Я любовалась, как медитируют персонажи горьковской пьесы "На дне" в промежутках между жизнью в замкнутом пространстве. Вот, в чём находят "выход" многие современные Квашня, Настя, Лука... Особенно этот герой или антигерой запомнится вам, если вы придёте в театр "Модерн", посмотреть, как подаёт старую историю Юрий Грымов. Спектакль найдёт отклик у разного зрителя, ведь сцена зеркально отражает зал, точнее то, что в него привнесли зрители. Яркие костюмы, яркие образы. В какой-то момент даже показалось, что я смотрю видео в одной из социальных сетей, такой небольшой отрывок со скрытой камеры, всё то, что происходит внутри большого долгоиграющего телевизионного шоу, выбраться из которого эти люди не могут, только если не придумают что-то особенное... дальше - по тексту пьесы, если помните по школьной программе. Очень гармоничное сравнение современности и вечности. Мир меняется, проблемы остаются.
Рекомендую к просмотру, особенно молодым.

Половина отзывов накрученные, афиша уже задолбала с этим! Посмотрите на их неестественность. Зачем, оставляя отзыв о спектакле на его странице писать на какой спектакль ты сходил? Так что ли не понятно?
У меня осталось гнятущее впечатление, наверное так и должно быть после этой пьесы. Но сама постановка очень странная. Дело не в современной интерпретации, а в том, что оригинальный текст сократили так, что частенько непонятно, а что вообще произошло с героем. Как будто вырвано из контекста. Из за этого спектакль кажется рваным и несвязным. Ожидала большего.

Посетила театр Модерн а июне. Спектакль "на дне" по Максиму Горькому.

Была просто потрясена таким гармоничным симбиозом Горького и современности. Действие происходит в наши дни, и совсем даже не в ночлежке, а в роскоши "успешных" и прочих. Удивительно, как режиссеру Юрию Грымову удалось сохранить оригинальный текст Горького, при этом сделать полностью современный спектакль!

Время пролетело просто незаметно. Вроде только начало - а уже и все... Спектакль без антракта, достаточно короткий для такого серьезного произведения. Но... "Краткость - сестра таланта!". Так сильно сократив текст автора, режиссеру удалось сохранить полностью смысл произведения, передав его более лаконично и довольно стремительно.

Это, однозначно, стоит внимания!

Оригинальный текст Максима Горького, вечные события и разговоры, только действие перенесено из ночлежки на условную Рублевку, однако смысл остался неизменным. Не всех героев смогла сразу распознать, но актеры великолепны, без переигрывания. Как и всегда в постановках Юрия Грымова очень красочные костюмы, прекрасный свет и великолепное музыкальное сопровождение. Даже непростая по сюжету постановка дарит ощущения праздника. Жаль, что многие зрители не читали пьесу во время учебы в школе, поэтому ничего не поняли и выходили прямо во время спектакля, мешая остальным. В остальном, театр "Модерн" в своем стиле, его или принимаешь или выбираешь другие театры.

Театр Модерн. "На дне".

"Человек" — это звучит гордо!
На сцене мы увидели классическое произведение Максима Горького "На дне". Сюжет и слова режиссёр Юрий Грымов оставил без изменений, а вот действие перенёс из ночлежки на Рублёвку.

С самого начала мы видим брендовые костюмы, кожанную мебель, сверкающие бриллианты, невероятной красоты платья и конечно же смартфоны последней марки. Герои ходят в салоны красоты, делают массаж, пьют дорогой алкоголь.

Не смотря на кажущееся с первого взгляда богатство, герои, ровно как и бедняки, не могут разобраться в вечных вопросах: любовь и смысл жизни! Эмоции, ревность и нелюбовь побуждают убивать и мстить.

Потрясающе сыграна роль Луки Александром Толмачевым. Режиссёр наделил героя не совсем традиционными ценностями 🤣, что усиливает его лживость, неискренность и отрицательность образа. Суть Луки - своими размышлениями о хороших людях и спасательной лжи вносить немало раздора в общество персонажей.

