Спектакль в Москве

Салемские ведьмы

Вчера посмотрела Салемские ведьмы в Театре на Трубной. Режиссёр Д. Астрахан.
Ничего не ждала, шла на любимых актёров.
Очень странное ощущение, когда 3 часа смотришь нечто скучное с претензией на драму, но украшенное Мастерством, которое не пропьешь)) Татьяна Циренина играет даже излишне хорошо и от этого особенно горько смотреть. Александр Овчинников потрясающе хорош и органичен, даже в этой постановке. Колганов, Мохов и Мамонов Иван просто молодцы, чувствуется старая школа.
Отдельно стоит отметить молодую актрису Мирославу Михайлову, исполнительницу главной роли коварной девицы. Это ужас ужасный, к сожалению. Из-за разницы в актерской школе и подачи, в спектакле нет баланса. Как-будто из разных частей и нарезок собрано.
Если кому-то захочется просто сходить в театр и провести время, лучше выбрать что-то другое, как минимум короче

В Театре на Трубной в ноябре прошла вторая премьера сезона 25/26: «Салемские ведьмы» по пьесе Артура Миллера «Суровое испытание». Поклонники театра знают, что это место славится скорее яркими комедийными представлениями на грани с водевилями, но всё же иногда проскакивают и серьезные вещи. И теперь на вершине драматических спектаклей здесь, полагаю, надолго закрепилась именно данная постановка, где в центре сюжета самые настоящие ведьмы (первый спойлер – нет, ведь ведьм не существует).

Под руководством режиссера Дмитрия Астрахана и художника-сценографа Екатерины Горшковой сцена «Эрмитаж» превратилась в некую смесь американской деревни XVII века, готического католического собора и даже тюрьмы. И в этом пространстве на протяжении трех с половиной часов будут кипеть такие страсти, что котелок ведьмы с лягушками и пауками нервно курит в сторонке.

Главный герой Джон Проктор (Алексей Суренский), кажется, самый адекватный в этой глуши, и на несколько веков опередивший своё время, волею судьбы оказывается в центре того, во что он сам не верит: черная магия, ведьмы, дьявол. Совершенно точно в конце первого акта он дает определение всему происходящему: «Месть бродит по Салему». Именно она, а не выдуманная нечистая сила, в которую верят (или притворяются, что верят) остальные жители городка. Либо им так такая позиция выгодна и удобна?

По мере развития сюжета зрителю открывается двуличие, жестокость и мелочность основной массы людей, которым непросто противостоять, особенно когда у тебя не так много союзников: невероятно честный Джайлс Кори (ох, как к лицу была эта роль Владимиру Шульге с его невероятным от природы добрым и мудрым взглядом); Ребекка Нэрс (Евдокия Германова), уважаемая жительница города, мать и бабушка многих детей, которая предлагает логичные объяснения загадочным событиям, сейчас бы ее охарактеризовали как тихая роскошь; да и жена главного героя Элизабет Проктор (Татьяна Горбунова), которая просто любит своего мужа и восхищается его внутренними качествами. И в противовес этим единичным бриллиантам своего времени все остальные, коих много и даже времени не хватит, чтобы всех перечислить. Зачинщицей и главной вруньей, из-за которой пострадали ни в чем не повинные люди, стала рыжеволосая бестия Абигайль Уильямс (Мирослава Михайлова), племянница местного священника-хапуги, охотником за золотыми подсвечниками, Самуэля Пэрриса (Александр Овчинников).

Прекрасной режиссёрской задумкой было ввести в сюжетную линию ведущего (Алексей Франгулов). Он словно был из нашего времени и выполнял роль поясняющего, рассказчика. А ещё звёздочкой второго акта стал герой Ивана Мамонова Дэнфорт. Для длинных по времени спектаклей особенно важно подливать периодически масла в огонь, чтобы зритель не заскучал, и вот он как раз и стал тем самым маслом, который разжёг огонь повествования ещё ярче. Такой свежий ветер, вихрь, ураган, который вломился в судебный процесс и пытался в нём разобраться.

