Балет в Москве

Спартак

Ходили на балет Спартак 25го июня 09. Оркестр играл замечательно! Но все то, что происходило на сцене не понравилось. Хореография и мастерсво танцоров оставляли желать лучшего. Режиссер сделал большой упор на разврат в Риме. Нужно делать какие-т возрастные ограничения. Женщина, сидевшая перед нами, со своим сыном лет 10-12 вынуждена была уйти, так как мальчик не понимал, что танцоры делают такое на сцене, и постоянно спрашивал об этом маму. Одна из главных героин так худа, что кости выпирают наружу через обтягивающий костюм. И все время думаешь о том, сколько не доедает эта девушка, а не о том, как она танцует. Получили удовольствие только от произведения Хачатуряна и оркестра.

Прекрасное исполнение балета А.Хачатуряна симфоническим оркестром "Новой оперы". Увы,на этом положительные эмоции заканчиваются.
Лично у меня было ощущение,что артисты пришли "просто потанцевать". В их работе я не увидела артистизма, обдуманности, только техника,которая , кстати, в некоторых моментах очень хромает. Были моменты,когда отчетливо было видно, что артисту трудно держать балерину в поддержке. Слишком много "двусмысленных" сцен - и они выражены излишне.

Смотрел еще давно фильм Спартак и оченнь хотелось посмотреть, как его сделают актеры на сцене!!! Так вот, это НЕЧТО!!!!! просто супер и непередать эмоции! Браво всем, не только главному герою и но всем всем всем!!!! Это стоит того!!!!

Посмотрели "Спартака" в Кремлевском дворце в октябре 2024 года. Прекрасный балет! Да, показывают нравы эпохи упадка Римской империи - так ведь это исторический факт. И к тому же главное тут отнюдь не это, а контраст всего этого упадка с решительностью, мужеством и самоотверженностью восставших рабов и их вождя Спартака!
Очень запомнились исполнители четырех главных ролей. хотя и кордебалет активно их поддерживал. Красиво и выразительно танцует Артем Хорошилов в роли Спартака и Марина Волкова в роли его возлюбленной. Великолепно исполняет роль римского полководца Красса звезда театра Николай Чевычелов. А Наталья Огнева, которая играет роль амазонки, наложницы Красса, в конце спектакля получала поздравления и цветы от зрителей и коллег - оказывается, этот балет был ее бенефисом. Уже 30 лет она танцует в этом театре, и за это время успела родить и вырастить троих детей!
Я посмотрела с большим интересом и запомню этот балет надолго... От души советую тем, кто интересуется необычными и яркими жанрами балета!

История Спартака это, как точно описал Джузеппе Гарибальди, "не лучший, но наиболее блестящий период истории
величайшей республики - период, когда надменные властелины мира начинали
уже погрязать в тине порока и разврата, но, несмотря на то что это
поколение было источено испорченностью и разложением, оно породило
исполинов, равных которым не было ни у одного из предыдущих поколений, ни
у одного народа и ни в одну эпоху".
Даже спустя столетия это предание остаётся интересным людям и неоднократно было экранизировано как на сцене театров так и в кино.
Балет "Спартак" от Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва, прошедший в Большом кремлевском дворце 15.10.24, я давно планировала посетить в первую очередь из-за его неоднозначности и противоречивости: отзывы критики и зрителей о нём были диаметрально противоположными, от хвалебных до совершенно разгромных.

Обычно сравнение этого балета идёт с версией постановки Григоровича, однако, как мне кажется, не очень корректно сравнивать две авторские версии: в каждой своё видение произведения и они не подразумевают копирования друг друга. Акцент у Театра классического балета сделан не столько на классическую хореографию, сколько на микс классики и современного танца, а также фантазийного представления об этой истории Касаткиной и Василева, что отнюдь не делает этот спектакль хуже или лучше. И это всё равно что сравнить экранизации Шерлока Холмса с Ливановым и с Камбербэтчем: сюжет один, а постановки разные, каждая из которых находит отклик у своего зрителя.

Декорации спектакля минималистичны, что вовсе не является его минусом, скорее наоборот - это заставляет более сосредоточиться на происходящем на сцене действе. Вообще нужно отметить довольно профессиональную работу по сценографии художников-постановщиков, буквально несколькими штрихами воссоздавших детали атмосферы и антуража Римской империи. Сцена не была перегружена реквизитом, типичными атрибутами, присущими той эпохе, и создавалось ощущение лёгкости и воздушности, которое подчеркивало и акцентировало внимание зрителя на хореографии и актерском мастерстве артистов.

Костюмы артистов отсылают к эпохе древнего Рима, хоть и не являются эталонными воспроизведениями античных. Особо хочется отметить, как они эффектно подчеркивали происходящее на сцене и передавали эмоции персонажей: так, например, довольно интересно и необычно при помощи легкой красной вуали очень обыграна сцена жертвоприношения весталки, а наряд Аврелии в начале спектакля в картинах пира мы видим светлым и струящимся под стать происходящему веселью, а в изображении скорби по погибшему Спартаку он темный, траурный и печальный.

Хореография балета выглядит эффектно, очень удачно сочетается с музыкой, авторами максимально передана мощная энергетика сюжета, а исполнение отличается динамичностью и реалистичностью воплощения. Особенно хочется отметить очень хорошо проработанные сцены боёв, в которых герои практически дрались на мечах, а не просто их имитировали. Ведущие партии отлично исполнены Артёмом Хорошиловым, Мариной Волковой, Николаем Чевычеловым, Натальей Огневой.

Артём Хорошилов блестяще воплотил образ Спартака: гладиатора, борца за независимость и свободу. Его исполнение этой партии было ярким, эмоциональным, выразительным, с очень высоким профессиональным уровнем техники танца.

Кстати, состоявшийся спектакль был бенефисом примы-балерины Натальи Огневой, исполнившей партию Эвтибиды. Её героиня предстала настоящей амазонкой: воинственной, решительной, яркой. Танец Огневой был наполнен грацией, ее техника исполнения настолько чистая, что кажется, будто она исполняет роль легко и непринужденно, хотя понятно, какой большой труд за этим стоит.
Не смотря на заявленный возрастной ценз в 12+, в спектакле всё довольно пристойно, со мной в зрительном зале находились молодые люди и более юного возраста.
В целом, смешение нескольких жанров и техник в балете Спартак" от Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва смотрится очень органично и даже через два десятка лет после премьеры эта постановка находит отклик у зрителя и не теряет своей актуальности, ведь создателям балета удалось в полной мере передать атмосферу древнего Рима, трагичность истории восстания Спартака, он увлекает с первых минут и до финала.