Премьера состоялась в декабре, я же смогла увидеть спектакль только на этой неделе, и надо сказать, что в зале был не просто аншлаг - а переаншлаг :)
Итак, "Мертвые души".
Во первых строках моего письма... В общем, сначала считаю необходимым подчеркнуть, что эти "Мертвые души" - не Гоголь, а только "мистический триллер по мотивам поэмы", авторы тут - М. Белякович и П. Сурков. От знакомого всем со школьных лет произведения остались основные герои и вояж Чичикова для скупки мертвых душ. А вот что за души и что за герои, да и кто такой сам Чичиков - пока не посмотришь спектакль (или не прочтешь отзывы), не догадаешься.
А теперь должна сказать, что я от спектакля в восторге, совершенно в натуральном восторге. Это на самом деле триллер, мистический, - и действительно, частенько смотреть просто жутковато. При этом у спектакля есть совершенно четкая, понятная и вместе с тем сложная основная мысль, актуальная во все времена, как и призыв к любви и добру. Хочется сказать крамольное - это даже лучше, чем было у Николая Васильевича.
Здесь Чичиков так же объезжает помещиков, предлагая им продать мертвые души. Вот только нужны ему не абы какие души - а души самих помещиков, уже мертвые в живых людях, раздавленные, умерщвленные грехами людскими. Каждый герой тут представляет отдельный грех, семь помещиков - семь грехов. Но к ним позже...
Интересен сам Чичиков, который здесь не ловкий махинатор, ищущий своей выгоды, а кто-то вроде Фауста, или падшего ангела, - некто, имеющий право и судить, и вершить суд, - но и сам блуждая в поисках света. Роль Чичикова потрясающе исполняет Антон Багиров - кажется, больше никого в этой роли и вообразить невозможно - так он сдержан и таинственно-благороден, столько страдания и знания в нем, и обаяние, конечно... В общем, смесь гремучая и завораживающая.
А вот по-настоящему загадочный персонаж - слуга Чичикова, Селифан (Артур Хачатрян). Он то представляется этаким ловким слугой-пройдохой, вертлявым угодником, а то вдруг видишь в этом невысоком почти смешном человечке потерянную душу на пути к свету, правую руку собирателя душ, а то и самого Гоголя - недаром Селифан нет-нет, да и говорит словами Гоголя, цитируя "письма по поводу Мертвых душ".
Ну и помещики, конечно:
Собакевич - Гигенин Максим
Ноздрев - Белов Антон
Плюшкин - Санников Андрей
Коробочка - Ефремова Ксения
Манилов - Кудзин Андрей
Губернатор - Белякович Михаил
Тут эти грешники не только олицетворяли свой грех, но и уподоблялись какому-то животному. Честно говоря, не могу выделить, кто мне глянулся больше - с появлением каждого следующего казалось, что вот он-то самый-самый :)
Наверное, ярче всех все же была Коробочка, по-настоящему жуткая в своих постоянных метаморфозах от страшной злобной жабы до несчастной женщины. На самом деле, я бы могла и поспорить по поводу того, заслуживает ли она участи, которую ей уготовил Чичиков, но...
Очень запомнился манерный обольститель Манилов, плетущий свои сети и завлекающий в них прекрасных созданий. Прелесть как хорош, конечно :)
Не буду сейчас про всех писать, тут у каждого своя история и свой образ, а пересказывать спектакль не хочется.
Кроме основных героев на сцене почти постоянно присутствуют и "души", которые то представляются нам светским обществом, то - потусторонними, вызывающими жуть созданиями. И дело тут не только и не столько в гриме или костюмах (хотя и это тоже), сколько в какой-то нечеловеческой пластике. Хореограф и режиссер по пластике Артур Ощепков, кажется, сделал невозможное - без каких-то спецэффектов создал ту самую атмосферу мистического триллера.
Режиссура и сценография Михаила Беляковича. Сценография достойна отдельного упоминания - в еще одном театре внезапно появляется "поворотный круг", только тут это еще и круг-трансформер, превращающийся в бальную залу, комнату наслаждений, жилище Коробочки или баню.
Для меня лично было темновато - при всей красоте постановки света, его исчезающе мало. Это, с одной стороны, оправдано самой историей и яркий свет появляется только в самом конце, с другой - все же смотреть не очень комфортно, особенно если зрение не идеально.
Резюмирую - спектакль великолепный, очень надеюсь прийти сюда еще раз! И рекомендую к просмотру, конечно.
Как обычно особенная, характерная, потрясающая атмосфера: свет-звук, тени, зеркала, туманы! Даже запахи! Да, вам не показалось - в постановке используют и ароматы тоже для усиления эффекта.
Начинается легко и просто, даже разудало да легкомысленно, с прибаутками и кокетством. А потом глубокая мистика, и уже не балагур-мошенник ищет мертвые души. И не демон мщения наказывает настоящие мертвые души. А ангел пытается спасти их. Только вот не выходит, совсем пропащие. Сидеть во все глаза глядеть надо, потому что вот в центре действие, а вот танцоры, а вот экраны в которых руки создают тени. Восторг и потрясение! Впрочем как всегда в этом театре.
Сюжет этой постановки - странствие падшего ангела Чичикова в поисках душ, мертвых еще при жизни, чтобы их отправить на тот свет, где им и место. Получается что-то вроде странствий Одиссея по бесконечным островам или Вергилия по кругам ада.
Помещики, в гости к которым приезжает Чичиков – это и есть те самые мертвые души, которым место в аду. Жуткие образы зловещих живых мертвецов как будто сошли с полотен Босха. Страстный игрок, гневливый ненавистник всех и вся, скряга, готовый сгноить все вокруг, лишь бы не отдать никому. Некоторые грехи абсолютно не очевидны. Так, глуповатый мечтатель Манилов предстает …жестоким обольстителем, страшным пауком, высасывающим жизнь из невинных жертв. Но самой кошмарной из всех оказывается Коробочка. Ей принадлежит, по мнению авторов, самый страшный грех – утрата живой души еще при жизни. Во время разговора с Чичиковым в сопящем, мычащем и хрюкающем животном вдруг просыпается страдающая женская душа, и этот взлет и обратное преображение производят шоковое впечатление.
Советую посмотреть эту постановку всем, и в особенности тем, кто любит необычный театр и неравнодушен к жанру триллера. Единственное, что я бы отметила как недостаток, хотя это скорее особенность жанра – на сцене все время очень темно, и очень много дыма. Разглядеть хоть что-нибудь почти невозможно.
Собираясь в театр «На Юго-западе» на спектакль «Мертвые души», я предвкушала встречу с каноническими образами, знакомыми со школьной скамьи. Николай Гоголь наградил помещиков города NN такими яркими чертами и характерами, что они так и просятся на экран или сцену. Да и текст Гоголя столь яркий, вкусный и образный, что слушать его из уст талантливых актеров – истинное наслаждение. Но, собираясь в театр «На Юго-Западе», я позабыла, куда собственно иду. У этого театра собственное, отличное от других лицо, собственный, выработанный десятилетиями стиль, собственный взгляд на классику. В общем, влипла, так влипла.
До середины первого действия сидела и не понимала, что собственно происходит, а когда поняла и втянулась, тут тебе и антракт. Зато продолжение пошло на ура. Теперь жаль половины потерянного мною первого акта – сколько дополнительного удовольствия бы могла получить.
