Ожидал от спектакля намного большего. Да, актуальный, да, можно было, где развернуться, где добавить драмы. К ребятам претензий нет - играют хорошо. Просто сам материал в основном усваивается плохо, к тому же не очень адаптивен для среднего московского зрителя (проблематика дискриминации при найме транссексуалов, например, для нас совершенно в диковинку). И непонятен совсем конец. На вопрос "Зачем?" ответа нет.
Интересная и увлекательная пьеса! Всё актуально и честно! Смотришь и думаешь "ведь всё именно так и бывает"...или "а как бы поступил ты?!"
1,5 часа пролетели крайне быстро, иногда с улыбкой иногда с грустью, жалостью...вобщем действительно настоящий театр!
Отдельное браво главным героям! Ребята справились на все 100! Сумели показать все свои способности к перевоплощению, к драме, комедии, чуть фарсу. Но всё крайне честно и аккуратно исполнено!
Настоятельно рекомендую посмотреть вам своими глазами ;)
В театре Наций смотрела, кстати, эту пьесу уже. С Чонишвили, Толстогановой. ..И было как-то скучновато, несмотря на все слагаемые успеха, даже акула Дэмиена Хёрста показалась раздражающим реквизитом. И так все ясно про хищников. И мертвечину.
Понятно, что никто не любит крупный бизнес, корпорации и прочие несправедливые, но неизбежные участники общественных игр. Интересно, что в пьесе каталанского драматурга хищные представители бизнеса, которым важно найти «плохого человека, который только выглядит хорошим», а не наоборот – испанцы. И они, по ходу чьей-то реплики, презирают каталонцев. Впрочем, это не основное, конечно, так..проскользнуло.
В общем, в спектакле ЦАТРА все получилось веселее и релистичнее, на мой вкус. Благодаря пространству Экспериментальной сцены, не в последнюю очередь, небольшому, позволяющему увидеть все детали актерской игры каждому зрителю, даже самого невнимательного они проймут. Они – это великолепная четверка: Анфиса Ломакина, Сергей Смирнов, Александр Макаров и Иван Гришенков.
Сюжет простой: четверо как бы проходят собеседование на должность коммерческого директора, им предлагаются психологические игры, по принципу 10-ти негритят незабвенной А.Кристи, проигравшие по одному покидают помещение. Остается одна, подразумевается, самая могучая крыса, которой и предстоит стать высокооплачиваемым директором.
Итак, на что ты способен, чтоб получить нужное место. Надо сказать, ничего особо страшного или удивительного сделать не предлагают. Но напряженность психологическая и сюжетная, все нарастает, разрешаясь совершенно неожиданно.
Центральный (но не ключевой) персонаж – Фернандо, в исполнении Сергея Смирнова, сильный, яркий, уверенный в себе мужик, к финалу игры (спектакля) уставший, и проявленный, но не сдавшийся. Этот его жест, руки, приложенной к сердцу, бесконечно человечный, так трогает.
Энрике Александра Макарова – самый крутой. Его румяные щечки, портфель, навязчивость и потом вдруг властность –очень все классно выглядит и отыграно.
А вот Карлос Ивана Гришенкова мог бы быть и обаятельнее, и - экстремальнее. С такой-то сюжетной линией, весьма вызывающей.
Мерседес Анфисы Ломакиной – предсказуемо-прекрасная бизнес-вумен.
Ансамбль превосходный, и в результате четко реалистичной актерской игры, я вдруг поняла, что пьеса Жорди Галсерана, при всей популярности – слабовата на каркас, чтоб не сказать более.
Проблема в том, что ни одна кадровая служба самой раскрутой и мощной корпорации не держит в штате актеров столь талантливых, которые способны создать подобную иллюзию для претендента на рабочее место. Так переживать, внушать, рассказывать, советоваться, плакать. Должно быть слегка, но видно, что они не те, кого представляют. Ччтоб в начальники отдела кадров шли актеры, еще в президенты – это да..а для создания условий собеседования по методу Гронхольма актеры получается, не столь одаренные должны быть.
Потому что эта команда одаренных пьесу топят.
Хотя пока смотришь спектакль, волнуешься и и восхищаешься, не очень-то способность размышлять в это время работает.
Зато потом..
Убедительная сатира на кадровые службы и обработку статистических данных.
Четверо матёрых хищников под разными личинами выбирают вожака стаи нового отдела.
Это должен быть мерзавец под маской хорошего человека.
Каждый тут не является тем , кем представляется.
В ход идут грязные методы психологического давления , здесь не выживут даже любовники.
Проверяется стрессоустойчивость и толерантность , человека ставят в конкретные условия , когда он не может ограничиться вежливой улыбкой.
До кулаков не успевает дойти , но атмосфера накалена.
Работники кадровой службы слишком убедительны , чтобы быть людьми.
Подобный прессинг дело робота , который не будет церемониться , если в нём заложена программа.
В будущем машина заменит человека , и она будет решать - кто будет рабом и где , и за какие деньги.
На эту тему уже сняты фантастические фильмы , а мы можем увидеть подобный сюжет в этом спектакле.
Наконец-то я побывала на Экспериментальной сцене в любимом Театре российской армии. Для первого посещения выбрала спектакль «Метод Гронхольма», и ни разу не прогадала, спектакль мне очень понравился.
По пьесе испанского драматурга Жорди Гальсерана, четыре человека (трое мужчин и одна женщина) собрались на собеседовании на должность руководителя отдела.
Когда все четверо собираются в комнате, они получают конверт, в котором находится первое задание — распознать подставное лицо. И начинается психологический детектив, который идет до последней минуты спектакля, и до последней же минуты держит в напряжении. Повороты сюжета неожиданные, а развязку так и вообще предположить невозможно. Честно говоря, находясь сейчас в подвешенном положении, не хотела бы я оказаться на таком собеседовании.