Мне очень понравилась игра Надежды Меньшовой, которая сыграла Василису Карповну. Звук грома при её появлении очень точно характеризует героиню: жестокая, бездушная, властная. Только такая женщина может придумать столь жестокую месть для мужчины, который её отверг.

Еще хочу обратить внимание на драв в этой постановке. Эмоции героев настолько сильно кипели, что стулья летали по сцене разбиваясь на части (до сих пор думаю: так было задумано или актёр перестарался😁).

К постановке все-таки остались у меня некоторые вопросы. Не смогла я принять тот факт, что богатые люди ведут "бедные" разговоры. Если ты часть высшего светского общества, то почему продаёшь краденные часы??? Да и костюмы в конце чересчур пёстрые и безвкусные для жителей Рублёвки. Это всё характеризует неимоверную бедность души наших героев.

В любом случае "На дне" в исполнении Театра Модерн это спектакль, который я буду рекомендовать. Он спорный, но при этом необычный, современный, с неизбежным послевкусием! Люблю постановки, после которых долго не оставляют мысли о нем.

Наверное, все помнят эту цитату со школьных времен. Тем страннее слышать эту фразу из уст шулера и картежника Сатина, живущего в ночлежке, «на дне» общества, вместе с такими же опустившимися людьми.
Но, стоит абстрагироваться от реалий вековой давности, и можно увидеть, что характеры, выведенные Горьким в пьесе, по сути своей, универсальны и могут существовать (и существуют) в любую эпоху. Именно это и показал в своей постановке Юрий Грымов, поместив горьковских персонажей на дно жизни…на Рублёвке.
Герои живут в «нечеловеческих» (по их меркам) условиях: «не доедают» деликатесов, «прозябают» в спа, «травятся» дорогим коньяком, проигрывают тысячи (или миллионы) и только умирают одинаково. По сути, это те же арендодатели, работяги, воры, игроки, пьяницы, только в гламурных нарядах, дизайнерских интерьерах и образе жизни с претензией на роскошь (не путать со вкусом). Но терзают их те же страсти, пороки, та же ревность, зависть и отчаяние, что и менее удачливых сограждан. Как говорит Сатин: «у всех души серенькие - все ее подрумянить хотят».
При этом текст Горького остается неизменным, за некоторыми сокращениями, но без упрощения, «осовременивания» языка, что для меня всегда ценно в постановках классических произведений. И он смотрится абсолютно органично и актуально, как будто списан с наших современников - да и типажи вполне созвучны оригиналам, за исключением Луки - в спектакле это не 60-летний старец, а привлекательный молодой мужчина в исполнении Александра Толмачева.
Пожалуй, именно он смотрится чужеродным в этом обществе. В отличие от людей не самых праведных и образцовых, но открыто и прямо выражающих свои мысли и чувства, Лука выглядит каким-то скользким, неискренним, себе на уме и его манера общения и поведение только усиливают это чувство неприязни. Своим появлением он, как будто, нарушает существовавшее хрупкое равновесие и исчезает, не неся никакой ответственности за последствия своей «жалости».
Идите на спектакль за нестандартной классикой (с подростками тоже можно), актерской игрой (ее здесь много и она хороша) и, возможно, отражением себя со сцены. И моя отдельная любовь это, конечно, музыка - Вивальди в сочетании с Горьким и Рублёвкой особенно чудесен))

Это не спектакль — это агония, вывернутая наизнанку и одетая в шелка. Здесь не живут — здесь дорого умирают, причмокивая коньяком и поправляя галстуки на треснувших душах.
Грымов не ставит Горького — он проводит публичную казнь иллюзий. Его сцена — не подвал, а операционный стол, где под софитами вскрывают нашу общую духовную гангрену. Эти люди в «золотой роте» — самые потерянные. Им отказано в последнем праве — праве на правду собственного падения. Они обречены до конца притворяться счастливыми, рыдать в дорогие платки и верить, что брендовая сумка заменит Бога.
Это театр последнего дня, где «дно» — не место, а диагноз всему поколению. Где отчаяние стало модным аксессуаром, а молитва — бессвязным лепетом в наушниках. Грымов не сочувствует — он презирает с болью. Он бьет по лицу этой ослепительной, ядовитой красотой, чтобы мы наконец почувствовали, что давно перестали чувствовать.
Вы не выйдете из зала. Вы отползёте. И будете неделю смывать с себя этот сладковатый запах тления, замаскированный дорогим парфюмом. Потому что он показал вам не их. Он показал вас — в тот момент, когда вы в последний раз проверяете лайки, стоя над пропастью. И это невыносимо. И это — гениально