Сценография, придуманная режиссером Михаилом Беляковичем, неожиданна даже для этого театра. Театральный круг, обычно встроенный в сцену, тут поднят почти на высоту взгляда зрителей первого ряда. В результате он превращается в колесо судьбы, которое накатывает на веселящихся и танцующих жителей провинциального города. Чичиков здесь не въезжает в город на бричке, он входит пешком, как Остап Бендер, но цели преследует иные. Нам рассказывают не историю про хитрого и ловкого авантюриста, задумавшего остроумную махинацию с умершими крепостными. В город NN входит каратель, для которого покупка мертвых душ лишь предлог, его цель – очерствевшие и умершие души помещиков. Он карает смертные грехи, которых, как известно, было семь. Мистика, столь присущая Николаю Гоголю, заполняет сцену от кулисы до кулисы, неотступно заползает в зал, окутывая впавших в оцепенение зрителей. Главный носитель мистической силы – Чичиков. Даже язык не поворачивается так его называть. Зато Антон Багиров в этой роли величественно спокоен и уверен в верности своей миссии.
Невероятно прекрасны и исполнители ролей помещиков. Каждая роль здесь – абсолютный шедевр, каждый грех уникален, каждое наказание безусловно. Жаль лишь Коробочку (Ксения Ефремова) – ее душа очерствела, но не умерла, да и очерствела по воле судьбы и обстоятельств. Остальным помещикам назначена кара. По очереди в зал суда вызываются Ноздрев (Антон Белов), Собакевич (Максим Гигенин), Плюшкин (Андрей Санников), Манилов (Андрей Кудзин), да и сам Губернатор (эту роль режиссер оставил себе) не без греха.
А в городе NN продолжаются балы, его жители беззаботно танцуют, не замечая присутствия карателя, не осознавая неотступность кары. Лишь слуга Чичикова Селифан (Артур Хачатрян) отпрашивается от места и уходит в монастырь замаливать грехи – свои и чужие.
«Мертвые души» в театре на Юго-Западе сильно по мотивам, я бы сказала на базе классики написана и сыграна совсем другая история. Полная мистицизма, с погружением в мрачный мир персонажей, с пороками и слабостями их гоголевских однофамильцев.. А Чичиков то ли черный, то ли белый ангел, в одеянии Нео из Матрицы, совершает свою одиссею и забирает души. Но ему нужны не все, а только избранные. Души, смерть которых наступила еще при жизни задолго до появления Чичикова, поэтому и нет однозначного понимания: благо или зло освобождение уже мертвых душ еще живых людей. Людей, которые утратили свет и добро. Чичикова играет потрясный Антон Багиров.
Такие разные по характеру и стилю встречи с помещиками просто калейдоскопом просились мимо. Каждый появлялся и исчезал с .каким-то важным экзистенциальным вопросом, который мучит героя. Кроме того, что это реальные люди - фактурные, колоритные, с огромным количеством всяких физических и внутренних паттернов, позволяющие актеру исчезнуть и появиться совсем другому персонажу, так они все еще и с повадками представителей животного мира. Вот прям человек, но свинья, женщина, но жаба..
Из безусловных абсолютнейших восторгов - Ксения Ефремова в роли Коробочки. Это прям отдельный спектакль в спектакле, невозможно было оторваться от сцены, от нее и ее исповеди. Вот как раз она и была той самой жабой. У нее раздувался зоб, она расширялась и таращила глаза, когда говорила своим мощным красивым с нотками кваканья голосом. И все это, не выходя из образа Коробочки. Женщины, которую хотел спасти Чичиков и даже предлагал ей выйти за него замуж. За этим смотреть было невероятно интересно. Правда.
Плюшкин (Андрей Санников), Собакевич (Максим Гигенин), Манилов (Андрей Кудзин), Ноздрей (Антон Белов), губернатор - Михаил Беляков, Селиван (Артур Хачатрян). Сильнейший актерский состав. Если вы когда-то видели на сцене Санникова Андрея, то выбирая спектакль и просматривая исполнителей, вы непроизвольно будете искать эту фамилию в надежде. И этот раз не стал исключением. Прекрасный Плюшкин.
Еще безусловным украшением спектакля можно называть «кордебалет» - Души, которые танцуют, ведут светские беседы и поворачиваются к нам, то светлой стороны, то темной. Костюмы, разумеется, учитывают обе наши части. Это красиво.
Любопытное пространство сцены, которое тоже определенно добавляло загадочной сверхъестественности атмосфере.
Классная сценография. Музыка, танцы, свет и спецэффекты - все работало на впечатление. Еще одна удачная премьера сезона.
Каждый раз после театрального похода на «Мертвые души» задаюсь вопросом: «Что же было во втором томе, который сжег Николай Васильевич. И Зачем он это сделал?».
Это восторженный восторг!!! Что-то невероятное, мощное, будоражащее и встряхивающее! Я жадно ловила каждую секунду спектакля, была максимально включена в происходящее, находилась «здесь и сейчас» и бесконечно н а с л а ж д а л а с ь!!! И даже 160 минут спектакля мне оказалось мало!
Жанр спектакля – мистический триллер. Время показа – в 13 часов в пятницу 13-ого. И что-то мне подсказывает, что в зале был невидимых зритель - Николай Васильевич Гоголь. И кажется ему тоже очень и очень понравилось. В этом спектакле не ставится задача сделать близко к тексту. В нем угадываются и другие произведения писателя, прозвучат и монолог из повести «Страшная месть», и авторский текст создателей спектакля и даже отрывки из Библии. Постановка получилась максимально с г о г о л е в с к и м духом.
Все мы в школе, не без подсказки учителя литературы, поняли, что «мертвые души» — это не только умершие крестьяне, которых называли «душами», потому что они не считались людьми, так - имущество с душой. «Мертвые души» – это ещё и души самих помещиков, которые, хоть и считались людьми, были свободны, но уже без вот этой самой души. Их души разложились, погибли от непрекращающихся грехов.
Так вот в театре на Юго-Западе роман вывернули наизнанку и визуализировали как раз тот самый скрытый подтекст.
Люди, танцующие на балу у губернатора - наполовину зомби – вроде и люди, а вроде и мертвецы, смотря с какой стороны посмотреть. Это выражается и в костюмах, и в гриме, и в механических движениях, и в замедленном голосе.
А Чичиков - Антон Багиров - и вовсе не человек - падший ангел, пришедший за «мёртвыми душами». Он хоть и интересуется, сколько у помещика числится мёртвых душ по домовой книге, но при этом и не скрывает, что ему нужна всего одна. У меня совершенно не возникало вопросов, почему на роль Чичиков поставили артиста, не подпадающего под гоголевское «среднего роста, плотного телосложения». Есть в нём что-то мистическое, глубокое, надчеловеческое, разоблачающее. И его слуга Селифан - Арутюн Хачатрян- наряду с Чичиковым, играет в спектакле весомую роль. С ним также в процессе пути происходят изменения, рост души.
