает, из-за этого поверить , разглядеть смысл сложно, получилось приторно