Посетила театр Модерн а июне. Спектакль "на дне" по Максиму Горькому.
Была просто потрясена таким гармоничным симбиозом Горького и современности. Действие происходит в наши дни, и совсем даже не в ночлежке, а в роскоши "успешных" и прочих. Удивительно, как режиссеру Юрию Грымову удалось сохранить оригинальный текст Горького, при этом сделать полностью современный спектакль!
Время пролетело просто незаметно. Вроде только начало - а уже и все... Спектакль без антракта, достаточно короткий для такого серьезного произведения. Но... "Краткость - сестра таланта!". Так сильно сократив текст автора, режиссеру удалось сохранить полностью смысл произведения, передав его более лаконично и довольно стремительно.
Это, однозначно, стоит внимания!
Наверное, все помнят эту цитату со школьных времен. Тем страннее слышать эту фразу из уст шулера и картежника Сатина, живущего в ночлежке, «на дне» общества, вместе с такими же опустившимися людьми.
Но, стоит абстрагироваться от реалий вековой давности, и можно увидеть, что характеры, выведенные Горьким в пьесе, по сути своей, универсальны и могут существовать (и существуют) в любую эпоху. Именно это и показал в своей постановке Юрий Грымов, поместив горьковских персонажей на дно жизни…на Рублёвке.
Герои живут в «нечеловеческих» (по их меркам) условиях: «не доедают» деликатесов, «прозябают» в спа, «травятся» дорогим коньяком, проигрывают тысячи (или миллионы) и только умирают одинаково. По сути, это те же арендодатели, работяги, воры, игроки, пьяницы, только в гламурных нарядах, дизайнерских интерьерах и образе жизни с претензией на роскошь (не путать со вкусом). Но терзают их те же страсти, пороки, та же ревность, зависть и отчаяние, что и менее удачливых сограждан. Как говорит Сатин: «у всех души серенькие - все ее подрумянить хотят».
При этом текст Горького остается неизменным, за некоторыми сокращениями, но без упрощения, «осовременивания» языка, что для меня всегда ценно в постановках классических произведений. И он смотрится абсолютно органично и актуально, как будто списан с наших современников - да и типажи вполне созвучны оригиналам, за исключением Луки - в спектакле это не 60-летний старец, а привлекательный молодой мужчина в исполнении Александра Толмачева.
Пожалуй, именно он смотрится чужеродным в этом обществе. В отличие от людей не самых праведных и образцовых, но открыто и прямо выражающих свои мысли и чувства, Лука выглядит каким-то скользким, неискренним, себе на уме и его манера общения и поведение только усиливают это чувство неприязни. Своим появлением он, как будто, нарушает существовавшее хрупкое равновесие и исчезает, не неся никакой ответственности за последствия своей «жалости».
Идите на спектакль за нестандартной классикой (с подростками тоже можно), актерской игрой (ее здесь много и она хороша) и, возможно, отражением себя со сцены. И моя отдельная любовь это, конечно, музыка - Вивальди в сочетании с Горьким и Рублёвкой особенно чудесен))
Это не спектакль — это агония, вывернутая наизнанку и одетая в шелка. Здесь не живут — здесь дорого умирают, причмокивая коньяком и поправляя галстуки на треснувших душах.
Грымов не ставит Горького — он проводит публичную казнь иллюзий. Его сцена — не подвал, а операционный стол, где под софитами вскрывают нашу общую духовную гангрену. Эти люди в «золотой роте» — самые потерянные. Им отказано в последнем праве — праве на правду собственного падения. Они обречены до конца притворяться счастливыми, рыдать в дорогие платки и верить, что брендовая сумка заменит Бога.
Это театр последнего дня, где «дно» — не место, а диагноз всему поколению. Где отчаяние стало модным аксессуаром, а молитва — бессвязным лепетом в наушниках. Грымов не сочувствует — он презирает с болью. Он бьет по лицу этой ослепительной, ядовитой красотой, чтобы мы наконец почувствовали, что давно перестали чувствовать.
Вы не выйдете из зала. Вы отползёте. И будете неделю смывать с себя этот сладковатый запах тления, замаскированный дорогим парфюмом. Потому что он показал вам не их. Он показал вас — в тот момент, когда вы в последний раз проверяете лайки, стоя над пропастью. И это невыносимо. И это — гениально
Написанная в 1901 году, пьеса М. Горького «На дне», не только не теряет актуальности, а только вступает в свою силу.
Можно ли представить, что подлинный текст Горького могут произносить современные люди и будут поняты?! Режиссёру Юрию Грымову удалась эта гениальная трансформация в театре «Модерн».
Действие пьесы «На дне» перенесено из ночлежки в «Рублевский» салон, на дно шика и блеска.
