Cаундрама режиссерa Влaдимира Пaнкова. Яpкий, плacтичный, cмешной, не лишeнный capказма, озopcтва и oчень мyзыкaльный cпeктакль.
Музыка здесь, действительно, не дополнение, а вполне самостоятельная часть спектакля. Всё действие сопровождает "живая" музыка в исполнении оркестра и, к удовольствию зрителей, несколько музыкантов размещены не в оркестровой яме, а на уровне сцены, поэтому за их работой можно наблюдать так же, как и за игрой актеров.
Декорации, при всей своей лаконичности, созданы так, чтобы не просто поместить действие в пространство старинного театра, но дать зрителю ощущение живого взвимодействия, где даже суфлерская будка играет свою очень важную и очень смешную роль.
Вот в таком пространстве и создают актеры удивительный спектакль, в котором есть немного балагана, немного цирка, немного комедии и немного драмы. В итоге на сцене возникает удивительно оргаричное действие, за которым интересно наблюдать и героям которого искренне сопереживешь. В общем, все удалось. А главное все находки, режиссерские ходы и приемы идеально раскрывают гоголевский текст, помогая актерам донесети до зрителя мощнейшую энергетику, заложенную автором в эту воистину бессмертную комедию.

На днях посмотрела легендарную гоголевскую историю о том, как городничий принял «фитюльку», пустого петербургского франта, за важного ревизора. Режиссер Владимир Панков выбрал для этого жанр саундрамы, здесь музыка не фон, живой оркестр, он полноправный герой, ироничный и пронзительный. Композиторы Сергей Родюков и Артем Ким создали тот нервный ритм, который держит зал в тонусе без "эмоционального антракта".
Актерский состав - роскошь. Братья Павел и Данила Рассомахины в роли Хлестакова это вообще отдельный восторг. Их пластика, синхронность и безумная энергия создают образ ветреной пустоты, они умудряются всех обвести вокруг пальца просто потому, что им нечего терять. Смеялись от души, их Хлестаков не врет, а фонтанирует, и в этой акробатике лжи есть что-то гипнотическое. Браво!
Елена Яковлева (Анна Андреевна) безупречно кокетлива с Хлестаковым, периодически "дозаправляется" крепкими алкогольными напитками, всегда в тонусе, шикарно выглядит, а Галина и Полина Медведевы, исполнившие роли Марьи Антоновны, создают забавный дуэт провинциальных барышень.
Но истинно «по-русски» забавной находкой стал Медведь в роли слуги Городничего! Это просто чудо, как животное, почти мифическое, появляется на сцене. Нелепый, громадный, он вызывает смех и восторг, ведь он и есть та самая непредсказуемая русская душа.
Однако главный удар приходится под занавес. Первая половина спектакля - это феерия комизма, гротескные чиновники и хохот до колик. Ощущение, что мы смотрим на муравейник, где каждый мелок и ничтожен, но при этом отчаянно смешон. Но стоит Сергею Гармашу (Городничий) начать финальный монолог после отъезда Хлестакова, смех умирает. Это уже не смешно! Это обидно, больно и жутко.
Сергей Гармаш, только что бывший комичным самодуром, превращается в человека, который прозрел слишком поздно. В его голосе не досада разоблачения, а мировая тоска.
«Чему смеетесь? Над собой смеетесь!»
И немая сцена с зеркалом, чтобы мы посмотрели сами на себя и, возможно, сделали какие-то выводы.
Режиссеру Владимиру Панкову удалось расшевелить наши внутренности, мы прошли путь от хохота над «дурачьем» до ледяного ужаса от собственного узнавания. В лицах чиновников на сцене вдруг видишь нас самих.
Вот за это спасибо - за безжалостную возможность посмеяться, а потом замереть с комом в горле. Браво всей команде!

"Ревизор" , которого мы заслужили! и да, такого мы не видели, и не слышали! Во-первых, это театр в театре! Декорации представляют собой театральную сцену, на которой в уникальном жанровом миксе существуют блистательные актеры! Большие - Сергей Гармаш, Елена Яковлева, Иван Агапов, Сергей Степанченко, Сергей Газаров, братья Рассомахины и много других прекрасных артистов! и каждый из них - такой яркий , объемный персонаж, что глаза разбегаются! Они существуют будто в наигранном, гротескном театре дель арте, и при этом в самом настоящем психологическом театре! А еще в фирменном звучании под живые инструменты в жанре саундрамы Владимира Панкова! Динамично, ярко, с интересными интерпретациями характеров и классными находками! Огромное удовольствие!, много удивления и юмора вас ждет!

