Спектакль в Москве

Преступление и наказание 1994

Ощутила вайб времени, когда начали активно эксплуатировать и ездить на новых формах, наступим на голову, шокируем, зальём кровью. Когда Христос ходил по рядам. Жизнь развивается по спирали, после жести, хотят глоток свежего воздуха. Мы приехали и завершили спираль, на следующем уровне и после замораживания мы должны, как медиумы идей, прорваться вперед и снести, всё что есть. Мы вернулись в этот виток и играем формой, а завтра будет взрыв, который сметет этот декоративный театр. Она назрела эта волна, и конец тупика близок.
Сергей Ходьков режиссёр, автор инсценировки и видеоконтента. Взяв за основу роман великого классика Фёдора Достоевского "Преступление и наказание", переносит действие в год своего рождения –1994, повествование стилизованно под бульварное криминальное чтиво. Создатели вдохновлялись Алексеем Балабановым, Квентином Тарантино и сериалами про ментов. А что из этого получилось смотрите сами. Премьера состоялась 17 мая.
ДОСТОевский наше национальное ДОСТОяние! В последнее время во многих театрах страны один за другим выпускают спектакли и берут за основу его творчество.
Одной из самых ярких и обсуждаемых работ, уже стала роль Родиона Раскольникова. Продолжателю династии Григорию Вернику –ВЕРЮ! Достоверно играют все артисты в этом спектакле. Органично, но это не герои романа, подмена очевидна. У автора Раскольников не здоров, но через страдания и веру в Бога ищет искупления, просит Соню Мармеладову читать ему Воскрешение Лазаря, ведь и сам Достоевский, после помилования и не состоявшейся казни, искал пути исцеления. Роль Родиона, требует колоссального напряжения, глубокого погружения в сложный внутренний мир героя Достоевского и способности передать его нравственные мучения и внутреннюю борьбу, не просто преступника, а человека, раздираемого противоречиями, терзаемого идеями и собственными страхами. В спектакле зритель видит муки, страдания, действия приводят к неизбежному – осознанию своей вины, но не желание переродиться, а гибнуть дальше, стирает границы. Жизнь человеческого духа, играли гениальные актеры прошлого века, сейчас напротив играют нравственный тупик.
Григорий Верник и другие актеры создают образы, не пытаясь передать психологическую точность автора, а скорее стремятся попасть, формой существования, в героев эпохи бандитского Петербурга.
Те, кто застал времена работают более узнаваемо. Взгляды, жесты, харизмы без наигрыша, малая сцена позволяет играть, как в кадре, говорят тихо и низкие частоты, отрицательного обаяния, заставляют зрителя подключиться. Рустам Ахмадеев – Свидригайлов, мастерски вводит в состояние транса зрителей, он опасный, но самоустроняется, очистив мир от нечестивца. Евгений Перевалов – Порфирий тоже создал интересного персонажа. Следить за игрой артистов в этой работе очень интересно. Стреляется Свидригайлов, под кайфом, ему приходят привидения и сцена решена сильно, танец с тремя невестами под "Белый лебедь на пруду", одна деваха откупоривает Моэт и пуля дура, но находит ту голову в которой многое надо поменять. Те, кто спускают курок, сами должны быть готовы умереть от пули. В случае с Свидригайловым это сработало. А вот Раскольников сам себя не зарубил. Получается топор так и висит на стене, вместо икон. На сцене нет угрызений совести, выбор в пользу зла уже не контролируется. В романе Родион ждет апокалипсиса, и после хочет всех привести к новому раю. Но чем дальше в лес, тем больше дров. Григорий Игоревич, сам говорит о том, что работая над ролью задача была упростить факт убийства, но сам не находит оправдания насилию. В работе над ролью, он пришёл к состоянию апатии и ощущению близкого обморока, борьба с этими препятствиями, помогли нащупать зерно роли.
Соня спокойно рассказывает о своей продажной любви: "работа, как работа". Спала и сестра Дуня, с женатым бандитом Свидригайловым (за деньги–да). И после смерти его жены они продолжали свою порочную связь. Продажные и жалкие или они просто запрограммированны средой, на форму секс рабства, в прачки не идут, торговать деревенскими яблоками не хотят а хотят торговать своими телами. Все, как на подбор с лицами искаженными тревогой, как те самые пауки в бане по углам, сидят и ждут очередную жертву в тёмном и мрачном пространстве сцены – клетке.
А может все герои уже за временной линией и мертвы, потеряли души? Танцы, наркотики, алкоголь, секс, грабеж, убийства... Стремление в пустоту, вместо поисков себя и реализации. Все кроме Разумихина и Порфирия, бездушные. Если бы не работа следователя, возможно не было бы и наказания. Но если пересажать всех преступников, зло не искоренить.
В самом финале Раскольников, расколовший топором старуху чиновницу, не раскаивается и как в книге после того, как дал показания, минуту молчит и щурясь смотрит на публику.
Обыкновенные твари дрожащие или не обыкновенные. Низкие и те кто высшие – новое слово готовы сказать, как Раскольников. Приступить закон могут, их жертвы оправданы идеей, они меняют мир, через кровь. На базаре воровать людей, продавать рабов. А следователь шутит, что людей надо одевать по категориям, узнаваемая форма для тех, кто имеет право резать. Масса должна быть казненна, но Наполеоном Родион себя не считает, ушёл от ответа, что бы не выдать. Но Парфирий в белой простыне, как древнегреческий Бог, под влиянием Бахуса шепчет: "Вы и убили-с". "Мент", тоже в ментальной тюрьме, он знает, но без улик не может доказать и арестовать, хочет расколоть его на допросах. Тогда "менты" не расследовали, а чаще были частью преступного мира и соучастниками, хотя должны были стоять на страже закона. В спектакле следователь – оборотень в погонах, балансирует на своей должности. Не сажает бандита Свидригайлова, поддерживая ОПГ, заказные убийства, рэкет, проституцию. Но за убийство старухи взялся активно. Даже накопал статьи в журнале, об идеях Родиона.

