Репертуарному театру позарез нужен хит. Такая комедия, куда зритель рвется всеми правдами и неправдами, где играют медийные звезды, публика от души хохочет, и все пребывают в иллюзии счастья. Формула успеха не терпит промахов, поэтому театр Вахтангова сделал ставку на признанного английского автора Рея Куни, чьи пьесы с успехом идут повсюду.
Даже пример спектакля «№ 13» МХТ им. Чехова - яркое тому доказательство. Попасть на представление, премьера которого состоялась аж в 2001 году, до сих пор сложно. Куни считается признанным знаком качества. Особенно, если твой единственный переводчик в России - сатирик Михаил Мишин.
Комедия положеный – жанр легкий. Строится по принципу пирамиды – одно вранье накладывается на другое, - дальше больше. Множится ложь, а вместе с ней, все сильней затягивается сюжетный узел вокруг шеи персонажа. И только зритель, знающий с самого начала «кто кого родил», хохочет до коликов, наблюдая как с каждой минутой ухудшается положение главного героя. Повод посмеяться хоть и сомнительный, но таков закон жанра и публика готова платить за фарс, доходящий до абсурда. И к вахтанговцам, я уверен, выстроится очередь из страждущих посмеяться над обычным, в общем-то, делом: интрижка молодости, объявившись через 18 лет и 9 месяцев, предъявляет врачу-ловеласу «гамбургский» счет в виде отцовства. И впрямь, обычное дело, как говорится, в каждому дому – по кому...
О семейных традициях Рей Куни написал еще в 1987 году в пьесе под названием «It Runs in the Family» (Семейные черты). Режиссер – заслуженный артист Россси - Владимир Иванов, похоже, воспринял название пьесы совсем буквально. В премьерном спектакле театра им. Вахтангова, озаглавленном как «Обычное дело», заняты семейные кланы - муж с женой (Алексей Гуськов – Лидия Вележева), мама с сыном (Мария Аронова - Владислав Гандрабура), папа с дочерью (Рубен Симонов – Екатерина Симонова). В таком составе играть вдвойне сложней. Любому родителю приходится переживать за собственное чадо, но и самому, при этом, нельзя ударить в грязь лицом. В этом смысле, взволнованное состояние персонажа Марии Ароновой, подстать ее реальному положению матери, переживающей за собственного сына, что играет с ней на одной сцене. Впрочем, Аронова делает это не в ущерб спектаклю. Найденный ею образ сестры Тейд – смотрится необычно. Актриса живет в образе совсем не так, как ее ожидает увидеть зритель.
Лидия Вележева, что в роли щепетильной жены главного героя, что на самом деле, может называть Алексея Гуськова «пусей». А вдруг семейный экспромт актеры органично перенесли из жизни на сцену? Кто доподлинно скажет, что за пол года репетиций придумано самими актерами, а что режиссером? И пусть некоторые второстепенные персонажи спектакля сильно переигрывают, столпы вахтанговского театра, подобно локомотивам, тянут за собой этот громоздкий состав комедии-положений.
Мне довелось увидеть пьесу Куни в двух российских постановках. В августе смотрел «Клинический случай» (Арт-Партнер XXI век) и вот в сентябре «Обычное дело» (Театр Вахтангова). Конечно, сравнение антрепризы и репертуарного спектакля, чаще всего оказывается в пользу последнего. Тут вам роскошь декораций, продуманность костюмов, атмосфера... но когда ты видел сюжет, помнишь шутки, да и переводчик на всех один и тот же, начинаешь обращать внимание на нечто другое.
Например, на саму пьесу. Сюжет примитивен, словно бородатый анекдот, который вы слышали уже тысячу раз. Коллизии притянуты за уши, что так и хочется воскликнуть: не верю! Многие драматические повороты легкопредсказуемы, надуманы и угадываются зрителем еще до того, как актеры успели произнести реплику. Признаться, странно наблюдать, как в XXI веке театр достает из «рукава» затертые козыри. Вроде и масть верная, но игра нынче идет совсем другая. Английские ценности, подаваемые Куни, под видом общечеловеческих добродетелей, выглядет убого и мелко, особенно сейчас, когда мир ценностей претерпел сильнейшую трансформацию. Мы слишком долго и много смеялись все эти годы над собственными чертыханиями, над тем, к чему приводит ложь с экранов телевизоров и из уст друг друга. Для людей думающих и размышляющих над собственным бытием, истории, рассказанные Кунии не кажутся смешными. Это больше похоже на агонию юмора, в момент, когда даже смех меняет свои темы.