Герои - люди нового века, «золотая молодёжь». Они занимаются йогой для того, чтобы расслабиться и не слышать крики девушки, которую до смерти избивает сестра. Они наслаждаются СПА-процедурами в шикарных салонах, звонят по айфонам в бриллиантовых чехлах, пьют дорогой виски, на закуску едят хамон. Они носят одежду класса Люкс и обувь от мировых брендов. Смотрят кино под хрустящие звуки поп-корна. Яйца Фаберже, инкрустированные драгоценными камнями, падают им под ноги на похоронах девушки, где все заняты своим делом: обсуждают сплетни, перешёптываются, ни на миг не думая об ушедшей женщине.
Только грехи все те же: страх, зависть, желание идти на все ради денег, любовники, злость и ненависть к самим себе. Человеческие пороки вне времени и вне эпохи.
Как известно, «богатые тоже плачут» и рано или поздно золотая клетка становится невыносимой.
Декорации стильно заполняют пространство малой сцены театра и передают стиль «Высшего» света. Кожаные диваны занимают большую часть пространства. В центре сцены дверь, которая открывается несколько раз и перед зрителем появляются видео-инсталляции берега моря с пальмами, фейерверк, падающие с неба купюры.
Безукоризненный стиль одежды актеров! Шикарные ткани платьев и костюмов, невероятной красоты женщины с прическами и макияжем, глаз радует, приятно смотреть.
В спектакле есть две изюминки. Первая - то, что актёры фотографируют селфи на фоне зрительного зала, свои фото Вы можете найти на странице театра. А вторая, это начало действия уже при входе в зрительный зал. Актёры находятся на сцене и живут свою жизнь пока зрители проходят к местам.
Это современный театр, свежий глоток воздуха, новый виток, благодаря которому можно увидеть глубины нашего общества и стать на чуточку мудрее.
На днях посмотрела в театре "Модерн" новый спектакль "На дне" по пьесе Максима Горького.
Социальная проблема = проблема духовная.
Классика актуальна всегда. Эту аксиому в очередной раз нам доказывает Юрий Грымов.
Режиссер виртуозно переносит действия Горького из подвала в в русскую рублевскую действительность, герои же, естественно, меняют лохмотья и грязную одежду на дорогие дизайнерские вещи (что, на удивление, абсолютно не меняет контекста). Самое интересное в спектакле, что сам текст не перенес ни одной поправки. В 2018 году он звучит как никогда актуально.Что опять лично для меня стало неожиданностью - это показ спектакля в малом зале. Тем самым создается атмосфера интимности и близости к происходящим событиям.
Идти определенно стоит, хотя бы затем, чтобы вынести урок для себя. Ведь социальная проблема = духовная?
Максим Горький сейчас не самый популярный писатель, многие воспринимают его как чисто советского писателя, певца идеологии. У меня к нему особое отношение - и как к человеку, прожившему очень интересную жизнь, и как к глубокому знатоку как русского народа, так и человеческой души.
Спектакль «На дне» в театре «Модерн» - удивительно, но в постановку, которая длится 1 час 40 минут, режиссеру удалось вместить всю пьесу Максима Горького без потери смысла и поворотов сюжета. Пьеса была написана в 1902 году, а актуальности не потеряла до сих пор! И сейчас, как и сто лет назад, мы встречаемся лицом к лицу с такими вопросами - как продолжать жить, если оказался на самом дне, бороться или смириться? У всех ли есть на это силы? Видим, как важна поддержка и доброе слово, сказанное вовремя - ведь герои пьесы, несмотря на отвращение, которое может возникнуть у зрителя, все еще живы, они чувствуют и страдают....
Но Модерн не был бы Модерном, если бы не поставил "На дне" по-особенному: подчеркивая ее актуальность, режиссер перенес действие из ночлежки на современную Рублевку - несмотря на атрибуты богатства, каждый из персонажей находится на своем "дне". И тут есть простор для размышлений зрителя - в чем заключается "дно" каждого, "дно" ли это или все в порядке с современной точки зрения, как он мог там оказаться и есть ли шанс подняться? Образ странника Луки у Юрия Грымова очень необычен и современен - вы будете крайне удивлены)))
В пьесе много пародий на современный образ жизни - мобильники, селфи, йога, Луи Виттон...- и просто творческого хулиганства - например, увидите, как показан Татарин))) Но, тем не менее, это серьезное произведение, заставляющее зрителя задуматься: помните, "Человек - это звучит гордо!" - каждый из нас может постараться найти силы быть лучше...
Актеры все играли великолепно, всех люблю и была рада увидеть вместе на сцене!
Спасибо Модерну за оригинальную интерпретацию классики!
Прочитав на сайте аннотацию к спектаклю, поняла, что непременно должна посмотреть.
"На дне". Ночлежный дом, люди дна социума - и вдруг Рублевка...
Сразу скажу, что приняла версию Грымова безоговоррчно. Да, и на Рублёвке есть свой Барон, Сатин, Актер и даже Лука - все герои ночлежки Коростылева. Те же стычки, склоки, конфликты. Те же вымышленные рассказы о прошлой жизни.