Все помещики показаны очень ярко, выпукло, сатирически. В определённые моменты каждый персонаж начинает напоминать по повадкам, звукам, движениям какое-то животное. Это двуличие, которое видит в помещиках Чичиков. Вроде человек, а вроде свинья или крыса… С какой стороны посмотреть. Актёрский состав очень сильный. Максим Гигенин - Собакевич, Антон Белов - Ноздрев, Андрей Санников - Плюшкин, Андрей Кудзин - Манилов, Ксения Ратнер - Коробочка. И про каждого могу сказать – «Боже, какой типаж! Браво, браво! Я не узнаю Вас в гриме». При всей трагичности истории - люди погрязли в грехе, умирают. Но не смеяться, глядя на них просто невозможно! У меня пожалуй первый раз есть желание пересмотреть спектакль не через какое-то время, а вот хоть прямо сейчас.
В повести традиционно считается, что встречи Гоголь расположил по степени разрушения, умерщвления души. Но это достаточно условно и спорно. Как измерить на сколько процентов твоя душа мертва - на 70 или 75…И какой грех страшнее? В спектакле последовательность встречи Чичикова с помещиками изменена. Почему? Я не вкладываю особых смыслов в очередность. На мой взгляд, это просто художественное решение, максимально эффектная подача по режиссёрскому видению. Под самый финал оставляют Коробочку Ксения Ратнер, ожидая, что она произведёт максимальное впечатление. И это действительно так. Коробочка, своим малодушием, затворничеством, запертостью в себе, одиночеством больше всех приближена к основной массе людей. Такой незаметный и, казалось бы, безобидный грех. Отгородиться от внешнего мира, с его проблемами, вызовами, спрятаться в своей скорлупке, своей коробочке.
Но душе, чтобы жить важно не только не совершать зла, которое её убивает, но и совершать добро, помогать людям, проявлять душевность, нужно обязательно кого-то ЛЮБИТЬ и о ком-то заботиться!! Без этого душа чахнет, уменьшается. А ещё Коробочка была единственным персонажем, который в своем монологе плакала.
Образ получился невероятно эффектным – совершеннейшая жаба с характерными движениями, раздувающимися щеками, квакающим голосом, с красными кругами под глазами. Мне это очень напомнило женщину, сидящую в декрете. Прямо наглядное пособие, что происходит с мамой без помощи и поддержки, когда она слишком долго находится одна в доме-коробочке.
А способ смерти был вообще, как из какого-то голливудского ужастика.
Инсценировкой спектакля занимались Михаил Белякович и Павел Сурков. Разноцветный свет в кромешной тьме, мощная музыка, тени, дым, завораживающие художественные эффекты, зеркала и вращающееся колесо-сцена подхватили и закружили меня подобно торнадо. Полулюди-полузомби, полупомещики -полузвери, разлетающиеся карты и деньги, настоящая русская баня, появляющаяся из ниоткуда, паучьи сети, всё окутано притягательной мистикой.
Подбор музыки потрясающий. Было бы даже интересно посмотреть этот спектакль с закрытыми глазами, будет всё равно много чувств и эмоций. Музыка очень разная, местами даже контрастная, от тяжелого рока до колокольного звона. Мне всё это дико понравилось!!
Михаил Белякович, кроме того, исполнил в спектакле роль губернатора – глава этого «Содома и Гоморры», важный, с орденом на груди и с прищуренным глазом, подозрительный и вызывающий подозрение. Вспоминается русская пословица: «Каков поп, таков и приход».
И меня очень порадовал финал. Да, не по Гоголю, без птицы-тройки –России с обманувшим всех Чичиковым. Но ведь то был и не финал. Николай Васильевич ведь планировал продолжение. Вот и помчал читателей в новое путешествие на символической тройке. В спектакле же нас довели до приоткрытой двери, сквозь которую был виден свет. Финальный монолог – авторский текст, рожденный в муках и радостях совместного творчество создателей спектакля.
Я настоятельно рекомендую всем сходить на этот спектакль! Школьникам идти просто обязательно! Простое, понятное и душевное содержание в эффектной, цепляющей форме. И подростки оценят, и учителя будут довольны.
Совершенно нетривиальное прочтение известной классики. Инсценировка Михаила Беляковича и Павла Суркова.
Ингредиенты, простите, герои все те же, но приготовлены, простите, показаны по-другому. Смещены акценты, смыслы. Взболтали и перемешали. Что шло подтекстом, теперь озвучивается напрямую. Но и если это ещё всё равно близко к автору, то вот фигура самого Чичикова с оригиналом лишь именем и схожа. Действия так и вообще как из другой книги. Возможно, из "Мастера и Маргариты" (как мне показалось изначально).
Пространство сцены Юго-Запада весьма ограничено. Практически все спектакли идут с отсутствием или минимум реквизита и декораций. Это создаёт и свой стиль. Поэтому было весьма необычно видеть использование практически поворотного круга, хотя это скорее крутящаяся подставка для статуэток, которые используют перед аукционами, чтобы лот показать со всех сторон. Так и тут эта сцена-помост позволяет лучше разглядеть героев со всех сторон.
Спектакль прекрасен совершенно шикарными актёрскими работами.
Усатов, сорри, Ноздрёв (Антон Белов ) - игрок без тормозов. Тот самый, что в запале игры не то что имение, свою душу дьяволу на кон поставит! А игра? Раздача карт - блеск! Что-то от таракана в нём просматривается, да...
Какая заманчивая баня от Собакевича (Максим Гигенин)! Как и "обнажённые" фигуры в темноте (включите свет артистов разглядеть!). Мальчиковый разговор по душам в неглиже. Ну, а где как не в бане душу-то открывать свою? И Собакевич тут свою двойственность натуры и показывает. Внутренний "мопсик" так и вырывается из человека. Опять же прекрасно использование подиума.
Паук Манилов заманивает в свои сети жертв. Вроде как такая прямая и неинтересная отсылка... Но как интересно подана!! Во-первых, браво и Андрею Кудзину (Манилов) и "ансамблю" - завораживающий акробатический этюд, пластика, а работа с полотнами? То это паутина, то платье, то платок монашек, а то и саван... Волшебство!!
А восхитительный удав Каа , простите. Плюшкин (Андрей Санников). Какие там передвижения потусторонние! Чисто змея в темноте. И эти свечи у лиц его и Чичикова - ну, реально если не фильм ужасов, то вечерние рассказы страшных историй под свет фонарика. А интонации, а вздохи? Я и без того Санникова обожала - куда уж больше-то?
Но больше всего отклика вызвала Коробочка (Ксения Ефремова). По повадкам - чисто жаба. Как вот такая красивая и статная актриса может изобразить такое отталкивающее существо? А противнейший голос (если это вообще голосом можно назвать)? А какая амплитуда движений!? Превращений туда-сюда? И только ты навосхищаешься её перевоплощениями, как просто безумно трогательный монолог о женской доле. На самом деле лично для меня самое спорное "наказание". Даже сейчас для многих женщин вопрос материнства весьма болезненный. А тогда укорять женщину, что у неё нет детей... - это либо не дано, либо какое-то несчастье. Смутно себе представляю планирование детей в те времена. Извести - да. Но это в обвинении не прозвучало. Ефремовой просто браво!
