Положительные отзывы о спектакле «Морфий»

Почти грандиозно!

Не могу себя отнести к большим ценителям театра. Но признать надо такого зрелища, где все постоянно двигается, шумит, гремит, падает и звенит. Где эмоции и экспрессия плещут через край - я давно не видел.

Думаю, Михаил Афанасьевич отметил бы эту постановку.

Первые полчаса не понимаешь, а что же такое происходит на сцене, потом ловишь себя на мысли, что ты погружен в жуткую действительность, от которой начинают шевелиться волосы на голове. Внутренне, конечно, понимаешь, что это всего лишь театр, а на сцене артисты, но настолько все реально.....Антон Пахомов в роли доктора Полякова просто гениален. Он не играет - он живет в этой роли. А роль настолько психологически сложная, что временами становится страшно за психическое состояние артиста. Очень захотелось посмотреть другие работы этого актера. Сказать, что данный спектакль "понравился", трудно. После просмотра чувствуешь себя ошарашенным и выжатым, с впечатлениями, которые останутся надолго.Сильно!

Перечитала накануне книгу, чтобы быть "в материале".

Что ж, вам могут нравиться или не нравиться средства художественной выразительности, выбранные режиссером, но спектакль поставлен очень близко к тексту. Настолько близко, что иногда казалось, что я могу читать текст вместе с актерами, т.к. прочитанное еще было свежо в голове.

Режиссерская работа вполне добротная - логично чередуются "громкие" и "тихие" сцены, грубые и тонкие материи. Что до полуголых мужиков, мата и обрызгивания зрителей водой, то, после матерных слов со сцены Ленкома в исполнении Янковского, я перестала ожидать от театра культуры. Грустно, конечно, но мир таков. Не нравится - читайте книги.

Главные роли исполнены хорошо. Опаздала на 6 минут, но спектакль уже начался (такая редкость, начало вовремя!) и меня посадили с краю, зато в 3 ряд. Лица актеров можно было разглядеть очень хорошо - и игра у них была искренняя, по Станиславскому, можно было верить. О массовке такого не скажешь, там играли и отрабатывали через одного.

Называть этот спектакль новаторским или оригинальным я бы не стала. В златоглавой чего только не ставят.

Идти или не идти?
Если в вашей семье была драма с зависимостями (алкоголь, наркотики, игромания), ходить не стоит. Ада вам и дома достаточно.
Если в вашей семье все благополучно, то зачем вам знать о том, какой еще ад бывает? Разный, и так ясно...
Кому же идти? Думаю, тем, кто стоит на краю: влюбиться без памяти или задавить это чувство? Попробовать новое или не рисковать? Связать ли свою жизнь с человеком с манией и помочь ему или оставить, т.к. помочь невозможно? Приходите, смотрите, думайте.

Это лучшее, что я видела из постановок по Булгакову. Просто хочется сказать "ГЕНИАЛЬНО" Владимиру Панкову и конечно же исполнителю главной роли Алексею Черных. Благодаря их труду удалось отразить переданные в произведении эмоции при помощи игры и конечно же музыки. Как известно Панков начинал свои театральные труды, как композитор... и именно в этом спектакле музыкальная дорожка была просто идеально подобрана.

Весь спектакль прошел на одном дыхание, все происходящее на сцене так естественно, что весь спектакль сидишь и наслаждаешься... Никогда не думала, что так замечательно может быть поставлено на сцене произведение Булгакова. В нем все хорошо: игра актеров, декорации, музыка... все на высшем уровне.

Главную роль исполняет молодой актер Андрей Черных - точно актер большого будущего, чего конечно же ему и желаю. Видела его в спектакля как "Морфии", так и "Продюсеры". Очень разные роли и все отыграны на все 200 %! С удовольствием схожу и на другие работы, в которых он принимает участие.

На спектакле все сценические декорации были преобразованы из частокола забора, они преобразовались в скамейки, а уж из этих скамеек создавались декорации... Просто и очень наглядно получалось!!!

Честно говоря даже не знаю что и сказать, спектакль супер, а если Вы любите произведения Булгакова, то смотреть обязательно...
Всем приятного отдыха!!!

