Положительные отзывы о спектакле «Молли Суини»

Такое чувство, что прочёл книгу. Залпом, за одну ночь. Только в этот раз не пришлось выдумывать персонажей - их придумали за меня. Каждый актёр придумал своего героя. Додин рассадил их и попробовал зрителя - стерпит ли, высидит ли. Художник создал картину - полноценную, до эстетической красоты кричащую и точную. И зритель стерпел, высидел. Чужое несчастье стало ощутимо. Словно в осеннем бассейне остались мокрые следы от прошедшего дождя - ощутимо, близко, страшно.

В современном театре такое не ставят. Не по плечу. И на наше с вами счастье есть Малый драматический, где есть "Исчезновение", "Долгое путешествие в ночь", "Молли Суини" - образцы авторского театра, театра, если хотите, литературного, интеллектуального, настойчивого, и главное - драматического. На фоне всей мишуры и крикликовости в современном театре, у Додина нам представляют жизнь настоящую - такую, какая она есть - без прикрас и хэппи-эндов. Представляют с единственной целью - научить, предостеречь, предупредить.

Без этого спектакля я бы в жизнь не задумался о том, какое несчастье люди могут причинять друг другу. Казалось бы - тема наибанальнейшая, на поверхности, но мы о ней не думаем, не размышляем. И в театре нам наконец-то задают вопросы, которые мы сами себе задать забываем или не хотим. Оказывается, я не имею права решать за кого-то - как жить. Не имею права осуждать. Жалеть. Пытаться исправлять. Потому что своей жалостью, нравоучениями и оценками я могу сделать человека несчастным. Как же нам жалко людей с ограниченными возможностями! Может, пожалеть их, помочь им, ведь они несчастны!.. Кто сказал, что им нужна наша помощь? Кто сказал, что они несчастны? Скольких из них мы в повседневной жизни обидели, посчитали ниже нас, несчастнее нас? Как нам жалко детей - будьте аккуратны, дети, не деритесь и не ползайте по деревьям! И забываем, что в детстве сами дрались и ползали, потому что были детьми. А старички бедные - им надо делать скидку на возраст, тихо так сожалеть, что молодость у них прошла и жизнь закончилась. А кто сказал, что закончилась? Ведь когда нас самих кто-то оценивает - только тогда мы понимаем, что эти чужие оценки необъективны, несвоевременны, мешают. Вслед оценкам идут действия - и мы считаем возможным вмешиваться в чужие жизни. Мы часто такие профессионалы: журналисты знают, как жить; политики знают, как управлять, учителя знают, как воспитывать. Мы часто такие энтузиасты: реализуя свои амбиции, понты и карьеры мы можем забыть об уважении к старшему, о прислушивании к мнению младшего, о том, что не имеем права говорить родителям то, что порой говорим. Однако, "мы" - это всего лишь прикрытие. Пишу о себе. Для меня спектакль поднял именно эти вопросы.

Потрясающий пустой бассейн Боровского выстреливает во втором акте, когда понятно, в какую пропасть должна спуститься героиня. Маленькая Татьяна Шестакова пару раз опускает руки по швам и что-то говорит, говорит. Становится ещё более маленькой - с высоты зрительных рядов. Квинтэссенция несчастья, один из лучших театральных образов, виденных мною - маленький человек, слова которого будут услышаны мною только потом, во 2 или 3 раз. А пока - до эстетического абсурда красивая смерть, красивое несчастье - маленькая женщина тихо садится в перевернутое кресло и свет гаснет.

Красиво - чтобы сердце застучало у меня. Чтобы жалко стало - как стало жалко Бесс фон Триера в "Рассекая волны". Чтобы понять - так нельзя поступать с человеком, за-пре-щается уродовать человека из-за своего энтузиазма, карьеры и прочей дряни.

Работа Давида Боровского - одна из лучших, виденных в театре. Сетки, листья, кресла, бассейн - для меня это лучшее прочтение художником театральной пьесы.

Одна из лучших ролей Шестаковой. Точное попадание. Как всегда самые верные интонации, движения, паузы.

Лучшая роль Курышева. Идеальное попадание в образ. Тут-то и пригодилась его фигура, резкие жесты, голос.

Семак не солирует и от этого, похоже, скучает. Кажется, проходная роль. На неё бы малоизвестного актёра, но не мне судить.

Судить после "Молли Суини" действительно тяжело. После этого спектакля невольно ставишь на паузу - а надо ли говорить, а имеешь ли ты право советовать, указывать, ворчать, осуждать.

Цель МДТ - научить, предостеречь, предупредить, предполагаю я. Не противоречит ли это выводам о том, что не имеем мы право учить и предостерегать? Не противоречит. Человек - права такого не имеет. А вот у художника это право есть - у Брайена Фрила, у Льва Додина. Поэтому пишутся книги, ставятся спектакли. Книг таких мало, спектаклей таких еще меньше. Да много и не должно быть. Потому как не каждый художник справится - он за это просто не возьмётся, побоится. Маленьких тиражей, незаполненных залов.

Три часа полный зал МДТ сидит тихо. На сцене - совершенно статичная картина. По улице Рубинштейна куда-то торопятся пешеходы, а в это время в здании театра люди ставят себя на место Молли Суини. Потом смотрят на неё сверху. И выходят из здания. Другими.

Спектакли Додина никак не могут быть простыми и приятными для зрителя, в его театр приходят не для тупого смеха, а для того, чтобы дать очередную пищу для ума. Я все это знал изначально, но спектакль стал для меня настоящим испытанием, хотя бы из-за темы слепоты. Я, вероятно, как и любой человек активно использующий визуальное восприятие мира жутко боюсь слепоты и не могу представить себе, как человек живет в вечной темноте. Молли Суини, ослепшая в раннем детстве не могла понять, что это такое видеть. Не могла, пока гениальный доктор Райс не сделал ей операцию, впрочем, новый мир образов ее совсем не устроил и она предпочла вернуться в свое привычно невидящее состояние.
Таков в общих чертах сюжет. Талант Додина заключается в том, что он смог придумать форму для этой истории. Это три монолога (самой Молли, ее мужа и ее врача) ни на секунду не пересекающиеся друг с другом ни по сюжету, ни на одном пространстве сцены. Легко представить себе, как каждый такой монолог превращается в бенефис актера. А уж актеры у Додина подобраны сильные, но этого не происходит вероятно именно из-за чуткого вмешательства режиссера.
Другим преимуществом спектакля является удачная сценография Давида Боровского. Стулья-коконы на которых сидят актеры в перерывам между своими репликами прекрасно передают ту пустоту из которой мы вышли и в которую уйдем. Пустой бассейн выложенный кафелем с одной стороны иронизирует над предыдущими спектакля мэтра, с другой стороны прекрасно отражает тот мир воды и темноты в котором комфортно главной героине.
В целом,спектакль отлично показывает весь психологизм и силу додинского театра, в котором ему не нужны лишние детали-декорации, лишь любимые актеры

Игра актеров шикарная, как и постановка! Но не для всех... Если вы ожидаете смены декораций, движения на сцене, каких-то эффектов и т.д. - этот спектакль не для вас