Калибан, ой, простите Селиван (Артур Хачатрян ). Артур обычно в харАктерных ролях блистает. Ну, и внешность колоритная, и темперамент. А здесь удивил проникновенным монологом. Нет, тут также двуличность показал - попробуй не заметь его официанта! Но и угрюмым, нескладным, хромым слугой Чичикова чисто Ворон)- поразил, правда. Конечно, кода ты тут по факту подчищаешь за делами "рока", то постоянное тягание бездушных и бездыханных тел - это та ещё работёнка. Вопросы у него не могли не возникнуть. А куда пусть и неприятный на внешность, но чистый внутри человек может пойти за ответами? К Богу.
Самый неоднозначный персонаж - это сам Воланд, простите Чичиков (Антон Багиров). Я до сих пор не понимаю, кто он? Душа-потёмки... Тот, кто выводит Мёртвые души захлебнуться своим пороком. Но он он не Бог... А потом в Белом пальто вещает пафосные, пусть и правильные, вещи. Для "белого пальто" - имеет ли он право поучать? Кто ему дал право так обходиться с людьми, пусть и грешниками? В общем для меня он так загадкой и остался.
Губернатор в спектакле самая малозаметная роль. Михаил Белякович умеет запомниться и в такой мелочи, но главная его роль тут (и главные овации) - это роль режиссёра и автора инсценировки. Вот тут точно браво!! так напридумать, так подать, так актёров подобрать и дать им так развернуться!
Фишка театра на Юго-западе ещё и в, выражаясь мюзикловым языком, "ансамбле". "Всего лишь в маленьких ролях" можно быть в других театрах, а тут игра наполняет действие объёмом. Танцы ли, акробатические этюды ли, а потрясающее исполнение "Ой, то не вечер" (там вообще все подключились)? Вроде какие-то выкрики из толпы, но каждый же прям цитата? Пластика, образы! От элегантных аристократов на балах, до пауков и скотного двора. Ольга Авилова , Вероника Саркисова , Анна Рыкова, Людмила Лазарева, Елена Лунцова, Игорь Михмель, Егор Кучкаров, Игорь Степашин, Иван Городецкий, Андрей Ткаченко.
Мёртвые души. Театр на Юго-Западе Москва
Репертуар театра на Юго-западе пополнился новой постановкой - "Мёртвые души". Пресс-показ проходил в пятницу 13 декабря в 13 часов, мистическую связь увидел в этом руководитель театра Олег Леушин . Фантасмагорические нотки, едва уловимые в поэме Гоголя, автор текста инсценировки Павел Сурков сильно акцентировал, использовав приличные куски из других произведений. Получилось цельно, назидательно и мрачновато. Пронырливый Чичиков у драматурга стал ловцом человеческих душ, погрязших в пороках. Не поздоровилось ни одному из помещиков, с кем происходили встречи. Даже помещицу Коробочку не пощадили.
Мне такая вариация образа сильно напомнила героя совсем другого произведения.
— Я иду с победой и для того, чтобы побеждать, — ответил Мельмот с неистовой яростью и торжеством. — Несчастные! Ваши пороки, ваши страсти и ваша слабость делают вас моими жертвами. Обращайте упреки свои не ко мне, а к себе самим. Все вы бываете героями, когда идете на преступления, но становитесь трусами, когда вас постигает отчаяние; вы готовы валяться у меня в ногах, оттого, что в эту минуту я могу быть среди вас и остаться целым и невредимым. Нет сердца, которое не проклинало бы меня, но нет и руки, что преградила бы мне путь!©
То есть не Чичиков, а Мельмот Скиталец.
Хотя остальные герои, знакомые нам по «Мертвым душам», были достаточно близки к характерам, описанным Гоголем.
Любитель разгула, споров и игр Ноздрев в исполнении Антона Белова Антон Белов азартный хвастун, который, надеясь на удачу, не может остановиться в карточной игре и спускает все свое состояние. Сцена игры сильно перекликается с историей гоголевских «Игроков».
С большим трудом в Собакевиче признала Максим Гигенин . До этого видела его Авдотьей Тихоновной в Юго-Западной «Женитьбе». Подобное перевоплощение производит впечатление, как и сам образ хрюкающего от довольства собственной персоной Собакевича.
Полагаю, что упоминание Гоголя о слащавой внешности Манилова дало повод представить героя в спектакле откровенным сластолюбцем. Андрей Кудзин, исполняющий эту роль, изъясняется в напыщенной форме нескончаемого восторга, описанной Гоголем, вот только главным объектом его разговоров становятся не планы по переустройству имения, а прожекты по постельным развлечениям с крепостными девками. Липкая речь материализуется в зооморфический паучий образ.
Скупому подозрительному Плюшкину артист Андрей Санников пластикой и манерой изъясняться придает черты змея, чахнущего над своими богатствами. Душа его настолько зачерствела после смерти жены, что не способна испытывать простые человеческие чувства даже по отношению к близким родственникам: дочерям и сыну. Они для него, как и заезжие гости — источник расходов, ведь их надо чаем поить, да еще сена лошадям задавать.
А вот образу закостеневшей в ежедневной бытовой рутине, после того как стала вдовой, твердолобой помещице Коробочке добавили воспоминаний другой героини, из «Страшной мести». И Настасья Потаповна в исполнении Ксении Ефремовой стала страдалицей не только от бессонницы и ревматизма, но и от похороненных в душе страшных терзаний о неудачном замужестве и том, что не стала матерью своим неродившимся детям. Она смирилась с судьбой и в мелочном существовании убивает все живое в своей душе.
Скиталец Чичиков в исполнении Антон Багиров загадочен, отстранен и непреклонен в своем стремлении очистить землю от Мертвых душ, которые ему видятся в потерявших человеческий облик помещиках.
Режиссерские решения Михаил Белякович по сценическому воплощению постановки выдержаны в стиле Юго-Запада. Музыкальное сопровождение и декорационное оформление мне понравились. Остались вопросы к динамичности действия, из-за некоторой затянутости отдельных монологов, и к излишнему пафосу и нравоучительности финала.
После пресс-показа состоялась беседа с создателями спектакля, где были расшифрованы отдельные моменты режиссерского и драматургического видения. В свою очередь представители прессы высказались о моментах, которые, на их взгляд, мешают зрительскому восприятию. Надеюсь, что все будет учтено постановочной группой, и спектакль не станет разовым явлением, как «Тиль Уленшпигель», а займет постоянное место в афише.
Первoе, чтo следует знaть перед пoхoдoм нa "Мёртвые души" в Теaтр нa Югo-Зaпaде - здесь не следует искaть Гoгoля. Oт егo бессмертнoй пoэмы режиссер Михaил Белякoвич oстaвил нaзвaние и именa глaвных герoев. Все oстaльнoе - сoвершеннo инoе прoизведение, в кoтoрoм присутствуют мoтивы "Мертвых душ", "Ревизoрa", "Игрoкoв" и других прoизведений. Нo этo дaже не "пo мoтивaм".
Спектaкль предстaвляет сoбoй сoвершеннo сaмoстoятельную худoжественную единицу, в кoтoрoй персoнaжи "Мертвых душ" пoлнoстью переoсмыслены.
Рoмaн o пoхoждениях прoвинциaльнoгo прoхиндея преврaщен в филoсoфскую притчу, в кoтoрoй пaдший aнгел Чичикoв и егo слугa пoлубес Селифaн oтпрaвляются в путешествие пo Рoссии дaбы oднoвременнo кaрaть и oчищaть.
