Спектакль в Москве

Сны мальчика. Сказки Щедрина

Ровно неделю назад мне посчастливилось побывать на «Чердаке театра сатиры» на премьере молодого режиссера, но отнюдь не дебютанта, Евгения Закирова (выпускник ГИТИСа 2022 уже успел поставить несколько успешных спектаклей в МХТ)

«Сна мальчика. Сказки Щедрина» - первая премьера на обновленном Чердаке после пожара, #несказка, как назвали ее создатели - совсем небольшая, полтора часа без антракта.

В центре повествования - успешно состаренный гримером Роман Керн, и довольно пугающая своим так любимым тру-крайм и не только блогерами «эффектом зловещей долины»(речь идет об объектах, вроде бы очень реалистичных и похожих на живых людей, и вместе с тем - определенно НеЖивых). Так что пометка на сайте 16+ не излишество, да и некоторым совсем взрослым этот персонаж может мерещиться в ночи.

Сюжет крутится вокруг взросления, столкновения маленького мальчика с миром взрослых, лицемерием - проблемах, актуальных для юного дворянина и современного ребенка - декорации меняются, суть остаётся.

Хочется отметить работу художника-постановщика(и вместе с тем еще и художника по костюмам) Ирины Уколовой - ей успешно удалось справиться с задачей погрузить зрителя в зыбкий фантасмагоричный мир «горячечных кошмаров», при этом сохранить цельную стильную картинку на сцене без перекосов.

Могу рекомендовать всем старым и новым поклонникам театра Сатиры, со сноской на возрастную пометку.

Честно говоря, до сих пор нахожусь под впечатлением от спектакля режиссера-постановщика Евгения Закирова "Сны мальчика. Сказки Щедрина" по мотивам произведений Салтыкова-Щедрина в Московском академическом театре сатиры. На программке под названием стоит хэштег: #несказка", и это совершенно понятно, если знаешь сказки Щедрина: о пороках общества; о ничтожности жизни трусов, которые боятся противоречить власти; об алчности государственных управленцев. Такая действительность далека от сказок, и очень близка нам, хотя, со времени написания этих "#несказок" прошло полторы сотни лет. Казалось бы, на эту тему есть постановки в любом театре. Но режиссеру удалось на контрастах многократно усилить эффект спектакля, так что впечатление зрители получили в тройном объеме. Но обо все по порядку.

Постановка состоит из фрагментов детства Салтыкова-Щедрина и четырех его сказок: "Премудрый пескарь", "Верный Трезор", "Коняга", "Дикий помещик". Несмотря на то, что спектакль по нескольким произведением, в нем есть главный герой, мальчик Миша, вокруг которого выстроено действие: он видит сны, которые являются сказками Щедрина, он рассуждает об увиденном с мамой и учителем. Этот герой - маленький Салтыков-Щедрин, роль которого исполняет очень детально выполненная кукла, а управляет ей актер, исполняющий роль Салтыкова-Щедрина уже в преклонных летах. Диалог детской непосредственности с жизненным опытом, еще наивного мировоззрения дитя с пришедшей с годами мудростью старика, горячности со смирением, - ребенок искренне не понимает происходящего вокруг, а старец уже понимает, что иначе не будет и через сто лет. Сны переплетались с реальностью и между собой, границы стирались, затягивая зрителей в череду сменяющих друг друга историй.

Спектакль создан в стиле комедии дель арте. Интересно, что героев, которые покидали наш бренный мир, забирал ангел в образе Пьеро, ну или похожий на Пьеро. Кроме того, сатира и гротеск в спектакле перемежаются с драмой. К ним же добавлено немного юмора, связывающего истории с нашими днями. При этом, у актеров очень интересные, я бы даже сказала, слегка пугающие маски, которые помогают воображению представить перед собой животных, которых играют на сцене. Больше всего меня тронул Трезор, впрочем, возможно, это из-за моего особого отношения к собакам, потому что великолепны были все. Весь спектакль от первой минуты и до последней, включая поклоны, весьма нетривиальный, неожиданный, интересный, увлекательный. Очень меня впечатлила работа актеров. Каждый из них (кроме Щедрина) играл несколько ролей, меняя костюмы прямо в полуоткрытом гримвагене не сцене. Каждый персонаж был особенным, и под масками было даже сложно различить, кто кого играет. Роман Керн, Мария Протасова, Елена Ташаева, Карина Муса, Иван Федотов, Лев Казанский, браво!

