Что сказать? На мой взгляд дилетанта спектакль весьма приличный, на твердую четверку. И спасибо, что этот балет вообще поставили. Почему? Любую постановку "Спартака" будут сравнивать с классической с Васильевым и Лиепой. Это шедевр. Но вживую мы его больше никогда не увидим. Это факт. Жизнь идет вперед и будут новые балеты и новые версии. В театре Касаткиной и Василева не побоялись трудностей и пошли своим путем, создав свою оригинальную версию, сделав акцент на упадке Рима, а не на восстании гладиаторов.

Хороши солисты, особенно Чевычелов (Красс). Мало того, что они танцуют, они еще и играть умеют. Это не танцующие куклы с ничего не выражающем лицом, это вполне себе актеры, передающие переживания персонажа.

Костюмы продуманные (я сидела на втором ряду и видела малейшие детали) и их много (300 штук!!!). Да, они, безусловно, стилизованные. В настоящих римских туниках и столах не потанцуешь. Но в каждом наряде персонажа есть намек на его судьбу, на его национальность и пр.

Минусы есть? Да. Я не поняла, почему гречанку-танцовщицу зовут Аврелией. Это римское родовое. И сцена (ВНИМАНИЕ!) принесения в жертву Изиде весталки - это за гранью добра и зла.

Но в целом - очень красиво, зрелищно, ярко.

Посмотрели "Спартака" в Кремлевском дворце в октябре 2024 года. Прекрасный балет! Да, показывают нравы эпохи упадка Римской империи - так ведь это исторический факт. И к тому же главное тут отнюдь не это, а контраст всего этого упадка с решительностью, мужеством и самоотверженностью восставших рабов и их вождя Спартака!
Очень запомнились исполнители четырех главных ролей. хотя и кордебалет активно их поддерживал. Красиво и выразительно танцует Артем Хорошилов в роли Спартака и Марина Волкова в роли его возлюбленной. Великолепно исполняет роль римского полководца Красса звезда театра Николай Чевычелов. А Наталья Огнева, которая играет роль амазонки, наложницы Красса, в конце спектакля получала поздравления и цветы от зрителей и коллег - оказывается, этот балет был ее бенефисом. Уже 30 лет она танцует в этом театре, и за это время успела родить и вырастить троих детей!
Я посмотрела с большим интересом и запомню этот балет надолго... От души советую тем, кто интересуется необычными и яркими жанрами балета!

По версии издания "Аргументы и факты", "Спартак" входит в пятерку балетов, о которых стыдно не знать. Существует как минимум четыре его постановки. До вчерашнего дня я видела только одну, в Большом театре, в хореографии Григоровича. С тех пор я игнорировала все другие варианты, боясь расплескать впечатления, но наконец решилась и не пожалела.
Балет "Спартак", в варианте Наталии Касаткиной и Владимира Василёва оказался ярким и захватывающим действием. Даже музыка Арама Хачатуряна звучала иначе. Похоже для этой постановки были взяты некоторые неиспользованные Григоровичем фрагменты. Из четверки главных действующих лиц, свои имена сохранили только Спартак и Красс. Да и знаменитая история вождя восставших рабов рассказана несколько иначе. Но именно поэтому работу Касаткиной и Василёва было так интересно смотреть. Яркие костюмы, созданные Елизаветой Дворкиной, многолюдные празднества и шествия, религиозные обряды, насыщенные эротикой, и искусно поставленные бои просто не давали возможности отвести глаза от сцены. Декорации, придуманные Иосифом Сумбаташвили, молниеносно превращали арену Колизея в римскую площадь, а таверну в египетский храм.
Но главные в балете это все-таки артисты. И они не только великолепно танцевали, но и создавали запоминающиеся образы. Артем Хорошилов показал нам Спартака не только как искусного воина и харизматичного вождя, но и как человека, умеющего нежно любить. Да и его возлюбленная Аврелия (Марина Волкова) была так грациозна и красива, что затмевала собой всех весталок и амазонок.
Полководец Красс (Николай Чевычелов) неуклонно вел римские войска к победе, а его наложница амазонка Эвтибида, плела нити заговора против Спартака, оставившего ее любовь безответной.
И как раз исполнительница роли Эвтибиды - Наталья Огнева - оказалась главной героиней этого вечера. Это был ее бенефис - тридцать лет в театре. Даже не зная об этом, я любовалась искусным танцем Натали Огневой, ее темпераменту и изяществу, но когда узнала, что у Натальи трое детей... Великолепная, потрясающая танцовщица и актриса, которую просто завалили на поклонах цветами! Присоединяюсь к поздравлениям и желаю Наталье Огневой дальнейшей успешной творческой жизни.