В хoде этoй кpoвaвoй жaтвы, грoтескнoй и стрaшнoй oднoвременнo, Чичикoв, кoтoрoгo игрaет Aнтoн Бaгирoв, предстaет в рoли силы, пo непoнятнoй причине присвoевшей себе рoль "кaрaющегo мечa", a егo oдеяния, пo крaйней мере, мне, явнo нaпoминaют тoт сaмый oбрaз Феликсa Дзержинскoгo с тoй сaмoй Плoщaди. В итoге спектaкль, нaчинaющийся мoнoлoгoм o библейских Сoдoме и Гoмoрре, зaкaнчивaется душерaздирaющим вoпрoсoм: A с чегo ты решил, чтo прaвo имеешь?
Дa, жертвы Чичикoвa - существa мaлoприятные. Пo сути этo живые мертвецы, всей свoей жизнью, прoведеннoй в грехе и пoрoке, убившие свoи бессмертные души, сделaв их мертвыми уже при жизни. Их смерти, смaкуемые, нaрoчитo зaтянутые и пoгрязжие в кривляниях, не вызывaют сoстрaдaния. Нo ктo или чтo тaкoе сaм Чичикoв, чтoбы решaть их судьбу? Oсoбеннo прoнзительнo этoт вoпрoс гремит из уст Кoрoбoчки, кoтoрую великoлепнo испoлняет Ксения Ефремoвa.
Кoрoбoчкa, кoтoрую режиссер первoнaчaльнo являет зрителю в oтврaтительнoй, жaбьей личине, пoстепеннo преврaщaется в живую, глубoкo несчaстную женщину, винoвную лишь в тoм, чтo не смoглa быть сильнее oбстoятельств.
И именнo её, звенящим бoлью гoлoсoм, режиссёр зaдaет Чичикoву сaмый глaвный, нa мoй взгляд, вoпрoс спектaкля o прaве решaть и вершить.
Вoпрoс этoт oстaвлен Чичикoвым без oтветa. Кoрoбoчкa тoже гибнет.
Для зрителя смерть этa, хoть и предскaзуемa, нo не oпрaвдaнa, т.к. в ее ситуaции "кaрaющему мечу", врoде, и кaрaть не зa чтo. Oднaкo в финaле тёмные oдеяния Чичикoвa сменяются нa белые, из чегo следует сделaть вывoд o тoм, чтo режиссерoм oн oпрaвдaн и прaвo имеет.
Несмoтря нa тaкoй финaл, вoпрoсoв спектaкль oстaвляет мнoгo, чтo в дaннoм случaе, безуслoвнo плюс и вряд ли ктo-тo из зрителей, выхoдя из зaлa, стaнется рaвнoдушным.
Интереснo пoсмoтреть и нa тo, кaк режиссер, пoчти без декoрaций, пoгружaет зрителя в aтмoсферу крoвaвoгo Чистилищa.
Тёмнoе прoстрaнствo сцены зaпoлняется лoмaющимися в стрaшнoм тaнце фигурaми мертвых душ. Сaмa сценa преврaщенa в некoе пoдoбие Кoлесa сaнсaры, дaющегo зрителю еще oдну убедительнaя пoдскaзку o миссии и рoли Чичикoвa в этoй крoвaвoй мессе.
Свет, декoрaции, хoреoгрaфия, музыкa - все нaпрaвленo нa тo, чтoбы зритель не прoстo пoгрузился в придумaнный режиссерoиюм и сoздaнный aктерaми мир, нo, в первую oчередь, зaдумaлся o тoм, кaк oн сaм прoживaет сoбственную жизнь и чтo ждёт егo с кaждым следующим пoвoрoтoм вечнoгo Кoлесa бытия.
Спектакль создает мрачную, но завораживающую атмосферу, полностью соответствующую духу произведения. Одна из самых запоминающихся сцен — эпизод в парилке, где актеры появлялись и исчезали в клубах дыма, сидя в прорезях сцены. По бокам от основной площадки находились два круглых экрана, за стеклом которых постоянно что-то происходило, добавляя действию объем и глубину.
Создатели спектакля предложили оригинальную трактовку: Чичиков в их версии — не просто мошенник, а падший ангел, пришедший забирать души жестоких и бесчеловечных помещиков. Он уговаривает их отдать крестьянские души, а когда не удается договориться, забирает их собственные. Тем самым спектакль подчеркивает: крестьяне, к которым помещики относятся так бесчеловечно, ничем от них не отличаются. В финале Чичиков завершает свою миссию, искупает вину и вновь становится светлым ангелом.
Одним из самых сильных моментов стала сцена встречи Чичикова с Коробочкой. Однако в ее монологе звучит важная мысль: помещики не рождаются жестокими и бездушными — такими их делает сама жизнь. На сцене перед нами предстает не только черствая, но и глубоко уязвимая женщина, чьи поступки продиктованы внутренним конфликтом. В финале именно она, обнажая свою душу, бросает вызов Чичикову: кто он такой, чтобы решать, какие души живые, а какие мертвые?
Спектакль погружает в такой невероятный аудиовизуальный ряд, что перехватывает дыхание! Музыка, ритм, хореография кружат в гоголевском танце без права на остановку! Такого Чичикова и остальных известных героев Гоголя мы еще не видели! Они превратились в полулюдей-полуживотных. Декорации сцены выполнены так, что центральный круг это жернова судьбы, колесо Сансары, и в то же время, музыкальная шкатулка, в которой всё и происходит. Таинственным образом, круглая сцена превращается и в баню, и в игровой стол, и танцевальный зал, а в конце вообще трансформируется в прозрачную коробку Гудини, и конечно же ждите трюка в конце!
Давно я не бывала в Театре на Юго-Западе по случаю премьеры спектакля «Мёртвые души» в постановке режиссёра Михаила Беляковича. Но спектакль поставлен по мотивам произведения Николая Гоголя, но мало того, что не все герои появились на сцене, так еще и с теми героями, что были, действие изменилось.
Чичиков (Антон Багиров) здесь также как и в книге Гоголя объезжает поместья помещиков, но вектор сменился. Павел Иванович здесь предстал неким судьёй, который выводит на передний план пороки героев. Помещики здесь то ли люди, то ли звери, живущие скорее инстинктами, а души там мертвы...
Меня поразили двое помещиков. Манилов (Андрей Кудзин) буквально затягивает в свои сети девушек и губит их (тут и декорации подыграли). Андрею этот образ удался на 100 процентов, а его появление в паутине было очень эффектным. И Коробочка! Это поразительный образ изобразила Ксения Ефремова, её преображение от женщины в жабу, которая погрязла в болоте — это что-то потрясающее, я поражена её лицедейством.
А еще меня удивил Артур Хачатрян, который как мне показалось, был не только в образе Селифана, слуги Чичикова, но и в роли Гоголя — как-то его рассуждения у меня не вязались со словами слуги.
Я всегда пишу про музыку и свет в этом театр, и в этом спектакле это было снова на высоте. Игра света и дыма максимально подсвечивала сцены и создавая настроение. Но еще тут был грим жителей, хотелось чуть больше света, чтобы его больше рассмотреть, но и то что удалось увидеть — было красиво!