Выделить кого-то одного из актеров невозможно — понравились все четверо, Александр Рожковский — Фернандо, Анфиса Ломакина — Мерседес, Александр Макаров — Энрике и Иван Гришенков — Карлос. Хотя женский персонаж наверно самый яркий, но и «задание» Карлосу тоже он красиво исполнил, ему верилось.
Декорации минимальны — на полу очерчен прямоугольник (почему-то возникла ассоциация с боксерским рингом), четыре стула и две двери, белая и красная. Музыкального сопровождения нет, не считая одной мелодии в финале, но оно и не нужно, идет полная концентрация на том, что и как говорят действующие лица.
«Смешная пьеса о страшном» - так сказано во вступлении Натальи Ванханен, переводчицы «Метода Гронхольма», пьесы каталонца Жорди Гальсерана.
У этой пьесы счастливая судьба. Впервые поставленная в 2003 году, она за несколько лет обошла не только Европу, но и весь мир. Переведена на многие языки, в Испании по ней поставлен фильм.
В Москве пьеса идет в двух театрах – Театре Наций, где была поставлена болгарином Явором Гырдевым со звездным составом исполнителей и Театре Армии, в котором все роли исполняют молодые артисты, да и режиссер не маститый – Татьяна Морозова (актриса этого театра и по совместительству дочь Бориса Морозова, с 1995 до нынешнего года бывшего главным режиссером театра).
В Театре Армии постановка идет на Экспериментальной сцене, которая расположена где-то сбоку от центрального входа (здание Театра в форме звезды, поэтому точнее сказать сложно, знаю только, что это подъезд X).
Зрители при входе в зрительный зал спускаются по небольшой лестнице, затем через одну из дверей, установленных по обе стороны так называемой сцены, по краям которой стоят 4 стула, попадают непосредственно в игровое пространство спектакля. Кроме стульев, на сцене есть еще небольшой стол с графином воды. И все. Опоздавших на этот спектакль в зал не пускают, так как он весь задействован в постановке.
Итак, в таинственном офисе всемирно известной корпорации собрались четыре претендента на должность мечты (коммерческого директора).
В назначенный час весьма экзотическим способом их оповещают о том, что отбор будет производиться по новейшей технологии - методу Гронхольма, разработанному неким профессором психологии набору игр, позволяющему установить, насколько тот или иной кандидат на руководящую должность подходит компании.
Однако, на этом шокирующие неожиданности только начинаются...
Перед нами практически детектив. Во всяком случае, именно так «Метод Гронхольма» смотрится. Скорее, скорее, не отвлекаясь, вперед! Только бы узнать, чем кончится. И концовка оказалась совсем непредсказуемая, интрига сохранена до последней сцены пьесы!!!
Придя в театр на этот спектакль вы узнаете, на что готов пойти человек, чтобы достичь желаемого.
Александр Рожковский (Фернандо), Анфиса Ломакина (Мерседес), Александр Макаров (Энрике) и Ярослав Бережнов (Карлос) в течение полутора часов удерживают внимание зрителей, находящихся от них на расстоянии вытянутой руки – скрыться-то некуда – нельзя ни передохнуть, ни отвлечься хоть на секунду. И этой четверке хорошо удается поддерживать в зале постоянное напряжение (мне кажется, они по ходу действия даже сами входят в азарт).
Идти на этот спектакль надо, не зная содержания пьесы. В противном случае – лишь затем, чтобы оценить, как удалось режиссеру и актерам воплотить на сцене лихо закрученный автором сюжет.
А удалось это им довольно-таки неплохо, скажу я вам!!!
Спектакль построен по канонам классического "герметичного детектива": несколько человек в замкнутом пространстве, ограниченное количество времени, кто-то из героев не тот, за кого себя выдает, главный вопрос - кто? Но это и "герметичная" психологическая драма: автор запирает персонажей вместе, "а дальше они сами трепыхаются" (как, например, в "Двенадцати", "Истории резни" или "Идеальных незнакомцах").
(Псевдо)детективную интригу я раскусила почти сразу, возможно, потому, что похожий ход встречала уже не раз, в основном, в фильмах. Но это не помешало мне получить удовольствие от просмотра.)
Самое интересное - это персонажи, образы, созданные квартетом актеров. И основное внимание притягивает Фернандо в исполнении Сергея Смирнова. Если его романтичный герой в "Давным-давно" был мне очень симпатичен, то здесь он получился образцово омерзительным, при этом не ужасным злодеем, а вполне обычным, привычным современным человеком.
Другие герои - персонажи-загадки, меняющие маски, кто предсказуемо, кто неожиданно.
Было предчувствие, что вот сейчас из цивилизованных людей полезет все самое дикое, но оно, к счастью, не оправдалось, все остались "в рамках". Так что получилось этакое "стресс-собеседование", цель - установить, насколько кандидат на должность циничный и бессердечный, нажимая на его больные места (спойлер: достаточно). А от финала я почувствовала мстительную радость, хотя не поняла, почему герой не подошел - не главврача детской больницы выбирают же.
Все актеры (Анфиса Ломакина, Александр Макаров, Иван Гришенков) сыграли свои роли блестяще. А то, что действие происходит без сцены, прямо перед зрителями, позволяет вжиться в происходящее еще сильнее.
Спектакль глубокий, острый и актуальный для нашего времени.
"Здравствуйте! Добро пожаловать! Как вам известно, мы приступаем к отборочному туру, по результатам которого одному из вас предстоит занять пост коммерческого директора фирмы "Декия"."