Ни в коем случае не заслуживает посещения. Даже прекрасная музыка Хачатуряна не спасает эту пошлейшую бесвкусицу. Против выдающейся постановки Григоровича не выдерживает никакой критики - слабая хореаграфия и никому ненужный упор на римские оргии. Больше ни ногой сюда на балет. Хотя оперы мне нравились тут!

Мистическое шоу «Щелкунчик» — заголовок из рекламных объявлений. Постановщики пытаются удивить и поразить зрителя новизной собственных взглядов на уже знакомые вещи. Так и достаточно известный в прочтении Юрия Григоровича в Большом театре балет «Спартак» стал даже музыкально иным в версии Театр классического балета Натальи Касаткиной и Владимира Василёва.
Как же это удалось? Оказывается, что Арам Ильич Хачатурян написал более четырёх часов музыки к этому балету. Но и в первой постановке балетмейстера-постановщика Государственного академического театра оперы и балета им. С. М. Кирова (Мариинский театр) — Леонид Якобсона в декабре 1956 года, и в последующих постановках Большого театра Игорем Моисеевым в марте 1958 года и Юрием Григоровичем десять лет спустя в 1968 году звучало всего чуть более двух часов, остальную музыку не исполняли. Режиссеры понимали, что четыре часа балетного действия сложны, как для восприятия зрителями, так и для физических возможностей артистов.
Создавая свою версию балета, Наталья Касаткина и Владимир Василёв обратились в основном к частям забытой партитуры. Было написано новое либретто, где частично изменились имена персонажей, а некоторые персонажи были введены дополнительно. Основанием к этому стала основательная проработка исторических материалов, описывающих жизнь той эпохи. Не обошлось и без фантазий создателей, подчеркивающих колорит упадка Римской империи, хотя в 73 году до нашей эры ( год восстания Спартака) до этого упадка было еще с пол тысячелетия. Лишь в 476 года вождь федератов Одоакр свергнул последнего императора Западной Римской империи Ромула Августа. И взгляды на восстание, в среде античных и византийских историков, были в целом негативны. Восстание рабов считалось нарушением общественного порядка, ведь рабство в то время было нормой. Но времена меняются, и в 1769 году Вольтер одним из первых сослался на это восстание в контексте обоснования права людей на вооружённое сопротивление угнетателям. Но что-то я далеко от балета в исторические факты углубилась.
На сцене ясно считывались и жестокие гладиаторские бои, и мистерии с сатурналиями, и нежная привязанность Аврелии (=Фригии) к Спартаку, и раскованность с коварством куртизанки Эвтибиды (в более ранних версиях либретто имя этой героини Эгида), и противостояние воинов Рима, во главе с полководцем Марком Крассом, восставшим рабам со своим предводителем — гладиатором Спартаком. И, как мне кажется, того, что не было ни в одной из постановок балета других хореографов — это добавление мистической составляющей: чтобы убить Спартака, Красс использует меч, обагренный жертвенной кровью невинной девушки. Жестокая сцена жертвоприношения происходит на фоне золотого зиккурата, в который на глазах зрителя превращается стоявший на сцене до этого Колизей — одна из фантазий сценографа Иосифа Сумбаташвили. За яркие интересные костюмы стоит благодарить Елизавету Дворкину.
Очень нестандартная история получилась у Театра Классического балета Натальи Касаткиной и Владимира Василёва, нестандартная как по музыке, так и по технике исполнения. Тут много, кроме классических балетных движений, пластики и гимнастических номеров, а хождение персонажей на котурнах связывает действие на современной сцене с театральными представлениями, показываемыми на сценах древнеримских амфитеатров.

"Спартак" Рафаэлло Джованьолли я прочитала лет в 13. Долгое время книга была одной из моих любимых. В тот период времени с упоением читала книги про приключения, про людей, сильных духом, готовых противостоять условностям и обстоятельствам.

Несколько слов стоит стоит уделить сюжету. В 70-х годах до н.э. в Римской империи были распространены гладиаторские бои. Пленные, обладающие необходимой физической формой, становились гладиаторами, выступая для развлечения знати. Результатом таких выступлений, как правило, становилась человеческая жизнь. Но Спартака возмущало такое отношение к человеческой жизни. Он призывает рабов к восстанию.

Этот балет удивил и восхитил своей мускулинностью. Мне, привыкшей к мягким, женственным постановкам, сначала было непривычно увидеть на сцене гладиаторские бои и агрессию.

О музыкальном сопровождении. Музыку к балету написал Арам Хачатурян. С первых аккордов поражает своей мощью и экспрессией.

Костюмы. Для этого балета было создано около 300 костюмов. Декорации достаточно простые. Они на на глазах зрителей превращаются то в храм, то в римские улицы, то в арену Колизея.

