Спектакль

Спектакль-кино «Война и Мир»

[14.11, 11:38] Ра: В театре "Модерн" 12.11.2024 побывала на литературно-музыкальном вечере «Ахматова и Маяковский: встреча, которой не было».

Восприняла это представление как некий новый и неизбитый формат театрального действа в виде симбиоза литературно-художественной композиции, музыкального и драматического жанра.

Автором инсценировки стала заслуженная артистка России, педагог Театрального института им. Б. Щукина, актриса театра на Петровке Юлия Авшарова.

Отдаю должное ее смелости в воплошении сложной темы, которая положена в основу спектакля.

Автор композиции на основе статьи Корнея Чуковского воссоздала образы двух совершенно разных и, казалось бы, несовместимых поэтов,
воплотить на сцене которые, тем более в диалоге, коего не было, но он мастерски подобран из их произведений, - это сверхзадача для исполнителей.

Этот необычный диалог двух поэтов исполнен на сцене самой Ю. Авшаровой и популярнейшим артистом театра "Модерн" Ю. Ампилоговым.

Диалог страстный, противоречивый, кажется интонационно несовместимый, но захватывающий душу даже просвещённого зрителя своей поэтической ранимостью как одного поэта, так и другого.

Зная о нелёгкой судьбе этих двух людей, понимаешь сложность их бытия в трудное переломное время, чувствуешь ту грань жизни, к которой они подошли, завершив её с большими потерями.

Актёры читают отрывки из стихов поэтов, каждый талантливо воплощая предназначенный ему образ.
Перевоплощение идеальное.
Каждая фраза, брошенная другому, пронзительна и актуальна. И не знаешь, кому отдать предпочтение в поединке: тихой и с постоянным обращением на устах к Богу героине или громогласному, постоянно образующему не совсем понятные неологизмы и образы герою.

Но это герои одного времени!
Времени, когда уничтожались устои старой России и на смену ей неслось новое общественное устройство, для которого характерны громогласные и решительные действия.

Каждый актер показывает состоятельность своего образа и право его на собственную позицию в жизни.

Композиция вечера выстроена так, что третьим действующим и очень существенным участником спектакля является выдающийся коллектив государственного камерного оркестра "Виртуозы Москвы" под управлением известного дирижёра- стажёра оркестра Джероми Уолкера.

Классическая музыка Н.Мясковского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, С Рахманинова и др. сопровождает это сложное противостояние чувств и действий актёров в их диалоге-споре.

Когда оказываешься на таком высокопрофессиональном как по сюжету, так и по составу представлении, проникаешься проблемами, волновавшими поэтов начала двадцатого века, и принимаешь сторону каждого из них, понимая, что иначе быть не могло.

Просветительская роль данного спектакля неоценима.
Несмотря на то, что Маяковский понят и принят тобой с юности, снова и снова возвращаешься к его громогласному восприятию мира, его ранимой душе, а Ахматову, наоборот, ценишь за лиричность и необычность поэтического письма.

Естественно, что после спектакля снова перечитываешь стихи этих двух талантливых поэтов, не таких уж и далёких по своему мировосприятию.

Подобные спектакли необходимы современному человеку, ибо не только просвещают, но воздействуют на душу и сердце каждого, совершенствуя нас, поэтому считаю, что тематику спектаклей такого формата, как литературно-музыкальные вечера, необходимо развивать в репертуаре популярных театров.

С уважением из зрительного зала РА.
[18.11, 15:07] Ра: В начале ноября посмотрела в театре "Модерн" спектакль-эпопею "Война и мир. Русский Пьер".

Впечатления изложила в рецензии-отзыве, определив совершенство постановки как культурный шок.

Узнав, что прошла киносъёмка спектакля, решила найти эту киноверсию, неважно где: в кинотеатре или в интернете на экране телевизора!
Более того, прочитав, что на съёмках присутствовали зрители, испытала откровенное чувство зависти и даже расстроилась, что об этом не ведала в момент съёмки!

И вот она - радость!
Я в зале "Модерна" 16.11.2024 и смотрю киноверсию такого превосходного, лучшего за последние годы в моём восприятии спектакля не только Театра "Модерн", но и всех спектаклей драматических театров, где побывала.