Постановка в "Мастерской 12" — не просто интерпретация Гоголя, а настоящий театральный феномен.
Владимир Панков собрал на сцене творческий коллектив, чей талант, харизма и обаяние оставляют после себя неизгладимое впечатление.
Братья Рассомахины — настоящее открытие вечера. Их Хлестаков — не просто хитрец, а сложный, многогранный персонаж, способный в одно мгновение вырасти в размерах, а в следующее — раствориться в кулисах, как призрак.
Сергей Гармаш - фантастический актер. Он раскрыл трагедию городничего до мелочей. Его взгляд, молчание, монолог — всё звучит как личный разговор, навязчивый, искренний, почти болезненный.
Елена Яковлева — идеальная "жена чиновника, мечтающая быть кем-то". Её образ — тонкий баланс между скукой, кокетством и тихим, почти незаметным отчаянием. Она пьёт не для пьянства, а чтобы убить время.
Костюмы, музыка, пластический язык — всё на высочайшем уровне. Каждый актёр "выстреливает" в нужный момент — это не случайность, а результат безупречной работы коллектива.
Звуковой фон — не просто сопровождение, а полноценный драматургический элемент. Живой оркестр (с баяном, виброфоном и другими инструментами) формирует ритм и настроение. Особенно мощно — сцена разоблачения: резкое замедление, тишина, затем — резкий всплеск звука, будто удар по психике.
Декорация — минимализм, но с глубоким смыслом. Сцена напоминает старинный театр, но с элементами "театра в театре": суфлерская будка, кулисы, зеркальный занавес. Это не просто фон — это часть сюжета, отражение самой идеи театра.
Владимир Панков собрал на сцене невероятный по таланту, харизме и очарованию творческий коллектив.
Мы в восторге, такой яркой, интересной и захватывающей постановки я давно не видела, рекомендую!

Этот спектакль многократно превзошёл мои самые оптимистичные ожидания!
Во-первых, Хлестаков. Здесь его играют братья-близнецы Павел и Данила Рассомахины, которых я уже знала по ролям в Театре ЦДР. Да-да, периодически Хлестаков раздваивается или появятся в самых неожиданных местах сцены, добавляя действию ещё большего сатирического эффекта. А какие чудеса гибкости и акробатические трюки этот самый "пронырливый парень" демонстрирует! Например, вырастая над толпой на высоту в два человеческих роста. Очень эффектно! А позы, пластика! Каждый жест "говорящий", наблюдать за этим персонажем очень любопытно!
Кстати, Рассомахины не единственные близнецы в этом спектакле. Роль дочери городничего Марьи Антоновны также исполняют, но уже сёстры-близнецы - Галина и Полина Медведевы. И в финале это очень забавно обыграно.
Городничего играет народный артист России Сергей Гармаш! Что, безусловно, огромный плюс спектаклю. Весь спектр эмоций, вся трагедия этого персонажа переданы с невероятной глубиной. И вроде бы есть, за что осудить, и вроде бы смешно, но ни осуждать, ни смеяться не хочется, хочется пожалеть, присесть рядом, обнять и сказать "Всё будет хорошо!"
Елена Яковлева в роли жены городничего демонстрирует такую гамму талантов и возможностей, что переход от простоватой жены провинциального чиновника к великосветской "жене генерала" происходит легко и естественно. А как мастерски она абьюзит собственную дочь!
Но самое ценное, что все остальные персонажи, каждый в своё время, "выстреливают" не менее яркими ролями. Конечно, и Иван Агапов, и Сергей Степанченко, и Сергей Газаров, и другие (посмотрите на актёрский состав, он реально впечатляет!) - выдающиеся актёры, но сделать так, чтобы каждый "инструмент" этого оркестра не только гармонично звучал в единой массе, но и имел возможность солировать, это уже заслуга режиссёра.
Так что и Земляника, и Добчинский с Бобчинским, и остальные - очень, очень хороши! А слуга Хлестакова Осип! Как только исполняющий эту роль Пётр Маркин запел - зал практически оторопел, настолько это было неожиданно.
А костюмы какие! И, конечно, живая музыка - отдельный и непреходящий восторг!
В общем, этот "Ревизор" удивит вас не единожды и запомнится надолго.