Ведущие партии в балете исполнили артисты мирового класса. СПАРТАК - Артем Хорошилов, АВРЕЛИЯ - Лауреат международного конкурса Марина Волкова, КРАСС - Заслуженный артист России Николай Чевычелов, ЭВТИБИДА - Заслуженная артистка России Наталья Огнева.

Балет “Cпартак” на сцене Кремлевского Государственного Дворца в исполнении артистов Театра классического балета Натальи Касаткиной и Владимира Василева под музыку Арама Хачатуряна- постановка, не оставившая равнодушным ни одного зрителя.

Предварил действо Иван Василев -он рассказал любопытные факты о спектакле.
Очень интересно переданы реалии Древнего Рима: удачная лаконичная сценография Иосифа Сумбаташвили и невероятные костюмы Елизаветы Дворкиной переносят нас в атмосферу упадка Древнего Рима.

С самого начала нас захватывает экспрессия, мощная энергия.
Нерв, пульс, очень четко были переданы артистами, упражнения молодых рабов в военном деле, подготовка к восстанию, батальные сцены в нарастающем темпе держат в напряжении, не отпускают.

Артём Хорошилов очень органичен в роли Спартака -мужественность, мятежный дух переданы без слов, но как красноречив его танец!

Красс же (Николай Чевычелов) - притягивает обаянием отрицательного образа

Трогательная лирическая линия, созданная Аврелией - Мариной Волковой, зачаровывает нас чистотой линий, состязание соперниц -женские образы, то светлые , то, напротив, агрессивные приковывают взгляд, Наталья Огнева неподражаема в роли Эвтибиды - наложницы Красса - грация и коварство тесно переплетены в ее образе.

А танец со змеёй девы Горгоны - Екатерины Силантьевой гипнотизирует зал.

Диктатор Сулла (Сергей Белорыбкин) появляется на котурнах - обуви на огромной платформе, что передает в прямом и переносном смысле его неустойчивое положение

Этот спектакль обладает поистине магическим действием - даже самые неоднозначные факты из Римской истории преподнесены так, что оторвать взгляд от сцены практически невозможно.

Эффектно, эмоционально, ярко, незабываемо - у посетившего этот балет обязательно останется эмоциональный след в памяти, ведь одна из главнейших задач искусства -пробуждать эмоции, и с этой задачей труппа балета справляется более,чем успешно!

История Спартака это, как точно описал Джузеппе Гарибальди, "не лучший, но наиболее блестящий период истории
величайшей республики - период, когда надменные властелины мира начинали
уже погрязать в тине порока и разврата, но, несмотря на то что это
поколение было источено испорченностью и разложением, оно породило
исполинов, равных которым не было ни у одного из предыдущих поколений, ни
у одного народа и ни в одну эпоху".
Даже спустя столетия это предание остаётся интересным людям и неоднократно было экранизировано как на сцене театров так и в кино.
Балет "Спартак" от Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва, прошедший в Большом кремлевском дворце 15.10.24, я давно планировала посетить в первую очередь из-за его неоднозначности и противоречивости: отзывы критики и зрителей о нём были диаметрально противоположными, от хвалебных до совершенно разгромных.

Обычно сравнение этого балета идёт с версией постановки Григоровича, однако, как мне кажется, не очень корректно сравнивать две авторские версии: в каждой своё видение произведения и они не подразумевают копирования друг друга. Акцент у Театра классического балета сделан не столько на классическую хореографию, сколько на микс классики и современного танца, а также фантазийного представления об этой истории Касаткиной и Василева, что отнюдь не делает этот спектакль хуже или лучше. И это всё равно что сравнить экранизации Шерлока Холмса с Ливановым и с Камбербэтчем: сюжет один, а постановки разные, каждая из которых находит отклик у своего зрителя.

Декорации спектакля минималистичны, что вовсе не является его минусом, скорее наоборот - это заставляет более сосредоточиться на происходящем на сцене действе. Вообще нужно отметить довольно профессиональную работу по сценографии художников-постановщиков, буквально несколькими штрихами воссоздавших детали атмосферы и антуража Римской империи. Сцена не была перегружена реквизитом, типичными атрибутами, присущими той эпохе, и создавалось ощущение лёгкости и воздушности, которое подчеркивало и акцентировало внимание зрителя на хореографии и актерском мастерстве артистов.

Костюмы артистов отсылают к эпохе древнего Рима, хоть и не являются эталонными воспроизведениями античных. Особо хочется отметить, как они эффектно подчеркивали происходящее на сцене и передавали эмоции персонажей: так, например, довольно интересно и необычно при помощи легкой красной вуали очень обыграна сцена жертвоприношения весталки, а наряд Аврелии в начале спектакля в картинах пира мы видим светлым и струящимся под стать происходящему веселью, а в изображении скорби по погибшему Спартаку он темный, траурный и печальный.

