Более всего впечатлил шут вначале - крутой костюм с горбом)) Художник по костюмам: Елена Предводителева . Вообще костюмы хороши - и у короля и платья, особенно понравилось тёмное и порядочное с искрой искусства Веры Васильевой - Мадлен)) ****
Понравилось, как Ширвиндт Мольер даёт играть "предателю" Муаррону..

Ходила 15 мая)))) 2015 года))) Захария Муаррон — Андрей Барило / Родион Вьюшкин)) НЕ покупала программку, думаю ммммм Муаррон - был Вьюшкин)) Оч резкий, меня такие НЕ возбуждают, а Арманду Бежар — Елены Подкаминской - очень. Необычайно для меня реалистический Театр Сатиры. Театр стал жизненным - что интересно))) Данным спектом, по крайней мере. Людовик — Юрий Васильев - шикарный!!! Умный, сердечный, властный, на своём месте. Как нелегко и круто быть королём, если хочешь , если нравится "нравится". И при том хочешь быть человеком))) Отец Варфоломей — Михаил Владимиров)) Жан-Жак Бутон — Александр Чернявский - оч уютный, приятный)) Добрый умный реалистичный и театральный? образ)) Согревает в жизни))) такие люди))
Брат Сила (он же брат Верность) – Валерий Гурьев. Классная кабалла - страшная, неприятная)) Мадлена Бежар — Вера Васильева - умная и уставшая, её героиня) Жан Батист Поклен де Мольер — Александр Ширвиндт - молодец!!!! Ум, нежность и зрелость)))) Как страшно жить, пока НЕ знаю.А Мольер Ширвиндта знает)) ... Шарль Варле де Лагранж — Евгений Хазов - отличный!!!! Оч приятный и сложный образ)) ....

Художник по свету: Андрей Изотов )) Славный свет - чёткий, акцентированный, умелый)) Часть действа)))

Понравилось: игра актеров. Великолепен Васильев.
Не понравилось: раскрытие характеров персонажей, отсутствие какой-либо вменяемой мотивации тех или иных действий. Без ознакомления с пьесой понимания вам не достичь.
Фишка: монологи короля.

Интересный спктакль, особенно с переходом из 17 века в 30-е годы 20 века. Спектакль изобилует "крылатыми фразами". "Ты можешь есть спокойно, Франция рядом кушает и ни очём не думает" и т.д. Главная мысль конечно, будь честен перед собой и совесть не будет мучить. Очень понравилось изображение духовных клерикалов, прям как следственная комиссия, ведёт розыск "нижнего белья" Мольера.
Хотя в пьесе и описан инцест, но главных героев в нём трудно обвинить, так они не знали всей подноготной своей жизни.

Спектакль этот смотрел давно (примерно полтора года назад) и честно говоря был очень удивлен, прочитав такие рецензии. Хотелось бы узнать у людей, которым было скучно, на каких спектаклях им весело. На мой взгляд очень круто, Ширвиндт играл потрясающе, другие актеры не подкачали. Ну и сам сюжет очень интересный, уж спать не хотелось ни разу!

Очень хорошо. Очень жестко и трагично. Александр Анатольевич (Ширвиндт) (простите, это ремарка для поколения пепси), точнее, его герой, непривычно для меня оказался мрачен, серьезен.
Первое действие - завязка и основное действие - некоторых удивляет, отчего они покидают театр. Каюсь, я почти спал.
Второе действие захватывает, выворачивает наизнанку и выжимает до капли. Последний гвоздь в доску - финальная сцена, поставленная аккурат в стиле Дэвида Линча, от которой бросает в дрожь. Даже те самые красные шторы и джаз.
Отождествление времен Людовика Солнце со сталинским режимом поражает. Вполне логична поэтому проекция на сегодняшние дни, наше с вами время. Задаешься вопросом: почему до сих пор "Мольера..." также не заменили "Мнимым больным".
Очень рекомендую морально "взрослой и зрелой" публике. Не для "тинэйджеров".