Удивительно точно переданы через диалоги и монологи героев вечные вопросы и дилеммы всего человечества: учитывается ли молитва вне церкви в зачётной книжке верующего; имеет ли право человек, нарушивший одну из десяти заповедей, на прощениездесь и сейчас; и, наконец, кто главный виновник всего случившегося и из-за кого пострадало столько ни в чем не повинных, а просто честных по своей природе людей, которые были готовы принять смерть, но не идти на ложь и клевету в отношении самих себя(второй спойлер – виноваты все!). Времена, когда пословица «слово не воробей, вылетит – не поймаешь» - действительно работала в действии. Особенно ценно помнить о данном изречении в наш век вседозволенности в выражениях и мыслях в сети интернет. Не зря другое название сего изобретения – мировая паутина (хм, снова повеяло нечистой силой).Паутина, которая в грязных и нечестных руках становится пристанищем лжи, лицемерия и обмана.

Вышел из театра и сразу пишу, пока не отпустило. Очень сильный спектакль. Сначала кажется, что все спокойно и даже просто, но потом напряжение растет так, что сидишь и почти не дышишь. История цепляет именно своей человечностью не про ведьм, а про людей и страх. После финала в зале была такая тишина, что это многое говорит.

В театре на Трубной – премьера – режиссер Дмитрий Астрахан поставил спектакль «Салемские ведьмы» по пьесе Артура Миллера «Суровое испытание». Признаюсь, до визита в театр я не была знакома ни с пьесой, ни с реальными событиями, которые легли в ее основу. Сам спектакль произвел на меня сильнейшее впечатление, а факт того, что это не художественная выдумка, меня просто потряс, и поэтому впечатление было вдвойне сильнее.
Мы увидели то, что произошло в 1692-1693 годах в городе Сайлем в Новой Англии, жители которого были строгими пуританами. Их религиозный фанатизм и суровое воспитание детей сделали в принципе возможным возникновение самой ситуации, а человеческие пороки – страх, алчность, мстительность – усугубили и довели до крайней точки абсурда, что, к сожалению, поломало сотни жизней, а кого-то привело к смерти на виселице или в тюрьме.
Несколько девочек, чтобы избежать наказания за то, что танцевали в лесу, притворились, что заболели загадочной болезнью, а так как многое в жизни пуритане объясняли потусторонними силами, был сделан вывод, что причина болезни – колдовство. Были обвинены несколько женщин, а далее количество обвиняемых росло со страшной скоростью. Люди, чтобы спасти себя, обвиняли других. В ход шли доносы, пытки… А далее, когда судебная машина уже запущена, ничего не может ее остановить. Страшно, когда судья знает, что не прав, но продолжает отправлять людей на виселицу и в тюрьму, чтобы не потерять лицо. Страшно, когда сосед обвиняет соседа, чтобы захватить его имущество. Страшно, когда знаешь, что прав, но не можешь это доказать. Страшно, когда понимаешь бессмысленность борьбы и ощущаешь полную беспомощность и безысходность перед государственной машиной. Страшно от глупости и бессмысленной жестокости, от творящегося мракобесия.
Весь спектакль я была в напряжении и от души сопереживала героям благодаря прекрасным актерским работам: ненавидела стервозную Абигайль (Мирослава Михайлова), презирала трясущегося Самюэля Перриса (Александр Овчинников), восхищалась мудростью и смелостью Ребекки (Евдокия Германова) и несгибаемостью Джайлса Кори (Владимир Шульга), ужасалась жестокости Дэнфорта (Иван Мамонов) и любовалась нравственной чистотой Джона (Алексей Суренский) и Элизабет (Евгения Вайс) Проктор, с удовлетворением наблюдала за трансформацией мировоззрения Джона Хэйла (Александр Мохов) и метаниями Мэри Уоррен (Анастасия Борисова).
Полное погружение в историю было возможно не только благодаря игре актеров, но и благодаря воссозданной на сцене атмосфере пуританского поселения – Екатерина Горшкова (художник-сценограф) и Дарья Горшкова (художник по костюмам) будто на машине времени перенесли нас в эпоху первых переселенцев Новой Англии.
Несмотря на отсылку к давним временам, спектакль актуален и сейчас, каким бы штампом не выглядела эта фраза)) Ведь человечество до сих пор подвержено всем тем порокам, которые так ярко разожгли этот сатанинский костер… И так же порочна государственная машина – в частности, в своем судебном проявлении, как и пару сотен лет назад, причем независимо от географии.
С удовольствием схожу на спектакль второй раз, поэтому моя рекомендация однозначна – смотреть)