Хореография балета выглядит эффектно, очень удачно сочетается с музыкой, авторами максимально передана мощная энергетика сюжета, а исполнение отличается динамичностью и реалистичностью воплощения. Особенно хочется отметить очень хорошо проработанные сцены боёв, в которых герои практически дрались на мечах, а не просто их имитировали. Ведущие партии отлично исполнены Артёмом Хорошиловым, Мариной Волковой, Николаем Чевычеловым, Натальей Огневой.

Артём Хорошилов блестяще воплотил образ Спартака: гладиатора, борца за независимость и свободу. Его исполнение этой партии было ярким, эмоциональным, выразительным, с очень высоким профессиональным уровнем техники танца.

Кстати, состоявшийся спектакль был бенефисом примы-балерины Натальи Огневой, исполнившей партию Эвтибиды. Её героиня предстала настоящей амазонкой: воинственной, решительной, яркой. Танец Огневой был наполнен грацией, ее техника исполнения настолько чистая, что кажется, будто она исполняет роль легко и непринужденно, хотя понятно, какой большой труд за этим стоит.
Не смотря на заявленный возрастной ценз в 12+, в спектакле всё довольно пристойно, со мной в зрительном зале находились молодые люди и более юного возраста.
В целом, смешение нескольких жанров и техник в балете Спартак" от Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва смотрится очень органично и даже через два десятка лет после премьеры эта постановка находит отклик у зрителя и не теряет своей актуальности, ведь создателям балета удалось в полной мере передать атмосферу древнего Рима, трагичность истории восстания Спартака, он увлекает с первых минут и до финала.

Честно признаться, я не ценитель балета, но мне очень захотелось увидеть именно эту версию «Спартака», тем более, ее ещё анонсируют, как эротико-драматическую постановку под живую музыку.

Авторская версия Наталии Касаткиной и Владимира Василёва под музыку знаменитого Арама Хачатуряна сломала мое представление о классическом балете.
Это было настолько зрелищно, что в антракте, передо мной в очереди стояла женщина, которая пришла в буфет за коньяком. Ее так поразило происходящее на сцене, что ей срочно понадобился допинг и я ее понимаю.

Костюмы, эротические танцы, римские бои в исполнении балетной труппы просто поражают. В сценах было задействовано огромное количество артистов. Такого количества мужчин в балете я не видела ни разу. Все это очень меняет представление о классическом балете.

Музыка в исполнении симфонического оркестра «Новая классика» под управлением дирижёра Андрея Огиевского добавляет драматизма и придает постановке особенный шарм. А декорации поражают своей грандиозностью.

«Спартак» - это история о древнем Риме. В которой переплетается множество сюжетных линей. Тут можно увидеть (и испытать) множество чувств: страстная любовь, дух свободы и независимости, распущенность и вседозволенность, жестокость и отвага, предательство и преданность.

Все что происходило на сцене, было очень смело и откровенно, а вплетенные приёмы настоящего римского боя, которому артистов обучал известный постановщик трюков в кино Александр Малышев, придают спектаклю неповторимую изюминку.

Особенно меня поразило выступление неподражаемой солистки балета Натальи Огневой, мамы троих детей, балерины со стажем более 30 лет.

Это постановка театра классического балета стала свежей трактовкой балета «Спартак». Она, конечно, вызывает противоречивые эмоции, но я рекомендую ее посмотреть всем любителям современного искусства. Оно того стоит.

Римская империя в самом расцвете: рабы, наложницы из других государств развлекают богатую публику. Бои гладиаторов устраиваются часто на потеху римлян, но не все пленные смиренно принимают свою участь.

Спартак - греческий воин, раненный на поле битвы и плененный войском римского полководца Марка Лициния Красса. Не успев прибыть в Рим его сразу отправляют в гладиаторский бой. Но, победив без оружия своих противников, он просит пощады для них у публики.

Своим великодушным поступком Спартак привлекает к себе людей, а встреча с возлюбленной гречанкой Аврелией придает ему силы в принятии решения - и Спартак призывает рабов к бунту!

Рожденный свободным, он не может терпеть неволю, тем более раб в Древнем Риме терял статус человека и становился чей-то собственностью.

Великолепное зрелище и захватывающая драма «Спартак» - это история о предводителе восстания рабов. Впечатляющие костюмы Елизаветы Дворкиной и уникальные декорации мастерски переносят в эпоху римлян. Звуки сражения и танцы невольниц захватывают с первых минут.