В 2003 году испанский драматург Жорди Галсеран написал пьесу "Метод Грёнхольма", которая буквально взорвала театральное сообщество. Пьеса сразу же заинтересовала театры по всему миру, была переведена на многие языки и пользовалась, да и до сих пор пользуется, огромным спросом у зрителя. Более того, в 2005 году испанский режиссёр Марсело Пиньейро снял по пьесе одноимённый фильм, впрочем, получившийся достаточно блеклым по сравнению с оригиналом, хотя и сумевший завоевать несколько национальных кинопремий.
Сюжет пьесы прост и актуален по сей день: в офисе крупной компании собираются для прохождения собеседования на высокооплачиваемую должность коммерческого директора четыре кандидата - три мужчины и одна женщина. Вся изюминка состоит в том, что это не обычное собеседование, а, скорее, психологическая игра, где каждый из кандидатов - её участник. И для того, чтобы победить, нужно вывернуть весь внутренний мир остальных наизнанку, заставить конкурентов сдаться прежде, чем они заставят сдаться тебя. Любой ли сможет выдержать подобную психологическую атаку и на что готов пойти каждый, чтобы занять столь желанное место? Ответ совсем не так прост, как кажется на первый взгляд.
Должен признаться, я большой поклонник этой пьесы. Отлично помню, какое неизгладимое впечатление она произвела на меня, когда я прочёл её в первый раз, и как сильно меня разочаровала экранизация. Поэтому, на дипломный спектакль студентов 4 курса актерского факультета ГИТИСа я шёл с некоторыми опасениями. Которые, к счастью, совершенно не оправдались.
Если честно, то до этого момента постановки выпускников последних лет ГИТИСа меня особо не радовали (вспомнить, хотя бы, ту кошмарную "Красавицу из Линэйна" на "Открытой сцене", или достаточно посредственные "Двадцать минут с ангелом" там же). Тем приятнее было наблюдать вчера то, что создавали на сцене подопечные Бориса Афанасьевича Морозова под руководством режиссёра-педагога Татьяны Морозовой.
Для начала - о постановке. Очень сложно выразить всё, что я чувствую по отношению к спектаклю не "спойлеря", так что постараюсь покороче. Это было потрясающе! По-настоящему мощно, пробивающе и добравшись до самой души! Эмоции так и выплёскивались со сцены на зрителя, небывалый накал страстей и атмосфера серьёзного психологического давления не давали расслабиться ни на секунду, полностью погружая зрительный зал в события, разворачивающиеся на сцене. На полтора часа мир учебки ГИТИСа действительно смог превратиться в офис "Декии" - столь желанной для четырёх молодых людей фирмы.
Я остался в восторге практически от всего - от сценографии, от актёрской игры, от созданной авторами спектакля атмосферы, от работы со светом. На редкость удачный и действительно пробирающий спектакль за одним исключением. Минимализм. Вот что в постановке было лишним - так это минимализм. И соответствующие изменения в сценарии под стать выбранному стилю. Вообще, офис - не самая сложная в плане реквизита локация, тем более, когда весь он прописан в тексте пьесы. И тем более - когда от этого зависит сюжет. В результате - минус целая сцена конкурса со шляпами (считай - минус история) и достаточно убогое убранство. Совсем не по-театральному. Хотя, должен признать, находка с очерчением стен помещения белыми линиями по полу - вполне оригинально и забавно. К тому же, это - единственный минус спектакля.
Ну а к главным достоинствам постановки я, конечно же, отнесу великолепную актёрскую игру. Очень редко удаётся попадать на спектакли с такой мощной, яркой и живой, натуральной игрой!
Больше всех меня впечатлил, конечно же, исполнитель роли Фернандо Илья Акинтьев. Он каждое мгновение спектакля жил своей ролью. Илья исчез де-то там, за кулисами. На сцене существовал исключительно Фернандо Порта. Без сомнений - Илья - один из лучших молодых актёров современности. Он настолько живо и естественно играл, настолько потрясающе передавал эмоции и внутренний мир своего героя, настолько легко переходил из одного состояния в другое, что я, честно признаюсь, был ошарашен. Бешеная самоотдача и такая лёгкая и натуральная естественность. Причём, насколько глубоко актёр вжился образ своего героя, можно было судить по его эмоциям - искренним и очень живым, по его реакции, по его движениям. И это было действительно потрясающе и непередаваемо! Особенно меня (да, судя по реакции, и весь зал) поразила сцена диалога с Мерседес - это не только гениальная и весьма неожиданная находка в плане эмоциональной подачи материала, но ещё и очень сильное и безупречное исполнение - всё смотрелось максимально натурально и действительно цепляюще и ошарашивающе. Илья - браво!! Обязательно приду взглянуть на другие Ваши работы!
Также, если говорить об открытиях, был поражён игрой Александра Макарова, исполнившего в спектакле роль Энрике Фонта. Абсолютно безупречная игра, великолепная подача образа и очень внимательный подход к своему герою. Было видно, что Саша максимально вжился в роль, что он перестал существовать как актёр на время спектакля и превратился в одного из четырёх претендентов на вакантное место. Я полностью ему верил. Его эмоции, его мимика, его язык тела, его реакция на происходящие события - всё было максимально искренне и невероятно живо. Неповторимые ощущения! Спасибо, Александр!!
