Пока зрители рассаживаются, в зале слышно как капает вода из крана. Меня это не то что бы раздражает, но готовит к встрече с напряжением двух душ.
Позже на сцене появятся мужчина и женщина. Одетые с ног до головы во всё такое приятно бежевое - словно однояйцевые близнецы. Невольно я ждала от этого какой-то симфонии слияния, но увидела конфликт.
Конфликт, который своей ураганной мощью знаком каждому, кто хотя бы раз в жизни ссорился со своей любовью до исступления, до проявляющихся вен на шее и лбу. Я смотрю на это и чувствую облегчение. Пожалуй, мне становится не так стыдно за то, что я когда-то делала нечто подобное. Это комедия и я искренне смеюсь от того, что прости Господи, почти предугадываю слова героев.
Спектакль полон метафор, но не буду описывать их чтобы не раскрывать сюжет. Расскажу только про одну.
Солнечная линия - тонкая полоска света, переступить которую так легко если бы не было так страшно стать по-настоящему близкими, предъявив другому всю свою уязвимость. Пожалуй, ещё страшнее встретиться с той тёмной стороной другого, которую так хочется не замечать, но невозможно исключить из отношений.
Возможно ли, чтобы любимый человек стал таким как я того хочу? Конечно нет, ведь тогда от него ничего не останется.
Имеет ли смысл мне переходить эту солнечную линию, чтобы растворится в любимом - быть с ним на его стороне? Конечно нет, ведь тогда от меня ничего не останется.
Встреча возможна только на солнечной линии - словно на большом зеркале - где есть ТЫ, Я и МЫ.
Влюбленные всегда будут сталкиваться с инаковостью друг друга. Если оба на 100% одинаковые, то в этом безграничном слиянии никто никогда не сможет обрести другого, с которым возможно друг друга любить. Такое всепоглощающее требовательное слияние засасывает словно болото, из которого нет выхода, и любовь в нём погибает.
Любовь рождается на границе - на солнечной линии - где двое желают стать единым целым, но всегда остаются верны собственной индивидуальности.
После премьеры вышла с чувством "хорошо, но меня не зацепило, это не про меня". Вот так уж скучно складывается моя жизнь, что нет в ней ни семейных разборок в пять утра, ни отчаянных страстей до мордобоя...И вот прошло уже несколько месяцев, а я регулярно возвращаюсь к спектаклю в мыслях, вспоминаю, улыбаюсь... Причём вспоминаю не сюжет, а интонации, песочную картинку, как механистично в духе робота Вертера Бурковский произносил всякие ругательства, как трогательно Рыжаков просил досмотреть спектакль до конца перед началом... Чёрт, наверное я схожу ещё раз!
Отличный искренний спектакль! Вырыпаев в постановке Рыжакова - соответствует ожиданиям:
- ёмкий бьющий наотмашь текст (18+)
- минимализм сценического решения
- два героя: он и она
- всё очень просто, искренне, резко, местами смешно
О том, как легко сделать больно самому близкому человеку, как часто люди говорят об одном и том же, но не слышат друг друга.
Замечательный спектакль, очень живые образы, погружение в семейную драму полное. Лично я сопереживал героям, видел себя на и х месте, местами улыбался, хотя хотелось плакать. Реакция зала была соответствующей!
Рекомендую
СОЛНЕЧНАЯ ЛИНИЯ
Наконец-то, после серии неудач, посмотрел достойный спектакль по хорошей современной пьесе да ещё и в отличном исполнении, и рассмешивший, и тронувший меня.
"Солнечная линия" в центре Мейерхольда: пьеса Вырыпаева , постановка Рыжакова , играют Юлия Пересильд и Андрей Бурковский - все звёзды современного театра. И ясно это подтвердили: изобретательно и живо, остроумно и глубоко. Притом острый рисунок ролей и мат гармонично и органично становятся выразительными средствами жизненной игры.
Это вторая роль Юлии Пересильд, что я видел, и на сегодня мне она кажется одной из лучших и виртуознейших актрис на нашей сцене с диапазоном возможностей, границ которых я пока не вижу.
Только два "но": образ "солнечной линии" в тексте нарочит - как будто из драматургии прошлого, и слишком коротко - не успел насладиться и прочувствовать происходящее до мурашек.
Не успел, и потому хотелось ещё...
Был на спектакле 02.04.2021.
Рекомендую к просмотру.
Текст пьесы Ивана Вырыпаева, по которой сделан спектакль, на мой взгляд, несколько надуманный. Но это не мешает спектаклю быть цельным и самодостаточным. Очень, очень качественный спектакль. Прекрасная возможность насладиться игрой Юлии Пересильд и Андрея Бурковского.
Примерно месяц назад смотрел спектакль "Солнечная линия" в Театре.док и пошёл на данный спектакль Центра им. Мейерхольда для сравнения.
Однозначно, спектакль ЦИМа хорош сам по себе, но на сравнении класс этого спектакля особенно заметен.
Секрет, как мне кажется, прост.
Во-первых, режиссура более высокого уровня. Хотя, казалось бы, спектакли похожи: практически полное отсутствие декораций, на сцене два человека, между ними ведётся диалог.
И, все-таки, спектакли разные. В спектакле ЦИМа есть игра светом, есть звуковая дорожка, есть движение актёров по сценическому пространству. Много простых мелочей, которые оживляют спектакль, делают его динамичнее, смотрибельнее:).
А, во-вторых (или во-первых?), актёры!
Юлия и Андрей, конечно, мастера своего дела. Они чувствуют себя на сцене очень уверенно и свободно, в их диалогах нет налета официальности, какой-то зажатости, как у актёров в спектакле Театра.док.
Так что, если вас не смущает мат, звучащий в спектакле, рекомендую к просмотру.
Мощный спектакль. Одного текста сколько актерам выучить пришлось! :)
Играют актеры энергично и резко. Присутствует мат. Причем, на мой взгляд, он в пьесе совершенно необязателен. Вполне можно было обойтись словами "долбаный" , "чертов" и т.п. Но, возможно, на спектакль 18+ народ идет с бОльшим желанием, чем на спектакли без такой отметки....что делать, мода такая!
Но ситуации, которые обсуждаются в пьесе, увы, многим знакомы и узнаваемы. Кто из семейных людей не обсуждал отношения до пяти утра не стесняясь в выражениях?
В общем - рекомендую.
Муть и мат! Понятно что все мы говорим эти слова, но смотреть на бесконечно матерящихся людей, между которыми непонятно что вообще происходит, не хочется. И никакая Пересильд или прекрасный Бурковский тут не помогут. Если вам нравятся чужие бессмысленные разборки - добро пожаловать
Шерше ля фам, ебтвоюмать
Тема двоих является настолько беспроигрышной для театра и для зрителя во многом потому, что создается ложное впечатление об отсутствии возможности изобразить ее как-то неправильно, искаженно и ложно - и в последствии рассмотреть критически. Ну да, это не историко-политические события, а за так называемый личный опыт с вас никто не спросит. Главное же - искренность и такая вот бытовая достоверность, душу рвущая. Чтобы каждый пришел, посмотрел и понимающе кивнул. Отсюда извлекается два вывода: 1) тема отношений развивается и анализируется на основе видимости ситуации, где сфера интимности якобы