Мнения на счёт этого спектакля действительно очень противоречивые. Я бы сказала, что его поймет не каждый. Очень рекомендую перед походом в театр прочитать одноименный рассказ у Булгакова, тогда у вас точно всё встанет на свои места.
Спектакль необычен звуковым сопровождением, здесь песни и пляски, но всё очень гармонично. Вы окунётесь в опьянение морфием, и это вызовет бурю эмоций.
Актёры играют великолепно, вкладывают душу в роль. И сам театр очень привлекателен. Рекомендовать - рекомендую, но если вы не очень-то любите театр в принципе, - лучше не рисковать. Это для гурманов))

Была потрясена остроумием и изяществом спектакля "Морфий". Это так находчиво сделано, это такой синтез по сути романтического Булгаковского текста и современной театральной жесткости, что и спустя неделю некоторые сцены стояли перед глазами!
В репертуаре театра "Морфий" с 2007-ого года, но вещь совершенно не выдохлась. После спектакля возникает упоительное желание отбросить всех призраков прошлого и дышать свободно — это, конечно, большая победа авторов, что спектакль вышел таким целительным. Действительно саундрама получилась у режиссера Владимира Полякова, его новая "Утиная охота" не дает такой исчерпывающей иллюстрации жанра, там больше чернушный водевиль. А тут сам Булгаков, большой поклонник оперы, думаю, был бы доволен )
Я, конечно, во время представления сто раз пожалела, что не знакома близко с оперой Верди "Аида", пришлось "догоняться" дома. Пытаясь избавиться от навязчивого образа бросившей его жены Амнерис — оперной певицы с именем дочери фараона в "Аиде", главный герой начинает колоть себе морфий. И вроде может жить дальше, но все равно призрак Амнерис постоянно присутствует на сцене, поет в его голове. Мужики в тулупах — пациенты доктора-морфиниста, в туманящемся его сознании оборачиваются рабами, а их лопаты — опахалами. Кордебалету-хору-оркестру мои отдельные аплодисменты! Очень органично ребята исполнили роли галлюцинаций и оперу Верди на аккордеоне )
Когда зависимость несчастного от бывшей жены и морфия достигает смертельного апофеоза, звучит музыка из сцены суда над Радамесом — возлюбленным Амнерис, которого она своими действиями обрекает на погребение заживо. Мурашки носятся по коже от этой метафоры!
Актер Антон Пахомов — буквально пластилин, принимающий любые формы в процессе трансформации главного героя, он как будто тлеет на глазах, пока от доктора Полякова не остается одна лишь одежда. На такой кайф как спектакль "Морфий" подсесть не трудно, я посмотрела эту постановку дважды )

Скажу честно, этот рассказ Булгакова прошёл мимо меня, а попросту я его не читал.
Подсознательно я ожидал что будет похоже на "Записки юного доктора".

Оказалось всё совсем не так. Спектакль очень драматичен. Игра актёров, больше чем игра, это как переживание событий далёкого 1917 года.
Когда главный герой принимает дозу, мир расцветает, ощущается эйфория, хочется творить и летать...
... а потом приходит отходняк и ломка. И тебя ломает вместе с главным героем, ломает душевно, ломает физически, боль, мука тоска. Мир становится серым, грязным, а потом приходит тьма.

А ещё стоит упоминания живой оркестр на на сцене и замечательные оперные напевы, они предают действу особую атмосферу. Отдельно хочу упомянуть барабан, его удары, как-будто удар под дых, выбивает воздух из груди и заставляет сердце замереть, а потом колотиться в бешеном темпе.

Рекомендую к посещению!