Боязнь совершить репертуарную ошибку, требует делать ставку на гарантированный успех, на тех, чьи тексты проверены набитыми до отказа залами. Куни и Саймон – два автора, одинаково любимые режиссерами за нехитрые комедии положений с обязательным моралитэ в конце пьесы. Ведь театр не только веселит, но еще и воспитывает – наивно полагаю они. Эта иллюзия прошлого, словно идея фикс, маячит всякий раз, когда речь заходит о просветительских функциях сцены. Да и кассовые сборы никто не отменял. Теат без зрителя – уже не театр. Потому в репертуаре должен быть хит, билеты на который, будут гарантированно проданы на три месяца вперед. «Обычное дело» - именно тот случай. Вполне обычный, я вам скажу.
До спектакля я знал о нем только то, что это "комедия ситуаций". Жаль, никто не предупредил меня, что это комедия-фарс, доходящий до полного абсурда. Удивительно, но у этого жанра есть много фанатов!
В театре Сатиры есть "Слишком женатый таксист", тоже Рэя Куни, тоже комедия ситуаций - два года назад я там был, и мне очень понравилось: шутки и ситуации были жизненные, слегка шовинистские, удачно скомбинированные, спектакль таким образом хорошо подходит для парочек!
(конечно, не могу утверждать, что сейчас там так же хорошо играют, вроде там частично сменился актерский состав)
Что у нас в "Обычном деле":
- первое действие ещё более-менее, хотя затянуто донельзя: в сюжете столько "запутанных" сюжетов, которые знаешь наперед, что голова кружится. В результате становится очень скучно, сопереживать на сцене некому. Музыкальное сопровождение отсутствует, от этого спектакль воспринимается ещё тяжелее.
Герои неоправданно абсурдно много врут, причем какие-то несусветные глупости. В общем, история начинается довольно жизненно, но к концу действия ничем не мотивированные, оторванные от жизни действия персонажей утомляют.
- второе действие - это ад. Если вы держите надежду, что второе действие будет лучше (всякое бывает), лучше уйти после первого действия. Начинается просто бред.
Вводится персонаж-калека, от его шуток порой подташнивает, действия - раздражают.
3 самых "смешных", по мнению зала, момента: когда этот инвалид поёт песню "Пати фор эврибади", переодетые женщинами мужчины и женщина-монах исполняют нечто под рэп "Candy shop" и когда в конце хоть сколько-нибудь интересные персонажи, серьезные, вроде бы, мужчины начинают кривляться в худших традициях Петросяна.
Ушел, не дождавшись выхода актеров.
Считаю, что театр просто плюнул мне в лицо этим спектаклем, за который я заплатил почти 6000 рублей за двоих.
Больше сюда ходить не буду.
Театры и больницы чем-то схожи: и тут, и там люди в масках, труд врачей и актеров из категории повышенного риска, судя по «пониженным» зарплатам, да и про медицину и искусство традиционно «все всё понимают». Театральный профиль – врачевание душ и сердец, хотя все болезни «от головы»: трагедия – клин клином - поможет заместить свою печаль сценической, или заменит на новое переживание о «бесцельно прожитых» и потраченных… Комедия, конечно, эффективней - смех продлевает жизнь, говорят те, кто смеется последними. Но комедия комедии рознь. На московских подмостках их развелось как фальшивых лекарств в аптеках. Только с ними бороться некому. «Контрафактный» спектакль пагубен не только для кошелька, но и для общего самочувствия, он изнуряет. Остерегайтесь, подделок! В театре им. Евг. Вахтангова, напротив, подделок и поделок нет. Вот и режиссер Владимир Иванов поставил оригинальный спектакль «Обычное дело» о врачах и пациентах. Чтобы все были здоровы. Получилось здОрово!