А вот о Воропаевой Анне, сыгравшей в постановке Мерседес Дегас, у меня сложилось двоякое впечатление. Я так и не смог сказать по этому спектаклю, гениальная она актриса или просто действительно хорошая. Отличие от Ильи и Саши было на лицо - если в их Фернандо и Энрике я ни на долю секунды не сомневался, то что-то в Мерседес меня постоянно возвращало "с небес на землю". Анна действительно очень здорово смогла передать свою героиню, особенно её эмоциональный фон. Смогла прожить на сцене эти полтора часа жизни Мерседес (чего только стоит её пощёчина или финал диалога с Фернандо - весь зал замер в шоке!). Но, всё же, у меня сложилось впечатление, что местами её игра чуточку выбивалась из рамок образа и выходило небольшое переигрывание. По крайней мере, это обратило на себя внимание. Плюс, я всё же считаю, что слёзы на сцене должны быть настоящими. И должны быть. Здесь. Анне есть куда стремиться, но о чём не поспоришь - талант у неё определённо есть, и не малый! Отличная и очень живая игра!
Ну а самое неоднозначное впечатление на меня произвёл Карлос Ивана Гришенкова. Казалось бы - точное попадание в образ, абсолютно галсерановский персонаж, но вот игра... Игра немного была подпорчена тем, что её было заметно. В начале постановки Иван был то ли зажат, то ли не до конца вошёл в роль, но ему однозначно не хватало естественности. Была какая-то напускная наигранность, местами актёр немного переигрывал. Но когда дело дошло до его "главного выхода" - тут Иван словно преобразился. Актёр исчез со сцены. Перед зрителем предстал Карлос Буэно во всём своём великолепии. Во всей своей трагедии. И эта игра Вани мне по-настоящему понравилась, пробила. Молодец!
Так что, резюмируя, отмечу, что у ребят получилась очень качественная и сильная постановка - захватывающая и интересная. Мощный психологический офисный детектив. Острая история о том, что остаётся от человека, готового на всё ради карьерного роста. Жёсткая сатира на современное общество и его ценности. С совсем не студенческой игрой и невиданным эмоциональным накалом страстей. Обязательно посетите спектакль в этом составе и я уверен - вы уйдёте другим человеком! 9 из 10! Аплодисменты. Занавес.
"Человек или работает, или нет. Всё. Такова жизнь."
Думаю, всем приходилось бывать на собеседованиях. И практически всем, думаю, не на одном и не на одном этапе :) К чему я это? А к тому, что в ЦАТРА (Центральный академический театр Российской Армии), на Нижней сцене, куда немногие доходят, идет невероятно интересный спектакль «Метод Гронхольма». Кстати, я попала на него только с третьей попытки – постановку время от времени отменяют по техническим причинам.
Двое кандидатов на место встречаются в приемной в офисе крупнейшей международной компании. Они думают, что им предстоит рядовое собеседование, но это не так. Вскоре к ним присоединятся еще двое – мужчина и женщина. Все четверо занимают топовые позиции в своих компаниях и пришли устраиваться на должность коммерческого директора (судя по контексту, он же – начальник отдела маркетинга) в фирму «Декия». На них-то и опробуют экспериментальную методику собеседований, предложенную центральным офисом компании в Швеции.
Героев заперли в комнате, где они только наедине друг с другом. А вопросы и задания им подкидываются в конвертах под дверь. Все они требуют от кандидатов максимальной собранности и огромных моральных усилий. Впрочем, помещение всегда можно покинуть. Вместе с надеждой занять желанный пост – из списка претендентов сразу вычеркнут. Задания разнообразны: первое, например – опознать за десять минут, кто из 4 кандидатов на самом деле «подставное лицо» - сотрудник HR? Или решить кейсы, с которыми часто сталкиваются руководители. Будь вы руководителем, вы бы уволили обычно хорошего сотрудника, по семейным обстоятельствам впавшего в депрессию, если его неработоспособность сказывается на функционировании отдела? Будь вы руководителем, вы бы взяли на работу человека, который принимает гормональную терапию и готовится к операции по смене пола? Бросили бы собеседование на должность мечты, если вашу мать прямо сейчас везут в больницу?
Что же выше, карьера или человеческие ценности? Как сделать так, чтобы личностный подход к каждому сотруднику не повлиял на эффективность компании? Конечно, сотрудники не могут находиться в расслабленном состоянии. Но компания состоит из отделов, а отделы – из сотрудников. А работать реально во благо компании будет готов только мотивированный персонал. Руководитель, которого втайне ненавидят за требовательность коллеги, нужного результата не добьется – предел терпения сотрудников обязательно настанет.
Как страшно смотреть со стороны на людей, которые ради вожделенной должности готовы на все. Ухоженные мужчины в костюмах с иголочки, изящная стильная женщина – чем дальше, тем напряженнее становится атмосфера, и вот они уже готовы с кулаками наброситься друг на друга. А за то ли мы боремся? Стоит ли ради карьеры «забивать» на семью и друзей? Ведь, как сказал один из героев, когда ты выйдешь на пенсию, от твоей карьеры ничего не останется. И с таким подходом ты оглянешься и увидишь позади себя только большую кучу д****а.
Мне особенно понравилось, что, по сути, затрагивались именно особенности маркетинга и продаж, работа в крупной корпорации, знакомо-знакомо :) Конечно, своя позиция у меня тоже есть, я задавала себе многие приведенные выше вопросы. Кто-то из героев мне ближе, чем другие. Но о чем-то я задумалась впервые, а на что-то пересмотрела свои взгляды.
Финал спектакля неожиданный, ошеломительный, я бы сказала. Обо многом по ходу действия я догадалась, но такого и я не могла предположить :) Но все закономерно, да и как еще донести мораль до нашего поколения карьеристов, зацикленных на гаджетах?