Написанная в 1901 году, пьеса М. Горького «На дне», не только не теряет актуальности, а только вступает в свою силу.
Можно ли представить, что подлинный текст Горького могут произносить современные люди и будут поняты?! Режиссёру Юрию Грымову удалась эта гениальная трансформация в театре «Модерн».
Действие пьесы «На дне» перенесено из ночлежки в «Рублевский» салон, на дно шика и блеска.
Герои - люди нового века, «золотая молодёжь». Они занимаются йогой для того, чтобы расслабиться и не слышать крики девушки, которую до смерти избивает сестра. Они наслаждаются СПА-процедурами в шикарных салонах, звонят по айфонам в бриллиантовых чехлах, пьют дорогой виски, на закуску едят хамон. Они носят одежду класса Люкс и обувь от мировых брендов. Смотрят кино под хрустящие звуки поп-корна. Яйца Фаберже, инкрустированные драгоценными камнями, падают им под ноги на похоронах девушки, где все заняты своим делом: обсуждают сплетни, перешёптываются, ни на миг не думая об ушедшей женщине.
Только грехи все те же: страх, зависть, желание идти на все ради денег, любовники, злость и ненависть к самим себе. Человеческие пороки вне времени и вне эпохи.
Как известно, «богатые тоже плачут» и рано или поздно золотая клетка становится невыносимой.
Декорации стильно заполняют пространство малой сцены театра и передают стиль «Высшего» света. Кожаные диваны занимают большую часть пространства. В центре сцены дверь, которая открывается несколько раз и перед зрителем появляются видео-инсталляции берега моря с пальмами, фейерверк, падающие с неба купюры.
Безукоризненный стиль одежды актеров! Шикарные ткани платьев и костюмов, невероятной красоты женщины с прическами и макияжем, глаз радует, приятно смотреть.
В спектакле есть две изюминки. Первая - то, что актёры фотографируют селфи на фоне зрительного зала, свои фото Вы можете найти на странице театра. А вторая, это начало действия уже при входе в зрительный зал. Актёры находятся на сцене и живут свою жизнь пока зрители проходят к местам.
Это современный театр, свежий глоток воздуха, новый виток, благодаря которому можно увидеть глубины нашего общества и стать на чуточку мудрее.

На днях посмотрела в театре "Модерн" новый спектакль "На дне" по пьесе Максима Горького.
Социальная проблема = проблема духовная.
Классика актуальна всегда. Эту аксиому в очередной раз нам доказывает Юрий Грымов.
Режиссер виртуозно переносит действия Горького из подвала в в русскую рублевскую действительность, герои же, естественно, меняют лохмотья и грязную одежду на дорогие дизайнерские вещи (что, на удивление, абсолютно не меняет контекста). Самое интересное в спектакле, что сам текст не перенес ни одной поправки. В 2018 году он звучит как никогда актуально.Что опять лично для меня стало неожиданностью - это показ спектакля в малом зале. Тем самым создается атмосфера интимности и близости к происходящим событиям.

Идти определенно стоит, хотя бы затем, чтобы вынести урок для себя. Ведь социальная проблема = духовная?