"Здравствуйте, СССР больше нет"! - так встречают зрителей после антракта.
Сцена в участке начинается с очередного допроса и легавый в позе собаки, упражнениями лечит геморрой.
Порфирий Петрович, математически всё просчитал. Шуточки шутит, про Бориса Ельцина, который идёт стрелять парламент, когда курить приспичило. Но если висит портрет президента, шутки как-то неуместны.
Из ста кроликов не получится лошадь, из ста подозрений не получится доказательств.
Молодой режиссер, не проживал то время, черпать романтику ему приходилось через творчество режиссеров того времени. Но чем отличается герой тех эпох от современного? Эстетика уже воспета непревзойденным Алексеем Балабановым, он говорил про свое поколение. Цитата из фильма "Брат" : "Не брат ты мне, гнида ..." А фильм «Война» остаётся одним из значимых произведений, посвящённых чеченским войнам.
Ученики Богомолова не жили в 90–е, что они хотят дать публике, через призму той эпохи? Может это прием – контент, который, как якорь сразу за счет обозначения, отражает ассоциации и подкупает внимание публики? И как наследие Достоевского и композиция романа, стилизуется под творчество режиссеров 90–х в этом спектакле и сопостовляется с нашей современностью? Ответы появятся у вас если возьмёте билетики. Интересно? Тогда герои спектакля идут к вам.
Навыки профессии, молодой режиссёр Сергей Ходьков приобрёл и у мастера Константина Богомолова, и в работе с актёрами, которые предлагают свои интуитивные варианты в процессе действия, репетиций, коллективный мир театра. Зрителям всегда интересны сердца героев, выпрыгивают они или актёры не затрачиваются, а получают искусственное дыхание зрителей, не нуждаясь в реанимации. Эта история рассказана почти документальным языком, публика, на протяжении всего действия, подключается с интересом, возникает взаимодействие. Вот герой, вот он убил, вот героини они спят за деньги, но это всё как игра, как будто их жизни им не принадлежат, и от этого и страшно, что они не имеют ценности жизни и не знают принципов, подхватывают друг друга с помощью общих грехов. Кто их бросил барахтаться в этом грязном и липком мире игры, где убийство может принести зачёт, очки или бабки и вполне допустимо? Ощущение, что они подвергаются эксперементу: рубить или не рубить? Идея, что герой сидит у себя, в неоплаченной коморке, и в финале берет свой скрученый матрас и идет в камеру и ощущение, что он и был в клетке, переходит в другую. Недавно посмотрела премьеру "Гамлет" в МХТ и там тоже с скученым матрасом Гамлет – Юрий Борисов уносится из Эльсинора.
Раскольников, как санитар, убил слабую и не нужную старуху, как раздавить таракана – это не сложно. Но это мышление и психология маниаков, а они видимо в тренде. Киношники растягивают, в сюжеты медленных повествований, сериалы про серийных убийц, про тварей санитаров Чикатило и Битцевского и других. Эта тема видимо настолько популярна, что и спектакли выходят с завидной регулярностью. Запрос на Достоевского во многих театрах идут постановки по роману "Идиот" тема убийства актуальна. В чем сила и правда Достоевского? И страшная закономерность, его родная сестра, повторила судьбу старухи, была убита.
У Достоевского, через любовь и сострадание, Раскольникова приводит к Богу проститутка. В спектакле она его закрывает в тюрьму, предавая, продавая улику. А что если он посидит и еще больше станет сумасшедший? В том то и проблема, что каждая предыдущая эпоха нас, как бы подталкивает к грехам, что вроде мир меняется и вы не отставайте, порочный круг. Наркотики, пивасик, продажная любовь и пистолеты, потери в войнах.
Альберт Эйнштейн отзывался о Достоевском так: "Достоевский дал мне много, необычайно много, больше Гаусса", работы Гаусса помогли Эйнштейну разработать математическую основу теории относительности. 30 тысяч рублей — Свидригайлов позже предлагает самой Дуне Раскольниковой, пытаясь ее купить. Грехопадение за деньги. Предательство за деньги отсылка автора к 30 сребреникам, за которые Иуда Искариот предал Христа.
В романе, прежде чем сдаться, Раскольников попал под дождь, и неспроста: по ста­рому стилю в Ильин день. Считается, что в этот день Илья-пророк проезжает по небу на колеснице, грохочет гром, сверкают молнии: так святой поражает бесов и преступивших закон Божий людей. Дождь в этот день очищает от зла. Преступление и очищение.
После убийства старухи-процентщицы Раскольников пытается бросить в воду и изба­виться от украденных вещей. Канал Грибоедова, у Достоевского канава, раньше называлась речка Кривуша, или Глухая речка. Раскольников сдался: "Это я убил тогда старуху чиновницу и сестру ее Лизавету топором, и ограбил“.
В спектакле его прижал следователь, имея кассету с признательными показаниями. Это отсылка к современности, когда многие сами снимают на телефон улики.
Экшен – это творец, актёр.Смотрящие за горизонт медиумы, видят свободу театрального представления, свободу мысли.Театр чувствует настроение площади, народа, толпы.
Спектакль классный вдохновилась и решила перечитать роман, смотрю любимый фильм 1969 года в роли Родиона – Георгий Тараторкин, Порфирия Петровича играет гений Иннокентий Смоктуновский

