Спектакль в Москве

Пугачев

Драматическая поэма Сергея Есенина "Пугачев" является одним из моих любимых произведений этого автора. Она меня буквально гипнотизирует. Однако, из-за однообразного темпа и стихотворной формы она проблематична для театральных постановок. Поэтому спектакли по поэме "Пугачев" - смелый шаг, а в случае с Мастерской Фоменко еще и оправданный, поскольку спектакль "Пугачев" режиссера Федора Малышева - это настоящий восторг. Режиссер не только подошел к материалу нестандартно, но и донес в своей постановке личный взгляд на важное историческое событие восемнадцатого века.

Как только я вошла в Театр, замерла, - по театру разносился голос Сергея Есенина, который читал отрывки из "Пугачева" и других его произведений, например, из "Исповеди хулигана". Это настраивает на спектакль и помогает привыкнуть к непривычному стихотворному ритму повествования. Сам спектакль тоже начался необычно - калмыцкой сказкой о разговоре орла и ворона из повести "Капитанская дочка" А.С. Пушкина. Таким образом автор проводит параллель с главным героем поэмы - Емельяном Пугачевым, который выбрал недолгий путь с борьбой за справедливость и свободу, как виделось ему. Вот только путь этот был губительным, сметающим все живое на своем пути. На протяжении всего спектакля практически в каждой сцене присутствовала тема воронья, показывая, сколько стервятников крутилось вокруг. Федору Малышеву удалось таким образом срежиссировать спектакль, что есть ощущение скорее прозы, нежели стихотворения, - фразы цепляют за живое, мощной энергией расходятся по залу. Конечно, этому способствует и великолепная актерская игра. Прежде всего, хочется отметить Емельяна Пугачева в исполнении Владимира Свирского. Персонаж был настолько многогранным, что я на тот момент искренне не понимала, кто этот бунтовщик, - враг или герой, разрушитель или спаситель. Все актеры играли великолепно, картинка была полной и органичной, на сцене была производящая впечатление драма.

Также, на протяжении всего спектакля звучали стихи Егора Летова, Александра Башлачева, Арсения Тарковского. И тут же вдруг звучали казачьи песни и шарманка. Смелое сочетание творчества разных эпох, сквозь которые проносится бунтарское настроение. Кроме того, спектакль построен на пластике, где каждое движение - часть единого танца, будь то чей-то монолог или битва. Особенно красиво это смотрится, когда происходит битва на мечах. Вроде бы бой, но какой красивый. Таким образом, спектакль лаконично сочетает в себе драму, музыку и пластику, придавая поэме "Пугачев" новое, громкое и масштабное прочтение. Декорации к спектаклю очень необычные. Представьте себе передвижные конструкции до потолка из хаотично расположенных горизонтально и вертикально досок. Актеры неоднократно поднимались на эти конструкции, и каждый раз у меня захватывало дух. В дальнем правом углу сцены было расположено большое колесо прялки, через которое от пола до потолка проходят цепи. Возможно, имелось в виду, что прядется новая нить истории России. Однако, мне это колесо с цепями больше напоминало колесо локомотива, которое перерубает все, что попадается на его пути. Тем более, эта часть декорации освещалась кроваво-красным светом. Еще одним кроваво-красным элементом на сцене был кафтан, который одели на Пугачева в начале бунта и сняли при его аресте. Так кто он, этот бунтовщик, - враг или герой, прядущее колесо прялки или разрубающее колесо локомотива?

В разные времена отношение к неоднозначной личности Емельяна Пугачева было разным. Возможно, именно поэтому режиссера заинтересовала эта тема, и, возможно, именно поэтому зрителям оставили возможность самостоятельно ответить себе на вопрос: "Так враг или герой?" Если вы не очень хорошо ориентируетесь в теме, возьмите программку, там есть небольшая историческая справка. Спектакль идет чуть меньше двух часов без антракта, за это время не успеваешь утомиться, но успеваешь получить огромное впечатление. На данный момент это лучшая постановка по поэме "Пугачев" Сергея Есенина, что я видела.

Я впервые была на спектакле такого формата: на сцене почти ничего нет, декорациями это можно назвать с натяжкой — деревянные колья, дым, подвижные перекладины. Но они на твоих глазах превращаются то в крепость, то в кладбище, то в тесную клетку. И так это работает, что никакой пышной бутафории даже не хочется. Честно и живо.

Художник по свету волшебник: кроваво-красные всполохи, резкие геометричные тени, туман, который становится почти осязаемым. Половину спектакля я сидела с мыслью «как жаль, что это нельзя сохранить», ведь снимать нельзя, но в этом и смысл — оно только здесь и сейчас.

В основе — поэма Есенина, и текст идёт полностью. Я немножко боялась, что это будет похоже на декламацию со сцены, но нет. И ещё всё разбавляла музыка: бьют барабаны, звучат старинные казачьи напевы. А потом вдруг вплетаются Летов и Башлачёв. Всё это абсолютно органично продолжает тот самый «русский бунт».

Мужской актёрский состав прекрасен. Такой мощи и энергии на сцене я давно не видела. Тут про нерв, про слом, про стихию, которую в жизни редко встретишь.

После спектакля хочется молчать, перечитывать Есенина и историю.