В обзорах деятельности Театра уже успела отметить инновационные формы общения со зрителями: традиционные спектакли, лекции главного режиссёра Ю. В. Грымова, литературно- драматические вечера с приглашением выдающихся и у всех на слуху классических оркестров и даже Хора имени А.В. Свешникова!
А теперь киноверсия спектакля в неординарном даже в названии проекте: "КИНО ТЕАТР Юрия Грымова"!

Мы знаем практику записи классических спектаклей с участием знаменитых актёров прошлого. Они, несомненно, интересны и вызывают у зрителя ностальгию по, увы, ушедшим в прошлое временам. Эти спектакли - буквальное повторение спектакля со всеми его атрибутами, сценой, декорациями и т.д.

Но спектакль-кино не вписывается в этот классический ряд своим инновационным началом. В то же время это и не кино по роману, над созданием которого режиссёры, артисты и специалисты работают длительное время, отрабатывая сцену за сценой.

В киноверсии спектакля запись проведена во время спектакля и в присутствии зрителей, то есть это необычный способ сохранить эту выдающуюся постановку.

Но! Работа, шлифовка киноверсии длилась целый год, то есть отснятый материал прошел тщательную отработку и подготовку для восприятия его зрителем. Главный режиссёр Ю. В. Грымов "давно искал художественное решение того, как должна выглядеть кино-версия спектакля ."

Найти новый жанр, "который нельзя сравнивать с телеспектаклями" - именно это и почувствовала я как зритель.

Более того, я действительно вынесла много для себя нового и важного, о чём сказал Режиссёр.

На момент просмотра спектакля-кино "Война и мир" впечатления от реального спектакля у меня были очень свежие, ведь прошло несколько дней.

Но киноверсию я смотрела, как и спектакль, затаив дыхание.
Все новаторские приемы спектакля, о которых я уже рассказала в предыдущей рецензии, не только сохранены!, но и приумножены!

Меня восхитил монтаж сцен, которые я видела сначала в спектакле.
Там действие развёртывается на всей сцене, а свет выхватывает важный именно в данный момент эпизод или его деталь и изящно уходит, акцентируя наше внимание на новой сцене, и зритель сам рассматривает то, что ему интересно.

В киноверсии та же сцена представлена так, что воспринимаешь её абсолютно по-новому, то есть глазами режиссёра. Поиск нового жанра самовыражения в спектакле-кино оригинален и удался. Это не просто телеспектакль. "Это авторский эксперимент", - говорит Ю. В. Грымов.
И это правда.

Происходящее на экране осязаемо, детально прописано, красочно и крупным планом представлено.

И этот крупный план так необходим зрителю!

В живом спектакле на сцене не всегда детально рассмотришь работу актёров. Следишь сразу за несколькими артистами и в целом действие воспринимается, как художественные мазки в живописи.
Но подойди к картине поближе - увидишь детали того, как художник накладывал эти мазки.
Так и в видеоверсии спектакля я до тонкостей увидела работу всех актеров. Всеми восхитилась!

Но если в спектакле основное внимание было направлено на Александра Колесникова (Пьер Безухов), то в спектакле-кино я почувствовала творческую лабораторию каждого артиста, задействованного в этой гениальной постановке.
В частности, детально рассмотрела харизму Юрия Ампилогова.

Какой великолепный Магистр! Не могу позволить себе употребить для начала 19 века современный термин, определяющий в настоящее время враждебную для всего мира силу, но все признаки этого явления, представленные артистом в роли Магистра, я увидела в мимике и игре актера.
Он даже внешне стал похож в подражании личностям, возомнившим себя великими Единицами, в цепочке которых стоит и Наполеон. О последователях наполеонов в других поколениях и говорить не хочется.
То есть киноверсия оттенила актуальность вопросов войны и мира в современном ракурсе и призвала быть Россию самодостаточной и сильной перед лицом врага.

Хочется возвратиться к образу Пьера, созданному Александром Колесниковым.
Здесь могу просто сказать. Это идеально-гениальная реализация этого образа! В лице А. Колесникова явился миру литературный тип, о воплощении которого в жизни и мечтать было невозможно. Полагаю, что и Л.Н. Толстой был бы, по крайней мере, доволен этим воплощением его героя на сцене. А, может быть, даже восхищен?!
Мимика артиста в видеоверсии спектакля представлена так детально, как в спектакле со сцены рассмотреть не получится при всем желании. Каждая нервная клеточка выражала гамму чувств, одновременно владевших героем.