Решение пространства сцены тоже интересное — в центре размещается платформа в форму круга, этакое «колесо судьбы», которое вращается от помещика к помещику, от порока к пороку. Оно тут и русская баня, которой так гордится Собакевич, и паутина Манилова, которая его же и погубила, и сцена для бала у Губернатора.
Не зря Михаил Белякович так долго вынашивал идею этой постановки – в ней все продумано им до мелочей – он же и соавтор текста, и сценограф, и автор идей костюмов, и пластическим рисунком спектакля тоже занимался, не говоря уже о том, что самолично подбирал музыкальное оформление к действию!!!
Игра стОила свеч! О его спектакле говорит уже вся театральная Москва!
Взяв за канву произведение Гоголя и его персонажей, они с Павлом Сурковым вложили в свой текст совсем другую идею.
Помещики здесь – олицетворение людских грехов, в которых они так повязли, что и облик человеческий уже потеряли.
Высший свет уездного города NN режиссер увидел в виде зомби – с соответствующей пластикой и речью. В программке они обозначены как Души и живыми их уж точно не назовешь – перед нами эдакие омертвевшие души в живом теле. А Губернатором над этими Душами Михаил Белякович поставил себя.
И появляется в этом городе NN Чичиков (Антон Багиров) со своим слугой Селифаном (Артур Хачатрян), но цель у них далеко не такая прозаическая, как у Николая Васильевича.
Сценаристы превратили Чичикова в Черного Ангела, который, во искупление своих грехов должен истребить на Земле человеческие пороки и таким образом очиститься.
И поехал он к гоголевским помещикам, чтобы «купить» их порочные, давно уже ставшие мертвыми, души.
То, с какой изобретательностью режиссером придуман и поставлен каждый визит Чичикова, заслуживает лишь похвал!!! Также и то, как актеры изобразили свои персонажи. Просто высший пилотаж!!!
Главная фишка этого спектакля – огромный подвижной круг на сцене, на котором и вокруг которого и происходит действие. Он выступает то как карточный стол, то как танцпол, да еще и хранит в себе разные секреты – в нем открываются люки, из него достают какие-то предметы… Сам режиссер называет свое изобретение «жерновами, колесом сансары и музыкальной шкатулкой, в которой все происходит».
Не обошлось, конечно же без знаменитых юго-западных зеркал и их магического света.
Еще одна фишка – театр теней. Мистика так мистика!!!
Темноты в спектакле с избытком. На пресс-конференции актерам даже задали вопрос – как они в полной темноте оказываются на сцене «в нужном месте, в нужное время»? Оказалось, что есть какие-то невидимые зрителю маячки, на которые они ориентируются.
При этом, как Андрей Кудзин в кромешной тьме оказался под потолком сцены, да еще и вниз головой (Паук же его сластолюбивый Манилов) для меня так и сталось загадкой...
И таких моментов, когда зрители то от удивления, то от восхищения «ахают» и «охают», в спектакле Михаила Беляковича не счесть!!!
(отзыв Смирновой Елены)
В минувшую пятницу, пятницу 13, в 13.00 на сцене «Театра на Юго-западе» состоялась долгожданная премьера спектакля «Мертвые души» режиссера Михаила Беляковича и драматурга Павла Суркова
Наверное, мне просто повезло, получить приглашение на предпоказ спектакля «Мертвые души», ведь за несколько дней до премьеры я снова и снова задавалась одними и теми же вопросами: в чем смысл жизни, о добре и зле, о смерти и бессмертии.
Я люблю Гоголя и мне нравится пересматривать одноименные постановки, каждый раз вынося для себя что-то важное и личное, но этот спектакль не похож на те «мертвые души», которые я смотрела до этого.
Необычная сценография и режиссура Беляковича и драматургия Суркова, с первых моментов постановки погружает зрителя в мистический триллер, в котором люди перевоплощаются в животных, а Чичиков предстаёт перед нами в роли, то ли Мефистофеля, то ли Воланда, то ли Азраила…
На сцене, окрашенной в лиловые и алые цвета, появляются танцующие и кривляющиеся персонажи - это и есть двуликие мертвые души. Но не за ними пришёл Чичиков в этом спектакле, а за «мертвыми душами» ещё живых людей.
На протяжении всего спектакля сцена погружена то в полумрак, то в кромешную тьму. Вязкий туман и причудливые тени завораживают и пугают зрителя, а круглая вращающаяся платформа по середине, ни что иное, как колесо Сансары, а возможно та самая спираль с девятью кругами ада, уходящая куда-то глубоко. Эта вращающая сцена становится эпизодами из жизни каждого персонажа: баней с парилкой, игровым картежным столом из дорогого сукна, спальней с огромным ложем, прибежищем и смертным одром.
Итак. Восемь персонажей Гоголя на одной сцене, казалось бы таких знакомых и предсказуемых, но вот здесь и начинаются мистические превращения людей в животных. Каждого из героев драматург наделил образом животного: паука, крысы, змеи, кабана и жабы. Это те самые человеческие фобии, которые омерзительны и противны, и внушают страх и брезгливость. Игра актёров гениальна, пластичность и сценические движения, артикуляция и мимика, и вот перед нами не Настасья Петровна Коробочка - одинокая пожилая вдова, а мерзкая раздувающаяся жаба, не скупой и тощий Степан Плюшкин, а скользкая ползущая змея, не офицер в отставке Манилов, а хитрый неторопливый паук, плетущий паутину и ждущий новую жертву.
Честно сказать, во время этих перевоплощений, мне становилось по-настоящему жутковато, особенно от Коробочки и Плюшкина.
Чичиков. Создатели спектакля наделили его особой миссией - миссией темного Ангела, появляющегося на пороге дома каждого героя, и требуя от них продать только одну «мертвую» душу - свою.
В финале постановки Чичиков предстаёт перед нами в роли Светлого Ангела, обращающегося к Господу и прося простить и помиловать их всех, и живых, и мертвых: «Спаси их от болезней, которые к смерти душевной ведут. Ведь не только смертный грех, но и грех мелкий заполняя человека, убиваете его душу, а он и не ведает в погоне за благами мирскими…».
Избавляя героев от греха и забирая их души, Чичиков очищается сам и через прощение приближается к Богу.
Вся постановка, так или иначе призывает человека к покаянию и к молитве, которая сможет спасти даже самую грешную душу.
Это действительно фантастический спектакль, спектакль-зеркало, спектакль-книга, который нужно смотреть, чувствовать и оставлять, для себя, как настольное пособие.