Сложная тема всеобщей одержимости, поиска врага в соседе, взращивания лжецов и невозможности добиться объективной оценки ситуации. Оговоры не только ближних, но и самих себя. Всё это есть в пьесе Артура Миллера «Суровое испытание», мастерски перенесенной Дмитрием Астраханом на сцену Театра на Трубной. Прекрасные актерские работы, яркие костюмы и атмосферные декорации помогают не погрузиться в беспросветную пучину размышлений о человеческом бессилии перед молохом фарисейства законников, а задуматься над конкретной историей и проекцией ее повторений в иные времена, о мужестве людей не сломленных пытками и до конца отстаивающих свое честное имя.
Ложь нескольких юных барышень, пытающихся оправдать свои вольные танцы поздним вечером у лесного костра внушением дьявола, запускает цепь поиска его пособников среди жителей города Салема в 1692 году. В пособники нечистого записывают всё больше и больше ни в чем неповинных людей. Происками нечистой силы, а не слабого уровня знаний о здоровье и медицине, считает Энн Патнэм потерю своих семерых новорожденных детей. И возможно её домыслы проигнорировались бы окружающими, если бы она не была супругой влиятельного землевладельца Томаса Патнэма. А тот, будучи человеком мстительным и считающим себя умнее и лучше своих соседей, заинтересован расквитаться за понесенные с его точки зрения оскорбления со всем городом.
«Клевета стала делом святым и патриотичным» — фраза характеризующая весь сюжет. Эту фразу произносит Ведущий. В пьесе Миллера нет такого действующего лица, но ссылки на события и авторские пояснения столь велики, что режиссер выбрал правильное решение создать персонажа, который информирует зрителей об истории города, описывает характеры и скрытые мотивации героев.
Зрители видят, как разрастается подозрительность, множатся обвинения друг друга в несуществующих грехах, за которыми скрывается стремление оклеветать и свести счеты с теми, кто по разным причинам становился препятствием в достижении сугубо личных целей. Обвинения ради этого в колдовстве, предательстве и отступлении от веры — средства, которыми пользуются многие, чтобы выгородить себя и свалить вину на соседа. Но в пьесе показаны и люди высокой принципиальности, глубокого сознания чести и долга, во имя правды вступавшие в борьбу с темными силами реакции.
Людям с веревкой на шее предлагают признать свою вину в сношениях с дьяволом, иначе они будут казнены. Покаялся — получил жизнь. Нет — на виселицу. Не размышляя о том, что так формируется общество беспринципных лгунов; все, отстаивающие правду, будут казнены. Но задумываешься, хватило бы у тебя мужества вынести пытки и не солгать, если тебе за оговор обещана жизнь. СУРОВОЕ ИСПЫТАНИЕ!
Серьезная, но не угнетающая постановка. Хотя местами, хотелось запустить ускоренный просмотр. Сцены диалогов с обвинителями, попытки добиться правдивых показаний показались несколько затянутыми, слишком долго продолжался пинг-понг: видел-не видел, танцевал-не танцевал, тогда прикидывался — сейчас нет. Надеюсь, что режиссер внесет легкие купюры. Желаю спектаклю яркой жизни и серьезного зрителя.