Браво! для такого исполнения - это очень мало!
Необходимо поощрение в виде звания даже за одну-единственную такую роль.

Теперь о просмотре этого спектакля-кино не только в Театре.
Конечно, понимаю необходимость соблюдения авторского права и какое-то время использования его только в показах театра. Но эта видеоверсия гениальна, как и сам спектакль, и необходима всему Русскому миру. Хотелось бы, чтобы видеоверсия появилась на широких экранах, телеканале "Культура" и других источниках и была доступна народам России.
Для изучения сложного романа-эпопеи
Л. Н.Толстого в школе этот спектакль необходим тоже. Он доступен даже самому молодому зрителю, потому что вопросы, поднятые в нём, развивают и формируют душу любого поколения.

Теперь о деятельности Театра. Размышляю над вопросом: что можно ещё такое придумать и представить в театре, чтобы ошеломить зрителя фантазийностью его приемов и самовыражения?!

А пока рекомендую к посещению всем, кто сможет посетить, Театр "Модерн"!
Театр оригинальный, инновационный, философский, перспективный, претендующий на внимание, любовь и понимание зрителей.

С уважением из зрительного зала РА.

Спектакли Модерна - это приятное удивление и восторг! По-другому и быть не может!
Меня интересовало: как можно раскрыть сюжетные линии романа Л.Н. Толстого «Война и мир» в театральной постановке? Юрию Грымову, поверьте, это удалось!
«Война и мир. Русский Пьер» - мощный спектакль, масштабная постановка, в которой задействовано около семидесяти человек. Спектакль разбит на несколько сценических действий, плавно перетекающих из одного в другое, что в совокупности вырисовывает цельную картину происходящего.
После первого звонка народ тихо занимает свои места, а на сцене уже начинается действие - идет церковная служба с духовным песнопением. Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова принимает в спектакле непосредственное участие: не только исполняет песни, его солисты задействованы в постановке наряду с актерами. Восхитительно!
Акцент поставлен на главном персонаже - Пьере Безухове. С этой ролью блистательно справился Александр Колесников. Он показал нам молодого человека в чем-то неуклюжего, робкого, неуверенного в самом начале, но добродушного и порядочного, и в конце - русского патриота Петра Кирилловича, сильного духом мужчины.
Шикарные костюмы того времени - бальные наряды, военные мундиры, постановка акцента светом на действующих лицах, горящие свечи в полумраке, дымка, музыка разных жанров придают спектаклю великолепие.
Во втором антракте мы увидели пылающую в огне Москву в декорациях в фойе театра. Неожиданно! Шок! Даже в антракте зрителя не покидает атмосфера действия.
Хотелось бы отметить превосходную игру актеров: Александра Толмачева, показавшего нам образ Андрея Болконского, Александры Плетневой - Наташи Ростовой, Шамиля Мухамедова - Анатоля Курагина.
Военное время показано особенно остро: громкие звуки разорвавшихся снарядов, крик Анатоля передает боль народа.
Жизнь представителей дворянства и простых людей, любовь и драмы, смена мировоззрения и обретение истины показаны в театральной постановке.
Спектакль, который длится более трех часов, смотрится на одном дыхании. Действия яркие и динамичные.
Непередаваемые эмоции! Браво! Рекомендую к просмотру.