«Преступление и наказание 1994» на малой сцене Театра на Бронной

Если вы думаете, что «Преступление и наказание» — это скучная классика из школьной программы, то вам срочно надо увидеть версию этого романа в Театре на Бронной. Режиссёр Сергей Ходьков (ученик Богомолова) органично перенес его действие в лихие 90-е.

Спектакль идёт на малой сцене, и, как по мне, это не просто техническая деталь — это художественный выбор. Ты сидишь в нескольких метрах от актёров и это превращает зрительный зал в комнату общежития, где отсутствуют барьеры. Ты не смотришь на сцену, а словно внутри неё, чувствуешь нервное дыхание, пот от волнения, запах эпохи.

Ещё до первых сцен и после антракта на экране старого телевизора мелькают программы того времени — шоу, обрывочные новости, реклама. Ты ещё не видел ни одного актёра, а уже чувствуешь запах 90-х.

сцена в бане как философская арена спектакля — грязно, тесно, обнажённо. Здесь Ходьков сталкивает три голоса - Разумихин кричит о волчьей среде и о том, что вечно кто-то виноват — только не сам человек. Раскольников отвечает ледяной теорией о двух разрядах: великие имеют право перешагивать через жизни ради своей идеи. А Порфирий задаёт один вопрос, который обнуляет всё: как отличить этих необыкновенных людей? Знаки при рождении?

Ходьков — настоящий ученик Богомолова. Спектакль сочится прямолинейностью, которая лезет из открытых ран эпохи. Нецензурная лексика искусно вплетена в диалоги — не в каждом, но когда слово прилетает, оно разрушает стены между сценой и зрителем, придавая разговорам максимальную живость.

Раскольникова лихорадит, он мечется. А на экране старого телевизора разворачивается примитивная игра-бродилка. Живой, мокрый от пота Раскольников и плоская графика, где тоже кого-то убивают, сливаются в один липкий кошмар. Его сознание заражено тем же вирусом, что и пиксельный герой.