Для спектакля были подготовлены интересные многослойные костюмы, немного причудливые, но вполне реалистичные. При всей их невзрачности, они притягивали взгляд, их хотелось рассматривать (художник по костюмам Ирина Уколова). Декорации удивили особенно. В разных частях сцены были расположены рельсы, гримваген, деревянная лошадка, заборчик, шина и барабан. В какой-то момент, я даже не поняла, откуда, появилась металлическая кровать. Все это перемещалось вместе с вращающемся кругом сцены в зависимости от истории. Также, для разграничения пространства использовались шторки. Очень гармонично, не перегружено, и напротив - всего было достаточно (художник-постановщик Ирина Уколова). Вся картинка спектакля казалась мне старой, пожелтевшей от времени, но очень четкой и безумно красивой открыткой. Антикварной открыткой, от которой всегда веет таинственностью времени, легкой тоской, уютом и теплом.

Когда зажгли свет, я выдохнула, будто бы и не дышала все почти два часа, боясь спугнуть этот сон, проснуться, не досмотрев его до конца. О спектакле "Сны мальчика. Сказки Щедрина" очень сложно рассказать, и это, наверное, самый лучший комплимент для его создателей. Такие постановки лучше видеть своими глазами. В камерном пространстве сцены "Чердак" вы станете не просто наблюдателем, вы станете частью происходящего на сцене. Несомненно, вам будет больно: за Трезора, за старую клячу, за доброго светлого мальчика, за Россию. Но, как сказал Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин: "Болит сердце, болит, но и за всем тем всеминутно к источнику своей боли устремляется..."

«Салтыков-Щедрин сегодня» — звучит скучно? Только не здесь. Режиссёр-постановщик Евгений Закиров и команда берут 150-летние тексты и превращают их в современный, динамичный, эмоциональный спектакль. Кукла вместо ребёнка, маски, вращающаяся сцена, смешение жанров — и вот уже не сатира 19 века, а современный спектакль. Никакой пыли веков, никакой скуки. Это грустно, красиво и очень необычно.

Спектакль заставляет по-новому взглянуть на сатирические истории М.Е. Салтыкова-Щедрина. Режиссёр-постановщик создал не просто пересказ сказок, а трогательную, гротескную и современную историю о взрослении, правде жизни и иллюзиях юности.

В основе сюжета — «Рождественская сказка» М.Е. Салтыкова-Щедрина и вплетённые в неё «Премудрый пискарь», «Верный Трезор», «Коняга», «Дикий помещик». Мальчик Миша после урока богословия, где ему рассказали о добре и зле, погружается в фантазии. Через сны он примеряет на себя мораль сказок, пытается жить «по правде», но сталкивается с взрослым миром, где декларации расходятся с жизнью. На сцене — два Миши: взрослый писатель Салтыков-Щедрин (уже умудрённый опытом) и его детское «я» в образе ростовой куклы. Это история о неизбежном взрослении, внутреннем конфликте и поиске правды. Финал сложный и неоднозначный: мальчик и умирает, и остаётся жить в своих снах.

В постановке сказки — не нравоучения для детей, а зеркало для взрослых: через детские сны показано, как формируется взрослый человек. Получается спектакль-воспоминание, где сатира соседствует с болью, а гротеск — с лирикой.

Постановщики создали необычный мир, который сам по себе заслуживает оваций. Сцена — два вращающихся круга, повозка странствующих комедиантов и условные «рельсы», по которым движется человеческая жизнь. Платформа крутится — и вот уже сказка перетекает в реальность, а реальность — в сон. Декорации минималистичны, но невероятно атмосферны: свет, тени и простые конструкции создают ощущение балагана и одновременно воскресших образов из детства.

Костюмы — отдельная похвала. Впечатляют маски, они разделяют миры: реальный и придуманный, прячут человеческие лица у зверей-людей, обнажают души. Премудрый пискарь, Коняга, Дикий помещик — всё это не устаревшие аллегории, а живые, пластичные существа. Плюс ростовая кукла-мальчик — нежная, живая, и абсолютно реалистичная в движениях. Никаких детей на сцене — только чистое театральное волшебство, стертая граница между кукольным и реальным миром.