Интересное начало спектакля - я восприняла как пародию на современного зрителя. Все актеры уже на сцене: кто-то на кожаных диванах и креслах (1-й ряд), 2-й ряд - стулья; некоторых места именные. По взмаху руки Сатина начинается действие, но сцена и зрительный зал словно поменялись местами. Все актеры достают телефоны и начинают фотографировать зрителей или делать сэлфи на фоне зала. Далее Сатин (Александр Борисов) заснул, Васька Пепел (Шамиль Мухамедов) общается с соседями, Квашня (Марина Дианова), разговаривая по телефону, выходит из зала, стараясь не мешать зрителям/актерам, Барон (Алексей Багдасаров) потягивает алкоголь из фляжки. Только Наташе интересно происходящее действо.
Следующая сцена в бане, скорее всего "Сандуны". Здесь появляется Лука (но далеко не 60-летний дедушка), услужливый банщик. Богдан Щукин создал несколько утрированный, карикатурный образ. Но, как и у Горького, всем посочувствует, всех выслушает, для всех найдет нужное слово - эмпатичная личность.
После бани медитация. Герои-мужчины тяжело рассаживаются на полу - конечно, для позы лотоса далеко; женщины более спортивны. В одной из сцен параллельно показаны медитация, драка и смерть - настолько отчужденно живут герои, у каждого своё микропространство.
Спектакль динамичный, эмоционально показаны конфликты героев.
Герои произносят все известные диалоги о смысле жизни, со сцены звучат знакомые со школьных уроков литературы афоризмы из пьесы Горького.
"Где тепло, там и родина" (Лука).
"Вранье приятнее правды" (Наташа).
"Потеряла имя" (Актер).
"Человек всё может" (Сатин).
Актеры играют великолепно. Сначала не узнала Надежду Меньшову (Василиса), стильная, ухоженная, грозная. Все актеры по несколько раз меняют костюмы - Рублевка! И только Лука в рваных джинсах, но с модными подтяжками и майке-алкоголичке. Художник по костюмам Ирэна Белоусова создала стильные образы.
Сатин (Александр Борисов) уверен и значителен. Понравился образ Васька Пепла, созданный Шамилем Мухамедовым, - развязный вор, оправдывающий свой образ жизни внешними обстоятельствами.
Александра Плетнева сыграла нежную, безвольную Наташу.
Если Горький показал жизнь людей "обочины жизни", то кого изобразил Грымов? Имеющих от жизни всё, но не оценивших это? Или всё ещё не нашедших гармонии с собой? Грымов, как всегда, заставляет зрителя думать, рефлексировать. Насколько можно "обременять землю"?
Спектакль идёт на малой сцене, продолжительность 1 ч. 40 мин., без антракта.
Очень интересное прочтение Горького, действо проходит в наши дни на Рублевки. Это очень неожиданный ход, и актуально до сих пор не смотря, что пьесе уже 150 лет.
Не устаю восхищаться современным взглядом Юрия Грымова на классику! Он умеет создавать зрелищные спектакли, которые очень интересно смотреть, даже если знаешь тему наизусть 👍
«На дне» - ещё один уникальный эксперимент театра «Модерн» на классической основе.
Действие происходит в наши дни - нищая горьковская ночлежка превратилась в элитную гостиную на Рублевке - при этом полностью сохранен авторский текст! В качестве декораций - кожаная мебель и нефтяная труба "Luis Vuitton", а блеск дорогих украшений и нарядов просто ослепляет.
Прекрасная игра актеров - они не играют, а живут на сцене. Роли нетривиальные (не буду раскрывать все секреты), но колоритные, смотрятся очень органично и никакого несоответствия не чувствуешь.
Вообще удивительно, насколько гармонично Горький вписался в нашу современность… Здесь неважно, в каком времени оказались герои - проблемы у них все те же, и несмотря на лакшери обстановку они остаются эгоистичными, несчастными и безразличными друг к другу.
Спектакль динамичен, не затянут. Действие начинается ещё до третьего звонка - мы вошли в зал, а там уже что-то происходит! Благодаря отсутствию антракта постановка пролетела на одном дыхании 👍
Музыкальное сопровождение на высоте, 100% попадание!
Неделю назад, 8 января у нас состоялось мини-свидание с мужем, которое мы провели в театре. 🙃 В этот раз мы сходили в Модерн, на постановку Юрия Грымова классического произведения М. Горького "На дне".
⠀
Возможно, кто-то помнит о чем сама пьеса. О безысходности, о бедности как в финансовом плане, так и в моральном. Как говорится, классика на все времена. И знаете, я рада, что попала на эту постановку. Многие вещи начинаешь переосмыслять и воспринимать иначе. Отделяяешь ценное от того, что вообще неважно.