Что понравилось:
- актуальность темы;
- минимализм декораций – замкнутая комната с двумя дверьми, четырьмя стульями и столом;
- прекрасная игра артистов: саркастичный циник Фернандо (Сергей Смирнов), жесткая и уверенная в себе Мерседес (Татьяна Морозова), смешной и нелепый Энрике (Александр Макаров) и насмешливый Карлос (Ярослав Бережнов). Все они на самом деле не такие, какими кажутся на первый взгляд, на всех две, а то и три маски. И все очень умны, очень, иначе бы их тут не было;
- рассадка зрителей: с каждой стороны по два ряда стульев, а спектакль играется посередине, без сцены. Артисты на расстоянии вытянутой руки от зрителей. А чтобы сесть на свое место, обязательно нужно пройти через одну из «дверей»-декораций.
Что не понравилось:
- опять же, рассадка. Имейте в виду, что есть смысл брать билеты только в 1 ряд. Второй ряд совершенно без подъема, поэтому если вы среднего или невысокого роста, вам придется нелегко. Отдельное спасибо администратору, которая «любезно» пересадила на пустые места перед маленькой мной двух огромных мужчин под 2 метра, из-за чего половину действия мне пришлось воспринимать фактически на слух. В общем, мучение просто, и подход очень неэтичный.
И все-таки я скажу, что ОЧЕНЬ РЕКОМЕНДУЮ всем, кто работает в офисах. Обязательно к просмотру, 10 из 10.
На новогодних каникулах я побывала на экспериментальной сцене Театра Российской Армии, где смотрела крайне необычный спектакль.
Жанр – психологический детектив. Я бы охарактеризовала спектакль фразой «требуются артисты в отдел персонала». То есть зрители, которые сидят по бокам сцены присутствуют на собеседовании, где из четырех кандидатов должны выбрать одного. Первое задание – узнать, кто не настоящий соискатель должности, а сотрудник компании. Следующие еще сложнее, но я их описывать не буду, иначе раскрою всю интригу. Скажу лишь, что действие очень напряженное, веришь в происходящее на 100%, а там такое творится, что невозможно отличить, кто говорит правду, а кто притворяется.
В ролях приятные новые лица, которых я раньше не видела ни на Большой, ни на Малой сцене – Анфиса Ломакина, Александр Рожковский, Александр Макаров, Ярослав Бережнов. Каждый из них моментально перевоплощался из одного образа в другой. Даже не верилось, что прям минуту назад один из них (Александр Макаров) был застенчивым и неуверенным в себе сотрудником небольшой компании, который завалил ответственное задание, и от него недавно ушла жена, а сейчас он специалист совсем другого уровня и профиля.
Главная проблема, которую раскрывает спектакль по пьесе каталонского драматурга Жорди Галсерана – на что готовы пойти молодые люди ради желаемой должности. Какие моральные рамки они готовы отбросить и сколько неправды наговорить. Если вам интересна эта тема, то надо обязательно посмотреть «Метод Гронхольма».
Смотрела спектакль на экспериментальной сцене со второго ряда (а их всего два) - ни черта не видно из-за спин в первом ряду, потому что сцена не на возвышении, а на "танцполе" на одном уровне со зрителями. Это ложка дегтя.
Теперь по существу спектакля. 4 человека приходят на собеседование на должность начальника отдела, а им предлагается принять участие в психологическом эксперименте на выживание друг друга из числа претендентов. Играют молодые актеры, очень достойно. Но формат спектакля и его сюжет скорее напоминяют реалити-шоу. Все время ощущение, что перед тобой не актеры, а набранные с улицы любители. Но это, конечно же, не так - к актерам претензий нет.
Для тех, кто никогда не сталкивался со стрессовыми собеседованиями, происходящее на сцене будет в диковинку. Для тех, кто испытывал подобное на собственной шкуре, будет интересно взглянуть на процесс со стороны. Посмотреть можно, но в целом не шедеврально и не прорыв.
На спектакль "Метод Гронхольма" попасть удалось не сразу. В первый раз спектакль отменили, во второй раз я заболела. И к третьему разу интерес к спектаклю достиг больших высот. Но вот ура, все получилось и 3 апреля мы с дочкой наконец-то увидели эту постановку. Спектакль - шок, спектакль - потрясение.
В ролях:
Фернандо - Сергей Смирнов
Мерседес - Анфиса Ломакина
Энрике - Александр Макаров
Карлос - Иван Гришенков
Экспериментальная сцена, в которую мы уже влюблены (еще с прошлого сезона). Мне очень нравится подобный формат - маленькое пространство, нет сцены, как таковой. И все происходит на расстоянии вытянутой руки. Во-первых, все очень хорошо видно практически с любого места. Во-вторых, на протяжении всего спектакля видны глаза актеров, эмоции, переживания. Мы невольно как будто становимся участниками того действа, что разыгрывается перед нами. И "Метод Гронхольма" не исключение. Пространство сцены обозначено прямоугольником красного коврового покрытия, по углам которого стоит 4 стула. Белая дверь на входе и красная - на противоположной стороне. И все! Нет, не все. В момент входа в зал один из стульев занят. На нем сидит Фернандо, уткнувшись в телефон.
Нам достались места как раз возле сидящего Фернандо (даже неловко было разговаривать до начала спектакля).
4 стула - для 4 соискателей на одну вакансию. Перед нами разворачивается так называемое экстремальное собеседование. Хотя собеседованием это назвать сложно, скорее конкурс. Четверо присутствующих настроены решительно, чтобы получить эту вакансию. Кто из них выйдет победителем? А вот это становится понятно лишь в конце, хотя финал неожиданный.
Этот спектакль - психологическая драма. После окончания я только порадовалась, что мне в жизни не пришлось столкнуться с чем-то подобным. Не уверена, что смогла бы безболезненно выйти из такого испытания, где идет надавливание на все болевые точки испытуемого. Как по мне, очень жесткий, даже жестокий метод. Допустимо ли применять такие приемы даже в случае лакомого куска в виде желанной вакансии с огромной зарплатой? ИМХО - нет. Мое твердое убеждение - в любой ситуации люди должны оставаться людьми, а не роботами, которые руководствуются только рациональными доводами. И на протяжении всего спектакля у меня вызывал злость Фернандо, но как же мне было жалко его в финале... Больше ничего про сюжет писать не буду - слишком легко начать спойлерить, а фишка этого спектакля - неожиданность всего, что происходит.
