Спектакль в Москве

Ревизор

На Поварской , 33 стр 1. приготовили очень вкусный спектакль! Владимир Панков опять верен жанру саундрама, всё действие разворачивается в согласии с оркестром, как бы в старинном театре. Музыку к спектаклю создали два композитора: Артём Ким и Сергей Родюков. Премьера состоялась в 2025 году. А в этом году 190-летие комедии Н.В. Гоголя. В 1836 году – впервые эта пьеса была представлена в Петербурге.

Прошлой весной театр Мастерская «12» Никиты Михалкова", открылся после четырёх летней реставрации. Сергей Собянин выразил мнение, что по своим возможностям это лучший театр не только в Москве, но и России. По замыслу художника Юрия Купера интерьеры выполнены в оригинальном стиле, приближенном к конструктивизму, а исторические детали и элементы сохранены. Большой зал рассчитан на 549 мест, оснащен уникальной системой иммерсионной акустики с полным погружением зрителя в атмосферу происходящего — с имитацией звуковой реальности и 3D-проекцией и очень удобными креслами, техническими возможностями нового инженерного и технологического оборудования. Зрительская зона вся в натуральном мраморе и дереве. Высокотехнологичное оснащение театрального здания, помогло воплощению режиссерского замысла, технологии настолько передовые, что перед нами настоящая машина времени, персонажи в стилизованных исторических костюмах, сошли со страниц и на сцене Гоголь, 200 лет назад, под живую музыку оркестра. Гнездо провинциальных чиновников, которое разворошили братья Павел Рассомахин и Данила Рассомахин в роли Хлестакова. Два брата акробата. Голод доводит героя до отчаяния и страха оказаться в заточении, но он выживает благодаря находчивости и веры в свою же ложь, пользуется ситуацией, что его приняли, как высокопоставоенное лицо и по итогу срывает со всех маски и доводит до катарсиса все семейство. Сергей Гармаш –городничий, в финале, своим монологом, просто бомбически, выводит всю комедию в трагифарс. Было ощущение, что этот персонаж реально вселился в актера и предстал спустя 200 лет, сокрушаясь, что сам воровал и вот его настигла карма.
А все начиналось, с того, что приснился сон про двух крыс и поддавшись страху, панике, он поднимает всех на совет и объявляет пренеприятнейшее известие. Вся команда в сборе, задачи ясны и начинается полный обсурд, после лжеинформации от Бобчинского, которого очень органично исполняет Сергей Газаров, вообще все выходит из под контроля. Сергей Степанченко, Иван Агапов, Елена Яковлева давно покорили сердца зрителей. Комедию, как известно играть сложнее, что бы балансировать на грани гротеска, надо обладать своими, неповторимыми актерскими приемами. Все герои в итоге терпят фиаско и чувствуют, что их использовал, какой то пройдоха, единственный, кто остался на коне. Свадьба сорвана и расчёт вырваться в столицу на должность генерала рухнул. Очень удачный режиссерский приём, что и одну роль Марьи Антоновны исполняют близняшки Галина Медведева и Полина Медведева. На почве этих страстей, еще и скомпромитированные взятками ченовники и поруганные честь дочки и жены на глазах у всего окружения. Вообщем все удовольствия светского раунда и невозможности вырваться, но самое интересное, что настоящий ревизор ждёт к себе. Вот такой Бумеранг.
Ещё один, из многочисленных спектаклей Владимира Панкова, на который хочется идти, не один раз! Оказывается театр был построен на месте храма. Никита Сергеевич Михалков в 2017 году был назначен художественным руководителем и рассказал, что энергетика заложенная историей, будет помогать театру развиваться.
Здание построили в первой половине 1930-х годов.1936 году открылся кинотеатр «Первый», а в 1945 году — Государственный театр – студия киноактера, который просуществовал до 1957 года. В 1957–1969 годах здание занимал Дом кино. А в 1969 году Театр киноактера опять вернулся в родные стены. За годы существования в труппе театра состояли более 700 киноактеров. Мой дедушка, Иннокентий Смоктуновский с 1955 по 1957 работал в этом театре. До того, как устроиться в Москве, играл с 1946 по 1951 в Норильском заполярном театре драмы и музыкальной комедии. И одной из главных театральных ролей того периода, роль Хлестакова в 1952 Дагестанском государственном театре драмы им. М. Горького и потом роль Хлестакова исполнял в 1953 году в Сталинградском областной театре им. М. Горького.