Красивый и торжественный зал Московского театра "ET CETERA" (я в нём впервые). Сцена, на полу сидит человек, с опущенной головой, неподвижен. Ожидание...
Выключается свет и грохот на сцене, падают деревянные доски, окружая недвижимого ровным громким бах...бах...бах...музыка, первые аккорды зарождавшейся на сцене истории. Эта музыка уже не отпустит до самого конца спектакля, до самого конца жизни молодого доктора Полякова.
Впечатление от постановки Владимира Панкова оказалось настолько сильным, что я "подсела". Прочла "Морфий" М. Булгакова и ещё через день посмотрела одноименный фильм, снятый Алексеем Балабановым, автором сценария которого является Сергей Бодров мл.
Три истории, одна тема. Истории в чём-то отличные, но очень схожие по наполнению переживаниями, в каждой разрушение, распад человеческой души и тела, безысходность, движение, движение...в пропасть и уход.
Пока шёл спектакль доктор Поляков вызывал у меня и уважение, и отвращение, и жалость, и брезгливость. Совершенно гениальная игра Антона Пахомова. Особенно удивила и восхитила пластика, движения тела передающие так точно движения души больного доктора Полякова.
Он отправлен врачевать в глухой земской участок. Он рад своей участи, не желает видеть людей, брошенный своей любовью (оперной певицей) с "ясным громадным голосом, данным тёмной душонке". Рядом с доктором оказывается фельдшер Анна Кирилловна, именно она спасая молодого доктора от неожиданных болей, впервые впрыснула в него Морфий. Укол избавил не только от физической, но и от душевной боли. За ним последовал второй укол и кажущаяся самому Полякову лёгкость отказа от "раствора" рассеилась на глазах.
Поляков становится морфинистом, но сам еще какое-то время отрицает это и убеждает Анну Кирилловну, ставшую его тайной женой, что у него отличная сила воли и , что он будет уменьшать дозу...на деле ему нужно всё больше морфия...Он продолжает вести свой дневник (история болезни), оставляя короткие заметки о своём состоянии...Поляков заявляет "если бы я не был испорчен медицинским образованием, я бы сказал что нормально человек может работать только после укола морфия". Действительно, молодой доктор принимает без устали пациентов, много среди них тяжёлых, он спасает жизни, проводит сложнейшие операции по ампутации, принимает роды. Талант врача Полякова особенно ярко для меня проявился в картине Балабанова. И в вместе с этим, он пропадает, не в силах остановиться, доктор понимает безысходность своего существования и кажется, смиряется! Все его мысли, всё существо жаждет только одного. Морфия!
Незабываемая игра актёров, совершенно гениальное использование предметов в спектакле, деревянные декорации, собираемые и разбираемые на глазах как конструктор и во всём музыка. Звуки рождаются в каждом движении. Оркестр на сцене, звуки природы, включение оперных арий и современной музыки, говор и молчание, стук вёдер и каблуков - жестяных кружек, потрясающая находка.
Уже после спектакля, на сайте театра я прочла, что "Морфий" поставлен В.Панковым в стиле нового театрального направления "SounDrama", хочется ещё больше узнать об этом направлении. Спасибо!

Теперь, чтобы попробовать, не обязательно колоться. В Et Cetera Вы можете пережить морфинизм от самой первой дозы до навсегда погасшего света в заколоченном гробу. Провалившись в голову доктора Полякова как Алиса в Страну Чудес, выбраться из нее не будет никакой возможности до самого конца. Вернее даже так. Впрыснутый в вену Вашего сознания доктор Поляков не отпустит Вас до самого последнего выдоха доктора Полякова ... и возможно даже немного дольше. Все его эмоции и переживания станут Вашими эмоциями и переживаниями: безысходность, тоска, боль, внезапный экстаз и беспричинное счастье, беспомощность и осознание собственного ничтожества, отчаянье и, наконец, избавление... Вы будете доктором Поляковым как были Джоном Малковичем герои одноменного фильма. А потом, также как эти герои, Вы вдруг поймете, что покинули тело доктора Полякова, и окажетесь на улице...

Два часа на одном дыхании – вот моя главная оценка этого спектакля.
Действие полностью подчиняет тебя происходящему на сцене, держит.
В какой-то момент раздражает, угнетает, что хочется, если не встать и уйти, то выключить звук уж точно.
Страшен весь этот фарс, пришедший на смену жизни.
Очень понравился исполнитель главной роли, выразительно! И пластика удивительная!
Но самое большое впечатление оставила игра народной артистки России
Татьяны Владимировой, так правдиво и трогательно сыгравшей Анну Кирилловну.