⠀
Теперь немного о режиссёрской постановке. Во-первых, это театр Модерн, а значит будет новое прочтение классики. Во-вторых, всегда интересно посмотреть современную версию пьесы написанной в 1902 г. Муж оценил игру актрисы Надежды Меньшовой в роли Василисы. И я с ним согласна, это было убедительно. А мне запомнился Лука. Такой персонажа я не ожидала. Точнее такого исполнения. И этим он был и интересен. Вообще, считаю, что несмотря на то, что действие спектакля происходит в наше время, а герои - это представители Рублевки, сюжен настолько вечен и неизменнен, что в принципе неважно, в каком времени оказались герои. Проблемы у них все те же.
⠀
Премьера спектакля состоялась летом 2018 года. И с тех пор он пользуется огромной популярностью у зрителей, свободных мест в зрительном зале нет.
⠀
Юрий Грымов поставил пьесу Максима Горького по-новому, сделав ее актуальной и в наши дни.
⠀
Все действия перенесены из ночлежки на Рублевку, но проблемы, поднимаемые в этом произведении остаются старыми. Человеческая жизнь обесценена, выхода из «золотой клетки» нет.... Философия пьесы сохранена полностью.
⠀
При том, что события происходят в современном мире, бережно сохранен авторский текст.
⠀
Спектакль очень яркий и насыщенный. Действие начинается сразу, как только зрители попадают в зал. В этот момент на сцене артисты также рассаживаются по своим местам.
⠀
В театре Модерн очень сильная труппа. В этом спектакле меня впечатлила Ирина Лукина в роли Наташи (сестры Василисы). Она была очень убедительна:
молодая девушка, единственная, кто ярко переживал за смерть близких.
⠀
Очень впечатлил Владимир Левашов (Сатин). Его пронзительные монологи заставляли задуматься.
⠀
Надежда Меньшова продемонстрировала яркий и суровый нрав Василисы Карповны. Получилась просто настоящая дьяволица.
⠀
Мне очень понравился подбор музыки, особенно - финальный трек)
⠀
Невероятно выстроен свет: в те моменты, когда действие артистов дублируется их тенями на стене, происходит магия.
⠀
Спектакль получился! Он наполнен эмоциями, смыслом, от него остаётся долгое послевкусие.
⠀
Это именно то, за что я так люблю неподражаемый стиль Юрия Вячеславовича. Его спектакли - какой-то абсолютно новый вид искусства, объединяющий в себе лучшее в театре и кино. Всегда кинематографично выстроен свет, много запоминающихся сцен.
Что я знала о Юрии Грымове ?Что он режиссер шикарного сериала «Казус Кукоцкого»,многих клипов и рекламных роликов,а с недавнего прошлого художественный руководитель театра «Модерн».
Сегодня я познакомилась с его творчеством на театральной сцене.
М.Горький «На дне».
Действие из начала ХХ века перенесено в век наш. Ночлежка стала хостелом,но ни китайская лапша,йога,дзен,сотовые телефоны,селфи не поменяли людей,их нравы,их пороки.Деньги,жадность,пьянство,любовь,страсть,воровство,алчность,смерть идут шаг в шаг,рука в руку,с людьми из века век.
Хоть действо и сделало временной скачок,в своей постановке режиссер не отошёл от пьесы написанной Горьким,он показал все болевые точки героев,дно их душ.Все персонажи прописаны ярко,тонко и трагично,им веришь,они живут среди нас,они-это мы.
Отдельную роль играют костюмы героев и аксессуары. Они часто меняются,подчеркивая характер героев в данную минуту,которую он или она,проживает.
Человек-звучит гордо!Так и важно,прежде всего,оставаться человеком,в какое время,в каком месте,в каком «дне» ты не обитаешь.
Сказать что я получила массу эмоций от просмотренного,это не сказать ни чего. Думаю сам автор пьесы был шокирован и восхищён увидев данный спектакль.
p.s. Александр Толмачев,в роле Луки(хоть персонаж немного,ой,даже много,не соответствует своему литературному герою)великолепен!
Это было прекрасно. Очень стильно и неожиданно. Актеры - чудо. Один из лучших увиденных мною спектаклей вообще. Настойчиво рекомедую всем.
🎭 "На дне" в Театре Модерн
Настройка оркестра, рассаживаются сливки общества - элита... дна.
В пику нерадивым зрителям, которые не переводят телефон в беззвучный, и в этот раз были такие, актёры начали снимать нас - зрителей со вспышкой, говорить по телефону, в общем показывать всю глубину своего бескультурья воспитания.
Если ход с переносом прошлой эпохи в современные реалии не нов, то наблюдать за тем, как заиграли герои в блеске бриллиантов было занимательно. Несмотря на отсутствие лохмотьев, плохих зубов и вони ночлежки, гниль души и злоба проглядывют даже через шелка и атлас, смердят сквозь ароматы парфюма.