Максим Горький сейчас не самый популярный писатель, многие воспринимают его как чисто советского писателя, певца идеологии. У меня к нему особое отношение - и как к человеку, прожившему очень интересную жизнь, и как к глубокому знатоку как русского народа, так и человеческой души.
Спектакль «На дне» в театре «Модерн» - удивительно, но в постановку, которая длится 1 час 40 минут, режиссеру удалось вместить всю пьесу Максима Горького без потери смысла и поворотов сюжета. Пьеса была написана в 1902 году, а актуальности не потеряла до сих пор! И сейчас, как и сто лет назад, мы встречаемся лицом к лицу с такими вопросами - как продолжать жить, если оказался на самом дне, бороться или смириться? У всех ли есть на это силы? Видим, как важна поддержка и доброе слово, сказанное вовремя - ведь герои пьесы, несмотря на отвращение, которое может возникнуть у зрителя, все еще живы, они чувствуют и страдают....
Но Модерн не был бы Модерном, если бы не поставил "На дне" по-особенному: подчеркивая ее актуальность, режиссер перенес действие из ночлежки на современную Рублевку - несмотря на атрибуты богатства, каждый из персонажей находится на своем "дне". И тут есть простор для размышлений зрителя - в чем заключается "дно" каждого, "дно" ли это или все в порядке с современной точки зрения, как он мог там оказаться и есть ли шанс подняться? Образ странника Луки у Юрия Грымова очень необычен и современен - вы будете крайне удивлены)))
В пьесе много пародий на современный образ жизни - мобильники, селфи, йога, Луи Виттон...- и просто творческого хулиганства - например, увидите, как показан Татарин))) Но, тем не менее, это серьезное произведение, заставляющее зрителя задуматься: помните, "Человек - это звучит гордо!" - каждый из нас может постараться найти силы быть лучше...
Актеры все играли великолепно, всех люблю и была рада увидеть вместе на сцене!
Спасибо Модерну за оригинальную интерпретацию классики!

Прочитав на сайте аннотацию к спектаклю, поняла, что непременно должна посмотреть.
"На дне". Ночлежный дом, люди дна социума - и вдруг Рублевка...
Сразу скажу, что приняла версию Грымова безоговоррчно. Да, и на Рублёвке есть свой Барон, Сатин, Актер и даже Лука - все герои ночлежки Коростылева. Те же стычки, склоки, конфликты. Те же вымышленные рассказы о прошлой жизни.
Интересное начало спектакля - я восприняла как пародию на современного зрителя. Все актеры уже на сцене: кто-то на кожаных диванах и креслах (1-й ряд), 2-й ряд - стулья; некоторых места именные. По взмаху руки Сатина начинается действие, но сцена и зрительный зал словно поменялись местами. Все актеры достают телефоны и начинают фотографировать зрителей или делать сэлфи на фоне зала. Далее Сатин (Александр Борисов) заснул, Васька Пепел (Шамиль Мухамедов) общается с соседями, Квашня (Марина Дианова), разговаривая по телефону, выходит из зала, стараясь не мешать зрителям/актерам, Барон (Алексей Багдасаров) потягивает алкоголь из фляжки. Только Наташе интересно происходящее действо.
Следующая сцена в бане, скорее всего "Сандуны". Здесь появляется Лука (но далеко не 60-летний дедушка), услужливый банщик. Богдан Щукин создал несколько утрированный, карикатурный образ. Но, как и у Горького, всем посочувствует, всех выслушает, для всех найдет нужное слово - эмпатичная личность.
После бани медитация. Герои-мужчины тяжело рассаживаются на полу - конечно, для позы лотоса далеко; женщины более спортивны. В одной из сцен параллельно показаны медитация, драка и смерть - настолько отчужденно живут герои, у каждого своё микропространство.
Спектакль динамичный, эмоционально показаны конфликты героев.
Герои произносят все известные диалоги о смысле жизни, со сцены звучат знакомые со школьных уроков литературы афоризмы из пьесы Горького.
"Где тепло, там и родина" (Лука).
"Вранье приятнее правды" (Наташа).
"Потеряла имя" (Актер).
"Человек всё может" (Сатин).
Актеры играют великолепно. Сначала не узнала Надежду Меньшову (Василиса), стильная, ухоженная, грозная. Все актеры по несколько раз меняют костюмы - Рублевка! И только Лука в рваных джинсах, но с модными подтяжками и майке-алкоголичке. Художник по костюмам Ирэна Белоусова создала стильные образы.
Сатин (Александр Борисов) уверен и значителен. Понравился образ Васька Пепла, созданный Шамилем Мухамедовым, - развязный вор, оправдывающий свой образ жизни внешними обстоятельствами.
Александра Плетнева сыграла нежную, безвольную Наташу.
Если Горький показал жизнь людей "обочины жизни", то кого изобразил Грымов? Имеющих от жизни всё, но не оценивших это? Или всё ещё не нашедших гармонии с собой? Грымов, как всегда, заставляет зрителя думать, рефлексировать. Насколько можно "обременять землю"?
Спектакль идёт на малой сцене, продолжительность 1 ч. 40 мин., без антракта.