Были в четверг на спектакле «Морфий». Отличная и очень выразительная постановка. Сюжет сюрпризов не приносит, очень интересно наблюдать за постановкой и игрой актеров. Антон Пахомов играет доктора Полякова прекрасно. На глазах преображается из подавленного, страдающего брошенного мужа в победителя жизненных неурядиц, а затем снова в страдальца. Воспоминания доктора, его страхи, мысли, сомнения – все материализуется в спектакле, местами даже комично. Огромное впечатление производит музыка, она вдохновляет, умиротворяет, куда-то тащит и зовет. Не зря спектакль определен, как саундрама, музыка – полноценный участник действия. Немного иначе представлял себе Анну Кирилловну, но и она в спектакле по-своему прекрасна, море эмоций человека, который хотел помочь, а стал одной из причин гибели любимого человека.
Рекомендую спектакль всем любителям М.А. Булгакова, театралам, а также для совместного посещения родителям с детьми-подростками. Думаю, что после знакомства с этой историей, дети уже не выберут путь доктора Полякова.

1 октября смотрел "Морфий". Пригласил сына, ему 17, но сын категорически отказался. Хотя ему бы точно понравилось. И заставил спектакль хоть малость задуматься подростка.
Молодёжи было много в зале. Но постарше моего. Те, у кого уже мозги от подростковокого становятся взрослыми.
Читал рассказ Михаила Афанасьевича. Давно. После спектакля вспомнил, что читал. Булгаков - он же не Чехов, не всем приглянется.
Как и спектакль. Тяжело. Очень тяжело. И точно, очень точно передали актёры написанное гениальным Булгаковым.
Потрясающе верный спектакль. Хоть и методы выражения не классические.
Браво теаатру!

Посмотрела спектакль "Морфий" . Оценка не однозначна)) Точно могу сказать то, что я открыла для себя новый жанр - саундрама! Интересно было узнать, каким может быть видение автора, как фантазия может преобразовать слово... в общем, это искусство! отличная смелая режиссерская работа. Но не докрутили эмоций. Мне не хватило внутренней борьбы, ее почти не было... а в чем тогда идея, если не в противостоянии зависимости. "С детства я отличался громаднейшей силой воли!" Пожалуй, это все. Остальное - принятие и мучительное бессилие. Анна Кирилловна, несмотря на второстепенность персонажа и выбор на ее роль пожилой невзрачной тети, прозвучала правдивей и отчётливей, чем главный герой. Ее сопереживания доктору Полякову вызвали мои сопереживания ЕЙ, а доктор Поляков
...не расположил к себе, ни секунды жалости к нему я не испытала. Они добавили несколько мужчин, вначале это было на руку: они служили теме одиночества в толпе и отрешённости, а дальше - только мешали пониманию личностной проблемы, т.к.она стала достоянием всех участников действия. Декорации представляли собой деревянный забор по периметру сцены и 7 скамеек, из которых трансформировались клетка, кровать, повозка и прочее. Грохот сменялся затишьем, дым, свет, музыка, ритмичность! Скрипка! Как она сопровождала слова! Например, когда он упомянул бывшую жену при А.К., или когда он подошел к А.К. после слов "Я хмурый?")) Да, были тонкие психологические моменты, отлично сыгранные. Но если сравнить с блюдом, то не сытно получилось. Разобрать на рецепт, оформление, ингредиенты, специи - все супер, а съел - и не наелся. Спектакль шел без антракта 2 часа. Хотелось еще. Хотелось исповеди, хотелось больше метаний, обреченности, борющейся с желанием жить, напрасных надежд. Конец наступил без страданий, он ушел и оставил после себя лишь одежду, ктр разложили на сцене - показательный момент, запомнился.
Столько песен сложено, столько романов написано, а нет-нет, да появляются произведения, которые способны удивить, и это здорово!