А каков Свидригайлов - он появляется и хочется вжаться в кресло. Рустаму Ахмадееву роли бандитов органичны настолько, что он не играет злодея — он излучает опасность.

Григорий Верник, достойнеший продолжатель дела отца — ледяной взгляд идеолога, смешанный с безумием, от которого холодеет в зале.

Мария Дудник (Соня) — шестнадцатилетняя девочка, которую продали в бордель. В её Соне нет святости — есть надлом, боль и страшная внутренняя сила.

А чего стоит сцена с лебедями Свидригайлова, тремя еще совсем юными невестами криминального авторитета.

Действие спектакля, созданного по мотивам романа Ф. М. Достоевского, перенесено в 1994 год. И это не только и не столько следование модной тенденции, наметившейся в современном театре, сколько весьма амбициозный и, я бы даже сказала, смелый поступок молодого и, на мой взгляд, очень перспективного режиссера Сергея Ходькова.
Так что отчасти мой сегодняшний отзыв – это гимн бесстрашию и отваге 😊 Такими качествами обладают талантливые, уверенные в своих силах люди. И как же здорово, что они есть!
Я, как безусловный поклонник творчества Фёдора Михайловича, конечно, волновалась, идя на этот спектакль. Немного успокаивало и помогало настроиться только наличие ремарки «по мотивам». Но удивительное дело, тревога улетучилась с первых же минут. Более того, я вообще внутренне перестала сравнивать «своего Раскольникова» с тем, которого видела перед собой здесь и сейчас. Знаете, почему? Потому что я его узнавала! Этот Раскольников запросто мог жить в соседнем дворе. Я даже больше сказу, я его понимала! Понимала даже глубже, чем того, из времён Достоевского.
И это удивляет и восхищает одновременно. Да, акценты немного смещены, да, финал отличается от романа (а я особенно люблю в романе именно финал), но то, что я увидела в спектакле – правда. Тёмная, жёсткая, иногда даже попахивающая болотной водой, правда. Ведь они такими и были, эти наши 90-е.
Самые яркие персонажи – это, конечно, Раскольников (Григорий Верник) и Свидригайлов (Рустам Ахмадеев). И если первый внутренне закрыт, но ещё имеет шанс на выживание. То второй весь как на ладони и словно бы заранее обречён, даже если судьба подарит возможность выжить, воспользуется ли он? Цепляют оба. Цепляют больно. Потому что оба зашли слишком далеко.
Женские же персонажи оказались слишком реалистичны, чтобы цеплять. Видимо, у моего поколения таких вот судеб перед глазами прошло столько, что сил на то, чтобы сочувствовать просто не осталось. Но как же хорошо сыграно!
Удивительно, как точно удалось передать и надломленность, и червоточинку, и это «блуждание во тьме» в поисках выхода. Выход, конечно, так или иначе находится, но совсем не там.
А вот современный Порфирий (Евгений Перевалов) оказался ещё более глубок и непредсказуем, чем раньше. И именно он заставил меня ещё долго размышлять над увиденным, заново переосмысливая и мотивы, и поступки, и последствия этих поступков не только самого следователя, но и каждого из персонажей.

Режиссер Сергей Ходьков перенес действие спектакля в 1994, год своего рождения.
Что, на мой взгляд, тут главное. Достоевский - это всегда про Бога. Поэтому современному читателю у него многое сложно и даже непонятно. Ну, отвыкли мы в большинстве своем Бога бояться. В 1994 Бога нет. Возможно, так из спектакля уходит огромный пласт Достоевского. Но зато происходящее становится для зрителя прожитым, состоявшимся, а для для многих - прошедшимся по собственной шкуре и от этого абсолютно понятным.

Ходьков создал абсолютно реалистичных персонажей. В основе у него тотальный цинизм, а также куча потерянных людей, которые жить как раньше уже не имеют возможности, а как по-новому для них не придумано. В этой фразе есть главное: жить иначе - не личный выбор большинства. Их заставили, вынудили, а что делать не объяснили.

Из всех героев, пожалуй, только Разумихин (Артём Шаромов) смог сориетироваться и имеет некие точные планы на жизнь.

Разумихин несколько раз пытается поделиться этими новыми перспективами и с Раскольковым (Григорий Верник), но все предложения отвергнуты. Раскольников в них не заинтересован или неспособен. Его аморфность доходит до болезни и даже койка, на котрой он обитает, напоминает больничную (или нары?).