Музыка Арама Хачатуряна очень проникновенная и запоминающаяся, его музыкальный стиль настолько индивидуален, что услышав один раз - вы его наверняка узнаете в дальнейшем.

Наталия Касаткина и Владимир Василёв, руководители лично знали композитора и очень понимали его переживания по поводу того, что в самой известной постановке «Спартака» оригинальная партитура была урезана вдвое.

Поэтому в своей версии балета они частично использовали музыку, не звучавшую ранее.

«Их Спартак — не просто гладиатор, поднявший рабов на восстание. Прежде всего он — убеждённый идеалист, мечтающий, чтобы каждый вышел победителем из битвы с рабом внутри себя.»

Но, восставшие рабы оказались ничем не лучше римлян, разбои и мародерство начались сразу после их победы над войском.

Однако, победить Спартаковское восстание помог только кровожадный оккультный обряд, принесший в жертву на алтаре невинную девушку…

Балет впечатляет большим количеством солистов - в каждом номере их несколько, а как артистично и талантливо они танцуют … глаз не оторвать.

Все мы со школьной скамьи знаем историю простого раба Спартака, который бросил вызов самому императору Рима. Многие из нас читали книги и смотрели фильмы о нем. Но мало кто видел это величайшее историческое событие в балетной версии. Лично нам очень повезло! Благодаря Театру Классического Балета история Спартака ожила в Большом зале Государственного Кремлёвского Дворца. На один вечер главная сцена страны превратилась в древнеримский Колизей, а мы - в зрителей гладиаторских боев. Перед нами развернулась захватывающая драма. Борьба, дружба, любовь, верность, предательство, ненависть, месть, скорбь… Весь спектр человеческих чувств был прекрасно продемонстрирован артистами балета. Их выразительная хореография, яркие эмоции, потрясающие костюмы не дали нам возможности оторвать от них взгляд. Хотелось уловить движение каждого. Особенно внимание к себе приковывали отношения между главными героями: Спартаком, наложницей Аврелией, полководцем Крассом, амазонкой Эвтибидой. Профессионализм исполнителей данных ролей, а именно Артема Хорошилова, Марины Волковой, Николая Чевычелова, Натальи Огневой, на величайшем уровне! Браво! 🤩👏🏼💐
Отдельно хочется отметить свет, который с помощью тёплых и холодных цветов настраивал зрителей на подходящий лад и усиливал впечатление от происходящего на сцене.
Такую же функцию выполняла и музыка Арама Хачатуряна. Она поразила нас богатством оркестровых красок и ярким контрастом от воинственных композиций до лирических мелодий. Поистине великое творение выдающегося композитора прошлого века!
Балет «Спартак» в постановке Театра Классического Балета - грандиозное зрелище! Рекомендую всем его посмотреть! 🤗🎉👍🏼

Балет Спартак.
Событие поразило высоким уровнем постановки.
Прекрасные исполнители,восхитительная музыка.
Невозможно было оторвать взгляд от сцены,в какой-то момент, понимаешь, что даже перестаёшь дышать.
Лёгкость и грация движений, невероятной красоты костюмы с головой погрузили в атмосферу постановки.
Красс оставил особый отпечаток,атлетическое телосложение,лёгкие,высокие прыжки,просто нет слов!
До сих пор под впечатлением🙏

Ходили на балет Спартак 25го июня 09. Оркестр играл замечательно! Но все то, что происходило на сцене не понравилось. Хореография и мастерсво танцоров оставляли желать лучшего. Режиссер сделал большой упор на разврат в Риме. Нужно делать какие-т возрастные ограничения. Женщина, сидевшая перед нами, со своим сыном лет 10-12 вынуждена была уйти, так как мальчик не понимал, что танцоры делают такое на сцене, и постоянно спрашивал об этом маму. Одна из главных героин так худа, что кости выпирают наружу через обтягивающий костюм. И все время думаешь о том, сколько не доедает эта девушка, а не о том, как она танцует. Получили удовольствие только от произведения Хачатуряна и оркестра.

Моя балетная копилочка пополнилась очередной мировой жемчужиной! Я побывала в Кремлевском дворце на балете «Спартак» в исполнении Театр классического балета Людмилы Касаткиной и Владимира Василёва.

