Спектакль

На дне

Впервые в этом театре — и сразу попадание в самое сердце! Спектакль в «неклассическом исполнении» превзошёл все ожидания.

Действие разворачивается вне времени: стилизация костюмов под начало XX века соседствует с ночлежкой, похожей на современный капсульный отель. Авторский текст Максима Горького звучит на фоне песен Высоцкого. Звучит странно? На самом деле — это гениально! Всё это складывается в единую, мощную картину.

Роль Сатина в этот вечер исполнял Георгий Иобадзе (в другом составе — Михаил Пореченков). Для меня этот актёр - открытие! Он с потрясающей энергетикой, за которым следишь, не отрывая глаз.

Пьеса Горького "На дне" входит в школьную программу, но так как с момента окончания школы прошло уже больше 30 лет, память моя чиста, как белый лист. И поначалу было трудно сориентироваться, кто есть кто - героев на сцене много, раскрываются они все постепенно.
Рекомендую перед посещением спектакля ознакомиться с кратким содержанием произведения. В этом случае зрителю будет предоставлена возможность оценить именно оригинальную трактовку режиссера и посмотреть, как в современном мире откликаются проблемы "лишних" людей.
Действие происходит на фоне декораций хостела, где в ячейках-капсулах проживают совершенно разные персонажи. Появление старика Луки в этой тесной, мрачной ночлежке заставляет каждого из персонажей пересмотреть свою жизнь, кого-то побуждает действовать, кого-то, к несчастью, доводит до трагедии.
Мне, как убежденному реалисту, конечно же наиболее близка позиция Сатина, она же позиция самого Горького. Но каждый зритель может вынести свое - кому-то нужна утешительная ложь, кто-то хочет забыться в губительных пороках, а кто-то способен вдохновиться и найти в себе силы менять будущее по своему усмотрению.
Скажу честно, это не самый лучший спектакль из увиденных на сцене Мастерской 12 за последнее время. Мне немного не хватило динамики и яркости. Также музыкальное сопровождение на мой взгляд не совсем сочетается с происходящим на сцене, хотя сами по себе произведения Высоцкого очень сильные. Немного расстроена, что не удалось увидеть Михаила Пореченкова в роли Сатина, хотя Георгий Иобадзе неплохо справился с раскрытием персонажа.
Поставлю жирный плюс за возможность вновь обратиться к творчеству нашего великого классика Максима Горького и поразмышлять над проблемами, с которыми мне и самой пришлось столкнуться в своей жизни.

Посмотрел постановку классической пьесы Максима Горького «На дне» в Мастерской 12 Никиты Михалкова. Спектакль предлагает понятное, но при этом свежее прочтение хрестоматийного материала. Постановка длится 2 часа 30 минут с одним антрактом.

В центре повествования — обитатели ночлежки для неимущих. Люди, оказавшиеся на обочине жизни, сосуществуют в замкнутом пространстве, спорят о правде, вере и человеческом достоинстве. Привычный уклад их мрачного быта меняется с появлением странника Луки. Он предлагает каждому утешение и надежду, однако этот иллюзорный комфорт лишь сильнее обнажает внутренние кризисы персонажей и ведет к неизбежному трагическому финалу.

Противостояние жизненных философий в спектакле держится на сильных актерских работах:
- Игорь Яцко (Лука): создает очень нюансированный образ. Его Лука — это не привычный однозначно «добрый дедушка», а хитрый, интонационно точный персонаж, чьи утешения звучат то как спасение, то как искусная манипуляция.
- Георгий Иобадзе (Сатин): выступает главным эмоциональным противовесом. Обладая яркой пластикой и мощной энергетикой, Иобадзе играет Сатина прямым, открытым и жестким человеком, чья суровая правда сталкивается с иллюзиями Луки.