Надежды режиссер нам не оставляет: перспектив у Раскольникова никаких и никакой духовной трансформации. Он всего лишь живет свою жизнь в чуждых, навязанных обстоятельствах. Но мы же помним, в 1994 Бога нет. А без него для героев Достоевского нет ни пути, ни цели.

Раскольнков 1994 не сочувствует, не сострадает, не оценивает. Взаимодействие с Соней Мармеладовой (Мария Дудник) - интервью с проститукой. Пришедшую за помощью сестру нужно под благовидным предлогом сбагрить с глаз долой и побыстрее. Разговоры с Порфирием (Евгений Перевалов) не заставляют Раскольникова действовать, чтобы спастись (в любом смысле этого слова), а лишь раздражают необходимостью хоть как-то шевелиться. Кстати, также раздражает и Разумихин своими непрошеными предложениями и идеями, как заработать.

Удивительно, но здесь в смысле трансформаций и перерождений даже этакое сплошное зло, Свидригайлов (Рустам Ахмадеев), выглядит намного перспективнее Раскольникова. Если не грохнут, все может быть. Примеры были! Видимо не даром кресты у братков только что по асфальту не чиркали. Кстати, Ахмадеев в этой роли как-то чудовищно хорош.

В общем, предвижу, что отзывы о спектакле будут неоднозначными. Возможно, это даже хорошо, потому что спектакль однозначно неоднозначный, но интересный, т.к. явно и убедительно демонстрирует, что получается, если "выпотрошить" Бога из Достоевского в частности и из человека в целом.

Криминальная драмма 1990-х годов! Моя первая современная версия романа Достоевского) Да и в обновлённом театре, я была в первый раз!
Раскольников в эпоху 90-х годов-это очень оказалось интересно и увлекательным. Тут филосовско-психологический триллер, проходит интеграцию в Криминальный период новой России по Ходьковски (режиссёр и автор исценировки спектакля). Периода, когда в стране процветал бандитизм, шальные деньги и разврат. В принципе, всё это также есть в спектакле)
Режиссёр своместно с актёрами (среди них много молодых актёров, Григорий Верник в роли Раскольникова) смог раскрыть социальные проблемы, проблемы свободы, нравственности и совести. Всё то, что актуально было и во времена написания романа.
Простой и понятный всем язык 90-х, хорошо адаптировался в психологические тексты Достоевского. Даже мат, который использовали на сцене, был к месту и не резал слух)))
Интересный формат-премьера проходила в маленьком зале, где зрители, находятся от сцены на расстоянии вытянутой руки, а сам спектакль "погряз" в тёмной субстанции Питерской бстановке. Поэтому, монологи и диалоги героев (к слову, все свои размышления и переживания Раскольников записывал на видеокамеру, а в телевизоре, зрители могли видеть лицо крупным планом) были ярко ощутимы и заставляли переживать.
Сцена вместила в себя и кабинет следователя и крохотную комнату бедного студента, ночной клуб (там отлично ракрылся сюжет с проституткой Соней, которя давала интервью главному герою) и даже баню! И какая же баня без пива, да-да)

Отдельная благодарность за образ Порфирия (следователь, которого сыграл Евгений Перевалов). Какая точная психологическая игра, его лёгкость отношения к допросу, да и вообще к тому, с чем он сталкивается в работе, юмор, как-то даже расслабил). Он даже играл в компьютерные игры (как я в юности).

А какой неординарный был товарищ Свидригайлов (бандит из 90-х). Фактруный человек в кожанке и чёрной рубахе с пистолетом в руках, в котором ещё осталась душа, не смотря на его увлечения вне закона. Его игра в сцене под песню группы "Лесоповал" и встреча с Дуней, заслуживает большой оценки.
Кусочек "Лебединого озера" по телевизору (на сцене было два маленьких телевизора), новости про распат СССР, криминальные сводки - всё это было включено в сюжет "современного романа" Достоевского. Популярная музыка 90-х допонила атмосферу того времени (помните, тогда только начали снимать клипы известных артистов) и заставила понастольгировать.
Кстати, словила себя на мысли, что поступок Раскольникова из тяжёлых и ценичных времён 90-х, даже воспринимается, как-то помягче что ли, при всём том, что убийство, конечно не допустимо.

Я, очень осталась довольна спектаклем! Он интересен, особенно, если ты жил в 1990-е годы. Удалось перенести сюжет, смысл и эмоции, которые есть в произведении классика! И, конечно заслуга актёров (не смотря на их молодость), которые так влились в то время и не растеряли Достовеского посыла. Очень живая постановка.