Через классическую пьесу (Грымов полностью сохранил текст Горького) в постановке ставятся вечные вопросы в чем сила Что лучше - витать в розовых грезах или прозябать в серой правде?
Можно ли вырваться «со дна», если оно стало комфортным? И стоит ли пытаться?
И глобальный - зачем человек живёт?
Ночлежка начала 20го сменяется Спа-салоном и медитацией. Старец преобразился в манерного субтильного молодого человека, Лука внешний нынче не тот🤣, но всё тот же добрый, странный и сопереживающий в душе.
Ой господа-люди, что с вами будет?
Спектакль динамично-размеренный, эмоциональный и философский.
Визитная карточка Модерна - музыкальный ряд, вкрапления деталей, которые не сразу понятны, человек-паук, например, так и остался для меня загадкой.
Актёрский состав классный, но Васька Пепел {Шамиль Мухамедов) и Лука {Александр Толмачев) - эти двое полностью перетянули на себя одеяло моего внимания.
Человек - это звучит гордо!
Начали сезон!
Пометила спектакль "На дне" в театре "Модерн". Интересно, что режиссёр Юрий Грымов перенёс действие из нищей ночлежки 1902 года в наши дни на Рублевку, затасканные лохмотья постояльцев он заменил на роскошные наряды от кутюр. При этом суть пьесы стала только ещё пронзительней. Формат постановки предполагает активное вовлечение в действо зала. Актёры тут же молниеносно реагируют на любую эмоцию из зала в рамках своего персонажа. И это так круто!!!
Сразил Шамиль Мухамедов. Сцена его расставания с Василисой и сцена драки с убийством - очень сильные. Каждый персонаж был сыгран гениально. Спектакль смело могу отнести к одному из лучших, которые мне удалось увидеть. Свет, музыка и использование других художественных приёмов, конечно помогли сделать ощущение от спектакля незабываемым. Юрий Грымов- большой Мастер и тонкий психолог. Общее впечатление от спектакля - восторг! Обязательно вернусь сюда с друзьями и пересмотрю спектакль ещё раз!
Социально-философская драма М.Горького "На дне"; появилась в 1902 году и почти 120 лет держит в напряжении, ведь людские пороки неизменны, меняются лишь декорации. Так и герои "На дне" из занюханной ночлежки перебрались на Рублевку. Понты, бабло, Луи Витон, Яйца Фаберже, дорогой алкоголь, а в душе пустота...
Почему "На дне" ? Потому что герои в своем социально-нравственном развитии достигли дна. Каждый из них разбит, сломлен и глубоко несчастлив. Размышляя "о высоком": о чести, правде, о лжи, о человечности и любви они лишь сотрясают воздух.
Пьеса пропитана сарказмом и напыщенностью. И как же дерзко каждый из них играет свою роль!
Почерк Юрия Грымова виден сразу: яркие костюмы и внимание к мелочам. Каждый из героев индивидуален, слаб и силен одновременно, у каждого своя драма.
В пьесе есть свой изюм. Сказала бы изюминка, но нет, жирный изюм! Во-первых, Лука. Проповедник правды по классике, здесь - мужчина нетрадиционной ориентации, дающий героям ту самую нить надежды на светлое будущее, ускользающее из-под носа собаки, мордой вниз...
Это из йоги (кто не в курсе). Во-вторых и третьих, тушка свиньи и афроамериканец, восхваляющий Аллаха... это отдельный вид извращения, от которого, на удивление получаешь удовольствие.
Но как бальзам на душу, игра заслуженного артиста России, Владимира Левашева. Аль Пачино на русский лад, чистый кайф для ушей и глаз.
Что еще сказать? Я никогда не видела ничего подобного. Атмосфера камерного зала театра Модерн , темы равнодушия общества и высмеянных ценностей, любви, которой нет и неизбежности судьбы.
Это жизнь. Утрированная, но жизнь. Не удивлюсь, если еще 120 лет пройдет, а пьеса М.Горького останется актуальной...
Из Петербурга в Москву, и сразу на Дно.
Приехав в столицу, мне посчастливилось побывать в театре “МодернЪ”, на спектакле “На дне” Юрия Грымова.
Едва переступив порог, ты оказываешься в пространстве, которое ненавязчиво обволакивает тебя мягкими звуками живого пианино. Получаешь подсказки о сути спектакля, всего лишь рассматривая баннер, но еще не догадываешься, что ты уже внутри него.
Зрители в ожидании сидят на кожаных креслах, пялятся в свои смартфоны, делают селфи в зеркале, а на сцене уже сидят актеры в таких же креслах, и со смартфонами.
Мы фотографируем их, они фотографируют нас.
Нет четвертой стены-действие началось.
Они-это мы!
«Какие они люди? Рвань, золотая рота… люди! Я — рабочий человек… мне глядеть на них стыдно…” говорит Клещ
Образы очень выпуклые и узнаваемые.