Отличный спектакль! Обожаю Панкова, и этот спектакль не разочаровал. при таком мрачном первоисточнике он абсолютно не мрачно/беспросветный

Как сложно, вероятно, создавать спектакли по произведениям, где практически отсутствует сюжет, но есть мысли, эмоции, сны и чувства. Вот взять рассказ Булгакова «Морфий», весь сюжет которого можно пересказать в одном-двух предложениях: Жил да был юный врач, уехал работать в глушь, пристрастился к морфию и застрелился от безысходности. Но читаешь рассказ, и перед глазами встает мятущийся человек в страшном состоянии: вроде живет, а вроде и нет. Перед глазами-то встает, а как показать такое на сцене, чтобы и без слов было ясно, что человек балансирует на грани жизни и смерти.
Владимир Панков выбрал для этого новое направление – саундраму, где музыка управляет действием на сцене, помогает понять чувства героев. Музыка абсолютно разная: и арии из «Аиды», и деревенские песни. Декораций минимум – только деревянные скамьи.
Сначала вообще не совсем понимаешь, что происходит на сцене, но потом бред происходящего втягивает тебя, а уж потрясающая игра Антона Пахомова (Доктора Полякова) не отпускает до конца. Любителям "классического театра" надо хорошо подумать, прежде чем идти на этот спектакль. Конечно, нужно знать, на что идешь и, конечно, надо быть готовым к восприятию такой непростой темы в таком необычном исполнении.

Ходить нужно обязательно подготовленному и готовому к неординарному прочтению.
Хорошая актерская работа.
Была 12.10 и до сих пор доперевариваю и актерские и режиссерские решения.

История болезни записанная Булгаковским врачом в обычной тетрадке, местами вырванная и местами переписанная, раскрывается Владимиром Панковым (режиссёром) своеобразным музыкальным сопровождением. Здесь на только стоны виолончели, зычный голос контрабаса и монотонное бухтение барабана, здесь всё вокруг издаёт звуки - стучат вёдра, брякают кружки, грохот падающей скамейки... Вдруг причий щебет сменяется оперной арией... И совсем внезапно на сцену врываются звуки танцпола и клубной тусовки... А посреди всего этого бедный доктор Поляков, один на один со своим верным другом, приносящим ему столько сил и работоспособности, и тут же отнимающим жизнь. Булгаковский текст звучит в спектакле в полном объёме, но часто он сильно заглушён музыкой, а местами глядя на игру Антона Пахомова (исполнителя роли доктора), невольно перестаёшь слышать его слова... Его ломка как наглядная часть звуковой составляющей спектакля, каждое движение, выражение лица, непроизвольный жест... Чувство безысходности по воздуху передаётся в зрительный зал... Временами до боли...

"Et Cetera" и Антон Пахомов. Место и человек, которые завладели всеми моими чувствами и не могут отпустить до сих пор. Спектакль "Морфий" по рассказу Михаила Булгакова — это картина чудовищного падения человека и реалистичная иллюстрация истории болезни. Это букет ощущений от того, что я, надеюсь, никогда не попробую и не возникнет такой необходимости. "Морфий! Морфий! Морфий" — это страшное слово звучит барабанным боем из глубины сцены и возвышает человека над всем миром, а потом бросает его вниз с высоты, ломая все кости и чувства.

"...хвалу тому, кто первый извлек из маковых головок морфий. Истинный благодетель человечества."

Боль это страшно. Отсутствие боли приносит блаженство, мир наполняется ангельским пением и светом, но это лишь иллюзия. Реальность — это дрожащий, истеричный, искалеченный кусок мяса, который когда-то назывался человеком, он пробует морфий и всё, больше никаких других желаний и целей, важна лишь одна — новая доза. Этот переход от иллюзии в реальность на сцене происходит всего лишь за несколько секунд, это что-то выходящее за грань, я хочу увидеть этот момент снова, но, признаюсь, боюсь этого.

Свет, звук, сценография, актёрская и режиссёрская работа ... Всего этого не видно! Перед тобой просто один из кругов ада, монолитный и погружающий в безумие. Не получается отвести взгляд от сцены до того момента, пока не погаснет свет.