Знаменитые балетмейстеры Наталья Касаткина и Владимир Василёв считаются новаторами. Они переосмыслили знаменитые балеты прошлого, ушли от затянутости, четко выстраивали сюжетные линии, делали акцент на характере персонажей. Созданные ими балеты стали началом нового формата. И хотя хореографы недавно ушли от нас (Василёв – в 2017-м, Касаткина – в текущем 2024-м), дело их жизни по-прежнему сохраняет высокую планку. Семейную традицию продолжает сын – Иван Владимирович Василёв.
Но вернемся к постановке. В редакции Касаткиной-Василёва балет выглядит не похожим ни на один из «Спартаков», которые исполняются на различных мировых сценах. Он имеет длительный хронометраж, огромное количество костюмов, множество эпизодов. Динамичные сцены уравновешиваются лирическими чувственными эпизодами. Причем из музыкального наследия композитора Арама Хачатуряна в постановку были взяты те фрагменты, которые не используются в версиях других хореографов. Спорить, что лучше, смысла нет. Это мой первый «Спартак», и я в восторге от него!
Захватывающая хореография, динамичный сюжет с первых мгновений погружают в атмосферу Древнего Рима. Множество сцен с оружием всегда требует особой филигранности, они были исполнены четко и синхронно. Какая проделана работа, это просто немыслимо!

Артисты в превосходной форме, одно удовольствие любоваться их пластикой: высокими батманами, стремительными пируэтами, роскошными гран-жете. Прекрасное исполнение роли Спартака Артемом Хорошиловым, неповторимая сюжетная нить отношений с его возлюбленной Аврелией (Марина Волкова). Прекрасно сыгранным получился и дуэт заслуженного артиста Николая Чевычелова (полководец Красс) с заслуженной артисткой Натальей Огневой в роли амазонки и наложницы Эвтибиды. Кстати, это был бенефис артистки - 30 лет на сцене! Она состоялась не только как балерина, но и как мама четверых (!!!) детей, и при этом сохранила прекрасную форму. Такой подвиг деторождения нечасто встретишь в жизни, а уж среди «балетных» это и вовсе становится необычайным исключением…

Сценография грандиозная: 6 тонн декораций, более 300 костюмов! Была даже Римская волчица, вскормившая, по легенде, Ромула и Рэма. Костюмы артистов соответствовали сюжетной эпохе: одеяния воинов, римских патрициев, правителя, уличных участников карнавала настолько интересны, что хотелось рассмотреть их поближе. Очень впечатлила обувь на огромных платформах (котурах), представляю, как непросто было передвигаться в ней по сцене!

Особая радость - слышать музыку в живом исполнении оркестра! Полная музыкальная палитра: смычковые, духовые, ударные и моя любимая арфа! В гениальном творении Хачатуряна слышится и героизм, и тревожный минор, и лирическая составляющая.

Когда ехала домой, уже в метро, поймала себя на том, что ноги мои стоят по третьей позиции! Вот как вдохновляет балет! Действительно, после спектакля всегда хочется развернуть плечи, приосаниться и вернуться в свой ритм жизни с поднятой головой.

Мы побывали на балете "Спартак" на музыку Арама Хачатуряна, в оригинальной постановке Наталии Касаткиной и Владимира Василёва, в Государственном Кремлёвском дворце.
Восхитила музыка в исполнении симфонического оркестра "Новая классика", дирижёр Андрей Огиевский. Очень чувственно, эмоционально и, в то же время, динамично.
Происходящее на сцене нестандартно, притягивает внимание, вызывает интерес. Расширяет границы классического балета. Я бы сказала, это эпатажно.
Интересные костюмы (300 оригинальных костюмов Елизаветы Дворкиной), необычные образы. Запоминающиеся декорации (6 тонн уникальных декораций по эскизам Иосифа Сумбаташвили) и все это в центре нашей столицы. Однозначно, это стоит увидеть!

На сцене Государственного Кремлёвского Дворца состоялся бенефис заслуженной артистки РФ Натальи Огневой - 30 лет служения Театру классического балета - Государственному Академическому театру Н. Касаткиной и В. Василева.🩰
⚔Балет "Спартак", где Наталья блистательно исполнила партию Эвтибиды, амазонки и наложницы римского полководца Красса - это грандиозное зрелище, захватывающая драма, которая разыгрывается в трагической и чувственной атмосфере эпохи упадка Римской Империи.
⚔ Знаменитый балет на потрясающую музыку Арама Хачатуряна в исполнении симфонического оркестра "Новая классика", дирижёра Андрея Огиевского - это великолепное, масштабное действо с выразительной хореографией, яркими образами, уникальными декорациями, роскошными костюмами.
⚔Пластикой, грацией, эмоциями, танцем, акробатическими движениями под непревзойдённую музыку рассказана история греческого воина Спартака (Артём Хорошилов), раненого на поле битвы и захваченного римским полководцем Марком Лицинием Крассом (Николай Чевычелов) в плен. Это история о борьбе за свободу, о несправедливости и жестокости рабства, о смелости и отваге воинов, и, конечно же, о любви.
⚔Яркой линией прослеживается противостояние нежной, тонкой, чуткой, грациозной греческой танцовщицы Аврелии (Марина Волкова), которая в связанном пленнике узнаёт своего возлюбленного и резкой, эмоциональной, хитрой, распущенной и мстительной амазонки Эвтибиды, также обратившейся внимание на Спартака.
⚔ Вообще, стоит отметить масштабность происходящего на сцене. Здесь и бои гладиаторов, и пир римлян, и восстание пленных рабов и оккультные обряды и колесница победителя, въезжающая в Колизей. Всё выглядит очень эффектно.
⚔Нельзя не сказать о том, что либретто балета "Спартак" создано Н. Касаткиной и В.Василевым не только по историческим материалам и мотивам романа Р. Джованьоли, но и по их собственным фантазиям, поэтому не спешите ругать и критиковать. Прочтите либретто, слушайте потрясающую музыку, наслаждайтесь балетом во всех его исполнениях и просто любите балет!🩰