«Обычное дело» - спектакль «в клеточку» (сценография и костюмы Максима Обрезкова). Черно-белая «шотландка» и узнаваемые контуры зданий, столешница, опирающаяся на красные телефонные будки, все это не дает усомниться – дело было в Лондоне. «Небывальщину» обнаруживает лишь перевернутый Биг-Бен с часами без стрелок. Три театральных звонка сменяет бой колокола Башни Елизаветы (так теперь официально надлежит именовать Биг-Бен). Впрочем, время здесь пролетает и для персонажей, и для зрителей, хотя у главного героя спектакля – невролога Дэвида Мортимера (Алексей Гуськов) времени решительно нет: до его речи на международной конференции, от которой зависит карьера и рыцарское звание, остается несколько минут. Но много ли времени нужно, чтобы передать послание, которое шло к нему 18 лет и 9 месяцев? Послание пришло не в конверте, но на каблуках, в розовом клетчатом пальто и шляпке с непременным бантиком. Речь, собственно, про «9 месяцев» и срок давности тут ни при чем. Уступчивая медсестра из предместья Джейн (Мария Аронова) нашла «удачный» момент для знакомства сына (Василий Симонов) с его блудным отцом. И все бы ничего, обычное дело, но в историю невольно оказываются вовлечены коллеги и пациенты, жена и начальство, невероятный вымысел и неправдоподобная правда. Доктор Мортимер будто бы припоминает суть своего призвания («врач» первоначально означало «заговаривающий», «волшебник») и начинает вдохновенно заговаривать окружающих, завираться и закручивать историю в бешеном темпе.
Кажется все в спектакле от Burberry: спектакль пестрит клеткой всевозможных расцветок, главный герой и сам оказывается в клетке, сложенной обстоятельствами и двусмысленными положениями. Но действуют в спектакле другие проверенные бренды: автор, режиссер и актеры. В спектакле блестящий актерский ансамбль, где нет проходных ролей и одинаково срывают аплодисменты и старшие (неподражаемая Галина Коновалова) и младшие (Мария Бердинских). И время здесь непростое – канун Рождества работает на чудо. Такое же, как и дело, - обыкновенное. Поведет ли герой себя как рыцарь и получит ли рыцарское звание рассказывать бессмысленно. Лучше один раз увидеть.
В основе спектакля – пьеса мастера комедии Рэймонда Куни. Об оригинале напоминает стоящий на сцене британский двухэтажный автобус (double-decker) с надписью «It runs in the family» («Чисто семейное дело») Так мог бы называться спектакль в прекрасном переводе Михаила Мишина, но название решили изменить, вероятно опасаясь некоторой двусмысленности. Дело в том, что актеры «Обычного дела» – люди семейные, и в вечер спектакля встречаются муж и жена, мать и сын, отец и дочь. По жизни, не по сцене. Опасения театра понятны, но, как показали первые «семейные» спектакли напрасны. «Обычное дело» - сыграли не семейным подрядом, но в семейном кругу. Душевная атмосфера зрителям гарантирована.
«Общество требует от нас, медиков, широкого кругозора, глубоких знаний, высокой ответственности и нравственности», - этими словами открывают спектакль. Собственно от людей театра ждут не меньшего. Пьесы Куни не сходят с мировых сцен долгие годы, но по-прежнему вызывают скепсис критиков и восторг публики. Комедии некоторые, по старой памяти, именуют низким штилем, комедии положений и вовсе – в грош не ставят, поминая, однако, что подобные увеселения работают на кассу театра. Последнее справедливо, и, порой, заслуженно. Спектакль «№13» в постановке Владимира Машкова в МХТ им А.П. Чехова, о котором вспоминаешь, глядя на декорации «Обычного дела» (в МХТ тоже использовали «шотландку», но других тонов), давно завоевал эпитет легендарный и в этом нет преувеличения. «№13» в начале обруганный, потом, как у нас водится, обласканный сделал Куни модным в театрах Москвы, провинции и антрепризе. Публику в большинстве случаев разочаровали, в массе своей обкормили гэгами, комичными па и нелепыми ситуациями. Спектакли, склеенные второпях стали подражать телевизионным ситкомам, кое-где не брезгуя и «закадровым смехом». Сверхзадачу некоторые определили для себя как коммерцию, актеров подбирали по «звездности», а зрителю отказали в уме и вкусе. Талантливые пьесы в руках неталантливых превратились в посмешище для публики, в поделки на потребу, а Куни на афише стало ярлыком, не знаком качества. Благо есть исключения.