У спектакля страшное послевкусие. Люди уже выходили из зала, а я всё не мог собраться и встать. Мне не хватало воздуха и какой-то ужас волнами накатывался на меня. Мужчины не плачут, но у меня не получалось бороться. В голове всё время крутился калейдоскоп стоп-кадров спектакля, который я не мог остановить и с каждой минутой становилось всё более и более тошно.

Мы отстояли очередь в гардероб, вышли на улицу, я дышал и не мог надышаться. Я совсем развалился и собирал себя просто по кускам, говорить ничего не мог и не хотел, хотелось уставиться в одну точку и молчать, что я с успехом и делал. Стакан с горячим кофе совсем не был горячим, я пил его глотками и совсем не ощущал вкуса. Через полчаса стало полегче.

Это надо видеть, если не боитесь жить. Ведь спектакль просто пинками заставляет любить и чувствовать каждую секунду жизни. Спасибо всем причастным к созданию спектакля, он цепляет по-настоящему и надолго.

После того, как актеры заколотили последний гвоздь в забор на сцене, в зале медленно загорелся свет. Но не было ни аплодисментов, ни криков "браво". Зрители были раздавлены, сломлены. Полтора часа их психику разрывали наркотическим угаром, и только теперь отпустили в нормальный мир. Спектакль театра Et Cetera "Морфий" окончился.

Спектакль поставлен по одноименному рассказу Михаила Булгакова и что физиологически точно описывает симптомы наркотической зависимости. Но одно дело прочесть рассказ, а совсем другое увидеть в живую, как доктор Поляков (Антон Пахомов) под влиянием уколов морфия теряет свою божью сущность. Ради уколов он идет на обман, угрозы, лесть. И падает в ад наркотической комы все глубже и глубже. Именно такую деградацию я наблюдал много лет назад, когда под действием алкоголя мои близкие люди и соседи превращались отбросы общества с трясущимися рукам в глазах которых читалась одна мысль "опохмелиться". И то что Антон Пахомов делает на сцене не было игрой актера, это была реальность: красные глаза, трясущиеся руки, разбитое в кровь колено...

Но по моему мнению, главным действующим лицом спектакля является Анна Кирилловна (Татьяна Владимирова) аптекарь доктора Полякова. Именно она, жалея доктора, делает ему первый укол наркотика, и потом приготовляет растворы. Она понимает, что убивает его, но из жалости, сострадания, любви приносит ему все новую и новую дозу. Татьяна Владимирова гениально сыграла ту боль, которую причиняет наркоманы своим близким. Боль, от которой не избавиться, не забыть.

Стоит ли идти на спектакль? Не знаю. Но я точно знаю, что после спектакля вы посмотрите на мир другим взглядом. В ваших жилах уже будет течь "Морфий" .

Спектакль неординарный. Постоянно все в движении: актеры, музыка, звуки, ритмы и шумы, все живет своей жизнью , подчиняясь общему тону. Ощущение, что погружаешься в иную реальность, в фантазии и галлюцинации доктора Полякова. Прочтение режиссёра самобытно, интересно, но классическое произведение все таки более емкое, глубокое, М.Булгаков тихий автор и очень вдумчивый. В Морфии же больше экспрессии, движения внешнего, чем внутреннего.
Работа Панкова живая, настоящая, но слишком прямолинейная, хотелось больше глубины.
Игра актеров на очень высоком уровне, особенно двух главных ролей - Антона Пахомова (лауреата премии имени Марка Вайля «Ильхом» - лучший актер года) и народной артистки России Татьяны Владимировой, играющей Анну Кирилловну.

После просмотра "Записок юного врача" с Дэниэлом Рэдклиффом я, отправляясь в театр Et Cetera на "Морфий" была готова к тягостному зрелищу и мощному прогрузу.
Но нет. Ничего этого не было.

А что было то?

Первая минута: ощущение прикосновения к шее. Это прикосновение становится теплым и расширяется. Во вторую минуту внезапно проходит холодная волна под ложечкой, а вслед за этим начинается необыкновенное прояснение мыслей и взрыв работоспособности. Абсолютно все неприятные ощущения прекращаются. Это высшая точка проявления духовной силы человека.