Очень интересное прочтение Горького, действо проходит в наши дни на Рублевки. Это очень неожиданный ход, и актуально до сих пор не смотря, что пьесе уже 150 лет.

Не устаю восхищаться современным взглядом Юрия Грымова на классику! Он умеет создавать зрелищные спектакли, которые очень интересно смотреть, даже если знаешь тему наизусть 👍

«На дне» - ещё один уникальный эксперимент театра «Модерн» на классической основе.

Действие происходит в наши дни - нищая горьковская ночлежка превратилась в элитную гостиную на Рублевке - при этом полностью сохранен авторский текст! В качестве декораций - кожаная мебель и нефтяная труба "Luis Vuitton", а блеск дорогих украшений и нарядов просто ослепляет.

Прекрасная игра актеров - они не играют, а живут на сцене. Роли нетривиальные (не буду раскрывать все секреты), но колоритные, смотрятся очень органично и никакого несоответствия не чувствуешь.
Вообще удивительно, насколько гармонично Горький вписался в нашу современность… Здесь неважно, в каком времени оказались герои - проблемы у них все те же, и несмотря на лакшери обстановку они остаются эгоистичными, несчастными и безразличными друг к другу.

Спектакль динамичен, не затянут. Действие начинается ещё до третьего звонка - мы вошли в зал, а там уже что-то происходит! Благодаря отсутствию антракта постановка пролетела на одном дыхании 👍

Музыкальное сопровождение на высоте, 100% попадание!

Неделю назад, 8 января у нас состоялось мини-свидание с мужем, которое мы провели в театре. 🙃 В этот раз мы сходили в Модерн, на постановку Юрия Грымова классического произведения М. Горького "На дне".
⠀
Возможно, кто-то помнит о чем сама пьеса. О безысходности, о бедности как в финансовом плане, так и в моральном. Как говорится, классика на все времена. И знаете, я рада, что попала на эту постановку. Многие вещи начинаешь переосмыслять и воспринимать иначе. Отделяяешь ценное от того, что вообще неважно.
⠀
Теперь немного о режиссёрской постановке. Во-первых, это театр Модерн, а значит будет новое прочтение классики. Во-вторых, всегда интересно посмотреть современную версию пьесы написанной в 1902 г. Муж оценил игру актрисы Надежды Меньшовой в роли Василисы. И я с ним согласна, это было убедительно. А мне запомнился Лука. Такой персонажа я не ожидала. Точнее такого исполнения. И этим он был и интересен. Вообще, считаю, что несмотря на то, что действие спектакля происходит в наше время, а герои - это представители Рублевки, сюжен настолько вечен и неизменнен, что в принципе неважно, в каком времени оказались герои. Проблемы у них все те же.