Крутой спектакль! Елена Яковлева браво!!!!!! Видел ее еще в Склифе, вон он талант от Бога!

«Ревизор» в Мастерской «12» Никиты Михалкова

На будущее сразу скажу , здесь прям качественно всегда ставят спектакли , проработаны многие мелкие детали , костюмы красивейшие .
Свет , атмосфера, даже пыль театральную воспринимаю как декор !

Действительно создаются очень крутые работы . Вспоминаешь , анализируешь через время .

Режиссер Владимир Панков представил классическую версию гоголевской комедии «Ревизор», а на сцене известные актеры театра и кино — Елена Яковлева, Сергей Гармаш, Сергей Степаненко, а также братья Данила и Павел Рассомахин. В первую очередь отмечу , что действие происходит как и полагается тому времени при свете свеч . Минимум мебели . И игра , блистательная звездная игра актеров .

Как добавить красок к игре и характеру актера? Костюмы , и живая музыка , где нужно «отточит» направление слов и движений .

«К нам едет ревизор» — фраза городничего, с которой начинается действие пьесы. Она задаёт основной сюжетный мотив — страх чиновников перед проверкой и их попытки скрыть пороки. Над которыми они же смеются , и эти слова как раз говорит Гармаш , и он же городничий в сцене разоблачения Хлестакова, когда почтмейстер вскрыл его письмо другу Тряпичкину с нелестной характеристикой чиновников.

Здесь как и в произведении , показаны лицемерие, глупость чиновников, взяточничество, все известные пороки общества. Автор показывает то, что принято скрывать от людей. А ведь как давно было издано произведение , а воз и ныне там .
Классика )

А образы других героев здесь не отметить нельзя , Елена Яковлева в роли Анны Андреевны, ее харизма , мимолетность ей удалось на славу .

Выбраны такие основные слова, цитаты , афоризмы , важные и тонкие в этом произведении и преподнесены в качестве основной мысли .

А самым неожиданным были практически цирковые номера , Данила и Павел Рассомахины вдвоём исполнили одну роль, показав буквально две стороны человека , как и бывает часто в жизни , и живешь и думаешь, какая сторона с тобой ? Чего ожидать ?
И чем больше возможностей , тем больше пороки в человеке растут и нет им предела .

Игра актеров, решения сценические сделали пьесу Гоголя еще более блистательно важной . Я вообще рекомендую всем перечитать «Ревизора» если читали только в школе . А увидеть на сцене вообще «подарок» !
Основная мысль на века - собрано все дурное , что есть в обществе в одно произведение. Сквозь смех , нужно , каждый обязан здесь увидеть грусть .

«На зеркало неча пенять, коли рожа крива». И конечно же хочется , чтобы возмездие , решения исправления нашлись ….

На Поварской , 33 стр 1. приготовили очень вкусный спектакль! Владимир Панков опять верен жанру саундрама, всё действие разворачивается в согласии с оркестром, как бы в старинном театре. Музыку к спектаклю создали два композитора: Артём Ким и Сергей Родюков. Премьера состоялась в 2025 году. А в этом году 190-летие комедии Н.В. Гоголя. В 1836 году – впервые эта пьеса была представлена в Петербурге.