Сценография выполнена в лаконичном, но функциональном стиле, избегающем излишней бытовой загроможденности:
- полумрак и направленные световые лучи подчеркивают замкнутость пространства ночлежки, а массивные конструкции создают ощущение тяжести.
- важной деталью стали музыкальные паузы. Во время смены сцен в зале звучат песни Владимира Высоцкого, что добавляет действию особого драматизма и связывает классический текст с более близкой нам эпохой.

Постановка представляет собой образец академического театра с сильным актерским составом. Она будет интересна тем, кто хочет увидеть качественную психологическую игру без радикальных режиссерских экспериментов.

Пьеса Максима Горького в представлении не нуждается. Уже со школьной скамьи мы знали о том, как живется людям в самом отчаянном положении и благодарили судьбу за то, что это не взаправду и не с нами. Автор собрал в одном месте все оттенки человеческих пороков и впустил к ним луч надежды. Странник Лука пытается достучаться до каждого жителя ночлежки, он говорит, что есть другая жизнь, он добр с людьми, которые едва ли это заслужили.

Меня всегда удивляло, какие умные люди собрались под одной крышей, несмотря на свою репутацию. Здесь у каждого пьяницы, у каждого уголовника есть своя личная философия. Они много рассуждают, много спорят. А что им еще делать, на работу же не надо 😆

На сцене театра сюрпризов не будет. Ни адаптаций, ни фокусов, ни вокально-танцевальных вставок. Только классика и актерское мастерство в чистом виде. Но отдельного внимания заслуживают декорации ночлежки, которые напоминают современный капсульный отель - мне очень понравилось такое решение.

Актерский состав подобран отличный. Красивая и яркая Екатерина Нестерова показала все грани своего надвигающегося безумия. Александр Ведменский отлично сыграл оправдывающегося пьяницу, который решает изменить свою жизнь. Георгий Иобадзе выписывает невозможные фертеля и не жалеет колен. Сергей Хачатуров олицетворяет образ плохого парня, который так нравится женщинам. Ну и вишенка на торте - Игорь Яцко, чьи регалии можно очень долго перечислять, воплотил на сцене такую добродетель, которой не смогли противостоять только те, для кого уже всё кончено.

Спектакль получился очень красивым, видно, что компоновка каждой сцены точно выверена. Даже от выхода актеров на поклон я получила огромное эстетическое удовольствие. После просмотра остался осадок безысходности, но это было задумано Горьким нарочно, я уверена. Мне лично сложно переваривать русскую хтонь, но если вас это не пугает - то очень рекомендую к просмотру!

Иногда кажется, что классика в театре — это такой своеобразный музей: почётно, важно, но немного за стеклом. Постановка «На дне» в театре — это полная противоположность. Это не экскурсия в прошлое, а разговор начистоту, который мог бы состояться вчера, сегодня или завтра. Сходила на этот спектакль и долго под впечатлением.

Горьковская пьеса, которую в школе часто проходят формально, здесь обрела такую огненную, почти физическую актуальность. Спектакль не пытается быть «современным» ради галочки — он просто честно показывает людей в безвыходной ситуации, их боль, их самообман и редкие проблески надежды. И ты понимаешь, что эта история не про конкретный год, а про вечные вопросы о правде и спасительной лжи, о том, что делает человека человеком, когда он оказывается на самом дне. Это и есть сила настоящей классики — она всегда про нас.

Эту мощную историю несёт на себе блестящий актёрский состав. Михаил Пореченков в роли Сатина — это просто стихия. Игорь Яцко в роли Луки. Была очень рада видеть харизматичных Сергея Хачатурова и Сергея Баталова. Начала перечислять и поняла, что каждого и каждую тут хочется выделить.

Очень органично и смело вплелись в ткань спектакля песни Владимира Высоцкого. Этот хриплый, надрывный голос из другого времени стал здесь не просто саундтреком, а ещё одним полноценным персонажем, голосом самой этой ночлежки, её тоской и бунтом. Это гениальная режиссёрская находка, которая создаёт мощный диалог эпох и только усиливает главные темы.