Спектакль

Пегий пес, бегущий краем моря

Республика Бурятия -это регион с богатейшей театральной традицией, где национальная культура переплетается с русской классикой и мировым репертуаром. Театр драмы имени Хоца Намсараева - один из старейших театров Сибири, основанный ещё в 1930-х годах. В 2025 году он получил статус «академического», а спектакль «Пегий пёс, бегущий краем моря» стал одной из жемчужин этого юбилейного года.
Режиссёр Марат Дашемпилов - фигура в российской театральной среде заметная. Выпускник легендарной ГИТИСовской мастерской Марка Захарова, он работал в Cirque du Soleil, и этот опыт не прошёл бесследно. Его постановки отличает виртуозное владение пластикой, внимание к ритуалу и умение превращать этнографический материал в универсальное высказывание. Выбор материала не случаен. Киргизский писатель Чингиз Айтматов - мастер философской притчи, в которой национальное оборачивается общечеловеческим.
В 1990 году повесть была экранизирована. Фильм режиссёра Карена Геворкяна получил призы на международных фестивалях и до сих пор считается образцом «медленного кино» о суровой северной жизни. И вот теперь у повести новая жизнь - сценическая.
Действие разворачивается на берегах Охотского моря (во времена Великой Рыбы-женщины, прародительницы человеческого рода), где живут нивхи. Нивхи - это малочисленный народ, чья жизнь неразрывно связана с морем и его дарами.
В центре повествования мальчик Кириск. Ему одиннадцать лет, и сегодня он впервые выходит в море на промысел нерпы. Это не просто охота, это обряд инициации. Если всё пройдёт успешно, Кириск докажет, что стал мужчиной, который может обеспечивать свой народ.
В лодке вместе с ним: отец Эмрайин, двоюродный брат отца Мылгун и старейшина клана Орган. Четверо на одном каяке. Удача сопутствует им: они добираются до лежбища, добывают нерпу, Кириск проходит важный для инициации обряд , съедая сырую печень животного. Но на обратном пути случается непредвиденное: шторм, а после него плотный, непроглядный туман, который по словам старейшины может длиться от 8 до 10 дней. Лодка сбивается с курса, запасы пресной воды тают, ни еды, ни надежды на спасение. И тогда старейшина Орган принимает решение, единственно возможное, чтобы спасти мальчика. Он выбрасывается в море. За ним уходят Мылгун. А потом и отец Кириска.
Орган, Эмрайин, Мылгун - это три типа мужского поведения перед лицом смерти. Старейшина - мудрость и самоотречение, отец - молчаливая любовь и готовность к жертве, дядя - порывистость и душевная щедрость. Каждый из них уходит по-своему, и каждая смерть - это маленький спектакль внутри большого.
Одиннадцатилетний мальчик остаётся один в лодке посреди бескрайнего моря. В тумане, без воды, почти без сил. Но тут он слышит звук крыльев. Это белая сова, самая сильная и выносливая птица, способная летать в тумане, и она, как рассказывал старейшина, всегда летит по прямой от суши к суше. Кириск собирается с силами и делает последний рывок, следуя за птицей. В какой-то момент перед его глазами появляется знакомый ориентир – утёс, который издали напоминает пегого пса, бегущего краем моря, а это значит, что он добрался до дома.
Цель режиссера - исследование взаимосвязи между различными поколениями, подчёркивая, что память о предках является неотъемлемой частью жизни потомков. Старик Орган уходит в море не от отчаяния, а из глубокого понимания своей роли: он стар, его жизнь уже прожита, а Кириск - это будущее рода, и он должен жить. Жертва здесь не поражение, а высшее проявление мудрости и любви. Помимо этого весь спектакль пронизан мифологическими мотивами. Айтматов вплетает в канву повествования легенды нивхов: о Рыбе-женщине, прародительнице человеческого рода, об утке Лувр, которая из своих перьев свила гнездо, ставшее землёй. Эти мифы не просто украшение, они создают «вертикаль времени», в которой история четырёх охотников разворачивается на фоне сотворения мира.
И в повести, и в фильме очень мало диалогов. Всё передаётся через взгляды, жесты, молчание. Для театральной постановки это одновременно и вызов, и возможность.
Спектакль Дашемпилова решает эти задачи через пластику . Опыт работы режиссера в цирке даёт ему редкое для драматического режиссёра умение работать с телом актёра как с инструментом рассказа: артисты легко имитируют звук крыльев птицы, сами становятся морем и волнами: их движения создают ощущение неукротимой стихии, где их каяк того и гляди перевернется и потопит своих пассажиров в пучинах моря.
Актёры парят, летают, создают телами сложные композиции. В этом спектакле (как и в других его работах) для Дашемпилова пластика важнее слова, ритм важнее содержания, а визуальный образ работает наравне с драматургией.
Еще одна сильная сторона Дашемпилова-режиссёра - работа с освещением. Именно свет превращает сцену то в спасительный луч надежды, то в непроглядную мглу, которая «съедает» актёров одного за другим. Свет в этом спектакле не просто техническое средство, а полноценное действующее лицо, такое же, как море, ветер, туман.
Спектакль «Пегий пес, бегущий краем моря» режиссер посвятил своему отцу, который сейчас тяжело болен, что очень символично, ибо он о взрослении, преемственности поколений и самопожертвовании.