Этот спектакль многократно превзошёл мои самые оптимистичные ожидания!
Во-первых, Хлестаков. Здесь его играют братья-близнецы Павел и Данила Рассомахины, которых я уже знала по ролям в Театре ЦДР. Да-да, периодически Хлестаков раздваивается или появятся в самых неожиданных местах сцены, добавляя действию ещё большего сатирического эффекта. А какие чудеса гибкости и акробатические трюки этот самый "пронырливый парень" демонстрирует! Например, вырастая над толпой на высоту в два человеческих роста. Очень эффектно! А позы, пластика! Каждый жест "говорящий", наблюдать за этим персонажем очень любопытно!
Кстати, Рассомахины не единственные близнецы в этом спектакле. Роль дочери городничего Марьи Антоновны также исполняют, но уже сёстры-близнецы - Галина и Полина Медведевы. И в финале это очень забавно обыграно.
Городничего играет народный артист России Сергей Гармаш! Что, безусловно, огромный плюс спектаклю. Весь спектр эмоций, вся трагедия этого персонажа переданы с невероятной глубиной. И вроде бы есть, за что осудить, и вроде бы смешно, но ни осуждать, ни смеяться не хочется, хочется пожалеть, присесть рядом, обнять и сказать "Всё будет хорошо!"
Елена Яковлева в роли жены городничего демонстрирует такую гамму талантов и возможностей, что переход от простоватой жены провинциального чиновника к великосветской "жене генерала" происходит легко и естественно. А как мастерски она абьюзит собственную дочь!
Но самое ценное, что все остальные персонажи, каждый в своё время, "выстреливают" не менее яркими ролями. Конечно, и Иван Агапов, и Сергей Степанченко, и Сергей Газаров, и другие (посмотрите на актёрский состав, он реально впечатляет!) - выдающиеся актёры, но сделать так, чтобы каждый "инструмент" этого оркестра не только гармонично звучал в единой массе, но и имел возможность солировать, это уже заслуга режиссёра.
Так что и Земляника, и Добчинский с Бобчинским, и остальные - очень, очень хороши! А слуга Хлестакова Осип! Как только исполняющий эту роль Пётр Маркин запел - зал практически оторопел, настолько это было неожиданно.
А костюмы какие! И, конечно, живая музыка - отдельный и непреходящий восторг!
В общем, этот "Ревизор" удивит вас не единожды и запомнится надолго.

"Ревизор" , которого мы заслужили! и да, такого мы не видели, и не слышали! Во-первых, это театр в театре! Декорации представляют собой театральную сцену, на которой в уникальном жанровом миксе существуют блистательные актеры! Большие - Сергей Гармаш, Елена Яковлева, Иван Агапов, Сергей Степанченко, Сергей Газаров, братья Рассомахины и много других прекрасных артистов! и каждый из них - такой яркий , объемный персонаж, что глаза разбегаются! Они существуют будто в наигранном, гротескном театре дель арте, и при этом в самом настоящем психологическом театре! А еще в фирменном звучании под живые инструменты в жанре саундрамы Владимира Панкова! Динамично, ярко, с интересными интерпретациями характеров и классными находками! Огромное удовольствие!, много удивления и юмора вас ждет!

29 апреля имела счастье посмотреть спектакль в "Мастерской 12"
Никиты Михалкова.
Это чудесный спектакль!
Классика!
Н.В. Гоголь
"Ревизор".
Полный восторг!
Смотрела, затаив дыхание!
Актерский состав поразил меня своей невероятной игрой, проникновенным и трогательным отношением к Классической литературе, к Театру, к сцене!
Я была приятно удивлена, что на протяжении всего спектакля звучал "живой" оркестр!
Мастерство актеров поразило своей энергетикой, глубиной, масштабом.
Это настолько "тонкая" актерская работа и режиссерская постановке, что с Удовольствием смотрела бы этот спектакль снова и снова!
Я провела незабываемый вечер в Театре!
Рекомендую!

На днях посмотрела легендарную гоголевскую историю о том, как городничий принял «фитюльку», пустого петербургского франта, за важного ревизора. Режиссер Владимир Панков выбрал для этого жанр саундрамы, здесь музыка не фон, живой оркестр, он полноправный герой, ироничный и пронзительный. Композиторы Сергей Родюков и Артем Ким создали тот нервный ритм, который держит зал в тонусе без "эмоционального антракта".
Актерский состав - роскошь. Братья Павел и Данила Рассомахины в роли Хлестакова это вообще отдельный восторг. Их пластика, синхронность и безумная энергия создают образ ветреной пустоты, они умудряются всех обвести вокруг пальца просто потому, что им нечего терять. Смеялись от души, их Хлестаков не врет, а фонтанирует, и в этой акробатике лжи есть что-то гипнотическое. Браво!
Елена Яковлева (Анна Андреевна) безупречно кокетлива с Хлестаковым, периодически "дозаправляется" крепкими алкогольными напитками, всегда в тонусе, шикарно выглядит, а Галина и Полина Медведевы, исполнившие роли Марьи Антоновны, создают забавный дуэт провинциальных барышень.
Но истинно «по-русски» забавной находкой стал Медведь в роли слуги Городничего! Это просто чудо, как животное, почти мифическое, появляется на сцене. Нелепый, громадный, он вызывает смех и восторг, ведь он и есть та самая непредсказуемая русская душа.
Однако главный удар приходится под занавес. Первая половина спектакля - это феерия комизма, гротескные чиновники и хохот до колик. Ощущение, что мы смотрим на муравейник, где каждый мелок и ничтожен, но при этом отчаянно смешон. Но стоит Сергею Гармашу (Городничий) начать финальный монолог после отъезда Хлестакова, смех умирает. Это уже не смешно! Это обидно, больно и жутко.
Сергей Гармаш, только что бывший комичным самодуром, превращается в человека, который прозрел слишком поздно. В его голосе не досада разоблачения, а мировая тоска.
«Чему смеетесь? Над собой смеетесь!»
И немая сцена с зеркалом, чтобы мы посмотрели сами на себя и, возможно, сделали какие-то выводы.
Режиссеру Владимиру Панкову удалось расшевелить наши внутренности, мы прошли путь от хохота над «дурачьем» до ледяного ужаса от собственного узнавания. В лицах чиновников на сцене вдруг видишь нас самих.
Вот за это спасибо - за безжалостную возможность посмеяться, а потом замереть с комом в горле. Браво всей команде!