Опера

Сорочинская ярмарка

«Сорочинская ярмарка» Мусоргского — один из редких образцов лирико-комической оперы. Трагический масштаб национальной истории, воплотившийся в грандиозных музыкальных драмах композитора — «Борис Годунов» и «Хованщина», — сменяется здесь стихией гоголевского карнавала. К работе над сочинением Мусоргский приступил в 1874 году. В основу сюжета легла одноименная повесть Гоголя из сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки». Композитор живо изобразил образы героев, создал колоритные картины шумной деревенской ярмарки и фантастических плясок нечисти, передал в музыке поэтические образы природы и задушевные народные напевы. Однако завершить одну из интереснейших партитур ему было не суждено. Многие предпринимали попытки ее окончить: Римский-Корсаков, Лядов, Каратыгин, Черепнин — из созданных разными композиторами редакций наиболее жизнеспособной оказалась версия Виссариона Шебалина, в 1931–1932 годах досочинившего и оркестровавшего оперу. Эта версия и исполняется в настоящее время в Мариинском театре. Впервые «Сорочинская ярмарка» прозвучала в концертном исполнении 16 марта 1911 года в Петербурге — в день 30-летия со дня смерти композитора. Сценическая премьера оперы состоялась два года спустя в Москве на сцене «Свободного театра». Сегодняшнюю премьеру в Концертном зале Мариинского театра готовит Илья Устьянцев, как режиссер-ассистент и режиссер адаптации неоднократно работающий с этой площадкой. Он отмечает: «Ставить спектакль на этой сцене, которая обладает уникальной акустикой, безусловно, очень интересно, учитывая расположение зрителя. Для постановщика открываются широкие возможности работать не только апартно, но и по всему амфитеатру и атриуму сцены». Кроме светлой, поэтичной, полной юмора и теплого лиризма музыки достоинством «Сорочинской ярмарки» можно по праву назвать сцену «Сон парубка». Опытный постановщик балетных картин в операх, идущих на мариинской сцене («Пиковая дама», «Рождественская сказка», «Летучая мышь», «Орлеанская дева», «Любовный напиток», «Адриана Лекуврёр» и других), Илья Устьянцев выступил также хореографом готовящегося спектакля. Команда постановщиков следовала замыслам Мусоргского и Гоголя, бережно опираясь на созданный двумя гениями фантазийный ряд, чтобы во всей яркости воплотить на сцене палитру созданных ими красок, являвшимися предметом гордости композитора. «Модест Петрович Мусоргский безусловно опередил время. Мы видим, что сейчас к его музыке обращаются все чаще и чаще. Следовательно, ее актуальность, ее содержание, ее целостность и палитра — отражение мира как социального, так и внутреннего, душевного — становятся очень востребованными. При разработке сценического воплощения этого сочинения мы доверяли его создателям, дружили с ними. И тем не менее, мы стараемся сделать постановку не иллюстрацией произведения, а попыткой разобраться, в чем проблематика судеб героев. Что для них важнее и ценнее: выгодно купить и продать или сохранить душу и дружеские связи?», — говорит Илья Устьянцев. Исполняется на русском языке (сопровождается синхронными титрами на русском и английском языках)