Я все это видела, чувствовала. Можно было даже не слушать то, что вещают актеры: сценография, хореография, пластика, свет, звук были настолько потрясными, что можно было делать спектакль-пантомиму и я бы ничего не потеряла.

Иногда нам кажется, что мы парим, как птицы, уносимые в мир грез какими-то событиями, эмоциями, допингами, но на самом деле, ребятки, мы падает.
Стремительно падаем, теряя человеческий облик. И однажды мы даже не вспомним, кем мы были раньше. Прошлое не будет иметь значения, потому что фееричное "сейчас" будет целью жизнь. Не пробуйте наркотики - они зло. Морфий - смерть!

Особый восторг - оперный вокал Ирины Рындиной, солистки Ярославского академического губернаторского симфонического оркестра.

Если бы не присутствующая в спектакле ненормативная лексика в паре мест, я бы настоятельно советовала водить на постановку всех школьников от 14 лет и старше.

Почти все произведения Булгакова окутаны атмосферой мистицизма, так и не открытой до конца тайны, неразгаданной загадки... Эта атмосфера в спектакле передана очень остро и точно посредством жестов, звуков и музыки. Булгакова невозможно показать однобоко, потому что каждый видит его по-своему. В данной постановке удалось хорошо отразить наркотический бред человека, находящегося в плену морфия. Невозможно не отметить то, что почти весь спектакль построен на пластике и репликах героев, плавно переходящих в песни и мелодии. Как мне кажется, для того, чтобы визуализировать произведения Михаила Афанасьевича необходимо передать напряженно- таинственную атмосферу ожидания того, что сейчас произойдет что-то неповторимо-важное и комичность порой даже очень серьезных событий. И то, и другое в спектакле присутствует. Героями Булгакова очень часто становятся люди в белых халатах - "Собачье сердце", "Белая гвардия", "Записки юного врача". Актера, исполняющего главную роль, я вижу в первые, но, думаю, он справился достойно. Чего не хватило лично мне в данной постановке?! Пожалуй большей четкости декораций и художественного оформления, хотя они, скорее всего, не дали бы в полной мере раскрыться задумке. Булгаков, несомненно, гений, и эту его гениальность на сцене было видно, актерам удалось ее донести. Пару слов о данном театре- я была там первый раз. Он красивый и праздничный, особенно порадовали стулья-сиденья в зале...) В такой театр хочется надеть платье, как у Мэрилин Монро или Грейс Келли.
P.S. Всем любителям творчества М.А. советую посмотреть сериал "Записки юного врача" с Дэниелом Рэдклиффом в главной роли. Сюжет там перевёрнут с ног на голову, но смысл, в принципе, не утерян, к тому же отражено много забавных моментов, с таким присущим Булгакову юмором)

"Морфий" - это театр не для всех! Как авторское кино или абстрактная живопись... Кто-то восхищается, а кто-то не понимающе жмет плечами... Думаю, если опросить людей, выходящих из зала после этой постановки, то мнения разделятся примерно поровну. Кто-то будет с восторгом рассказывать, как это было гениально, кто-то пренебрежительно плюнет и скажет, что это вообще не театр! И оба будут будут правы... Да, это вообще не театр, в классические понимании... И если эталоном для вас являются традиционные постановки "Вишневого сада", то в Et Cetera вы будете чувствовать себя неуютно... Здесь нет душещипательных монологов, красивых костюмов и декораций, на сцене курят, обнажаются и могут даже выругаться матом... Но если вы забудете о стереотипах и попробуете впустить в себя все те эмоции, которые зашкаливают на сцене, поймать тот нерв, который связывает актеров и почувствовать то, что они играют, и не анализируя умом отдельные детали просто увидеть весь образ целиком, то на выходе вы без сомнения сможете сказать, что это было гениально!

Антону Пахомову очень идут очки, а et ceter'e очень идет музыка и танцы. Хорошо покушайте и получайте удовольствие.