Режиссер, педагог и актер Владимир Иванов знаменит спектаклями «высокого штиля» по Ф.М. Достоевскому, А.И. Солженицину, М.Горькому. Куни в этой режиссерской летописи кажется лишним и даже вызывающим: вызов для режиссера пробовать себя в новом жанре. Впрочем, аншлаговая комедия «Мадемуазель Нитуш» принадлежит Иванову, потому зрительскую популярность «Обычного дела» следует считать закономерной. Иванов поставил спектакль не по написанному, но точно проследил игровую природу пьесы (Куни начинал как актер), в ее легкомыслии проследил точную авторскую мысль. Первый, «запрягающий» акт пьесы, не спеша приручает аудиторию, подготавливает к стремительному галопу второго акта. Кажется актеры временами «тишат», но потом становится ясно, что зрительский хохот перекричать невозможно. Режиссер нашел ту точку, в которой комедия переходит в фарс и сделал этот переход не резким, протянув нить лирической , местами сентиментальной истории до конца. «Нет праздника – нет спектакля», - завещал Евгений Вахтангов и «Обычное дело» нисколько не предает славных традиций театра. Внешними эффектами и ужимками тут не ограничились, но и утяжелять историю «русским психологическим» не стали. В конце концов, у главного героя другой профиль – он невролог, а не психотерапевт. А в этой комедии все на нервах.
Пьесе Рэя Куни перевалило за двадцать пять (написана в 1987), в Москве она также известна по антрепризному спектаклю Романа Самгина «Клинический случай». Несмотря на солидный возраст шутки « с бородой» здесь напрочь отсутствуют, Конечно, потребностям времени «Обычное дело» не отвечает – нет намека на пошлость (при всей щекотливости сюжета), ни капли скабрезности (при том, что среди персонажей спектакля эротичные медсестры на любой…пол). Шутка про «пятую точку» в спектакле только одна и, учитывая наши темные времена, боишься за театр: «У попА проблемы в пОпе», шутя говорит маразматичный пациент клиники, в прошлом стриптизер (блестящая работа Кирилла Рубцова). У доктора Мортимера вообще нет ничего святого: ему придется прикинуться святым отцом от нежелания становиться папой для родного сынули. Спасает то, что действие происходит в Англии, а значит РПЦ не надо волноваться. Что до нравственно-патриотического начала спектакля, то и с этим здесь все в порядке: реплика «Не забывайте хвалить Правительство!» звучит рефреном.
«По-моему, смешно. По крайней мере, оригинально», - говорит жена главного героя Розмари (Лидия Вележева) и права. Юмор в спектакле не то, чтобы английский, скорее интернациональный. Взять хотя бы такой диалог Мортимера и его шефа Сэра Уилби Нельсона (Рубен Симонов): «-Вы включили в свою речь оценку работы Правительства? – А зачем нам скандал?!». Слышишь и чувствуешь себя жителем Лондона, у нас, оказывается, так много общего. Медицинский юмор в пору поветрия врачебных телесериалов принимается публикой на ура. Эскулапы в спектакле под Рождество путают диагнозы: гипертонию с геморроем, но быстро успокаиваются: «Болезни на одну букву!». Значит лечение верное. Гигантские шприцы, угрозы пациентам усыпить или поставить клизму, - все это мелькает в спектакле, но не вызывает отторжения. Черный врачебный юмор и «анатомический театр» здесь сведены к шутке. Так, на носилках проносят закрытый белой простыней, судя по очертаниям, труп, но дописывающее сюжет воображение подводит публику. Простыня скрывает груду рождественских подарков. Так уж приучены – хорошего не ждем. Многочисленные выдвижные ящики и потайные двери в декорациях таят много сюрпризов для зрителей, которые преступно раскрывать. Разве что, стоит сказать, что один из них – мини-бар – движущая сила действа, к которому частенько прикладываются его персонажи.