Классика удивительно глубока и многогранна. В произведении множество планов и идей. И каждый находит что-то свое, для себя близкое. Мне кажется, не должен возникать вопрос: что хотел сказать автор. Главное, что увидел читатель. И поэтому классику нужно читать несколько раз: в юности, в зрелости и в преклонном возрасте. Каждый раз открывается что-то новое. И спектакль Театра на Юго-Западе Мертвые души – это совсем не знакомое нам произведение. Михаил Белякович поставил его как мистический триллер. И Чичиков не просто хитрый помещик, скупающий мертвые души. Это падший ангел, вершитель судеб, который забирает мертвые души за грехи. Антону Багирову, играющему Чичикова, такая сильная роль не впервой – вспомним Воланда в его исполнении. И он является к помещикам, каждый из которых олицетворяет какой-либо грех, а заодно – так это органично получилось – предстает перед нами в виде какого-то животного. Все поражают. Но особенно жутко и потрясающе выглядят Манилов, Плюшкин и Коробочка. Манящий Манилов (Андрей Кудзин) предстает в виде паука, затягивающего в свои сети женщин. Плюшкин (Андрей Санников) – хитрая змея. Но круче всего Коробочка. Милая Ксения Ефремова превращается в жуткую жабу, на которую страшно смотреть. И Чичиков забирает их мертвые души, очищаясь при этом от своих грехов. Вот тут у меня возникли некие сомнения. И вообще, кажется, ни один спектакль не вызывал у меня столько мыслей и столько обсуждений после просмотра. И это прекрасно, ведь творчество как раз и должно наталкивать людей на «мыслительный процесс». Мне бы хотелось, чтобы Чичиков не рубил так сплеча, дав время на раздумья, особенно той же Коробочке, которая вспоминает светлые моменты жизни. Но нет, все заканчивается для помещиков плохо, а вот Чичиков появляется в финале очищенный, в белом пальто. Несомненно, надо идти на спектакль и самим понять логику режиссера, согласиться с ней или нет, но в любом случае задуматься о грехах «мертвых душ», о об ужасе жадности, похоти и малодушия.
И, конечно, как всегда на Юго-Западе отдельными действующими лицами предстают свет, декорации, музыка и хореография. Почти все действие проходит в полутьме, иногда яркими всплесками выхватывая самые значимые моменты. Из декораций только круглый подиум, так что актеров театра мы видим не как обычно на низкой сцене, а немного над нами. Круглый подиум - это и карточный стол, и баня, и огромная кровать, и в то же время циферблат часов или колесо сансары. Костюмы созданы Артёмом Ильичевым по идеям Михаила Беляковича. А музыкальное оформление Михаил Белякович сам подбирал в течении долгого времени.
И Белякович тоже выходит на сцену в роли Городничего. Дело в том, что спектакль объединяет в себе и другие произведения Гоголя, а именно Ревизор, Игроки, которые, кстати, тоже ставили на Юго-Западе. И хоть спектакль поставлен именно по мотивам Мертвых душ, но Гоголя там очень много и много прямых цитат из разных произведений и писем.
Наконец добираюсь до долгожданных, настоявшихся за вторую половину сезона юго-западных «Мертвых душ», про которые с самого пресс-показа в декабре было очень много самых разных разговоров, и даже нередко категорическое непринятие постановки у самых лояльных поклонников театра.
«Мистический триллер» (как его называют на сайте театра) режиссера Михаила Беляковича действительно максимально «по мотивам», и сюжетно, и по общей философии и идее. Для многих зрителей это оказалось неприемлемо, тогда как для меня - просто замечательно, поскольку на меня как двадцать лет назад, так и сегодня, абсолютно не цеплял Николай Васильевич, и я никак не могла понять всеобщей любви, и восхищения тем же «первым советским хоррором», который для меня в девяностые проигрывал самым проходным низкобюджетным американским ужастикам категории Б.
В результате получился красивый динамичный структурный спектакль, с фирменной типичной выразительной сценографией, которую зритель ожидает и в очередной раз получает; но тем, кто категорически для себя отрицает возможность успешной основательной перелицовки классики - вероятно, вызовет отторжение.
«Собиратель душ Чичиков» Антона Багирова вышел превосходным, очень в его духе, немного перекликающийся с другими его «темными» персонажами на сцене театра, но с выраженной индивидуальностью. Пожалуй, я не могу представить даже теоретически хотя бы просто адекватной замены в этой роли, и непременно хочется повторять еще и еще.
Мой список любимых театров пополнился Театром на Юго-Западе.
Камерный, по-домашнему уютный и одновременно современно поставивший "Мертвые души" - это любовь с первого спектакля, сразу попадание в самое сердце.
Приятный бонус: подаренная программа, была очень полезна, тк для пресс-показа на сайте не было информации об актере, исполняющем роль Собакевича.
А дополнило прекрасное впечатление от спектакля - общение с актерами и создателями.
Отвечая на наши вопросы, они помогли еще глубже проникнуть в философский смысл постановки.
Мистический Гоголь поставлен Михаилом Беляковичем триллером про спасение души в виде попурри из множества произведений, в том числе переписки.
Если вы любите качественную классику или наоборот, хотите увидеть современную версию и Чичикова-трикстера, то всем вам необходимо посмотреть Мертвые души в театре на Юго-Западе.
На премьерные показы декабря уже билеты распроданы, но я искренне рекомендую выбрать места в центре зала, чтобы быть в гуще событий и приобщиться к прекрасному в январе.
Если бы 2 том Мертвых душ не был сожжен, то я не исключаю, что Чичиков вернулся бы к знакомым нам еще со школьной скамьи характерным помещикам именно с такой новой миссией.
В спектакле каждый персонаж имел свою черную греховную сторону, символично дополняемую повадками животного: змеи, хряка, крысы, паука и жабы.
Очень символична новая очередность появления персонажей и личность Коробочки. Ее история максимально вовлекает зрителя в предугадывание концовки, напоминая притчу про лягушку и кувшин с молоком. Все актеры невероятно талантливо играли, несколько монологов казались затянутыми, но лишь до момента узнавания гоголевского произведения(вий, шинель, страшная месть, вечера на хуторе близ Диканьки, игроки и другие).
Безупречно показаны грехи картежника и развратника. Излишней( на мой вкус) была реалистичность посещения бани героями, хотя запах и визуал дыма очень понравились.
Мой абсолютный кумир- Плюшкин, ему стоило один раз хихикнуть и зал уже заливался безудержным смехом.
Благодаря костюмам и гриму было отражено двойное дно элиты, а монолог слуги Чичикова затрагивал душу.
Символичная декорация в виде крутящейся сцены, много тумана и мрака,великолепные танцы и акробатические номера.
Мир, где деньги заменяют людям все: семью, детей и смысл жизни, где стремятся прожить с азартом, "подставив других, самому не попасться", где не любят гостей, тк жаль соломы для их лошадей.
Где души гибнут в паутине сексуальных страстей, где игромана преследует настоящая ломка, а всего один грех способен загубить душу.
Где человек, многократно отказывавшийся от соблазна, в какой то момент обязательно сдастся и его можно ловить, подсекая, как рыбу.
Финальный монолог Чичикова написан совместно с актерами и пропитан юго-западным духом. Его герой олицетворяет путь ангела, а героиня Коробочки-это все мы, забывшие за жаждой денег истинные ценности, по которым будет спрос на Высшем суде. Настало время" начать с себя" и перейти от слов к действиям.
"Мёртвые души" в Театре на Юго-Западе – это не просто спектакль, а настоящее открытие! Режиссер Михаил Белякович создал не классическую экранизацию, а смелый, дерзкий мистический триллер. Чичиков предстает не жалким мошенником, а падшим ангелом, разоблачающим пороки окружающих. Помещики – это воплощения человеческих грехов, показанные с пугающей наглядностью. Атмосфера спектакля пронизана мистикой: полупрозрачные мертвые души, внезапные появления актеров в темноте, завораживающая музыка. Актерская игра великолепна, особенно впечатляет трансформация Ксении Ефремовой, играющей Коробочку. Сценография тоже на высоте: вращающийся круг, зеркала, использование света и тени. Спектакль заставляет задуматься, он сложен и многогранен, но при этом невероятно захватывающий. Рекомендую всем, кто любит нестандартные постановки и готов к необычному прочтению классики. 16+ – и это справедливо.