⚡Балет "Спартак" — это не просто классика балетного искусства, это легенда, созданная в 1950-х годах композитором Арамом Хачатуряном по сценарию драматурга Николая Волкова.
⚡В основе сюжета лежит реальная история восстания гладиаторов и рабов в Древнем Риме, произошедшая в 73–71 гг. до нашей эры под предводительством Спартака — фракийского воина, который был пленён.
⚡Источниками вдохновения для создателей балета стали разнообразные исторические материалы, в частности, "Жизнеописания" Плутарха, сатиры Ювенала и роман Р. Джованьоли "Спартак" 1874 г.
⚡Балет "Спартак" в Театре классического балета создавался народными артистами России Наталией Касаткиной и Владимиром Василёвым к 100-летию композитора Арама Хачатуряна. В основе постановки лежит расширенная версия оригинальной партитуры.
⚡Сценография представлена в виде статичной шести тонной декорации, по эскизам народного художника СССР Иосифа Сумбатишвили, внешне напоминающей Колизей.
⚡Авторская хореография погружает зрителя в эротическую атмосферу эпохи. Нагота, откровенные сцены соития, связывания, удушения, насилие, комбинезоны гермафродитов с золотыми бубенцами, погружение в эпоху разврата одним словом.
⚡Вспомнилась крылатая фраза древнеримского оратора Цицерона - "О времена, о нравы!"
⚡Главные антагонисты Спартак (Артем Хорошилов) и полководец Красс (Николай Чевычелов) не особо впечатляют своей мужественностью и мощью. Сцена со связыванием - пленением Спартака амазонкой Эвтибидой (Наталья Огнева) напоминает о современных реалиях и продвижении течения "воинственного феминизма". Во втором действии полководец Красс (Николай Чевычелов) выходит в парадном костюме победителя, так, что просто невозможно оторвать взгляд!
⚡А вот финальная сцена с гибелью Спартака не вызывает эмоций после увиденного ранее, скорее жаль его возлюбленную Аврелию (Марина Волкова), которая стала воплощением изящества и грации, нежности и любви.
⚡Безусловно, у каждого свой взгляд и впечатления, и если Вы любите балет, то интерпретацию Театр классического балета обязательно стоит увидеть.
⚡"Спартак" открыл для меня новые грани балетного искусства, пленил красотой и мастерством артистов балета, благодарю всех причастных!

Прекрасное исполнение балета А.Хачатуряна симфоническим оркестром "Новой оперы". Увы,на этом положительные эмоции заканчиваются.
Лично у меня было ощущение,что артисты пришли "просто потанцевать". В их работе я не увидела артистизма, обдуманности, только техника,которая , кстати, в некоторых моментах очень хромает. Были моменты,когда отчетливо было видно, что артисту трудно держать балерину в поддержке. Слишком много "двусмысленных" сцен - и они выражены излишне.

Смотрел еще давно фильм Спартак и оченнь хотелось посмотреть, как его сделают актеры на сцене!!! Так вот, это НЕЧТО!!!!! просто супер и непередать эмоции! Браво всем, не только главному герою и но всем всем всем!!!! Это стоит того!!!!

На сцене Кремлевского дворца мы посмотрели балет «Спартак» в исполнении театра классического балета имени Наталии Касаткиной и Владимира Василева. Зрительный зал был наполнен атмосферой исторической драмы и эмоционального накала. Каждое движение танцоров стало воплощением древней борьбы и стремления к свободе, перенеся зрителей в эпоху восстания Спартака, могучего гладиатора, который противостоял жестокости Римской империи.

