Спектакль

Пряслины. Две зимы и три лета

Смотрела «Пряслины» в рамках гастролей Архангельского театра в Москве.
Очень было интересно посмотреть на что-то аутентичное, северное, Поморское. И тут всё совпало. Потому что постановка по произведению Фёдора Абрамова решает все эти задачи.

Спектакль трудный.
Там поднимается столько жизненных историй, что иногда сжимаются кулаки от злости бессилия и переживания за героев.

Ну а каким ещё может быть произведение о двух послевоенных годах в отдалённой деревне?
Всем было трудно, и каждый справлялся в меру своих сил. А часто даже сверх этой меры.

Благодарю Архангельский драматический театр за это проживание Той, другой, иной действительности, которую они подарили нам, зрителям!

По мне, так это сильная сторона театра: мастерски вызывать к жизни разные эпохи.

И то, что называют местный колорит.

Долго зрела во мнении по «Пряслины. Две зимы и три лета», показанный 29 августа единственный раз в ходе Гастролей Архангельского театра драмы в Москве

Режиссер Владимир Хрущев взялся за непростое произведение Федора Абрамова, рассказывающее о послевоенной жизни русской деревни - заведомо непростой. Весной мне повезло посмотреть перезапуск «Деревянных коней» в театре на Таганке по произведению того же автора, и я долго не могла «вынырнуть» из депрессивного «вайба» послевоенных реалий.

Разруха, голод, преобладание женского населения над мужским - и на фоне этого обычные человеческие страсти, юношеские влюбленности трех главных героев - Егорши, Михаила и Лизы Пряслиных, детство которых пришлось на отечественную войну, а юность - на период восстановления огромной страны из руин.

Спектакль длинный, более трех часов, темп повествования размеренный, и задние ряды партера, как и на недавнем гастрольном «Онегине» Красноярского ТЮЗа, оказались не самыми удачными для просмотра, в отличие от масштабного яркого «Мастера и Маргариты», которые два следующих дня триумфально завершали гастроли Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова

Сценография в спектакле сдержанная, и полностью соответствующая поднимаемой теме - работа сценографа Анатолий Шикули и художника по свету Ларисы Максимовой выше всяких похвал. Нельзя не обратить внимание на аутентичные костюмы персонажей (Художник по костюмам - Ирина Титоренко).

Прекрасный молодой актер Дмитрий Беляков, исполнитель роли Михаила Пряслина, успевший полюбиться москвичам по «Доктору Живаго» и «Василию Теркину» - не разочаровал и в «Пряслиных», отлично справившись с ролью.

Спектакль получился непростым, спорным, в силу избранного для постановки материала, но очень достойным.

Москва столь насыщена театральными событиями, что охватить все абсолютно нереально. Когда это спектакли московских театров, то всегда можно что-то отложить на потом, но когда спектакли гастрольные... Вот здесь выбор становится особенно мучительным. Понятно, что театры везут в Москву, то лучшее, чем обладают, да еще и стараются представить свой репертуар с разных сторон... Архангельский театр драмы имени Ломоносова привез нам потрясающую подборку: тут и "Мастер и Маргарита", и "Доктор Живаго", и "Теркин". А билеты на спектакль "СТОЛЕТВМАКОНДО" вообще разлетелись еще в апреле. Я решила пойти по однажды уже проторенной дорожке: выбрать нечто для данного театра особенно близкое и родное - так я и оказалась на спектакле "Пряслины. Две зимы и три лета", поставленном Владимиром Хрущёвым по второй части знаменитой тетралогии Федора Абрамова - знакового писателя для Архангельска, да и для всего русского севера.
Как только на сцену вышла Рассказчица - Софья Сыроватская и распевным былинным голосом повела свой неспешный рассказ, так для меня перестал существовать зал, спектакль, нынешняя суетная жизнь. И в абсолютной реальности возникла деревня Пекашино что на реке Пинеге, ее жители и их судьбы. Инсценировка эпической книги Абрамова так ловко сделана, что быт жителей архангельской деревни течет перед нами в своей естественной простоте, эпизоды неспешно всплывают один за другим. Спектакль многонаселенный, еще бы - каждый житель деревни Пекашино важен, без него какая-то часть жизни исчезнет и эпос окажется неполным. Актеры удивительно естественны в своих ролях, будто это и не роли совсем, а воспоминания всплывающие из скупых рассказов родителей, дедов, односельчан, живших в то тяжелое послевоенное время - живших, выживших, любивших, вырастивших детей. Все актеры на столько хороши, что хочется сказать о каждом, но в программке, к сожалению, не стояло галочек, а выбирая актера по фотографиям легко ошибиться. А потому всем-всем спасибо!
Очень удачна сценография спектакля, созданная Анатолием Шикулей: бревна, доски, дощатые столы, грубые табуретки и летящий над бытом, над деревней, да и над всей Россией кружевной плат Богородицы. Скуден послевоенный деревенский быт - каждый предмет на счету и плат в спектакле заменяет покрывало, скатерть, подвенечное платье, киноэкран и многое еще другое, всплывающее ассоциациями и намеками.
А что меня еще поразило на гастролях Архдрамы, так это отношение администрации театра к зрителям. Много хожу и многое смотрю, но чтобы директор театра проводил перед спектаклем в фойе экскурсию, рассказывая даже не столько о своем театре, сколько об Архангельском крае, о его истории и жителях, такого не припомню. Да так интересно и живо, с такой любовью Сергей Александрович Самодов говорил, что даже жалко стало, что рассказ пришлось прервать - начинался спектакль.