Первая сцена рождает ассоциации со «Скро́мным обая́нием буржуази́и» Бунюэля
Сатира на никчемную жизнь буржуа и шире на общество потребления..
Есть все необходимые атрибуты успешной жизни- суши, спа салоны, занятия йогой…
А убрать мусор способен только супер герой)
Мы в душе понимающе смеемся над этим, но режиссер делает ход, который поворачивает нас к себе.
Что важнее форма или содержание?
Самые главные слова о вере, о Боге говорит, неожиданно помолодевший в спектакле Лука.
Но все так увлечены разгадыванием -кто он гей или метросексуал, что эти слова проходят мимо, как и у героев пьесы.
В итоге, изобразив распятие, он исчезает насовсем.
Так в чем же дно у героев сегодняшних?
Никто из них не живет здесь и сейчас.
Одни в мечтах о будущем, со светлым городом, где излечивают от алкоголизма (Актер), в ностальгии о прошлом богатстве (Барон), в мечтах о красивой любви, почерпнутой из книг (Настя).
Или в надежде на смерть близких (Клещь, Василиса).
Вот тогда заживем…..
А в самые трагические моменты плывет рингтон телефона, как насмешка: Wonderful Life
Да, уж.
Вот такой вандефул, с похоронами брендовой одежды и яиц фаберже.
Р.С. Придя домой-честно перечитала Горького.
И свидетельствую- все слова героев, взяты из пьесы.
Но насколько современно и пронзительно они звучат, если только чуть чуть добавить современных реалий.
Спасибо.
С уважением Ермошина Татьяна (Санкт-Петербург)
Читать классиков не легко, но надо. А потом обязательно смотреть! Талантливый режиссер удивительно легко демонстрирует замысел Горького: что нужнее, важнее, правильнее - быть честным или быть добрым, быть справедливым или иметь сострадание. Ночлежки меняются, а люди нет! И в начале 20 века, и вначале 21 века, задачи и проблемы у человека те же. И пороки, и добродетели человеческие - они вечные во все времена! Текст оригинала потрясающе органично ложиться на современные декорации и костюмы, на современные персонажи! Подросткам особенно будет полезно. Классика - это не пыльные тома о "них" в прошлом, это живая история о "нас" в настоящем!
Спектакль Юрия Грымова "На дне" поставлен по пьесе Максима Горького, знакомой нам со школьной программы. Режиссёр переносит место действия в некое пространство, некий лакшери-курорт, где все герои из высших слоёв общества пытаются стать счастливыми, раскрывая перед зрителем все свои внутренние проблемы, терзающие их.
Спектакль в театре "Модерн" идёт без антракта, в нём всё словно подчинено и говорит о том, как быстро меняются настроения и поступки героев. Каждого из них по-своему жаль, но никому из них уже помочь невозможно. Рекомендую к просмотру всем, кто любит смотреть спектакли, оставляющие внутри тебя послевкусие на несколько дней, а также тем, кто хочет новыми глазами взглянуть на произведение Максима Горького, остающееся актуальным и сегодня.
В театре «Модерн» это уже пятый спектакль, который я посмотрела. И идя на этот спектакль я была в предвкушении чего-то нового и неординарного. Так и получилось, только без восторга и особого удовольствия, что не удивительно, если иметь в виду тему данной постановки, созвучную нашей сегодняшней жизни... Режиссёр Юрий Грымов просто перенес действия в наши дни и тем самым создал своеобразную созвучность классики и современности. Порекомендовать спектакль могу только людям, которые живут и существуют в той среде, чтобы они могли задуматься, посмотреть на себя со стороны и ужаснуться... Хотя, нет... Миллионы продолжают гнаться за призрачным блеском чужих витрин. И забывают, что логотип стирается, а память о поступке — нет. Поэтому надо просто напомнить тем, кто ещё способен слышать...
В зале иногда раздавался смех, но мне смешно не было ни разу.
Да, Юрий Грымов умеет удивлять. Очень неожиданное решение – поменять среду обитания героев пьесы. Вместо нищих, грязных оборванцев, мы видим людей, разодетых в брендовые костюмы, сидящих в кожаных креслах. Кресла и стулья подписаны, наверное, чтобы зрители не подумали, что перепутали зал и попали на другой спектакль)) потому что для тех, кто помнит произведение, начало, мягко говоря, неочевидное)
Персонажи появляются постепенно. Когда зрители заходят в зал и рассаживаются, занавес уже открыт и на сцене идет действие. Вот сидят Васька Пепел с Василисой, негромко переговариваются, и смотрят в свои телефоны. Вот выходит Квашня, вся в бирюльках, страшно деловая, не вылезает из телефона, вот Настя, с ярким макияжем, в стильном платье, на высоких каблуках. Так постепенно перед зрителями предстают все участники спектакля, и тогда уже начинается полноценное действие, с так хорошо знакомыми нам по школьной программе диалогами.
