"Сережа" Дмитрия Крымова в МХТ по отдаленным мотивам Толстого, с вкраплениями Гроссмана и финальными вопросами Рубинштейна. Виртуозно.
Не нужно ждать инсценировки. Текст здесь свой, хотя Толстой и его старая МХАТовская постановка цитируются, сюжет свой, мотивы и юмор свои, музыка и видеоряд - привет из нашей эпохи. Не ожидающие подобного, массово покидают классический зал. Не успев разглядеть, как это все виртуозно и именно здесь! Почувствовать и насладиться этим, что, к счастью, получилось у нас.

Сюжет не передать, смыслов куча, интерпретаций - ещё больше. Это фейерверк. Где не успеваешь все отследить и понять, где трюки, слова и реакции сменяются мгновенно. Это тот ассоциативный театр, который я люблю. И что не всегда меня трогал в других крымовских постановках.
Но в соединении со сценой в Камергерском перестает быть только хулиганским и дразнящим театром, и, не теряя молодости, поднимается на уровень трагедии, тут же виртуозно проваливаясь то ли в смех, то ли в слезы.

И как виртуозны крымовская актриса Марина Смольникова (здесь так и слышу ахеджаковские интонации) и опытный мхатовский актер Анатолий Белый!
Все это соединение крымовского и мхатовского, классики и современной фантазии, необъяснимо возбуждает, смешит, трогает, восхищает, удивляет, и задаёт вопросы, вопросы, вопросы...

P.S. Аннотация спектакля, опубликованная здесь в "Афише" агрессивна, некорректна и дурного вкуса. Спектакль может нравиться или нет, но навязывать читателям своё сомнительное мнение не стоило бы. Лучше тогда просто дать полезную информацию. Остальное решать - зрителю

обратите внимание средних оценок нет. либо восторг. либо полное неприятие. и в этом весь Крымов. да, он это умеет: растеребить, растолкать, сделать не комфортно, не удобно... много приемов есть у режиссера. и параллельные монологи двух актрис, и резкие вспышки, и спецэффекты всякие. всё для того, чтобы сместить точку сборки. чтобы выбить из уютной нишки, в которой каждый из нас сидит. и если сопротивляться и негодовать по этому поводу, получается реакция со знаком минус. а если отпустить и войти в поток, случиться, если и не катарсис, то что-то к нему близкое. такой вот кибер-шаманизм..
конкретно о спектакле говорить не буду. те, кто любят Крымова, получат то, за чем пришли. единственный, пожалуй, минус это артист Хориняк (Вронский). как-то он потерялся во всей этой истории. вероятно выбор на него пал только потому что он единственный в МХТ кто, может ходить на руках...

прочитав здешние отзывы (за исключением одного) - хочется воскликнуть: куда мы катимся? спектакль гениальный, от первой до последней фразы... при этом я совсем не поклонница крымова. . также странна информация о спектакле на этой странице - зачем же свое частное мнение делать аннотацией?!!

Прекрасный спектакль, но любителей классики просим, что называется, удалиться. Однозначно не для всех. Смотрели с друзьями вчертвером, двое ушли с середины первого действия. Мне зашло все, понятны и органичны все режиссерские приемы, стеб не режет слух и не вызывает ощущения заигрывания с залом, мне смеяться не хотелось нигде, тонкая граница выдержана и сыграна, на мой взгляд, филигранно, сценография выше всех похвал и работает на синтезе чувств, именно тех, которые , лично в моем восприятии, закладывал Толстой . Я так читаю и переживаю его "Анну Каренину" . Хотя, конечно, Крымов - это не Толстой, и мне совершенно понятно, почему такое название спектакля. Почему понравилось : прекрасная игра актеров , образность 100% попадает в персонажей, спектакль смотрится на на одном дыхании, и нет , вот этого частого чувства, как на большинстве пост-модернистских постановок: " Так, понятненько: ну, вот тут любопытно , тут режиссер подвыпендрился, а тут непонятно, что вообще хотел сказать, что-то о своем. наверно , ну прикольно, но в целом завтра забуду". Зато есть чувственное глубокое послевкусие , заставляющее думать и задаваться вопросами.

