Спектакль

Метель

Свадебные венцы, в кружевах Метели

«Метель» Александра Сергеевича Пушкина можно ставить бесконечно, и каждый раз это будет новое произведение, причем подчас в ином жанре, чем замышлял и сам Француз*, такова сила Пушкинского слова, помноженная на серьезную режиссерскую работу.
На этот раз, режиссер Гульнара Галавинская, в своей Пушкиниане открыла для зрителя новый жанр - «Фантазии и Сны», и это, на мой взгляд, не только оригинальное, но и правильное решение. Русская классика, увы, становится иногда сложноватой для восприятия современным зрителем, и режиссерам, которые серьезно относятся к своей работе, приходится нивелировать подачу материала, для наиболее адекватного восприятия его своим зрителем.
Ну и как всегда в этом театре, не обошлось без сценических сюрпризов. Я имею ввиду элементы «Песочной анимации», Сергея Назарова. Очень оригинальное и красивое решение.
Благодаря этому ходу, у зрителей не проходило ощущение реальной метели кружащей вокруг, у меня, например даже было желание отогнать рукой снежинку, именно отогнать, а не смахнуть, что бы не нарушать куртуазность изящества темы.
Очень понравились изысканно продуманные декорации-трансформеры, в стилистике Екатеринского Ампира. И что вельми характерно, для этого театра, декорации органично вписались в сценический рисунок и казалось, что они буквально участвуют в действии наравне с актерами, причем весьма динамично. Одна Часовня из стремянки, чего стоит. Или превращение частей беседки в трибуны судебного присутствия или вообще в некий транспорт.
Интересно так же решение с мраморным вазоном, который после расположения на нем макета Храма, предстал, как некая лакуна сцены на сцене, в которой демиург творил свое действо, плавно переходящее в жизнь. Замкнутый круг символизмов, где персонажи играют жизнью, а Жизнь играет ими.
Очень интересное решение со сценой, где Владимир искал Жабрино, и где стилизованный снег на планшете, в глазах зрителей, буквально превращается в реальные сугробы.
И добавил эмоций, мистический символизм чемоданов, тут и знаки дороги и расставания, и грустная философия, о том, что Жизнь, это игра в бирюльки с Судьбой, и тут вместо бирюлек были ящики пандоры под аватарами чемоданов. Очень символично запирание Церквушки в чемодан, и настриженная туда же Рассказчиком, рукопись либретто (про пистолет Пушкина скажу ниже).
И так же органично, вошло в общий художественный комплекс спектакля, элегантное стилистическое решение костюмов и аксессуаров. Особенно меня восхитили стилизованные свадебные венцы, вкупе с переодеванием под плач невесты и конечно черно-белое, психологическое решение костюма Бурмина, в стиле некоего Януса а ля Плохой-Хороший человек.
И все это под изящную цепь музыкальных мадригалов, в исполнении Маэстро Ганкина и особенно его Муз, скрипки и флейты, предстающих во флере античных статуй, Летнего сада в Санкт-Петербурге.
И хочу немного добавить об игре актеров…
Сразу хочу поблагодарить режиссера за внесенный в либретто образ Рассказчика. Трактовка этой роли Михаилом Малининым, изящно внесшего флер аватары Пушкина в свой образ, бесподобна. А уж Тирольские вальсы, просто на ура. Удаются всё-таки Михаилу яркие роли. Постепенно, по ходу спектакля, зрители понимают, что Рассказчик являет собой цемент действия. Становится ясно, что это конкретно Александр Сергеевич, ибо именно Пушкин тут стрижет снежинки судьбы.
Марья Гавриловна, Юлии Малининой, прелестно изображенная тургеневская барышня, причем отнюдь не анемичная, а весьма задорная и энергичная.
Полковник Бурмин, Артура Мартиросова, суровый солдат, боевой офицер, понимающий, что такое честь и что такое любовь. И все это показано очень четко и психологически рельефно.
Владимир, Михаила Каракасияна, прапорщик ставший жертвой обстоятельств, с тенью Мораны за спиной. Актер очень хорошо показал флер обреченности.
Очень много очаровательных минисценок и символов, органично вошедших в полотно спектакля…
Тут и психологически-контекстная игра в «Три стула», и переходящая Белая гитара, гротескная переписка Персонажей, два пылающих сердца изображенных помадой на чемодане, а уж сценка, когда после того, как Рассказчик произносит фразу « Раненый Бурмин», следует элегантный жест актера с лацканом и крестом, просто бесподобна.
И опять подчеркну, четкую динамику спектакля, впрочем это характерно для работ Гульнары Галавинской.
Ключевым моментом спектакля я считаю, тот момент, когда Персонажи перестают слушаться Автора. Они буквально отмахиваются от Пушкина и он ничего не может с ними сделать. Вспоминается случай, когда Пушкина, после читки первых глав Онегина спросили, а что будет с Онегиным дальше,то поэт раздраженно ответил, а откуда я знаю. И похоже, это именно такой случай.
И все это переходит в потрясающий финал, когда Пушкин, достав из Чемодана Пандоры, дуэльный пистолет Лепажа, осмотрев его и положив назад в чемодан, уходит в мерцающий мистически-инфернальный Портал. И тут мне стало окончательно ясно, что этот спектакль именно про Пушкина.
Так что спасибо коллективу театра за прекрасную работу, огромный труд на благо Мельпомены и уважение к Зрителю.
Ну и простите писателя, за небольшой ликбез, но всё-таки боюсь, что во времена ЕГ, не все зрители настолько хорошо знакомы с творчеством А.С. Пушкина, что знают что «Метель», это только одна глава из «Повестей покойного Ивана Петровича Белкина» и всего их пять. И что интересно, они были выпущены именно как произведения Белкина, без указания имени А.С.Пушкина. В предисловии, приводилась даже биография Белкина. Любил всё-таки «Наше все», пошутить.
Книга состоит из пяти повестей: «Выстрел», «Метель», «Гробовщик», «Станционный смотритель», «Барышня-крестьянка». В жанрах от сентиментальности до готического романтизма (Гробовщик).
Недоброжелательные критики, в свое время подняли шум на тему, что Пушкин частично взял сюжет «Метели» из баллады Василия Андреевича Жуковского «Светлана», хотя и Жуковского в свое время журили за взятие сюжета «Светланы» из баллада Готфрида Бюргера «Ленора». Короче, мутное это дело творчество.