Прошлой весной театр Мастерская «12» Никиты Михалкова", открылся после четырёх летней реставрации. Сергей Собянин выразил мнение, что по своим возможностям это лучший театр не только в Москве, но и России. По замыслу художника Юрия Купера интерьеры выполнены в оригинальном стиле, приближенном к конструктивизму, а исторические детали и элементы сохранены. Большой зал рассчитан на 549 мест, оснащен уникальной системой иммерсионной акустики с полным погружением зрителя в атмосферу происходящего — с имитацией звуковой реальности и 3D-проекцией и очень удобными креслами, техническими возможностями нового инженерного и технологического оборудования. Зрительская зона вся в натуральном мраморе и дереве. Высокотехнологичное оснащение театрального здания, помогло воплощению режиссерского замысла, технологии настолько передовые, что перед нами настоящая машина времени, персонажи в стилизованных исторических костюмах, сошли со страниц и на сцене Гоголь, 200 лет назад, под живую музыку оркестра. Гнездо провинциальных чиновников, которое разворошили братья Павел Рассомахин и Данила Рассомахин в роли Хлестакова. Два брата акробата. Голод доводит героя до отчаяния и страха оказаться в заточении, но он выживает благодаря находчивости и веры в свою же ложь, пользуется ситуацией, что его приняли, как высокопоставоенное лицо и по итогу срывает со всех маски и доводит до катарсиса все семейство. Сергей Гармаш –городничий, в финале, своим монологом, просто бомбически, выводит всю комедию в трагифарс. Было ощущение, что этот персонаж реально вселился в актера и предстал спустя 200 лет, сокрушаясь, что сам воровал и вот его настигла карма.
А все начиналось, с того, что приснился сон про двух крыс и поддавшись страху, панике, он поднимает всех на совет и объявляет пренеприятнейшее известие. Вся команда в сборе, задачи ясны и начинается полный обсурд, после лжеинформации от Бобчинского, которого очень органично исполняет Сергей Газаров, вообще все выходит из под контроля. Сергей Степанченко, Иван Агапов, Елена Яковлева давно покорили сердца зрителей. Комедию, как известно играть сложнее, что бы балансировать на грани гротеска, надо обладать своими, неповторимыми актерскими приемами. Все герои в итоге терпят фиаско и чувствуют, что их использовал, какой то пройдоха, единственный, кто остался на коне. Свадьба сорвана и расчёт вырваться в столицу на должность генерала рухнул. Очень удачный режиссерский приём, что и одну роль Марьи Антоновны исполняют близняшки Галина Медведева и Полина Медведева. На почве этих страстей, еще и скомпромитированные взятками ченовники и поруганные честь дочки и жены на глазах у всего окружения. Вообщем все удовольствия светского раунда и невозможности вырваться, но самое интересное, что настоящий ревизор ждёт к себе. Вот такой Бумеранг.
Ещё один, из многочисленных спектаклей Владимира Панкова, на который хочется идти, не один раз! Оказывается театр был построен на месте храма. Никита Сергеевич Михалков в 2017 году был назначен художественным руководителем и рассказал, что энергетика заложенная историей, будет помогать театру развиваться.
Здание построили в первой половине 1930-х годов.1936 году открылся кинотеатр «Первый», а в 1945 году — Государственный театр – студия киноактера, который просуществовал до 1957 года. В 1957–1969 годах здание занимал Дом кино. А в 1969 году Театр киноактера опять вернулся в родные стены. За годы существования в труппе театра состояли более 700 киноактеров. Мой дедушка, Иннокентий Смоктуновский с 1955 по 1957 работал в этом театре. До того, как устроиться в Москве, играл с 1946 по 1951 в Норильском заполярном театре драмы и музыкальной комедии. И одной из главных театральных ролей того периода, роль Хлестакова в 1952 Дагестанском государственном театре драмы им. М. Горького и потом роль Хлестакова исполнял в 1953 году в Сталинградском областной театре им. М. Горького.

Добротная классика с монументальным кастом, живой музыкой и саундрамой.

Первое действие практически бенефис Сергея Гармаша в роли городничего Антона Антоновича, .
Городничий в версии Панкова - трагичный персонаж, наиболее явно трагизм будет показан в финальной сцене.

Противоположность городничему - Елена Яковлева в роли Анны Андреевны, жена городничего.
«Провинциальная кокетка»
Мечтает занять высокое положение в обществе, вести роскошную жизнь со всевозможными развлечениями, но это всего лишь мечты. Заливает разочарование коньяком, поэтому предстает всегда слегка выпившей.

Главный герой - Данила Рассомахин в роли Ивана Александровича Хлестакова.
Экзальтированный, робкий, нервный и дерганный, как на шарнирах, представлен зрителю до момента знакомства с городничим.
Судьбоносная встреча изменит их обоих - Хлестаков приобрет уверенность, а Городничий веру в осуществление своей мечты.

Сценография от Максима Обрезкова аскетичная, пугающе и темно выглядит пространство сцены. Деревянные полы из щелей которых исходит белый дым выглядит, как преисподняя, куда отправились персонажи после Страшного суда.