Прекрасный спектакль! Финальная сцена (великолепная Мария Смольникова читает «Последние вопросы» Льва Рубинштейна) - просто до слез..!

Я каждый раз в шоке от комментаторов. С другой стороны именно искусство способно быстро подсветить, кто твой человек, а кто нет.

Гениальный спектакль, талантливейшая режиссура, гениально сыграно актёрами (я сама актриса). Тонко, умно, со вкусом. У меня бежали мурашки и накатывались слезы. При этом я не фанат данной книги. Глубоко. Есть с чем пожить ещё пару дней.... Таких спектаклей в Москве по пальцам одной руки

Отличный, динамичный и интересный спектакль. Не всем понравится и не каждый его поймёт, но посмотреть однозначно стоит, такое прочтение известного произведения надо видеть.

Умный, смешной, с взаимодействием со зрителями, спецэффекты, декорации с большим чувством вкуса, абсурдный, держит зал в напряжении

Это 5d спектакль, масса движения и интерактива.
Кукла Сережа в исполнении 3-х кукольников артистов - просто прелесть.
Главная роль тащит весь этот поезд вперед. 2,5 часа пролетели за 5 минут.

На мой взгляд , Дмитрию Крымову удалось создать просто фантастический спектакль!!! Невероятная атмосфера и прекрасная игра всех актеров! Рекомендую!

Спектакль -для думающего зрителя! Постановки по «Анне Карениной» смотрела в четверг театрах, в трех в нетривиальном прочтении… постановка МХТ -самая неординарная. Очень интересно разгадывать смыслы и изучать инструментарий режиссера. Отдельные -заслуживают особого внимания: подмоченная чаем, в буквальном смысле, репутация Анны. Дерзкое, хоть и ожидаемое, посягательство на близость, когда Вронский буквально «залез под юбку», ребенок -марионетка, инфантильный «пресыночка» Вронский, клубок из героев и пуповины.. Игра актеров впечатлила! Анна -Мария великолепна, динамична. Хориняк-Вронский в местном прочтении не слишком глубокомысленный персонаж, но демонстрирует отличную физическую подготовку , Хабенский -Каренин -убедителен! Спасибо за возможность искать новые смыслы в классическом произведении, два дня мысленно возвращаюсь к постановке и обдумываю подачу автора.

Блестяще! Мария Смольникова-так тонка! Сцены рождения, с переодеванием в «общественное посмешище»-блестяще! Мурашки до сих пор при воспоминании!

Спектакль потряс! Игра актёров впечатлила. Анна Каренина в исполнении Марии Смольниковой гениальна. Это глубокая актриса. Безусловно, нельзя искать здесь традиционное прочтение страниц романа 'Анна Каренина', здесь глубокий анализ одной сюжетной линии- отношения Вронского и Анны. Что они несут окружающим. Бесподобно!

Неоднозначно, как и весь Крымов. Но именно "Сережа" – это то, с чего его можно и нужно познавать. По сравнению с другими постановками, тут понятен сюжет, хорошо читаются смыслы, нет затянутости и нет ощущения, что у тебя отняли время.