Как же меня поразила (в хорошем смысле) игра актеров! То, что Сергей Смирнов очень талантлив, мы знаем давно. И в этом спектакле он не изменил себе. Как уже писала, его персонаж на протяжении спектакля вызывает разные эмоции, а значит актеру удалось донести все, что происходит с его героем.
Не стала неожиданностью для нас и Анфиса Ломакина, которую мы полюбили в "Похищении". Здесь у нее совсем другой образ, но не менее талантливо сыгранный. Жесткая, стервозная, хищная. Эффектно сыгравшая очень широкую палитру эмоций. Браво!
Потрясением для нас стал Александр Макаров, которого до этого мы видели только в детском спектакле "Необыкновенный побег игрушек". В этом спектакле Александр поразил своим преображением - от тюфяка-неудачника в одно мгновение до очень уверенного в себе, знающего себе цену профессионала. Это было что-то невероятное. Если бы мне в начале спектакля сказали, что вот такое будет, я бы не поверила. Настолько его первоначальный образ отличался от последующего - просто 2 разных человека. Причем оба образа были убедительны. Потрясающе!
И все больше с каждым спектаклем для меня открывается Иван Гришенков. Вот даже не знаю, как описать, чтобы не раскрыть карты, но когда по ходу спектакля раскрывают "тайну" Карлоса, я поверила в его переживания, в его страдания и в то, что он действительно принял такое решение. Очень убедительно!
В общем все 4 исполнителя в этом спектакле не играют, а проживают за своих героев эти несколько часов этого странного испытания. И этот спектакль рекомендую, однозначно! Очень интересный, необычный, заставляющий задуматься о том, что мы из себя представляем. Настоящие мы или те, которыми лишь хотим казаться. Ведь об этом иногда неплохо задуматься каждому.
Игра Гронхольма — квест для взрослых
Интрига началась ещё со ступеней при входе в театр. Оказалось, что экспериментальная сцена находится не там, где центральный вход, а в каком-то загадочном 10-м подъезде. Который ещё надо найти. Ну, нам же обещали триллер…
Отыскав заветную дверь мы проникли внутрь и получили следующую порцию удивления: экспериментальная сцена Театра Российской Армии выглядит совсем не так, как две основные. Это небольшая комната, посреди которой очерчен квадрат (собственно, место развития событий). А вокруг, довольно близко к импровизированной сцене, тесно расставлены стулья. Таким образом зрители очень сильно вовлекаются в действие. Кажется, что мы тоже участники этого жестокого психологического эксперимент
А так и есть. Ведь «Метод Гронхольма» — классическая пьеса каталонского драматурга Жорди Гальсерана — буквально затягивает зрителей в чудовищный водоворот психодрамы, которую разыгрывают в этом тесном пространстве четверо молодых людей. На протяжении всего спектакля зрители вместе с участниками истории пытаются разгадать загадку, кто есть кто и кто здесь лишний. Вместе с актёрами.
Впрочем, актёры ли они? Ещё одна загадка. А может, просто зрители, которые не нашли своё место в зале и случайно оказались под светом софитов? Тут ничего уже нельзя сказать наверняка.
По сюжету четверых претендентов на хорошую должность в крупной корпорации собирают в одной комнате на собеседование. Но к их немалому удивлению вдруг оказывается, что беседовать с ними никто не собирается. Вместо этого участники получают задания. Очень странные задания. Цель которых — выбить их из душевного равновесия и заставить в буквальном смысле драться друг с другом, решая, кто уйдёт, а кто в итоге займёт желанное место. Такая игра на выживание. Очень жестокая, надо сказать.
Очень впечатлила игра актёров. Все четверо — просто блестящие, молодые, энергичные, злые. Им веришь безоговорочно. Но особенно хочется отметить Анфису Ломакину в роли Мерседес и Александра Рожковского — Фернандо.
В общем, если вы любите крутые психологические триллеры и загадки, очень рекомендую этот спектакль. Но только если вы не слишком впечатлительны, а то потом полночи не сможете уснуть. Я предупредила.
Чаще всего экспериментальные спектакли вызывают только недоумение и вопрос «что я только что посмотрел?», чего нельзя сказать о постановках, которые идут на нижней сцене Центрального академического театра Российской армии.
В прошлые выходные я посмотрела спектакль «Метод Гронхольма». В первую очередь он привлекает своей тематикой. В основе сюжета лежит актуальная для многих история – зрители становятся свидетелями последнего этапа собеседования четырех кандидатов на должность коммерческого директора в международную корпорацию. Большая часть из нас ведь проходила хотя бы одно собеседование?
Декораций почти нет – две двери и четыре стула, стоящие на нарисованной на полу между местами для зрителей «сцене». Мне она на первый взгляд напомнила ринг. В какой-то степени так оно и оказалось – четыре кандидата без представителей сотрудников фирмы должны были бороться друг с другом -- выполнять подбрасываемые под дверь задания, чтобы доказать, кто из них лучше подходит на эту должность. Задания самые разнообразные, но в основном рассчитанные на проверку человеческих качеств. Кандидаты должны были показать, что для них важнее – должность или все-таки человеческие качества, показать, готовы ли они пойти по головам, чтобы продвинуться по карьерной лестнице. Всегда можно было отказаться от выполнения задания и покинуть помещение, но это означало отказ от дальнейшего участия в отборе.