* Француз – лицейское прозвище Пушкина

И традиционная эпиграмма на спектакль

А в Ж`адрино, опять метель круж`ит
Искрясь во свадебных венцах
Невеста к жениху спешит
Но фатум мрачный бьет набат
Суд`еб развилка тут сложн`а
Два жениха с одной невестой
Один не пережил Бородина
Другой пропал почти безвестно
Глазам своим не верит зритель
Невжель поэта лицезреет
Цилиндр крылатка все на месте
Душа от радости робеет
И хоть затмила все метель
Ведь Демиург, поэта тень
Любви во тьме нашел дорогу
На столу суд`еб метнувши зернь
Коловращенье этой пьесы
Привел Рассказчик к Хеппи-энду
Жених нашелся у невесты
И Гименей познал Победу

Московский Театр Иллюзии
«Метель» по одноименной повести
А.С. Пушкина

ул. Перовская, д.75
(м. Новогиреево)

Качество постановок в Театре Иллюзии неизменно впечатляет: отточенная режиссура, продуманные декорации и слаженное сценическое взаимодействие создают цельное художественное полотно. Спектакль «Метель» стал ярким подтверждением этого правила.

Едва мы вошли в зал, взгляд сразу приковали лаконичные, романтичные декорации — особенно впечатлял объём белых атласных драпировок, раскинувшихся по полу.
Невозможно было догадаться, что именно они помогут так убедительно передать сцену тяжелых скитаний сквозь метель по заснеженным просторам.

С первых строк зритель проникается образом и голосом рассказчика (Даниил Каплинский): он легко и с юмором направляет юных героев действовать согласно сюжету повести, подчёркивая их увлекающиеся натуры.

Служанка Настя в исполнении Ларисы Капустиной — настоящее украшение спектакля: актриса покоряет выразительной мимикой и полной вовлечённостью в образ. Это тот случай, когда второстепенная роль сыграна блистательно и является украшением спектакля.

Сцена сна перед побегом и тайным венчанием получилась по‑настоящему завораживающей. Убранство сцены менялось легко и незаметно, а воздушные драпировки, словно оковы, обвивали тело и руки главной героини, нагнетая атмосферу тревоги — зритель невольно задавался вопросом: удастся ли осуществиться задуманному?

Элина Жукова создала удивительно трогательный образ милой и наивной Марьи Гавриловны — такой нежной и проникновенный. Её глаза покоряют глубиной и искренностью, а сцена утраты любимого вызывает неподдельное сопереживание: вместе с героиней хочется плакать, остро ощущая её растерянность и боль от случившегося.

Прежде грустные, бездонные глаза героини вдруг преобразились: в них вспыхнули искры радости и оживления. Эта перемена, рожденная чувствами к полковнику Бурмину, отозвалась светлой радостью в сердце зрителя.

Спектакль сопровождается великолепной игрой флейты и скрипки в исполнении талантливых музыкантов — Анастасии Абрамовой и Натальи Шаповаловой. Живая музыка углубляет эмоциональное восприятие сцен, словно обволакивает зрителя и нежно ласкает слух.