Шесть актёров играют больше 24 ролей — и делают это блестяще.

Роман Керн в двойной роли Писателя / Мальчика Миши — сердце спектакля. С фальшивой бородой и париком он сначала ироничный взрослый, потом снимает маску — и перед нами уязвимый человек. Его работа с куклой — это не просто манипуляция, а настоящая нежность и трагедия, которая чувствуется в каждом заботливом движении и объятии.

Мария Протасова (Мама / Премудрый пискарь / Купчиха) — шикарная трансформация: от ласковой матери к гротескной рыбе.
Елена Ташаева (Служанка / Трезор / Актриса) и Карина Муса (Няня / Коняга / Министр) поражают пластикой и голосом — животные у них человечнее людей.

Иван Федотов (Учитель Павел Филиппович / Рак / Пес Тимошка / Дворник Никита / Дикий помещик), и Лев Казанский (Ангел с руками-крыльями/ Медведь в полный рост) завершают ансамбль. Актёры постоянно на сцене, меняют маски за секунды, переходят от комического к лирическому. Это настоящая «комедия масок» XXI века — точная, трогательная и очень живая.

Камерная сцена «Чердак Сатиры» — идеальное пространство для такого спектакля. Здесь нет дистанции: зритель видит каждую морщинку на маске, каждое движение куклы и людей.
Постановка меня впечатлила своей необычностью, новаторским взглядом на классику и сценическим перевоплощением персонажей.

Спектакль длится 1 час 50 минут без антракта, 16+, и идеально вписывается в уютное пространство «Чердака».

Замечательный спектакль. Чудесная игра актеров.
Классика в современной обработке. Все сделано очень талантливо, проработана каждая деталь и мелочь. Зал аплодировал стоя.

Начну издалека. У меня есть друг, который ведет довольно рокенрольный образ жизни и когда я его спрашиваю, мол, а если попадешься, он всегда отвечает: да фигня, откуплюсь. Это я к тому, что легко осуждать премудрого пискаря, если ты родился в дворянской семье, да, Михаил Евграфович? А если нет? А если нет, и все друзья твои уже давно в ухе: вон карась Толик, а вот Ленка стерлядь... Вы вообще знаете, что такое уха? Да, вы знаете, конечно. Но не с точки зрения пискаря.

Пес Трезорка, например, служил, служил своей хозяйке верой и правдой, даже от Кутьки отказался, и что? Все равно его забрал белый клоун в свои объятия, откуда еще никто не возвращался.

Для меня это уже третья подряд (ну, почти подряд) премьера по сказкам. И здесь тоже бродячая труппа, и здесь тоже маски. Все прям как у Максима Лакомкина в спектакле "Жили-были". Случайность? Не думаю. Просто из-за масок не видно лица. Причем, как в прямом, так и в переносном смысле. Время, поделившее все на черное и белое, сейчас таково, что мы зачастую не можем просто так взять и высказать свое мнение, не рискуя потерять кого-то из своих друзей по ту или иную сторону. А за маской Салтыкова-Щедрина? И вот уже режиссер и автор инсценировки (что важно) Евгений Закиров берет и смешивает две сказки: "Коняга" и "Либерал".

И это для меня самый яркий момент в спектакле, когда Пустопляс с иностранным акцентом "вешает лапшу" на уши Коняге: мол, будет свобода, будет демократия и даже 8-часовой рабочий день, но надо еще немного поработать, и тут мальчик-кукла не выдерживает и кричит ангелу-клоуну: давай забирай уже их всех, не могу я больше на это смотреть! Неужели не интересно, какой будет конец? У этой сказки нет конца. Вот да, именно: у этой сказки нет конца. Особенно если перечитать сказку Салтыкова-Щедрина "Либерал".

Мальчик Миша получает свои "уроки жизни": на его глазах закалывают свинью, он видит в каких условиях живут слуги и, наконец, что правда остается правдой только на уроке.
Тут все вслед за пресс-релизом бросились, конечно, на разные голоса называть спектакль "нежным"... Ну, не знаю, не знаю.