Первые впечатления о каждом герое оказались обманчивы, да и вторые тоже. За спектакль все несколько раз переворачивается с ног на голову. Какие-то события я предполагала, что-то стало для меня полной неожиданностью.
Истории персонажей, рассказанные о своей жизни, реальные или придуманные, их мнения о работе, друг о друге, об окружающих людях дают возможность зрителям переосмыслить свои ценности и отношение к жизни.
Хочется отметить каждого из артистов: Сергея Смирнова в роли Фернандо, Татьяну Морозову в роли Мерседес, Александра Макарова в роли Энрике и Ярослава Бережнова в роли Карлоса. Все два часа их персонажи благодаря мастерству и харизме артистов приковывали к себе внимание зрителей без какой-либо «технической помощи» звукового и светового сопровождения.
Советую всем посмотреть «Метод Гронхольма». Это психологическая драма, поставленная несколько жестко, но очень интересно. К сожалению, не смотря на прекрасную идею поместить сцену между зрителями, тем, кто сидит на втором ряду, много чего не видно.
Сегодня посмотрела спектакль «Метод Гронхольма» по пьесе испанского драматурга Жорди Галсеран-и- Феррер срежиссированный и поставленный Татьяной Морозовой на экспериментальной сцене ЦАТРА.
Первое впечатление – очень сильный спектакль! Великолепна игра молодых актеров, захватывающий, непредсказуемый сюжет и неожиданная развязка.
Начну с того, что ЦАТРА не перестает удивлять. Экспериментальная сцена – это комната в подвальном помещении, площадью около 100 м2, по периметру которой в два ряда расставлены стулья для зрителей. Я насчитала всего 80 мест. Видно и слышно актеров хорошо.
Декорации минимальны. Две двери. Четыре стула. Стол с графином и стаканами. Музыкальное сопровождение отсутствует. Внимание держит лишь игра актеров. Причем их игра на столько бесподобна, что в течении полутора часов невозможно глаз оторвать.
Эта пьеса – психологический детектив, или психологическая драма, так написано в аннотации к спектаклю. Я бы назвала это жанром психологического эксперимента над людьми. Сюжет спектакля необычен: четыре соискателя лет 30 приходят на собеседование (заключительного этапа, после нескольких отборочных туров) в крупную фирму, которая предлагает хорошие перспективы роста и очень хорошую зарплату.
Собеседование с кандидатами проводится не в обычном режиме, а по особому методу психологического подбора персонала – методу Гронхольма. Этот метод заключается в том, что испытуемых оставляют одних в комнате и предлагают им решать различные психологические задачи. Причем задачи эти, очень, мягко говоря, не совсем этичные. Некоторые задания жесткие, даже жестокие. Организаторы эксперимента внимательно наблюдают за реакцией соискателей, выбирая по своим личным критериям подходящую на должность кандидатуру.
Какова же цель такого необычного отбора? Кого хотят видеть в офисе новым сотрудником?
Отказывая одному из кандидатов, психолог по подбору персонала говорит: «Вы человек сильный и умный, но этого мало. Вы – хороший человек, который старается показаться мерзавцем. А нам нужны наоборот, беспринципные люди, которые умеют притворяться порядочными людьми.
Вот и думай после этого спектакля, как же себя вести на собеседовании».
Спектакль мне, да и не только мне очень понравился. Зрители, после завершения представления минут пять аплодировали стоя, и не спешили расходиться.
Вечер у меня удался.
ЦАТРА любимый мною театр еще со школьных времен. В этот поход спектакль "Метод Гронхольма" я смотрела на экспериментальной, а не основной сцене. Она находится в полуподвальном небольшом помещении. Сцены как таковой нет, зрители сидят по обе стороны от актеров на стульях, расставленных в два ряда. Зрителей немного, человек сорок или немного больше. Актеры на расстоянии вытянутой руки, все их эмоции прекрасно видны. Из реквизита на сцене две двери: красная и белая (через которую зрители могут зайти и выйти со спектакля) и четыре стула. Ничего не отвлекает от игры и действия, разворачивающегося перед нами. Актеры играли здорово, в роли вжились все четверо. Каждый из них хорошо передал характер и эмоции своих героев. Даже трудно выделить кого одного, все хороши, каждый по своему. Но мне почему-то больше всего понравился Александр Макаров в роли Энрике. Этот персонаж больше всего заставлял и смеяться над его нелепостями и переживать ему, когда он рассказывал про свою жизнь. Сюжет довольно прост: в корпорацию требуется руководитель, на вакантную должность претендуют четыре соискателя. Им предстоит пройти необычное собеседование в виде испытания на решение нестандартных психологических ситуаций. Тот, кто справится, не покинет кабинет получит работу и солидное жалование. Герои готовы на все, чтобы получить работу своей мечты... Рассказывать дальше не буду, а то не интересно будет смотреть. Скажу только, что сюжет развивается, как в хорошем детективе: с умелой подачи режиссера меняется угол зрения на наших героев и соответственно они предстают перед нами с разных ракурсов. Вот вроде думаешь он такой, а потом "бах" и нет, все снова не так как представлял ранее... Концовки такой я вообще не ожидала, хотя обычно в фильмах и книгах почти сразу понимаю кто есть кто. Тут меня ждал огромный сюрприз. Хороший, интересный, замечательно сыгранный спектакль, заслуживающий зрительского просмотра и внмания и тех кто трудится в офисе и тех, кто не имеет к ним никакого отношения.