Судьба - паровоз!
5 января - день перед Рождеством!
Пробираясь сквозь поток людской, против течения, я нацелено шла к театру на Камергерском. В этот день в МХТ им. Чехова представляли спектакль Дмитрия Крымова «Сережа», по мотивам романа Л.Н.Толстого «Анна Каренина».
Это было полное погружение в действие. Абсолютное отстранение от «толпы» и единение с главными героями романа!
Анатолий Белый в роли Каренина удивительный и убедительный! Столько благородства, нервозности немного, аристократичной жестикуляции... Получился образ достаточно ранимого человека, ценящего семейные традиции; надежного и практичного.
Все- игра актеров, сценография, свет, костюмы, оригинальные приемы с рогами, куклой, экраны-окна вагонов-интерьер-зеркало... Крымовские приемчики со снятием плафона и вентилятора с оголенными проводами, лазанием Анны-Марии на балкон к осветительными приборам- можно оставить, как отступление и легкую иронию... И также можно согласиться с тем, что у всех свои игрушки; у детей: паровозики, машинки , самолётики _ очень интересный приём с дроном, как с новой игрушкой, привезённой Анной из Европы; у взрослых, собственно также: женщины( мужчины), дети , машины, лошади,скачки-гонки, деньги, игры в войну и тд.
Я конечно понимаю почему спектакль называется «Серёжа». Взрослые, заигравшись в свои «игрушки» забывают про детей. Сын Анны оставлен только на попечение нянек и учителей. Отец занят на своей должности, мать погружена в свои переживания и интересы. Причём, ставя ей в обвинение отстранённость к сыну и, усугубляя более ее «скатывающееся» положение, можно полностью осудить Каренину в том, что она предалась пороку и низменным инстинктам. Но я так не считаю. Анна Каренина погибла именно из-за того, что у неё Отняли Серёжу, как отняли саму жизнь. И любовь Вронского оказалась не тем оплотом и смыслом, за которые могла «зацепиться» жизнь Анны, не той силы, которая могла бы поддержать ее и успокоить.
Все сцены: эротическая, ревности, истерики(легкой, пародийной), вполне вписываются и оригинальны, изумительны, вполне эстетическое удовольствие!
Черное платье сыграло свою роль - оно как траур накрыло Каренину с Вронским. Кстати, обьем платья придавал Марии Смольниковой солидности и статусности, если бы это была Каренина по описанию из романа. Сняв его, как сбросив траур, Анна оделась в яркое «оперение», то ли как петух перед боем, то ли как попугай в клетке, или же просто женщина легкого поведения... много аналогий.
Впрочем, если смотреть на Марию, то как раз, она изображает именно детскую сторону Карениной, сторону нежной, капризной девочки.
Маленькая, яркая, изящная. С тонкой иронией, мастерски, по женски чутко и нервно Мария создала образ Анны.
Заключительная сцена подействовала завораживающе. Все вопросы, которые задала Анна-Людмила Николаевна не нуждаются в ответах, - не в том смысле: помним ли мы весь роман - сенокос, охоту, как счастливы и несчастливы все семьи, а в том,- в чем весь смысл всей жизни, если гибнут дети, женщины?..
Судьба человека - это как один большой паровоз, под колеса которого, как под косу, подпадают все люди!
P.S. Музыкальная подборка потрясающая, ! Как я люблю! Звуки, шумы, эффекты- все понравилось.
спектакль со вкусом и стилем!

Потрясающий спектакль. Очень умный, очень изысканный, очень своеобычный. Безжалостно обнажающий суть характеров через образы, картины, предметы - вне текста и над текстом. Настоящее большое искусство.

Её дрожание, срывающийся голос.
Его редкие слова, молодость и о, боже, красивые руки-вот уже целая история из пленительных чувств, которые сыпятся фейерверком из снега и блесток.
А есть он- муж, сдержанный, но с бурей внутри. И всё прозаично…
«Так не надо», она произнесёт сама себе и покачает головой, но персик уже укушен. А намеренно облитая чаем одежда и беспомощное ожидание «чего-нибудь» скажет о смирении и принятии любви…или муки?
На сцене появится огромное черное бархатное платье, красивое, но пугающее своим цветом и тем, как оно поглощает их. Оно, как тёмное ночное небо, тревожит и завораживает одновременно. Так красиво утонуть в Нём.
И нитью через весь спектакль тянется мысль: А как же Серёжа? Просто кукла? Нити тут играют отдельные роли.
Канат-пуповина окутывала их всех и в тот же миг запутывала, сплетала воедино. Хотелось, чтобы буря миновала, звенящие колокольчики утихли, распутались переплетения.
И тогда, может быть, кто-то вспомнит «почему всё именно так, а не как-нибудь иначе»?

Ради Хабенского решила пойти на действо! Ещё очень люблю МХТ. Давно там не была, по известным причинам. Решила, что будет любопытно посмотреть, что же там ещё можно вытащить из этого сюжета.
Наконец то! Кто то обратил внимание на сам внутренний голос Карениной. Пустота и трёп! Взрослая женщина в поисках вечной страсти!
Так написал бы Каренину только Кафка.
Актриса главной роли играла ахеджакову в роли Карениной.
Хабенский на стремянке для меня самое - самое в действии. Фра