«Ни пуха, ни пера!», - желают коллеги зубрящему речь Мортимеру. Как и положено он отвечает: «К черту!». По мере действия все чаще твердит: «Черт!», а когда ситуация накаляется до предела обреченно произносит: «Ну и черт с ним!». Чертей в спектакле довольно, как и скелетов - на сцене и «в шкафу» у ее обитателей. На стеллажах ординаторской пылится «бедный Йорик», черепушка, но ни доктор, ни разыскивающий его сын в «Гамлета» не играют, игры хватает и без того. В самой пьесе «игра» задумана на нескольких уровнях: ее персонажи-врачи готовили постановку любительской рождественской сказки под названием «Семь грехов», но кто мог подумать, что из-за одного греха молодости своего коллеги они вынуждены будут играть совсем другое представление. «Я выхожу из игры», - прозвучит и даже напугает зрителей, но это, к счастью, еще не финал.
«Обычное дело», - сюжет которого и вправду рожден из пустяка, сыгран в жанре рождественской сказки. В ней и юмор (без патологий), и сюрпризы (только приятные), и надежда, которой частенько недостает. Видимо, слишком категоричны были древние греки, считая, что очищение души (катарсис) возможно только через страдание. Очищаться надобно и от суеты, от обычных засасывающих дел, рутины, а здесь комедия, вроде той, о которой речь – незаменима. В ней и врачебная мудрость «Исцели себя сам», и мудрость в духе М.М.Жванецкого – «Без нервов! Спокойней, равнодушнее... если хотите жить!». Учитывая же наш климат, где «двенадцать месяцев зима, остальное – лето», можно с уверенностью сказать, что «Обычное дело» - всесезонный спектакль. Он и светит, и греет. И лечит!
"Комсомольская правда", "Театрон"
Здравствуйте! Поставил "хорошо", потому что - действительно хороший спектакль! При одном условии - для любителей комедий. Это не тот жанр, который я сильно люблю. Но, если вам надо так отдохнуть и посмеяться, то юмор, в общем, вполне пристоен, актёрские работы - достойны!
Спектакль добрый и милый. Поскольку мы, русские, народ сдержанный, нам, наверное, непросто принять фарс - жанр, в котором все бурлит, клокочет и неистовствует. "Обычное дело" - это именно фарс, а не комедия. Тем, кто идет в театр с серьезными намерениями, явно не сюда. Ну, а тем, кому хочется стать немножко легкомысленным, должно понравиться.
Похвалю декорации - лаконичные, но создают настроение.
Театр Вахтангова показывает класс актерской игры! Пьеса так себе ("№13" - 2). В то же время актерам есть чего играть, а зрителям восхищаться их мастерством! Нужна и такая комедия (не всё же достоевщину с булгаковщиной смотреть ил и чернуху с порнухой). Можно просто посмеяться. Аронова и другие великолепны!
Ребята, вы же талантливые! Вы же умные (хочется надеяться)… Нельзя же так!
Театр Вахтангова, похоже, позавидовал лаврам «Аншлага». Вам нравятся плоские шутки? Потуги на остроумие, юмор на уровне молодежных американских комедий или отечественной телепродукции? Тогда добро пожаловать на осеннюю премьеру.
Всё можно понять – и желание привлечь зрителя, которому нужно расслабиться и посмеяться. И прицел на зимние праздники, а это Новый год, Рождество, каникулы – значит, нужно что-то легкое и ненапряжное. Да и элементарное желание денег. Но – неужели так плохо с комедиями? И неужели нужно настолько опускать планку, прогибаться, подстраиваться под вкусы любителей «Нашей Рашы»?
ЗЫ Марию Аронову люблю, несмотря ни на что. Великолепная комедийная актриса. Как хорошо, что в этом, с позволения сказать, спектакле, ее персонаж - не из самых дурацких. За нее - не стыдно.