Спектакль "Война и мир" в Театре "МОДЕРН" смелый эксперимент, который заставит переосмыслить классику Толстого.
Мне, как человеку, выросшему на школьном восприятии романа, где главными фигурами всегда казались Наташа Ростова и Андрей Болконский, было неожиданно увидеть иную интерпретацию.
Юрий Грымов , режиссер постановки, сместил акценты, сделав Пьера Безухова не просто участником событий, а главным проводником смыслов. Его духовные метания, поиски истины и внутренние конфликты стали стержнем, вокруг которого вращается все действие, заставляя пересмотреть привычные каноны. Если раньше Наташа и Андрей олицетворяли любовную драму и воинскую честь, то здесь Пьер предстает как символ человечности в общем хаосе истории.
Интересно, что даже сцены с участием Наташи и Андрея поданы через призму восприятия Пьера! Например, их диалоги или моменты близости сопровождаются его рефлексией, словно он наблюдает за их историей со стороны, параллельно проживая свою. Мы видим не просто адаптацию романа, а его философское переосмысление, где личность Пьера становится ключом к пониманию целой эпохи. Кстати, такая трактовка перекликается с другими работами Грымова. В спектакле «Скотный двор» он также использует аллегории, чтобы говорить о власти и обществе, а в «Ничему, что я Чехов?» переворачивает классические сюжеты, добавляя им современной остроты. Видимо, режиссеру важно не просто воспроизвести текст, а вступить в диалог с автором, предложив зрителю новую оптику. За это я и люблю театр "Модерн"!
Этот подход, возможно, вызовет споры среди поклонников Толстого, но именно в этом и сила театра «Модерн», он не боится экспериментов.
После спектакля я задумалась: а не сам ли Пьер, с его неидеальностью и вечными сомнениями, ближе нам сегодня, чем безупречные Наташа или Андрей? Спасибо Юрию Грымову за смелость задать этот вопрос, и за то, что дал возможность увидеть знакомую классику совсем иными глазами.
Но настоящей звездой спектакля, пожалуй, стала его сценография. Зрители погружаются в мир, где снегопад превращается в метафору хаоса, дым сражений сливается с тенями прошлого. Массовые сцены с участием народа создают эффект живой, дышащей истории. Образы настолько мощные, что временами кажется, будто ты не в театре, а внутри эпического кинополотна. Особенно впечатлили моменты, когда сцена буквально «оживала» благодаря проекциям и свету, усиливая драматизм происходящего. Отдельного внимания заслуживает музыкальная составляющая. Здесь много поют: хоровые композиции, пронзительные сольные партии, современные аранжировки народных мотивов, все это не просто фон, а полноценный язык, раскрывающий эмоции героев и идеи спектакля. Музыка то подчеркивает напряженность батальных сцен, то становится тихим голосом размышлений Пьера, добавляя слои смысла в знакомый сюжет.
Этот спектакль не просто адаптация, это диалог эпох. Рекомендую его не только поклонникам Толстого, но и тем, кто ценит новаторство в театре. После финального аккорда долго не отпускает ощущение, что ты стал свидетелем чего-то грандиозного: истории о войне, мире и вечном поиске себя, рассказанной через потрясающие образы и музыку.
Хочу отметить, что была на спектакле вместе с сыном подростком. Он тоже ушел под большим впечатлением от увиденного!

Посмотрела киноспектакль «Война и мир» Грымова — в целом понравилось. Не ожидала, что такой формат может быть настолько интересным. Очень атмосферно всё сделано: и свет, и костюмы — сразу ощущается эпоха. Актёры сыграли живо, особенно запомнились сцены с Наташей — прям тронуло. Иногда было немного затянуто, но не критично. Музыкальное сопровождение подошло идеально, добавляло настроения. Сюжет, конечно, знаком, но всё равно было интересно следить за тем, как подано. Местами даже мурашки. Хорошо, что показали и внутренний мир героев, не только события. В целом, впечатление приятное, рада, что посмотрела.

Отзыв на фильм - спектакль
Война и Мир
Льва Толстого.

Фильм - спектакль Война и Мир поставлен в театре Модерн, главным режиссером театра
Юрием Грымовым.

Спектакль начинается с народного песнопения и одновременно открывается мир массонства.
Ищи блаженство не в страстях , а в своем сердце.
Массонство учит Благочестию и Добродетели.
Великий Магистр открывает Знания Массонов ученику Пьеру Безухову.
Цель Массонства облагораживать людей.
Наташа Ростова само - обаяние и навность , не смогла выдержать испытание на верность в помолвке Андрею Болконскому в течение года и поддается неудержной страсти.
Спетакль поставлен драматично и
жертвенно.
Русский народ - жертва времени, война с Наполеоном наполняет нас молитвой к Богородице о спасении Земли Русской.
Народ жив в Молитве к Матери которая защищает от жестокосердия. Русский Мир спасает наши земли от гнета и рабства иностранного Ига.
Спекталь поставлен талантливо и осознанно.
Актеры играют самоотверженно.
Театр вдохновляет прекрасным
дизайном из цветов.
Знать русскую историю и традиции , значит любить Родину и оставаться верным своей стране всегда.
Спектакль раскрывает глубину русской души ,
всех прощать и дружбу знать.