Спектакль

Сердце не камень

Я люблю пьесы Островского, а если еще и хорошая постановка, то цены ей нет. Вместе с подругой, побывали в Московском Театре Русской Драмы п/р М.Щепенко на комедии "Сердце не камень", правда язык не поворачивается назвать её комедией. Как по мне, это настоящая трагедия, особенно если смотреть на судьбу персонажей с современной точки зрения.
Антонина Королева мастерски исполнила Веру Филипповну, совсем девочкой выданная замуж за старого и нелюбимого человека, говоря современным языком - жертва "абьюза" со стокгольмским синдромом, но притом она не озлобилась, а помогает бедным, сирым и убогим, видит в людях только хорошее, глядя на неё так и хочется сказать - блаженная.
Заслуженный артист России Аркадий Аверин шикарен в роли старого богатого купца и редкостного сатрапа и самодура Потапа Потапыча Каркунова, который уверен, что может всё купить и не только в жизни земной, но и попадание в Царство Небесное, надо только раздать деньги нищим, что бы молились о его душе, а жене наследство не надобно, а то вдруг замуж выйдет и будет там счастлива на его денежки.
Заслуженная артистка России Юлия Щепенко прекрасно сыграла купчиху Аполлинарию Панфиловну, которая любит жизнь, чай вприкуску с мадерой, не понимает Веру Филипповну, но очень её жалеет.
Павел Левицкий, прекрасно сыграл Ераста, приказчика Каркунова, это очень спорный персонаж и ведь неслучайно Островский дал этому герою такое имя - имя соблазнителя из 'Бедной Лизы' Карамзина.
Дмитрий Щепенко воплотился на сцене в мерзкого и подлого Константина, племянника Каркунова, вот уж два сапога пара.
Надо сказать, что актерский состав - прекрасен, постановка и сценография заслуженных деятелей искусства России Михаила Щепенко и Тамары Басниной - великолепна, костюмы Ольги Власовой - очень точно характеризуют персонажей.
Если вы поклонник русской классики то я Настоятельно Рекомендую посетить вам этот спектакль.

М. Щепенко и Т. Баснина в Московский Театр Русской Драмы п/р М.Щепенко перенесли на сцену "Сердце не камень", не изменив ни строчки. Но спектакль смотрится, как триллер. Вот реально, оторваться нельзя и жутко интересно, что же будет дальше. При этом, хотя пьеса написана почти полтора века назад), ее тема весьма актуальна. Ситуация, которая показана в спектакле (муж, который считает, что о жену можно ноги вытирать), и сейчас встречается нередко.

Что касается актерского мастерства, то тут я могу написать прилагательные исключительно в превосходной степени: лучшая, талантливейшая, прекраснейшая и пр. Я, безусловно, знала, что иду в стоящий театр. Но "Сердце не камень" - это настоящий бриллиант. Невероятно хорош Аркадий Аверин в роли купца Каркунова. Мало того, что актер (современный интеллигентный мужчина средних лет) превратился в старого купца (талант!), но это именно московский купец с соответствующим говором. Антонина Королева сыграла Веру Филипповну, его жену. Помните, что это за персонаж? Юной девушкой отдана замуж, у нее нет ничего своего, только церковь и нищие, которым она помогает. Это не человек по сути, это тень человека. Антонине удалось показать не просто блаженную, но - истинно верующую и добрую женщину. Но моя любимица тут - Апполинария Панфиловна, то есть, Юлия Щепенко. Какая это колоритная дама: здравомыслящая, любящая закусить и выпить, исповедующая принцип
"Не мешай жить другим" и, как я понимаю, добрая. Нормальная такая русская тетка средних лет. Обожаю их, именно на них Россия стоит. А Антон Кулемин (странник)? Этот молодой человек (27 лет) так сыграл громилу-рецидивиста, что я была уверена: артисту 50+ и все такое.

Костюмы Ольги Власовой - это еще один повод сходить в театр. Это не просто дамские платья и шали, сюртуки и цилиндры купцов, рубахи и картузы фабричных, лохмотья нищих. Это продуманные до мелочей образы. У рабочих рубахи подпоясаны (!!!), рубашки у купцов с запонками, нищие в лаптях и опорках, купцы в сапогах, а не ботинках. Халымов (Д. Поляков) в конце спектакля выглядит расхристанным, ибо он опустился. А Ераст (П. Левицкий), напротив, поднялся и поэтому у него новый сюртук и яркий галстук. Из таких деталей складывается визуальный облик спектакля. Какая работа!

Резюме. Лучшая постановка Островского в моей жизни. Чудо, а не спектакль!