⠀
Премьера спектакля состоялась летом 2018 года. И с тех пор он пользуется огромной популярностью у зрителей, свободных мест в зрительном зале нет.
⠀
Юрий Грымов поставил пьесу Максима Горького по-новому, сделав ее актуальной и в наши дни.
⠀
Все действия перенесены из ночлежки на Рублевку, но проблемы, поднимаемые в этом произведении остаются старыми. Человеческая жизнь обесценена, выхода из «золотой клетки» нет.... Философия пьесы сохранена полностью.
⠀
При том, что события происходят в современном мире, бережно сохранен авторский текст.
⠀
Спектакль очень яркий и насыщенный. Действие начинается сразу, как только зрители попадают в зал. В этот момент на сцене артисты также рассаживаются по своим местам.
⠀
В театре Модерн очень сильная труппа. В этом спектакле меня впечатлила Ирина Лукина в роли Наташи (сестры Василисы). Она была очень убедительна:
молодая девушка, единственная, кто ярко переживал за смерть близких.
⠀
Очень впечатлил Владимир Левашов (Сатин). Его пронзительные монологи заставляли задуматься.
⠀
Надежда Меньшова продемонстрировала яркий и суровый нрав Василисы Карповны. Получилась просто настоящая дьяволица.
⠀
Мне очень понравился подбор музыки, особенно - финальный трек)
⠀
Невероятно выстроен свет: в те моменты, когда действие артистов дублируется их тенями на стене, происходит магия.
⠀
Спектакль получился! Он наполнен эмоциями, смыслом, от него остаётся долгое послевкусие.
⠀
Это именно то, за что я так люблю неподражаемый стиль Юрия Вячеславовича. Его спектакли - какой-то абсолютно новый вид искусства, объединяющий в себе лучшее в театре и кино. Всегда кинематографично выстроен свет, много запоминающихся сцен.

Что я знала о Юрии Грымове ?Что он режиссер шикарного сериала «Казус Кукоцкого»,многих клипов и рекламных роликов,а с недавнего прошлого художественный руководитель театра «Модерн».
Сегодня я познакомилась с его творчеством на театральной сцене.
М.Горький «На дне».
Действие из начала ХХ века перенесено в век наш. Ночлежка стала хостелом,но ни китайская лапша,йога,дзен,сотовые телефоны,селфи не поменяли людей,их нравы,их пороки.Деньги,жадность,пьянство,любовь,страсть,воровство,алчность,смерть идут шаг в шаг,рука в руку,с людьми из века век.
Хоть действо и сделало временной скачок,в своей постановке режиссер не отошёл от пьесы написанной Горьким,он показал все болевые точки героев,дно их душ.Все персонажи прописаны ярко,тонко и трагично,им веришь,они живут среди нас,они-это мы.
Отдельную роль играют костюмы героев и аксессуары. Они часто меняются,подчеркивая характер героев в данную минуту,которую он или она,проживает.
Человек-звучит гордо!Так и важно,прежде всего,оставаться человеком,в какое время,в каком месте,в каком «дне» ты не обитаешь.
Сказать что я получила массу эмоций от просмотренного,это не сказать ни чего. Думаю сам автор пьесы был шокирован и восхищён увидев данный спектакль.
p.s. Александр Толмачев,в роле Луки(хоть персонаж немного,ой,даже много,не соответствует своему литературному герою)великолепен!

Это было прекрасно. Очень стильно и неожиданно. Актеры - чудо. Один из лучших увиденных мною спектаклей вообще. Настойчиво рекомедую всем.

🎭 "На дне" в Театре Модерн

Настройка оркестра, рассаживаются сливки общества - элита... дна.
В пику нерадивым зрителям, которые не переводят телефон в беззвучный, и в этот раз были такие, актёры начали снимать нас - зрителей со вспышкой, говорить по телефону, в общем показывать всю глубину своего бескультурья воспитания.

Если ход с переносом прошлой эпохи в современные реалии не нов, то наблюдать за тем, как заиграли герои в блеске бриллиантов было занимательно. Несмотря на отсутствие лохмотьев, плохих зубов и вони ночлежки, гниль души и злоба проглядывют даже через шелка и атлас, смердят сквозь ароматы парфюма.

Через классическую пьесу (Грымов полностью сохранил текст Горького) в постановке ставятся вечные вопросы в чем сила Что лучше - витать в розовых грезах или прозябать в серой правде?
Можно ли вырваться «со дна», если оно стало комфортным? И стоит ли пытаться?
И глобальный - зачем человек живёт?