Впечатления, в основном, положительные. Весь спектакль смотрела буквально затаив дыхание.
Именно поэтому начну с того, что не понравилось, чтоб закончить на оптимистичной ноте. Не очень понравился финал. Удивил в контексте всего спектакля. Все-таки постановка (кроме этих последних минут) не авангардная, и этот контраст оставил меня растерянной.
Ну и о хорошем. Впечатлила игра Васильевой и Ширвиндта; их диалог в первом действии, мне кажется, самая яркая сцена в спектакле. И еще понравился король Солнце, С. Николаев.
Замысел с заменой костюмов весьма интересный. Когда кабалисты появляются в советских мундирах, визуально это сбивает с толку, но делает очевидными сопоставление Мольер – Булгаков и ассоциацию со сталинской эпохой: гонения, которым подвергся писатель, запрет его пьес… На саму «Кабалу святош» в 1930-е гг. обрушилась цензура. «Я ненавижу бессудную тиранию!» – кричит Булгаков устами Мольера. «…бессудную королевскую…», переписывают советские "цензоры".
Трагедия пьесы и ее автора, искусство и жизнь, страшные семейные тайны и интриги, нарушение тайны исповеди, смерть – все сплетается в дикий клубок и дарит 2 часа захватывающего зрелища.

Великолепный спектакль. Очень понравился. Естественно надо знать хоть в какой-то мере биографию Мольера и его произведение "Тартюф, или обманщик".
Отличный состав. Просто обожаю пару Вера Васильева и Александр Ширвиндт. Ослепительная игра актёров. После спектакля 24.03.13 Мэтр поздравил Внутренние Войска МВД России с их днём, хорошо разрядил зрителей.
Одно "но" - я вас умоляю не таскайте на него детей, если они сами не возжелают. Мне показался спектакль очень быстрым, так как почти не было сюжета, спасали только "шуточки" да и было таких моментов - раз, два и обчёлся. Утешалась тем, что пошла "созерцать" Мэтра и, что после смогла "вручить" ему цветы.

С большим интересом посмотрела постановку пьесы "Мольер" в театре Сатиры. Для театра постановка пьесы Булгакова значит очень много. Прежде всего, это дань исторической памяти: в 1933 г. Булгаков заключил договор с театром на постановку пьесы "Блаженство". Однако тогда пьеса была запрещена к постановке и снята с репетиций. И вот теперь театр ставит пьесу "Мольер", пьесу со сложной судьбой, написанную для МХАТа, исполнявшуюся на сцене этого театра всего семь раз, после чего также запрещенную.
В постановке театра Сатиры самое большое впечатление на меня произвела смена костюмов во втором действии, неожиданно превратившая членов Кабалы в следователей советского времени. Сразу отчетливее начинаешь понимать, как хорошо события эпохи Мольера ложатся на булгаковское время. И это совмещение двух эпох - главная заслуга постановки: то, что у Булгакова проходит на уровне подтекста, что читается между строк, в спектакле становится очевидным и явным.
Однако изменение времени действия пьесы, повлекло за собой, казалось бы, незначительные, но на самом деле очень важные изменения в ее сюжете. Поскольку окончание следствия по делу Мольера проводят уже не представители Кабалы, а советские следователи, то и такая деталь, как шпага, не может уже фигурировать, ее заменяют пистолеты. В результате великолепная у Булгакова сцена дуэли Мольера и Одноглазого (может быть, лучшая сцена в пьесе, по крайней мере очень значительная и важная) почти обессмысливается в спектакле: в самом деле не на пистолетах же им стреляться. Также невозможно уже стало полностью отразить в спектакле противостояние Мольер - Шаррон, очень важное для понимания смысла пьесы. Больной Мольер, доведенный до самого края травлей, устроенной Шарроном, вдруг понимает причину этой травли, она банальна: Шаррон узнал себя в Тартюфе и решил отомстить. Движимый местью, он натравливает на больного Мольера Одноглазого. Смерть Мольера была бы неизбежна, если бы не помощь Лагранжа и благородство Одноглазого, не ударившего больного и безоружного. В пьесе мотивы поведения Шаррона очевидны: злобная месть, наслаждение растерянностью и слабостью врага. В спектакле мотив личной мести выражен слабее, а вся сцена как-то потерялась. Те тонкие нити, которыми связаны герои в этой сцене, та борьба, те отношения, которые так явно прочитываются в тексте благодаря акцентам, расставленным автором, в спектакле потеряны. Комическое завершение сцены (Шаррон и Одноглазый плюются, не замечая наблюдавшего за ними короля) вполне в духе драматургии Булгакова, у которого всегда трагическое и смешное рядом, однако в спектакле сцена завершается почти ничем: Одноглазый и Мольер расходятся, ни трагического, ни комического эффекта нет.
Жаль также, что почти сведена к нулю роль шута. Персонаж этот очень значим, однако в спектакле он появляется только вначале. Фразу же шута: "Великий монарх, видно, королевство без доносов существовать не может?" почему-то произносит король, в устах которого она звучит более чем нелепо. Шут - персонаж, который открыто говорит правду, о которой думают все, но никто не осмеливается сказать вслух. Однако шуту все прощается, поэтому он относительно свободен, чем и пользуется. Эта фраза шута сказана уже не столько персонажем эпохи Мольера, сколько самим Булгаковым о своем времени. Именно поэтому фраза важна и важно, кто и когда ее скажет. Король эту фразу произнести просто не может, поскольку для него донос - норма.
Также мне очень жаль роль Бутона, роль очень интересную. При достаточной выдумке и изобретательности актера это могла бы быть лучшая, самая запоминающаяся роль, между тем как в этом спектакле она прошла как обычная роль второго плана, почти потерялась.
В начале спектакля Мольер предстает перед публикой Пале-Рояля с экспромтом в честь Людовика. У Булгакова Мольер появляется в пике своей славы, он талантлив, успешен, любим. Так вот, такой Мольер сыгран не был. Ширвиндт представил нам Мольера конца: сомневающегося, неуверенного, уязвимого. Между первым и вторым действиями пьесы проходят несколько лет, однако зритель только догадывается об этом: внешне ни Мольер, ни Арманда не меняются, как будто прошло всего несколько минут.
К самым сильным моментам спектакля могу отнести сцену исповеди Мадлены и сцену объяснения Мольера и Мадлены. Всего дважды появляется на сцене Мадлена, но обе сцены являются запоминающимися благодаря игре Веры Васильевой.
Также очень интересно поставлен и отлично сыгран разговор Мольера и Людовика (о "Тартюфе") - фраза Мольера "не живут мои дети" и т.д.
Что касается молодых актеров, то хотелось бы отметить отличную игру Игоря Шмакова (Муаррон).
В целом опыт постановки пьесы очень интересен. Не знаю, как сложится судьба спектакля, но думаю, что зрителю он будет интересен.