Театр "Центральный академический театр Российской армии"
Спектакль "Метод Гронхольма"
При входе в зал слышен гул машин, вой сирен - звуки, сводящие с ума жителей мегаполисов. На сцене четверо, они претенденты на высокую должность. Им предстоит пройти собеседование, но это не классическое собеседование, а психологическая игра, в которой победителя быть не может, но зритель об этом еще не догадывается. Я смотрела за действием пытаясь просчитать и вычислить кто же в итоге окажется человеком. Таковых не оказалось. Ведь занимая должность человек надевает маску, играет роль. Но дело не только в должностях, в жизни мы также забываем о родных, плюем на принципы, не приемлем свои слабости в других, лишь бы получить выгоду. И неизвестно кто страшнее мерзавец с хорошим лицом или хороший человек с лицом мерзавца. Браво актерам: Анфисе Ломакиной (Мерседес), Александру Макарову (Энрике), Ивану Гришенкову (Карлос) и Сергею Смирнову (Фернандо) - которые так мастерски создали циничные, жесткие, а местами и жестокие образы.
Я бы еще раз пересмотрела этот спектакль, зная концовку, чтобы более детально уловить нить игры
Автор пьесы: Мария Юрьевна Громова, по одноименной пьесе испанского драматурга Жорди Галсеран-и-Феррер.
Режиссер-постановщик:
Татьяна Морозова.
Актёры, которых посчастливилось увидеть на экспериментальной сцене 3 марта, и их роли:
Карлос-Иван Гришенков, Энрике-Александр Макаров, Фернандо-Сергей Смирнов, Мерседес-Анфиса Ломакина.
Спектакль ещё не начался, а мы видим уже кандидатуру, ожидающую собеседования.
Актёр с потрясающим голосом (а внешние данные тоже отличные, но ГОЛОС!!!).
Сергей Смирнов. Посмотрите, как он играет в любом спектакле ЦАТРА. Обратите внимание на голос его.
Кстати, он работает на радио. А также является режиссёром театра.
Озвучкой фильмов занимается и награждён медалью За укрепление боевого Содружества.
Не подумайте, что влюбилась. Я объективно рассуждаю. Раньше не замечала, как он разговаривает.
Но моя знакомая заговорила об его голосе.
Стала потом прислушиваться. Ну а экспериментальная сцена завершила свою работу.
Действительно чудесно говорит!!!
И вот целых час сорок без перерыва тебя держат в напряжении, причём всю дорогу приходится разгадывать ребусы.
Жаль, спойлерить нельзя, а то сразу станет неинтересно смотреть и самим отгадывать.
Четыре кандидата-соискателя вакантной должности коммерческого директора должны поучаствовать в психологическом тестировании, ведь на заключительном этапе решается судьба каждого из них.
Выбрать из четырёх нужно лишь одного. Но психологи корпорации предлагают не просто тестирование, а своеобразную игру, которую они называют методом Гронхольма.
Вы сами когда-нибудь участвовали в игрищах или тестировании при поступлении на должность?
Однажды в некую фирму, занимающейся упаковкой, я должна была пройти психолога.
Но оказалось, и это было внезапно, что люди просто купили детектор лжи, тогда дорогую очень технику (специалистов тогда по детектору было мало), и им нужна была чисто практика на нём, чтоб потом зарабатывать деньги в других местах.
Естественно, больше я им не звонила.
Поскольку детектором они грозились раз в году нас изводить.
Вычитывать пришла упаковочные материалы! На пачку макарон, к примеру, или на спичечный коробок текст. Для этого детектор лжи нужен разве?
Причём мне было сказано, что корректора они ищут уже несколько лет и куда жеж они все подевались?
Не секретное ведь что-то, не авиа- и не космическая промышленность.
Ну корректоры-то умные люди. И к идиотам в компанию вряд ли пойдут.
Если это не дилетанты.
Вот такие дела.
Итак. Чтобы попасть на эспериментальную сцену, где идёт спектакль, надо обогнуть пол-здания Театра Армии.
Очень уютно расположилась.
Актёры играют на уровне зрителя. Лицом к лицу практически.
В самом спектакле минимум декораций, язык лаконичен.
Белая дверь, красная. 4 чёрных стула.
Очень интересно было наблюдать за каждым из героев, кто что выкинет в определённую секунду, минуту...
Спектакль яркий, динамичный. Я нечасто бываю в местах, где актёры так близко.
Соврать зрителю невозможно в таких условиях!!!
Герои были настоящие, страсти — неподдельные. Смех, слёзы. Было всё. Даже у меня навернулись в одно мгновение.
Считаю, спектакль стоит посмотреть каждому. ВСЕМ советую смотреть, как ставят эксперименты в ЦАТРА.
Тут ведь дело не только в поступлении на работу.
Хотя подвох от работодателей может случиться в любой момент. Здесь затронуты общечеловеческие проблемы. Проблема выбора.
Покривить душой, пойти на что угодно ради того, чтоб занять место под солнцем?
Сможете ли вы? Да и нужно ли такое делать? Каждый решает сам за себя...
Режиссёр молодая, актёры тоже очень молоды.
Спектакль на самом деле экспериментальный. Но не рушащий традиций и канонов, я б так выразилась.
Нет здесь той гадости, которую в последнее время считают экспериментом на сцене.
Я-то называю тем словом, которым оно и является на самом деле. Не экспериментом, а экскрементом).
Спектакль же в стенах ЦАТРА заставляет скорее удивиться, задуматься и подумать о многом.
За короткое время затронуты были многие пласты жизни человека.
Яркий, драйвовый, стремительный. Ни минуты не скучала. И все остальные ушли довольные тоже, кстати.
После просмотра записалась ещё на две постановки именно на этой сцене. Просто поняла и увидела, что вкус и шарм у ребят молодых в этом театре есть.
И не могут они токсичного ничего поставить. Спасибо им.
Благодарю их всех за чувство меры в первую очередь!!!