Ревизор в постановке Панкова представлен как симбиоз классики, трагикомедии и саундрамы.

Посмотрела спектакль «Ревизор» в Мастерской-12 Никиты Михалкова, премьера которого состоялась в августе 2025 года.

Режиссер, великий и могучий, Владимир Николаевич Панков. Хотя он не любит, когда его так называют, но это факт неоспоримый. А если звучит имя Владимир Панков, значит, жанр спектакля - саунДрама. Симбиоз музыки, драматургии и танцевального искусства рождает по-новому прочитанный, всем известный гоголевский сюжет.

Владимир Николаевич Панков пригласил для участия в спектакле мастодонтов сцены: Сергея Гармаша, Елену Яковлеву, Ивана Агапова, Сергея Степанченко, Дмитрия Костяева, Сергея Газарова, Владимира Суворова, который, кстати, участвовал в «Ревизоре» 1983 года в театре «Современник». Они исполняют главные роли.

Финальный монолог городничего в исполнении Сергея Гармаша, Народного артиста России, обращен к зрителям: «Над кем смеетесь? Над собой смеетесь!» Действительно, все те пороки, над которыми зритель смеется во время действа, списаны с сегодняшней реальности.

Невероятно красивая, талантливая Елена Яковлева играет роль жены городничего. «Провинциальная кокетка» - именно так Гоголь описывает Анну Андреевну, и Елена Алексеевна безупречно воплощает это в своей героине. Поскольку режиссер Панков славится тем, что тонко подмечает каждую ремарку автора, данное описание точно прослеживается в образе актрисы. Кстати, Елена Яковлева меняет четыре образа за весь спектакль, что также соответствует тексту Гоголя. Платья, костюмы актрисы просто невероятные. Надо отдать должное художнику по костюмам Максиму Обрезкову. Он же является и автором декораций. Елена Алексеевна - поет, танцует, садится на шпагат, чем каждый раз удивляет зрителей. Она - ‘бриллиант’ этого спектакля.

Владимир Суворов - рассказчик. Именно он начинает и заканчивает спектакль. Его голосом звучит эпиграф пьесы: «На зеркало неча пенять, коли рожа крива». А заканчивается действо тем, что опускается зеркальный занавес, и каждый зритель видит себя в отражении. Рассказчик объявляет немую сцену. Я восхищена этой находкой режиссера. В «маленьких людишках» провинциального города N мы видим себя сегодняшних, и становится уже не так смешно.

Необыкновенное решение - ввести в спектакль двух Хлестаковых (роль исполняют братья Рассомахины) и двух дочек городничего (сестры Медведевы). Про чиновников тоже можно сказать многое. Добчинский и Бобчинский - Дмитрий Костяев и Сергей Газаров - смешные, обаятельные, талантливые. Иван Агапов - судья Ляпкин-Тяпкин - покорил зал шуткой про Владимира, «которого сейчас у нас в стране все любят». Сергей Степанченко - попечитель богоугодных заведений Земляника - исполнил романс «Темный сад» на стихотворение Гоголя; его голос не оставил никого равнодушным.

Весь этот яркий карнавал заканчивается довольно печально. Яркие платья и костюмы сменяются черными, всё уже не так феерично в жизни несчастных людей города N, потому что они не смогли разглядеть в чиновнике из Петербурга наглого врунишку. «Если Бог хочет наказать, так отнимет прежде разум…». К этому приходит городничий и зрители, которые 3,5 часа живут вместе с артистами одной жизнью.

Я в абсолютном восторге от спектакля, от инсценировки, от актеров, от костюмов, от декораций, от музыки, от всего-всего-всего, что произошло со мной в этот вечер. Если вы не видели спектакль, вы многое потеряли. Идите и смотрите!

Спектакль, длившийся три часа, пролетел как один миг. Такие постановки хочется пересматривать снова и снова, ведь благодаря сильной режиссуре и великолепному актерскому составу пьеса Гоголя остаётся актуальной и сегодня.