27 июня Московский Театр Русской Драмы под руководством Михаила Щепенко показывал спектакль под названием "Сердце не камень".
Это довольно интересный спектакль, в котором идёт история о том, что старый купец Каркунов не может решить кому и как оставить завещание. А его племянник Константин хочет забрать все его наследство. И именно из-за него происходит вся та история, что была показана на сцене.
Первом действии спектакля идёт знакомство с персонажами и раскрытие их характера. Из-за чего было немного скучно смотреть на действие. Но после антракта действия на сцене стали более "активными". Нас начали подводить к концу истории и конечно же было очень интересно следить за происходящим.
И при просмотре можно было не беспокоиться, что вы не прочли само произведение, написанное А.Н.Островским, потому что спектакль все ярко и хорошо показывает. Потерять линию событий и чего-то не понять просто невозможно.
Мне этот спектакль понравился и я бы хотела сходить ещё раз на этот спектакль. И особенно из актеров мне понравилось как играл Павел Левицкий исполнявший роль Ераста, приказчика Каркунова.

Московский Театр Русской Драмы под рук. Михаила Щепенко стал уже одним из наших любимых. "наших" - потому что он нравится и мне, и обеим дочкам. На днях мы вновь посетили его, на этот раз со старшей дочерью, смотрели комедию "Сердце не камень". Честно говоря, года три назад я смотрела постановку этой пьесы в театре Et Cetera, и мне запомнилось, что оно - на самом деле комедия. Здесь же, несмотря на бережное отношение к пьесе, все время хотелось воскликнуть вслед за героем Гоголя: "Чему смеетесь? Над собою смеетесь!" (с). Получился спектакль, как мне показалось, более для размышления, чем для отдыха и веселья. Первое действие показалось даже слегка затянутым - одни разговоры, монологи и диалоги, с минимумом действия. Да, по пьесе, да, раскрываются характер и "контекст" всего далее происходящего, но... Зато после антракта все закрутилось, пришло в движение, "выстрелили" все имеющиеся "ружья" :) Пересказывать сюжет нет смысла - уж Островского-то, да еще столь популярное произведение, все знают :) Так что пройдусь по особенностям этой постановки и актерам, пожалуй. Оформление сцены весьма скромное, но достаточное. А работа занавесов позволяет нам мгновенно перемещаться из дома Каркуновых в контору и т.д. Вообще здесь занавесы используются на все 100%, и это столь же красиво, сколь и практично. Который раз удивляюсь после спектакля, осознав, что музыки практически не было. Звуки "закадровые" были, а вот музыкального оформления нет как нет. Только нищие пели, если не ошибаюсь. Зато пели красиво :)
Для нас играли:
Каркунов, купец - Аркадий Аверин
Вера Филипповна, его жена - Валерия Полякова
Халымов, подрядчик - Дмитрий Поляков
Апполинария Панфиловна, его жена - Юлия Щепенко
Константин, племянник Каркунова - Дмитрий Щепенко
Ольга Дмитриевна, его жена - Ирина Андреева
Ераст, приказчик Каркунова - Павел Левицкий
Огуревна, ключница - Ирина Винокурова
Иннокентий, странник - Валерий Андреев
Нищие - Антонина Королёва, Сергей Нестеров, Ирина Обложнова, Дарья Руденко, Мария Мальнова, Игорь Мальнов, Иван Жамойтин, Елизавета Аверина
Фабричные - Даниил Колганов, Артур Бичакиан, Никита Назаров, Евгений Костин, Владислав Дрыгалин
Чудесна пара Каркуновых. Правда, на мой вкус, Каркунов немножечко недостаточно старик, а Вера Филипповна чуточку недостаточно юна. Но им все равно веришь и это прекрасно! Совершенно очаровательна Аполлинария Панфиловна (Юлия Щепенко). Но покорил нас однозначно, конечно, Ераст (Павел Левицкий). Вот уж кому и веришь, и сочувствуешь даже, и переживаешь!
Одним словом, нам спектакль понравился весьма и весьма. Указано, что он 16+, но дочке в ее 14 все было как раз "впору", так что могу спокойно рекомендовать для просмотра и подросткам. Не младшим, конечно - им может быть просто скучновато, но класса с 8 запросто.

Островский – абсолютный русский драматург. Все герои его пьес живут в России, Москве, маленьких городках и селах, и обязательно рядом с Волгой.
50 пьес написал, 728 (!!) действующих лиц, в пьесах использовано 305-307 пословиц и поговорок. «Бесприданница», «Гроза», «Доходное место», «Лес», «Без вины виноватые», «Бедность не порок», «Не в свои сани не садись», «Женитьба Бальзаминова», «На всякого мудреца довольно простоты», «Таланты и поклонники», «Волки и овцы», и многое другое, всё это богатство на нашей театральной сцене - его!

Спектакль «Сердце не камень» в Театре русской драмы под рук. Щепенко напомнил мне палехскую миниатюру, филигранно выписанную тончайшей кисточкой.
Совершенно не было ощущения «театра», «театральности». Абсолютное перенесение в 19в., в Москву, за заборчик купеческого особняка, одного из множества на московских улочках. Островский довольно часто избегал определения «комедия» или «драма» и обозначал свои пьесы как «Картины московской жизни» или «Сцены из жизни захолустья», и поэтому, мы, зрители – невидимые свидетели того, что происходит за окнами, внутри.