Очень затянутый сюжет, вначале и в конце еще как то искрят, но 70% спектакля скучно. не искренняя игра актеров. Жаль выброшенного времени :(
3 февраля вновь посетила спектакль «Обычное дело» в Театре им. Евг. Вахтангова. Узнала, что идут заключительные показы, и решила посмотреть в последний раз. Очень позитивная постановка, поднимающая настроение в любое время года, даже когда за окном неутихающая метель. Костюмы, декорации, шутки, карнавальный финал спектакля – всё повеяло на меня новогодними праздниками, которые были ещё совсем недавно. Спасибо всем актёрам и режиссёру В.В. Иванову!
Как всегда, были на высоте исполнители главных ролей, – это Алексей Гуськов, Мария Аронова, Лидия Вележева и Евгений Косырев (пожалуй, роль доктора Бонни стала его первой крупной и весьма выразительной работой на Вахтанговской сцене).
Интересно и приятно было увидеть Артура Иванова в роли сэра Уилби Нельсона. Раньше я смотрела этот спектакль с актёром более старшего поколения – Рубеном Симоновым в образе сэра Уилби. Но тем замечательнее было для меня узнать, что эту роль прекрасно могут играть такие разные и по возрасту, и по темпераменту актёры.
Отдельное спасибо хочется сказать актёру Кириллу Рубцову за удивительно смешной, яркий и необычный образ Билла. Когда я впервые смотрела эту постановку, то мне было трудно поверить, что актёр, исполняющий роль молодого, сильного, обаятельного и педантичного немца Хеверна в спектакле В.В. Иванова «Люди как люди», и актёр, играющий чудаковатого старичка Билла, – это один и тот же человек. Такое это было сильное, почти неузнаваемое перевоплощение. Спектакль «Обычное дело», несомненно, помог раскрыть новые грани таланта Кирилла Рубцова.
Спектакль понравился. Оставил хорошее впечатление.. Удивил Гусев. Мне он не нравится как актер кино, но в этом спектакле открылся совершенно с другой стороны. Играл очень хорошо. Спектакаль по тематике очень похож на другое произведение Р.Куни "#13" где Е. Миронов и А.Леонтьев играли. Что было приятно нет пошлости на сцене, никто никого не лапает и пошлых шуток. В общем хорошая комедия на твердую 4 сходить можно.
Плохой, совсем плохой спектакль. Абсолютно согласна - ощущение, что ты смотришь Кривое Зеркало Петросяна. Начало обещающее - комедия положений, далее почти трехчасовой бред. Вележева ни о чем, Гуськов туда же. Один луч света - Аронова. Великолепна и бесподобна, даже в такой чуше. Все заигрываются, режиссер, наверное, прилично пил, коли сочинил такой бред. Переодевания пошлые, юмор примитивный. В зале либо люди, сильно желающие уйти, либо хохочующие в традиция Аншлаг Аншлаг. Как же жалко, что в любимом Вахтангове есть такие спектакти... Ну, шли на Аронову - ее и получили, хоть и в таком виде)
Это какое же вчера у нас с мужем было разочарование от спектакля" Обычное дело" в любимом, уважаемом нами театре им.Вахтангова, что я не поленилась сесть и написать отзыв об этом ужасе для всех тех, кто собрался или думает идти на эту комедию. Во- первых, хотелось отдохнуть после тяжелой трудовой недели и пойти на легкую комедию в исполнении чудного, звездного состава актеров. Купили билеты, а они далеко не из дешевых( сидели в 15 ряду партера, в центре за 2900 рублей каждый), во- вторых, полагались на имя театра, на его традиции. И что получили... Получили скучный, примитивный сюжет, самодеятельную игру актеров( даже великолепная Мария Аронова не вытянула этот спектакль), переигрывание и отвратительное заискивание молодого состава перед публикой, дебильные, нелепые шутки... Уже на 15 минуте хотелось встать и уйти поскорее из этого безобразия. Гуськов ломался в своей главной роли, жеманничал. Актеры сами, наверно, понимают, что это неудачный спектакль, оттого и нет той творческой энергетики между зрителем и сценой. Едва дождавшись антракта, мы поспешили к выходу. И были в таком решении не одни. Многие с разочарование или, наоборот, с облегчением, покидали театр. Мне жаль и печально, что такие антрепризные, глупые комедии ставят на такой великой сцене столицы.