Да, при том, что действие перенесено в современность, и образы героев значительно изменены, текст Максима Горького остался в постановке неизменным. Местами он, конечно, сокращен, а то авторы не уложились бы в один час сорок минут, но в остальном классика осталась нетронутой. Это добавляет спектаклю интереса. Возникает легкий диссонанс между текстом и картинкой, и заставляет по-новому присмотреться к знакомым фразам и примерить их на новые реалии.
Актеры на высоте. В этот раз на меня особенно произвели впечатление Александр Борисов в роли Сатина, Шамиль Мухамедов – Васька Пепел, и Александр Толмачев, который показал совершенно неожиданный образ Луки.
Это спектакль не про комфорт. Юрий Грымов не дает зрителям расслабиться)
Сначала возникает неприятие: как же так! Где ночлежка, где нары? Почему все такие расфуфыренные и важные?! Потом начинаем присматриваться, и понимаем, что по сути, обстановка не сильно меняет дело, и духовное дно, может быть не только на дне социальном. Как раз на этом и делает акцент режиссер, напоминая нам об актуальности произведения Максима Горького. Свежо! Интересно! Злободневно и в то же время вечно!
Театр «МОДЕРН»
Спектакль: «НА ДНЕ»
Режиссёр: Юрий Грымов
Как хорошо, что Юрий Грымов не изменил ни слова в пьесе Максима Горького. Это произведение знакомо многим зрителям ещё со школьных лет. Вновь вдохновиться творчеством классика, проанализировать всю драматургию и замысел в реалиях XXI века — разве это не шанс увидеть дно человеческих пороков?
Режиссёр хорошо раскрыл «хозяев жизни» в пьесе: этаких нуворишей с Рублёвки, праздно отдыхающих в SPA‑отелях.
Люди «дна» наделены своими характерами и судьбами — этого добра хватает: пьяница‑актёр, вор, шулер, бизнес‑вумен и прочие…
Лука уже спешит в новом образе: то он услужливый подхалим, то цирюльник, то массажист, то тренер, то задушевный друг. Зритель не сразу сможет идентифицировать главного героя. Распознать личину зла в досужих сказочках и мимолетных советах последнего непросто.
Костюмы великолепны: в каждой сцене — новые яркие костюмы: парадные, спортивные, клубные и даже SPA‑халатики с масками.
Спектакль идёт без антракта. Очень понравилась сюжетная линия взаимоотношений вора Василия в исполнении Шамиля Мухамедова и его любовницы Василисы в исполнении Надежды Меньшовой. Роль Василия получилась очень яркой: его герой — натура сильная, волевая и искренняя. Надежда Меньшова, как всегда, талантлива и мастерски профессиональна. Её Василиса — это дьявол в юбке.
Музыкальное сопровождение довольно скромное по сравнению с другими постановками режиссёра: прозвучало три‑четыре легко узнаваемые мелодии (Suzanne Vega — Luka, церковные песнопения и пара иностранных хитов).
Сильных спецэффектов не было — лишь немного брызг конфетти и разбросанный попкорн.
Финал спектакля более динамичный: сцена разборки Василисы и Натальи очень трагична и эмоциональна. Подведение итогов трансформаций героев, всеобщая пьянка — и дно пробито. Классика вечна, даже если она звучит по‑новому.
Если вы не ханжа и готовы вдохнуть болезненные недуги общества, погрузиться с ними на дно человеческих пороков современности, то вам непременно стоит посмотреть великолепную работу режиссёра Юрия Грымова.
Могу сказать, что это точно было неожиданно.
Зайти в зрительный зал и обнаружить на сцене артистов, сидящих на кожаных диванах с бокалами вина и виски со льдом, делающих селфи на фоне зрителей.
5 секунд я даже потратила на осознание, а я точно на нужный спектакль зашла, ведь где Горький и эта вся рублевская элита на сцене?
Села...ещё 5 секунд я потратила на зависть тем, кто сидит в первом ряду! Так как в малом зале сцена без возвышения, с первого ряда у тебя просто даже не vr эффект погружения! А полное ощущение, что ты тоже там, один из персонажей, просто твоя роль без слов.
И вот начинается спектакль, и перед нами предстаёт вся эта элитная братия.
Вообще, угадывать кто из них кто, я начала ещё до начала спектакля. Угадала почти всех, но вот кто удивил, так это Лука. Добросердечный старец в спектакле превратился в молодого парня на стиле, который и маску на лицо положит, и в позу собаки мордой вверх поставит, и перетрет обо всем), которому доверяешь все секреты (вдруг подумалось, что мой колорист тоже слишком много всего знает))))) Играет Луку Александр Толмачев.
Сатин, Александр Борисов, мой любимый! Прозаичный, отрезвляющий своими диалогами, резкий, мрачный, философ.
Борисов и Багдасаров - это всегда супер дует! Они приковывают взгляд не только в этой постановке, но и во всех мною просмотренных.