Театр Иллюзии дает взрослым возможность увидеть нетленную классику в новом свете, а детям поможет создать живые, яркие образы до или после знакомства с повестью в прочтении. Так рождается подлинная вовлечённость и интерес— и русская литература раскрывается во всей своей глубине.

Однозначно рекомендую данную постановку к семейному просмотру с детьми от 9 лет.

Невероятно красочное, необычное прочтение "Метели" Пушкина.

Честно говоря, я прозу А. С. не очень понимаю, и меня это произведение вообще не цепляло. Но здесь это все так обыграно, настолько ярко выделены детали и динамично переходит одна сцена к другой (причём, в каждой из них порой задействованы разнообразные способы - и свет, и музыка, и песочная анимация, да много всего!), что я навсегда теперь запомню это произведение А. С. Пушкина со всеми его нюансами!)

Признаться, я только на этом спектакле поняла, что вообще-то это не просто рассказ классика, а мелодрама с интригующим сюжетом!

Мне кажется, это произведение, если и можно представить на сцене, то только примерно так. Рассказ ведётся близко к тексту, а сюжет для нашего времени довольно прост - в другом случае, возможно, кое-кто бы заскучал, но здесь, помимо впечатляющих визуальный режиссёрских решений, и юмор есть в меру, и стихи Александра Сергеевича, и музыка в стиле В. Высоцкого...

Я советую сходить на этот спектакль. Уж очень он необычный! Уверена, такую "Метель" вы точно никогда раньше не видели!
Особенно школьникам: произведение там так преподносится, что они запомнят и его, и героев навсегда!

Впервые по приглашению побывала в театре Иллюзии на Перовской.
В фойе театра нас гостеприимно встречают звуки рояля - от галантного вальса до игривой мазурки, а также знакомые мелодии русских романсов. Хотелось, даже, подпевать: "Я помню чудное мгновенье..."

Небольшой уютный зрительный зал. Необычность сцены в том, что она не возвышается, а на уровне первого ряда и без занавеса...
В первых рядах особенно чувствуешь себя участником иммерсивного спектакля, вовлеченного в его действие...
Спектакль «Метель» Александра Пушкина из цикла «Повести покойного Ивана Петровича Белкина».

С самого начала спектакля нас встречает очень харизматичный рассказчик Александр Поваляев в образе, как А.С. Пушкин - в черном фраке, в черном цилиндре, который повествует зрителю пушкинский сюжет, общаясь и с зрителями и с героями спектакля. Подчас шутит с ними и, даже, спорит...
Понравился игривый образ Марии Гавриловны (Мария Монич) и Владимира (Олег Тарасов).
Контрастом - прекрасный дуэт с Бурминым (Артур Мартиросов).

А романсы, напротив, звучат у Бурмина с юмором, а Владимир исполняет с грустью, доводя до слез...

Метель - главное действующее "лицо", которое с самого начала спектакля начинает резать ножницами листок бумаги рассказчик и незаметно, развиваясь с сюжетом превращаясь в снежную бурю, дополняя мультимедийными снежными "мошками" и уже в кульминации мы видим большие снежные полотна и сугробы.

Зрелищная сцена, где наряжали невесту... Словно сама метель кружевом и полотнами снега превращала в свадебный наряд...
В спектакле необычные
декорации-трансформеры, прекрасное музыкальное оформление: от народных плачей, ржание, топот лошадей, исполнение русских романсов, до классики.
Живая музыка в исполнении фортепиано и дуэта муз - скрипки и флейты.
Также спектакль сопровождается песочной анимацией Сергея Назарова.

Спектакль заставляет задуматься и ответить на главный вопрос: "Если каждый из нас сам кузнец своего счастья, почему не всегда оно приходит таким, каким оно видится каждому из нас?"

Рекомендую спектакль к просмотру! Оригинальное прочтение классического произведения с необычной подачей.
Прекрасное музыкальное оформление, живая музыка, песочная анимация.
Прекрасная актерская игра (в спектакле много молодых артистов) не оставит равнодушным зрителя.

Две повести. Каждая в отдельности сыграна великолепно. Артисты - большие молодцы! А вот к режиссёру (Михаил Заец) есть нарекания. "Метелью" должно было закончить, а не начинать спектакль. Соответственно, в финале нужно было акцентировать, что до Марьи Гавриловны дошло наконец, что вот "Он" - её настоящий суженый, любящий и заботливый (после её многолетней убеждённости - "Не он, не он!"). В общем: зритель мог бы получить счастливый финал, а получил заупокойную сцену у могилы станционного смотрителя (а запоминается крепче последнее)... Жаль, что постановщик не понял, что логическим завершением "Повестей Белкина" является именно "Метель" и не поставил её во второе отделение спектакля. Зрителям советую мысленно поменять 1 и 2 отделение местами, тогда общее впечатление от спектакля будет более светлым.