Как обычно, Островский использует в названии пьесы народную пословицу.
Как обычно, описывает купеческий и мещанский быт, нравы, заведённые порядки. Каждая сцена – точная, яркая, сочная зарисовка московской купеческой жизни. Самовары, лафитнички с мадерой, чаепития, окладистые бороды, поддевки, атласные капоты, приказчики, купцы-самодуры, тяжелые золотые перстни на толстых пальцах, хитроумные охотники за наследством, народная речь, своеобразный юмор. Эффект присутствия в 19 веке в России создаётся всем – тщательно прорисованными деталями, одеждой, мимикой, жестами, позами, выражением глаз, народной речью. В подсвечниках горят настоящие свечи!
Ритм действия неспешный.
Разговоры длинные.
Речь (обороты речи) простонародные.
В этом - Островский!
Островский никуда не торопится, и зритель не спешит вместе с ним. Зритель смакует картины перед глазами.
Вот сцена, как к Вере Филипповне пришли подруги, Аполлинария Панфиловна и Ольга Дмитриевна.
Пьют чай с рафинадом, пятернёй поддерживают блюдца. Разговоры женские, хитренькие, похожие на волну, обкатывающую камень, то с одной стороны, то с другой - проверяют многоопытные кумушки добродетельность Веры Филипповны, нет ли червячка в яблочке.

А вот сцена мужская. Потап Потапыч, Константин Лукич, Исай Данилыч. Жесткая, без сантиментов, с тяжеловесной хитростью обсуждается тема денег, дележа наследства.
Потап Потапыч Каркунов – классический купец-самодур, который из-за прихоти и упрямого своенравия желает лишить свою добрую и верную жену наследства.
При этом племянник его сходит с ума - жажда легкого, быстрого обогащения лишает его не только разума, но и чести.
Змея жадности жалит ядом и приказчика Ераста, который ради денег соглашается на подлый поступок – выставить Веру Филипповну в неприглядном свете перед ревнивым неуправляемым мужем. Но решение это не даётся Ерасту легко, совесть его ропчет.

Поразительно насколько не устарел текст пьесы, написанной 136 лет назад (в 1880г.!).
Всё живое до сих пор в его пьесе – лица, характеры, страсти, проблемы.
Актеры, каждый в своей роли - живёт – не играет!
И глаза у Потапа Потапыча по-настоящему мутные от накатывающего самодурства.
И слезы в глазах у обманутой Веры Филипповны – настоящие.
И бисеринки пота на лбу у разоблачённого Ераста, сгорающего от стыда – настоящие.
И смущение неверной жены Ольги Дмитриевны – неподдельное.

Очень важно, что у Островского ни один герой не безнадёжен и не выписан черной краской. Каждый – ярок по своему, и в каждом, даже в самом отрицательном персонаже, Островским заложена какая-то искра света, крупица доброты. Не потерян человек, а лишь заблудилась душа его.
Купец Каркунов, Ераст-приказчик, племянник Константин Лукич - все они изменятся под влиянием обстоятельств и уроков жизни.
Островский – далеко не морализатор, он не заставляет подчиняться неким моральным правилам, не принуждает, не требует, он лишь подводит к черте, заглянув за которую, человек сам решает, как жить по совести.

Пьеса «Сердце не камень» обозначена как комедия. Но, поверьте, совсем не смешно, когда пытаются обмануть человека с добрым сердцем и чистой душой. Муж должен застать жену в двусмысленной ситуации, чтобы была опозорена и лишена наследства. Но этого не происходит, Господь не позволяет обмануть чистую невинную душу.
Не зло торжествует, добро!
Доброта в душе, и вера в Бога, помогают понять и простить обидчиков, а не копить ненависть.

Хотите увидеть русскую классику, воссозданную и-де-аль-но? Посмотрите этот спектакль.
Поразительный Театр Щепенко.
Сейчас много экспериментов на театральных сценах, но – русскую классику надо ставить именно и только так, как это сделали в Театре русской драмы - с любовью, чуткостью, бережностью, пониманием ценности и важности самобытности русского национального характера.

Ольга Дмитриевна (Ирина Андреева), Аполлинария Панфиловна (Юлия Щепенко) и Вера Филлиповна (Валерия Полякова) - игра каждой блистательна и безупречна! Мужские образы – прекрасны и точны! Исай Данилыч (Дмитрий Поляков), Константин Лукич (Павел Левицкий) и Потап Потапыч (Аркадий Аверин), странник Иннокентий (Валерий Андреев), приказчик Ераст (Алексей Савченко).

Очень сложно описать сейчас свои эмоции, когда артисты вышли на поклоны.
Чистый восторг! Великолепно! Муж сказал, что отбил ладони на аплодисментах)...

Спектакль проходил в Доме-музее В.Высоцкого, собственное здание театра Щепенко на Земляном Валу скоро откроется после ремонта.
В фойе видели Михаила Григорьевича Щепенко, художественного руководителя театра, разговаривающего со зрителями.

Постановка и сценография засл. деятеля искусств России Михаила Щепенко и засл. деятеля искусств России Тамары Басниной