Спектакль в Москве

Смех в темноте

Театр "Циники" молодой и молодежный, худрук Донцов так и говорит. Они играют молодую энергию, поэтому наблюдать за ними интересно, но не только поэтому: "Циники" умеют играть тему. Берут одну точку и расшаривают на спектакль, не сбиваясь. И сюжет не так важен - сборник современных рассказов или классика классик. Кажется, каждый спектакль выверяется на основательность конструкции: достаточно контрастно? достаточно дерзко? интимно? ритмично? забавно? И вот у них - достаточно, спектакль едет по крепким рельсам.

"Смех в темноте" - театральное кино, черно-бело-красное, с пистолетами и крупными планами, крутыми тачками и массой эротики. С невероятной красоткой Дарьей Юдичевой, с мямлей и невротиком Константином Мерзликиным, с трикстером-любовником Яном Комашенковым. Где-то рядом гуляет Набоков, но не очень близко, потому что слова не очень важны. Похоть - слово, смерть ребенка - фраза. Что они решают? Героев несут по жизни такие ветра, которым и названия дать нельзя, разве что цвет рассмотреть. Черный… белый... красный. Разве что кинопленка может запечатлеть такую экспрессию. И как хороши на контрасте художники-классики, чьи полотна оживают перед нами от последней - предельной - преступной нежности слепого, фигурально и физически, искусствоведа. Ах, сколько бессильного вдохновения, растраченного таланта. Столько счастья - возможности счастья - злые ветра загнали в три контрастных цвета и экспрессию немой фильмЫ.

А талант режиссера Анны Корепиной только ещё предъявляет себя миру, чему мы рады. Будем следить!

Спектакль по роману Набокова «Камера обскура». Для меня неожиданностью было, что «Смех в темноте» - это собственный перевод Набокова на английский язык. И тогда же он поменял имена главных персонажей.
Так вот спектакль - это и не спектакль совсем. Фактически это «фильма» черно-белая и немая. Вернее, черно-красно-белая, где цветами выражаются разные эмоции. Цвет и свет в спектакле - однозначно одно из главных действующих лиц. Сюда же можно отнести и фонарики, которыми высвечивают лица героев в главные моменты.
Конечно, спектакль не немой, но слова, на мой взгляд, менее важны, чем эмоции, выражаемые актерами. И тут главное: актеров всего трое, и каждый из них – это находка.
Великолепен Константин Мерзликин (Альберт Альбинус или Бруно Кречмар – так мне привычнее). Превратиться в одно мгновение из уверенного в себе человека в совершенно потерянного, уничтоженного, сломленного - это класс.
Дарья Юдичева (Марго или Магда) - особенно потрясающа в сценах с ослепшим уже Альбертом, общаясь одновременно и с ним, и с Акселем Рексом (Роберт Хорн). И вообще она очень искренняя, настоящая и красивая)
И удивительный мачо Ян Камашенков (Аксель), такой привлекательный, наглый, развязный тип, чье появление на сцене вносило в спектакль дополнительное разнообразие.
Посмотреть на эту троицу было очень интересно, временами очень смешно, а в конце безумно грустно.
Это режиссерский дебют Анны Корепиной, и дебют очень удачный.
Я уже второй раз в этом театре, и скажу, что его спектакли надо смотреть.
У театра уютное помещение недалеко от м.Курская, с камерным залом, уютным буфетом и всем необходимым. Правда, в мороз было немного прохладно в зале, одевайтесь теплее)

Спектакль «Циников» «Смех в темноте» — мощное исследование духовной слепоты. История падения искусствоведа Альбинуса, который променял семью на страсть к юной Марго, разворачивается как классическая трагедия. Его добровольный отказ видеть обман ведёт от нравственной слепоты к физической, превращая похоть в иллюзию любви. Актерские работы здесь делают тему осязаемой: Константин Мерзликин проводит героя через полное крушение, а Дарья Юдичева (Марго) воплощает хищный обман с пугающей органичностью.

Режиссёр Анна Корепина рассказывает эту историю через резкую палитру — чёрный, красный, белый. За этими цветами раскрываются все оттенки страсти, предательства и краха. Финал спектакля с болезненной ясностью показывает, где проходит граница между разными видами слепоты. Это резкое предупреждение о том, что самая разрушительная тьма рождается из добровольного отказа видеть.

Друзья, очень сильно рекомендую!
Во-первых не буду скрывать, билет я покупала будучи в состоянии отчаяния и с надежной найти какой-нибудь материал и вдохновение для своих учебных этюдов, но получила намного больше чем ожидала. Три часа пролетели вообще незаметно. Мне не хотелось чтобы это всё заканчивалось. Такой прекрасный мир был создан на сцене. Ребята безумно обаятельные. Они настолько были «там», что мне казалось будто на поклоне они заплачут, не успев выйти из той вселенной. С момента спектакля прошла уже неделя, а мыслей до сих пор очень много. Очень хочу вернуться и пересмотреть его ещё раз.

Неожиданно в таком небольшом театре - такая великолепная постановка. Всё продумано и музыка и свет. Актеры выкладываются по полной. Спасибо режиссеру! Удачи Анне и ждем новых работ.