Хотя в этом спектакле был не только прекрасный дуэт, но и трио! Актёр (Константин Конушкин) был максимально проникновенен. Тот, кому важно было услышать и поверить, довериться, как Мессие, Луке и пойти искать тот самый город, заведение, где излечат его от пьянства. И тот, чьё падение, горче всего наблюдать.
Васька Пепел в лице Шамиля Мухамедова тоже интересный персонаж. Среди всех остальных именно он раскрывал в каждом своём диалоге всего себя, и вот это эмоциональная прямолинейность без надрыва при этом... очень цепляет.
Ну а теперь про рублевских красавиц! Я специально не читала актёрский состав перед спектаклем, прямо интересно было, угадаю ли. И конечно же, Василису играла Надежда Меньшова! Ну кто как не она! И в этой роли она максимально органична. Такая, что и Пепел говорит... Так коли ей было бы что-то нужно, кроме денег, то я бы, может, и полюбил её. .
Ну а какая шикарная Квашня получилась у Марины Диановой! Знающая себе цену, с знатным бекграундом, селфмейдвумен, так сказать. Тонкая, звонкая, но коня на скаку остановит-не заметит!
Настасья, Маина Чижевская, яркая, громкая содержанка, вечно ищущая любви, счастья. И трогательная, и ранимая. Подумала, какие яркие образы ей обычно достаются (Мэрлин Монро в Чехове чего только стоит?!)
Угасающая от затяжной болезни Анна, которая-то ничего хорошего даже здесь на Рублёвке, не видела. Я даже не сразу признала Марию Орлову.
А вот Наташка ( Александра Плетнева) единственная, что в пьесе Чехова, что и тут, в постановке Грымова, такая... Немного не от мира сего. И даже костюмы её такие как будто не ко времени, не к месту. Она словно выдернута из прошлого века, как размороженный авиатор, и нет ей места ни там, ни здесь.
Самое удивительное в спектакле то, как Грымову удалось сохранить первозданность текста Горького. Немного сократить, что-то поменять местами. И дальше... Волшебство! Горький, Грымов, оба... Не знаю, но как один и тот же текст убедительно звучал и из уст жителей ночлежки... Пьяниц, бомжей, воров в законе, одним словом тех, кто находится на нижней ступени социальной лестницы. И тот же самый текст положить на жителей Рублёвки. Совсем другой соц статус, и вдруг ты понимаешь, что от перемены мест слагаемых.. Сумма все-таки не меняется. И дно, оно не зависит, от количества нулей на счету. Богат ли ты или беден, ведь самое тяжёлое в жизни умение быть Человеком (тем, который звучит гордо...)
Кто бы что ни говорил, но Горький не зря все же в школьной программе, очень много мыслей рождает это произведение. Но даже спустя много лет, перечитав его перед посещением спектакля ещё раз, я так и не решила для себя... Кто? Лука VS Сатин. Чья правда правильнее?
И очень порадовало большое количество школьников! Особенно их дебаты в фойе за получением своей одежды! Прямо представила, как можно еще после посещения спектакля, облагородить свое сочинение по одноимённому произведению.
И вновь я в театре «Модерн», и вновь в предвкушении чего-то нового и неординарного… Сегодня в малом зале смотрели пьесу Максима Горького «На дне». Сюжет думаю известен почти каждому.
В ночлежку для нищих, потерявших надежду на будущее, пришёл странник, вернул им эту надежду и исчез. Надежды оказались несбыточными, а люди — не готовыми к переменам. Ничто не вытащит их со дна жизни.
И если у М. Горького это жизнь в серой унылой ночлежке, то у Ю. Грымова – это роскошная Рублёвская жизнь. И тут и там есть пьянь, шулеры, воры, убийцы, бароны, которые живут все хуже, но хотя жить все лучше.
У Горького, была нищета, а здесь дорогой коньяк и блеск яйца Фаберже, в которые играют, как футбольным мячом.
Но счастья нет ни там ни тут! И выбраться из этого болота очень трудно, либо смерть тебя спасёт, либо тюрьма.
У всех этих людишек «души серенькие, да подрумянится желают», а как известно человек все сможет, лишь бы захотел. И в путешествии с этого роскошного дна к лучше жизни им помогает далеко не старец, а молодой «мачо» Лука в прекрасном исполнении Александр Толмачев. Такое яркое и незабываемое перевоплощение трудно было предугадать.
Все действие происходит в достаточно маленьком пространстве сцены среди пары кожаных диванов, кресел и стульев и это такой же зрительный зал, в котором сидим и мы зрители. Не смотря на то, что из этой роскоши герои периодически выбираются, они вновь и вновь падают на дно.
Несмотря на совершенно новую интерпретацию данной пьесы режиссёр Ю. Грымов оставил и сюжет и все слова и просто перенёс действия в наши дни, тем самым создал своеобразный микс классики и современности.