Ночлежка начала 20го сменяется Спа-салоном и медитацией. Старец преобразился в манерного субтильного молодого человека, Лука внешний нынче не тот🤣, но всё тот же добрый, странный и сопереживающий в душе.
Ой господа-люди, что с вами будет?

Спектакль динамично-размеренный, эмоциональный и философский.

Визитная карточка Модерна - музыкальный ряд, вкрапления деталей, которые не сразу понятны, человек-паук, например, так и остался для меня загадкой.

Актёрский состав классный, но Васька Пепел {Шамиль Мухамедов) и Лука {Александр Толмачев) - эти двое полностью перетянули на себя одеяло моего внимания.

Человек - это звучит гордо!
Начали сезон!

Я не знаю кто ставит высокие оценки за это. Игра актеров-да, все прекрасно. В остальном ужас, желание быстрее уйти. Постановка не для всех!!Сюжета нет! Просто бессмысленная болтовня 1 час 40 минут. Крики, драки, и болтовня не понятно о чем. Разочарование!!! Актерам поклон и спасибо! Грымову-прощай. Больше ни ногой на его постановки .

Пометила спектакль "На дне" в театре "Модерн". Интересно, что режиссёр Юрий Грымов перенёс действие из нищей ночлежки 1902 года в наши дни на Рублевку, затасканные лохмотья постояльцев он заменил на роскошные наряды от кутюр. При этом суть пьесы стала только ещё пронзительней. Формат постановки предполагает активное вовлечение в действо зала. Актёры тут же молниеносно реагируют на любую эмоцию из зала в рамках своего персонажа. И это так круто!!!
Сразил Шамиль Мухамедов. Сцена его расставания с Василисой и сцена драки с убийством - очень сильные. Каждый персонаж был сыгран гениально. Спектакль смело могу отнести к одному из лучших, которые мне удалось увидеть. Свет, музыка и использование других художественных приёмов, конечно помогли сделать ощущение от спектакля незабываемым. Юрий Грымов- большой Мастер и тонкий психолог. Общее впечатление от спектакля - восторг! Обязательно вернусь сюда с друзьями и пересмотрю спектакль ещё раз!

Социально-философская драма М.Горького "На дне"; появилась в 1902 году и почти 120 лет держит в напряжении, ведь людские пороки неизменны, меняются лишь декорации. Так и герои "На дне" из занюханной ночлежки перебрались на Рублевку. Понты, бабло, Луи Витон, Яйца Фаберже, дорогой алкоголь, а в душе пустота...
Почему "На дне" ? Потому что герои в своем социально-нравственном развитии достигли дна. Каждый из них разбит, сломлен и глубоко несчастлив. Размышляя "о высоком": о чести, правде, о лжи, о человечности и любви они лишь сотрясают воздух.
Пьеса пропитана сарказмом и напыщенностью. И как же дерзко каждый из них играет свою роль!
Почерк Юрия Грымова виден сразу: яркие костюмы и внимание к мелочам. Каждый из героев индивидуален, слаб и силен одновременно, у каждого своя драма.
В пьесе есть свой изюм. Сказала бы изюминка, но нет, жирный изюм! Во-первых, Лука. Проповедник правды по классике, здесь - мужчина нетрадиционной ориентации, дающий героям ту самую нить надежды на светлое будущее, ускользающее из-под носа собаки, мордой вниз...
Это из йоги (кто не в курсе). Во-вторых и третьих, тушка свиньи и афроамериканец, восхваляющий Аллаха... это отдельный вид извращения, от которого, на удивление получаешь удовольствие.
Но как бальзам на душу, игра заслуженного артиста России, Владимира Левашева. Аль Пачино на русский лад, чистый кайф для ушей и глаз.
Что еще сказать? Я никогда не видела ничего подобного. Атмосфера камерного зала театра Модерн , темы равнодушия общества и высмеянных ценностей, любви, которой нет и неизбежности судьбы.
Это жизнь. Утрированная, но жизнь. Не удивлюсь, если еще 120 лет пройдет, а пьеса М.Горького останется актуальной...