Полный восторг! Игра, постановка, декорации, свет. Актеры!! Начищающаяся как легкая комедия, превращается в мрачную трагедию. Узнаваемая походка короля с руками, замкнутыми за спиной. Юрий Васильев воплотил в Людовике черты "королей" сразу нескольких эпох. С удовольствием пошла бы второй раз.
Благодарю!

В полный восторг от просмотра "Кабалы..." не пришел, но сама постановка довольно добротная.Немного стилистически не выдержана, особенно костюмы, но на фоне всего этого выделяется человек который в прямом смысле вытягивает многие сцены , а именно Станислав Николаев в роли Людовика. Видишь его игру и понимаешь , что перед тобой действительно Король , ему аплодировал стоя....

Это наибольший восторг от спектакля. И в целом спектакль оставляет положительные эмоции, особенно первый акт. Но 37-й год второго акта положительные эмоции "сглаживает", а отображение темы "художник и власть в современности" расстраивает. Разбор деталей - за профессионалами, а я выражаю свой восторг в адрес упомянутого Станислава Николаева в роли Людовика. Более идеально короля просто невозможно сыграть!
Большое спасибо всем актерам!

Не раз убеждаюсь в том, что спектакли вытягивают обычно именитые мастера! Г-н Ширвиндт, конечно, восхитителен, все с тем же обаянием и харизмой, над которыми не властны ни года ни рамки роли! Но! И оно над нами очень давлело, невооруженным взглядом видно, что активность действия для главного героя тяжеловата, в этом частично есть и задумка роли, но возраст и физическое состояние все-таки берут свое! Актерский состав хорош, но действительно нет отзвука в душе, просто проходной спекталь, просто провести вечер субботы....лично для меня!
Могу ошибаться и мнение свое не навязываю, но такая интерпритация тоже имеет право на существование...наверное!