Спектакль в Москве

Морфий

Смотрела моноспектакль "Морфий" 24 апреля 2026г. Была поражена игрой актера Эдгарда Арутюнова. Он воплотился и передал суть и плоть главного персонажа так чутко, пронзительно и естественно, будто бы он и есть этот персонаж наяву. Мне пришлось видеть отчасти себя в игре актера, ведь наши зависимости, привязанности и способность, объяснить и доказать себе свою правоту, оправдывать свое поведение и уверять свой окружающий мир, что всё под контролем, настолько похожи, а наше поведение настолько следует одной и той же схеме ...

Актер радует своей многогранностью, работа со звуком великолепна, получила много эмоций, рекомендую

тяжелый и сложный спектакль
потрясающая игра актера
Он смог воплотить 3 личности на сцене вживаясь в каждого из них
Отличный спектакль

Цепляющий моноспектакль. Один актёр смог передать бурю эмоций. Очень давно хотела сходить и не пожалела!

Моноспектакль «Морфий», основан на одноименном рассказе Михаила Булгакова.

В полумраке сцены, главный герой проживает все «стадии» заражения и личностный распад зависимого от запрещённых веществ человека, ярко демонстрируя всю боль и трагичность ситуации в которой оказался.

Зрители становятся не просто сторонними наблюдателями этого разрушения, но и погружаются в сознание нездорового человека, ощущая весь ужас болезни изнутри.

Спектакль, безусловно, сложный, заставляющий задуматься на тему зависимостей и пагубных привычек, слабостей и путей выхода из зависимого состояния от чего-либо. Спектакль про умение сделать правильный выбор и принять верное решение.

И конечно, хочется обратить внимание, на то, что «Морфий» - это моноспектакль, в котором задействован единственный актёр - Эдгард Арутюнов.

Сложно представить, как один человек может сыграть одновременно несколько образов в столь сложном сюжете. Однако, как показал спектакль, для талантливого человека – нет ничего невозможного и Эдгард Арутюнов бесподобно справился с молниеносными перевоплощениями из одной роли в другую, доказав зрителям свой профессионализм.

Он менялся не столько визуально, сколько на эмоциональном уровне – мимикой, жестами, взглядом донося до зрителей смену ролей.

Держать в одиночку внимание зрительного зала на протяжении полутора часов – огромный талант. Браво! И огромное спасибо за эмоции!

Аскетичная сценография – не отвлекает от сути и даёт возможность сконцентрироваться именно на смысле и сюжете постановки, что очень ценно.