Из Петербурга в Москву, и сразу на Дно.

Приехав в столицу, мне посчастливилось побывать в театре “МодернЪ”, на спектакле “На дне” Юрия Грымова.
Едва переступив порог, ты оказываешься в пространстве, которое ненавязчиво обволакивает тебя мягкими звуками живого пианино. Получаешь подсказки о сути спектакля, всего лишь рассматривая баннер, но еще не догадываешься, что ты уже внутри него.
Зрители в ожидании сидят на кожаных креслах, пялятся в свои смартфоны, делают селфи в зеркале, а на сцене уже сидят актеры в таких же креслах, и со смартфонами.
Мы фотографируем их, они фотографируют нас.
Нет четвертой стены-действие началось.
Они-это мы!
«Какие они люди? Рвань, золотая рота… люди! Я — рабочий человек… мне глядеть на них стыдно…” говорит Клещ
Образы очень выпуклые и узнаваемые.
Первая сцена рождает ассоциации со «Скро́мным обая́нием буржуази́и» Бунюэля
Сатира на никчемную жизнь буржуа и шире на общество потребления..
Есть все необходимые атрибуты успешной жизни- суши, спа салоны, занятия йогой…
А убрать мусор способен только супер герой)
Мы в душе понимающе смеемся над этим, но режиссер делает ход, который поворачивает нас к себе.
Что важнее форма или содержание?
Самые главные слова о вере, о Боге говорит, неожиданно помолодевший в спектакле Лука.
Но все так увлечены разгадыванием -кто он гей или метросексуал, что эти слова проходят мимо, как и у героев пьесы.
В итоге, изобразив распятие, он исчезает насовсем.
Так в чем же дно у героев сегодняшних?
Никто из них не живет здесь и сейчас.
Одни в мечтах о будущем, со светлым городом, где излечивают от алкоголизма (Актер), в ностальгии о прошлом богатстве (Барон), в мечтах о красивой любви, почерпнутой из книг (Настя).
Или в надежде на смерть близких (Клещь, Василиса).
Вот тогда заживем…..
А в самые трагические моменты плывет рингтон телефона, как насмешка: Wonderful Life
Да, уж.
Вот такой вандефул, с похоронами брендовой одежды и яиц фаберже.

Р.С. Придя домой-честно перечитала Горького.
И свидетельствую- все слова героев, взяты из пьесы.
Но насколько современно и пронзительно они звучат, если только чуть чуть добавить современных реалий.

Спасибо.
С уважением Ермошина Татьяна (Санкт-Петербург)

Читать классиков не легко, но надо. А потом обязательно смотреть! Талантливый режиссер удивительно легко демонстрирует замысел Горького: что нужнее, важнее, правильнее - быть честным или быть добрым, быть справедливым или иметь сострадание. Ночлежки меняются, а люди нет! И в начале 20 века, и вначале 21 века, задачи и проблемы у человека те же. И пороки, и добродетели человеческие - они вечные во все времена! Текст оригинала потрясающе органично ложиться на современные декорации и костюмы, на современные персонажи! Подросткам особенно будет полезно. Классика - это не пыльные тома о "них" в прошлом, это живая история о "нас" в настоящем!

Спектакль Юрия Грымова "На дне" поставлен по пьесе Максима Горького, знакомой нам со школьной программы. Режиссёр переносит место действия в некое пространство, некий лакшери-курорт, где все герои из высших слоёв общества пытаются стать счастливыми, раскрывая перед зрителем все свои внутренние проблемы, терзающие их.
Спектакль в театре "Модерн" идёт без антракта, в нём всё словно подчинено и говорит о том, как быстро меняются настроения и поступки героев. Каждого из них по-своему жаль, но никому из них уже помочь невозможно. Рекомендую к просмотру всем, кто любит смотреть спектакли, оставляющие внутри тебя послевкусие на несколько дней, а также тем, кто хочет новыми глазами взглянуть на произведение Максима Горького, остающееся актуальным и сегодня.