«Ревизор» - одно из тех классических произведений, которые достаточно часто ставят в столичных театрах. Но эта постановка в Мастерской 12 Никиты Михалкова отличается своей оригинальностью. Текст Гоголевский не изменен, но это совсем другой Гоголь.
Владимир Панков, показав прекрасную режисерскую работу, мастерски, в стиле саундрамы с помощью музыки обличает пороки. Весь спектакль наполнен музыкой. Всем известная история актуальна и сейчас, здесь она показана так гениально, так тонко и иронично.
Прекрасные костюмы, которые приятно рассматривать во время просмотра.
И конечно звездный состав артистов, так прекрасно играющих и чувствующих друг друга, здорово слившийся в единую команду.
Звездный состав этого спектакля поражает. Это и великолепная Елена Яковлева так блистательно исполнившая роль Анны Андреевны мечтающей о яркой жизни, но из-за скучности провинциальной жизни ищет спасение в алкоголе. И приезд ревизора так оживляет, приносит разнообразие в ее жизнь.
Сергей Гармаш великолепен в роли городничего, он серьезен и рассудителен, строг и драматичен, так опытен в вопросах взяток, но при этом так комично попадает в сложившийся водоворот событий.
Очень необычный ход режиссера сделать двух Хлестаковых в спектакле. Их играют братья-близнецы Данила и Павел Рассомахины. Они так пластичны, такие акробатические трюки выполняли. Они настолько энергетически заряженные, их энергия льется в зал.
Такой прекрасный ансамбль актеров Сергея Степанченко, Ивана Агапова, Сергея Газарова, Владимира Большова, которые играют людей на службе.
Вообще прекрасно играли и актеры, исполнявшие главные роли и актеры массовки.
Эффектный финал немой сцены с большим зеркалом, в котором зрители видят себя!
Смело рекомендую всем увидеть этот спектакль, он красивый в стилистическом плане, красивая слаженная игра актеров, прекрасная музыка, очень много юмора, но и есть о чем подумать…

Второй день активно обсуждаем с подругами впечатления от спектакля. Главное потрясение - это невероятная игра братьев-близнецов Рассомахиных, Павла и Данилы. Когда на сцене как в фокусе волшебным образом раздвоился фейковый ревизор, то стало понятно, что нас ожидает любопытное зрелище! Местами ребята даже затмили мастодонтов театра и кино Сергея Гармаша и Елену Яковлеву.
Невероятная пластичность, тонко отыгранные эмоции, мастерство перевоплощения!
Из дрожащего от страха юнца герой превращается во влиятельного чиновника, держащего в страхе весь город. От заискивающего лепета до вопроса в упор "Земляника, деньги есть?" всего несколько минут.
Тандем братьев-близнецов красочно отыграл "криминальный" талант молодого афериста, который умудрился обвести вокруг пальца таких разных, но в чем-то одинаковых своей примитивностью и неискушенностью жителей уездного городка.
Начиная с красочной лубочной заставки и представления героев пьесы, заканчивая сценой в черном - все костюмы, антураж, музыка тщательно продуманы. Яркие краски, сказочные персонажи.
Немного затянута начальная сцена, но постепенно события начинают лихо закручиваться и далее пьеса смотрится на одном дыхании. Еще из минусов - местами звук был недостаточно сильным (возможно, только для рядов бельэтажа).
Я с удовольствием буду рекомендовать друзьям и знакомым эту постановку "Ревизора". Даже тем, кто не особо любит классику, будет интересно увидеть ее в современной динамичной интерпретации.

Сам спектакль мне понравился.

Хочу отметить несколько моментов.

Во-первых, в здании театра (Мастерская «12» Никиты Михалкова), как и в самом театре с участием именно этой театральной труппы я находилась первый раз. Прилегающая территория с установленным там памятником Сергею Михалкову, небольшой скверик. Фойе полностью современное, просто прекрасно, несколько буфетов, в туалетных комнатах достаточно кабинок, внешнее оформление сцены...Сама сцена с многообразными техническими возможностями.

Во-вторых, из актерского состава мне оказались знакомы только Сергей Гармаш и Елена Яковлева, остальных я узнала позже, но все без исключения актеры играли восхитительно. Потрясающее прочтение характеров персонажей: все получились яркими, полными, запоминающимися, темперамент каждого донесен до зрителя. Открыла для себя братьев Рассомахиных.

В- третьих, длительность спектакля составляла около трех часов с одним антрактом. Но несмотря на такую продолжительность постановки, не замечаешь проходящего времени - действие не отпускает до последней сцены.

В целом, я получила невероятное колоссальное наслаждение от просмотра. Рекомендую.