Костюмы артистов позволили нам рассмотреть мужественные тела танцоров и их выразительную пластику, а приглушенный свет красиво подчеркивал рельеф мышц на их телах. Если вы заранее зайдете на сайт ознакомиться с фотографиями с этой постановки, то поймете, о чем это я.
Это не классическая постановка, здесь показываются без прикрас все нравы Римской империи: чревоугодие и разврат. Соответственно мы видим откровенные костюмы, а то, что происходит на сцене, может вас немного шокировать, ведь сцены эротизма, насыщенные динамикой и чувственностью, действительно заставляют зрителей затаить дыхание.

Также в свою хореографию Касаткина и Василёв вплели приёмы настоящего римского боя, которому артистов обучал известный постановщик трюков в кино Александр Малышев. Эти сцены завораживают и как-будто гипнотизируют зрителя!

Уже после просмотра балета прочитала, что оказывается в самой известной постановке «Спартака» оригинальная партитура была урезана вдвое. Поэтому к 100-летию со дня рождения композитора Армена Хачатуряна прославленная пара балетмейстеров Наталия Касаткиной и Владимир Василева представили свою версию главного балета Хачатуряна, которая почти наполовину состояла из музыки, не использованной прежде.

Не могу не сказать про ведущую солистку театра Наталию Огнёву! У неё была очень серьезная травма, после которой ей вообще запретили выходить на сцену. Но сейчас она танцует главные партии)
А ещё ей 48 лет и у неё трое детей! По сцене она как-будто летает, такая хрупкая и утонченная, я даже не сразу поняла, про кого именно так сказали!

Спектакль идёт в сопровождении симфонического оркестра. Продолжительность 2 часа 15 мин (с антрактом).

Ужасный ужас. Просто нет слов. Что происходит на сцене? Спектакль устарел по всем параметрам, включая костюмы, декорации, постановку и прочее. Отвратительные мужские голые тела в дешевых сценических трусах в изобилии на сцене. Имитация оргий, хореография вообще не выдерживает никакой критики, как и исполнение. И даже прекрасная музыка не спасает. Руководство театра, снимите этот спектакль с репертуара!

Спектакль безусловно заслуживает внимания. Эта постановка очень сильно отличается от тех, которые можно увидеть в Большом театре или в Мариинском. Это действительно авторский балет. Очень динамичный, с отлично скомпонованной музыкой, с интересными находками по ходу действия.
Однозначно рекомендую его к просмотру!

На днях посмотрела балет «Спартак» на музыку Арама Хачатуряна в авторской версии Н. Касаткиной и В. Василёва. Давно хотела его увидеть, здесь еще сыграло любопытство, т.к. он не оставляет никого равнодушным. Его или хвалят, или отчаянно ругают. Скажу сразу, что легендарную постановку Григоровича я не смотрела, ожиданий у меня особенных не было. Единственное, я купила программку и перед спектаклем и ознакомилась с либретто, по мотивам романа Джованьоли и собственным фантазиям хореографов-постановщиков. В целом, постановка мне понравилась. Декорации, созданные И. Сумбаташвили, погружают в атмосферу Римской империи. Спектакль проходит под живую музыку симфонического оркестра «Новая классика». Экспрессия, напор, ритм, чувствуется талант и сила Арама Хачатуряна. Костюмы поражают воображение, прочла, что Е. Дворкина создала около 300 работ для постановки. Я поняла, что вызывает оторопь и негодование у зрителей. Уж слишком натуралистично показаны некоторые сцены на пиру у диктатора Суллы и беспорядков в городе. В постановке делается больший акцент на погружение в трагическую и чувственную эпоху упадка и разложения Римской Империи. Личность освободителя Спартака, что жертвует собой ради других, раскрыта не так отчетливо. Много сцен сражений и лирических сцен, завораживает ритуал в египетском храме и оккультный обряд. Спартака сыграл Артем Хорошилов, его возлюбленную Аврелию -Марина Волкова, полководца Красса - Николай Чевычелов. В этот вечер состоялся бенефис артистки Натальи Огаревой, которая сыграла роль наложницы Красса. Миниатюрная, хрупкая женщина, мама 3-х детей, которая 30 лет посвятила себя театру. Достойна восхищения! В целом, балет мне понравился.

04.08.2022. "Балет" больше напоминает маскарад. Спектакль очень сырой, танцоры явно друг друга плохо знают, синхрона нет, куча лишних движений и те явно не отработаны. Чисто на поржать сходить можно, но не более того. Балет видела минут 10 от силы во второй части, больше было похоже на отчётный концерт студентов. Было несколько человек второго плана, кто достоин внимания, солисты не понравились, костюмы жуткие, эти огромные туфли, всю дорогу думала что кто-нибудь с них навернется, писюны, "ракушки" у девушек, упор на оргию, пропаганду толерастии и черт знает что ещё там изображали. Вот уж действительно приставка "авторский" портит весь балет. Не называйте это балетом. Авторский танцевальный спектакль больше подходит