Все отзывы о спектакле «Слон»

На такой спектакль в театр кукол мы ещё не ходили !

Растёт дочка , растёт и уровень произведений.

Сегодня мы побывали на спектакле «Слон» Куприна и окунулись в атмосферу Санкт-Петербурга начала XX века в в театре кукол на Бауманской.

В этом спектакле город - одно из главных действующих лиц.

И ещё одна особенность : здесь показан старый петербургский цирк с выступлением легендарного фокусника-иллюзиониста Гуддини и его номер с исчезновением слона.

В начале спектакля в одном богатом доме заболела девочка . Заболела равнодушием . На самом деле - это очень страшно , равнодушие!
А сны ей виделись серые , как осени дождик .
И это у ребёнка !
Очень философская пьеса.
Меня навела на мысли , что никто же нам не мешает радоваться ! Только мы сами себе можем в этом мешать .

Прекрасное музыкальное сопровождение.

Слон в спектакле - символ безграничной любви отца к дочери , готового на все ради ее счастья.

Но , возможно, автор пьесы хотел донести что-то и о том, что если у людей есть богатство, то это не повод для разложения души и выполнения любых прихотей. Интересов в жизни может быть много и огонь души поддерживать нужно у ребёнка с детства.

Рекомендованный возраст 8+.
Моей дочке 7 лет, в театры ходим с ее 2.5 лет.
От себя порекомендовала бы ориентироваться на темперамент ребёнка, на сколько он может спокойно и с интересом воспринимать то, что происходит на сцене. Но до 7 лет точно рановато.

Финал спектакля не может оставить равнодушным как юных зрителей, так и тех кто по-старше.

Между двумя российским столицами существует напряжённость, иногда даже нелюбовь. Вплоть до того, что определиться с названием мяса в лепешке или свитера с горлом сложно. Но авторы спектакля "Слон" в Московском театре кукол | МТК решили прививать юным москвичам любовь к Северной столице, которая по праву считается одним из красивейших городов мира. Поэтому мы с сыном отправились в сердце Москвы, в Немецкую слободу, в старинный дом напротив Елоховского собора , где в 1799 году крестили Пушкина, чтобы увидеть гимн любви к Петербургу.
Сюжет рассказа Александра Ивановича Куприна прост, да и знаком детям начальной школы - его изучают в третьем классе. Гораздо интереснее форма - в спектакле участвуют как куклы, так и актеры в масках. Маски так реалистичны, что эпапа, который готов на все ради дочки, похож на самого Александра Ивановича. В спектакле не так много персонажей и город на Неве является одним из них. Архитектурные детали, сфинксы, гриффоны - это не просто декорации, это отражение тоски главного героя, когда он ищет решение казалось бы неразрешимой задачи - найти слона для маленькой больной дочки. И конечно же он находит его - в цирке.
Цирк занимает особое место в творчестве Куприна, он и сам был воздушным гимнастом и не всегда эти произведения радостны, но здесь мы конечно же найдём слона, который обязательно познакомится с маленькой Надей. Моё восхищение тем кто создал спектакль. Наверняка это очень сложно технически - создать на сцене такую реалистичную фигуру. Конечно, слон - это аллегория бесконечной родительской любви, но выглядит он потрясающе.
Здорово, что кукольные театры идут в ногу со временем, пробуют новые формы, экспериментируют со сценографией. Это доставляет удовольствие и маленьким, и большим зрителям. Мой уже большой сын так вдохновился что даже запросил шаВерму, а на мою поднятую бровь пояснил- возьмём шаВерму и съедим у парадной. Дети растут! И здорово что мы можем дарить им мир, где есть такое искусство!

Спектакль «Слон», поставленный в Московском театре кукол представляет собой многослойное и глубоко трогательное театральное произведение, в основе которого лежит рассказ известного русского писателя Александра Куприна. Спектакль погружает зрителя в атмосферу Санкт-Петербурга начала XX века, показывая город не просто как локацию, а как живого героя, на фоне которого разворачивается основная сюжетная линия.

Главным персонажем является девочка, которая заболела равнодушием — состоянием, которое авторы спектакля раскрывают с философской стороны. Это не просто болезнь, а символ внутреннего эмоционального кризиса, который касается многих людей, даже детей. На фоне мрачных и серых, как осенний дождь, снов девочки развивается история любви и заботы.

Отцом девочки делает все для ее выздоровления. Именно он становится движущей силой спектакля, а слон — это символ его безграничной любви и готовности преодолеть любые преграды. Найти слона становится главной задачей отца и здесь на помощь приходит цирк, гастролирующий в Петербурге с его иллюзионистами, в частности легендарным фокусником Гудини, с легендарным номером исчезновения слона.

В спектакли у актёров почти нет речи, много пантомима и невероятные маски, такие объёмные и очень выразительные.
Особое внимание уделено атмосфере Петербурга, переданной через знаковые вещи: грифоны, сфинксы. Отдельная тема петербургские дворники, как положено в дореволюционной России, в фартуках и с бляхой.

Музыкальное сопровождение играет важную роль, усиливая эмоциональное восприятие и помогая погрузиться в мир спектакля.

Родителям рекомендуется брать с собой детей от 7-8 лет, так как более младший возраст может не уловить всех тонкостей и философских идей постановки. Тем не менее, многое зависит от характера и уровня восприятия ребенка. Финал спектакля оставляет сильное эмоциональное впечатление как у малышей, так и у взрослых, побуждая думать о семье, любви и человеческих ценностях.

Спектакль "Слон" - это ностальгия по предреволюционной эпохе нашей страны. Ностальгия сказочная, иллюзорная, но тем не менее прекрасная. Тут вам и дворники (те самые в фартуках), собирающие Петербург (в прямом смысле слова) по кусочкам, тут вам и питерские грифоны с сфинксами как отдельными живыми персонажами, тут вам и наравне с обычным доктором девочку лечит врач-спирит.
Авторы не врут, называя спектакль "признанием в любви". Куклам и актёрам получается выразить его и больше всего об этом свидетельствует кукла слона, вот она та самая гигантская и, оказывается, выразимая любовь.
Но интересно то, что спектакль заставляет взглянуть на рассказ Куприна с другой стороны: отец, приводящий по капризу девочки домой живого слона, - это и есть приговор нежной, беспечной и элитарной дореволюционной России и предвосхищение Октябрьской революции. Эта идея не транслируется в самом спектакле, но он к ней подталкивает.