Из декораций только круглый, вращающийся подиум, на котором и происходит основное действие. За счёт этого вращения создаётся прямо таки мистическая атмосфера, магнетическая.
Всё начинается с бала, во время которого один за другим высвечиваются главные герои Собакевич, Ноздрёв, Плюшкин, Манилов, Коробочка и, конечно, Чичиков.
О! Каков здесь Чичиков (Антон Багиров)! Нет, это не мелкий мошенник, желающий легко и быстро разбогатеть, скупая за бесценок "мёртвые души". Души-то он у местных помещиков скупает. И не менее ловко, чем в гоголевской поэме, легко входя в доверие к каждому. Но в процессе неизменно обнажаются грехи и пороки самих продавцов. А Чичиков оценивая масштабы "бедствия", исподволь выясняет насколько мертва душа каждого. И каждому из помещиков как бы невзначай, завуалированно и тонко предлагает осознать собственные низменные наклонности и встать на путь исправления. И как же это интригующе!
Первым в роли испытуемого оказался Ноздрёв (Антон Белов). Но понять, что он именно испытуемый для Чичикова я смогла лишь в тот момент, когда по сцене фонтаном вместе с жизнью самого Ноздрёва стали разлетаться игральные карты. Это был шок.
Следом Собакевич (Максим Гигенин) с его любовью покутить, поесть и попариться. Каким образом сцена превратилась в настоящую парилку я даже заметить не успела. Но картинка настолько красноречивая, что меня забило мелкой дрожью. А Чичиков весь в чёрном среди этих клубов пара выглядел прямо как "Ангел Смерти".
Манилов (Андрей Кудзин), опутанный паутиной своих страстей, и вовсе кончил ещё страшнее, став той самой "куколкой бабочки", бабочки, которой так восхищался.
Спектакль всё больше приобретал черты хоррора. Но какой же восторг! Как идеально подобраны актёры, как точно раскрыты характеры персонажей. Какие яркие, точные образы!
Но когда Чичиков явился к Плюшкину (Андрей Санников), зал вышел из оцепенения и оживился. Уж очень комичен оказался Плюшкин! Андрей Санников невероятен! Восторг! И я, каюсь, подумала, что вот она кульминация. Вот он самый яркий момент спектакля. Но нет. Ведь ещё оставалась Коробочка (Ксения Ефремова). И эта Коробочка буквально шокировала каждого в зале, не сомневаюсь.
Я не знаю, каких трудов стоило Ксении Ефремовой справиться с этой ролью, но она совершила нечто, с трудом поддающееся осмыслению. Сюр. Мистика.
Завораживающе!
А Чичиков... Кто он, этот беспощадно карающий безвозвратно "мёртвые души" странник? Робкая уверенность, что в нём больше светлого, чем тёмного приходит только в финале, окончательно вытесняя мистический страх.
Браво!
Наконец добираюсь до долгожданных, настоявшихся за вторую половину сезона юго-западных «Мертвых душ», про которые с самого пресс-показа в декабре было очень много самых разных разговоров, и даже нередко категорическое непринятие постановки у самых лояльных поклонников театра.
«Мистический триллер» (как его называют на сайте театра) режиссера Михаила Беляковича действительно максимально «по мотивам», и сюжетно, и по общей философии и идее. Для многих зрителей это оказалось неприемлемо, тогда как для меня - просто замечательно, поскольку на меня как двадцать лет назад, так и сегодня, абсолютно не цеплял Николай Васильевич, и я никак не могла понять всеобщей любви, и восхищения тем же «первым советским хоррором», который для меня в девяностые проигрывал самым проходным низкобюджетным американским ужастикам категории Б.
В результате получился красивый динамичный структурный спектакль, с фирменной типичной выразительной сценографией, которую зритель ожидает и в очередной раз получает; но тем, кто категорически для себя отрицает возможность успешной основательной перелицовки классики - вероятно, вызовет отторжение.
«Собиратель душ Чичиков» Антона Багирова вышел превосходным, очень в его духе, немного перекликающийся с другими его «темными» персонажами на сцене театра, но с выраженной индивидуальностью. Пожалуй, я не могу представить даже теоретически хотя бы просто адекватной замены в этой роли, и непременно хочется повторять еще и еще.
Несмотря на то, что отзывы на этот спектакль разные, в театре полный аншлаг. Приставные стулья в 2 ряда-такого я еще не видела.
Осторожно! Это не классическая инсценировка Гоголя. Это спектакль-хоррор по мотивам "Мертвых душ". Мертвые души здесь не умершие крепостные, а самые что ни на есть живые помещики. А живые ли они на самом деле?
Тут и вступает в дело Павел Иванович Чичиков, то ли сам Бог, то ли Сатана. С каждого он спрашивает за грехи его и вершит Страшный суд. Постановка явно с библейскими мотивами, недаром в начале спектакля звучит притча о Соддоме и Гоморре. Есть над чем поразмыслить, спектакль не развлекательный. Меня очень зацепила Коробочка. Вроде живет в своем поместье, никуда не выходит, никому ничего плохого не делает... Но и хорошего тоже ведь не делает! А я разве не такая Коробочка?! Страшно это, товарищи. Страшно вдруг на сцене увидеть себя.
Все помещики максимально колоритные, мои фавориты в этом спектакле Андрей Санников в роли Плюшкина и Ксения Ефремова в роли Коробочки.
Местами спектакль страшен. Жуткие звуки, пляски зомби, дым, темнота. Берет за душу. После просмотра захотелось в церковь сходить, честное слово.
Но мне спектакль очень понравился. 2,5 ч не хватило, я хочу еще! Обязательно приду еще с мужем и сыном-подростком. Уверена, они оценят.
Побывала на спектакле Мертвые Души. Точно не гоголевский вариант. Актеры показали нечто новое и таинственное. По задумке режиссера зрители вместе с ангелом в образе Чичикова спустятся на Землю за грешными душами. Хорошая сценография. Круг в центре это и Колесо Сансары, и карточный стол ,и даже озеро с купелью . Каждый эпизод сопровождается красивой музыкальной подборкой .После спектакля есть над чем задуматься в жизни.
Перед тем как пойти на спектакль «Мертвые души» в театр на Юго-западе, я решила освежить в памяти данное произведение М.В.Гоголя, перечитав его накануне. Можно было не перечитывать, так как режиссерская версия спектакля очень далека от классического оригинала. Она хуже? Ни в коем случае нет!
Сидя в зале, у меня было ощущение, что нахожусь на сюрреалистическом балу мертвецов. Каждый персонаж — живая (или не очень) иллюстрация человеческих пороков.
Гоголь здесь превращается в мистический триллер, а Чичиков — не просто хитрый делец, а настоящий вершитель судеб в стиле Воланда из «Мастера и Маргарита», пришедший за душами, которые уже давно умерли при жизни.
Внешность Павла Ивановича Чичикова из поэмы Н. В. Гоголя «Мёртвые души» описывается как «человека плотного телосложения, с приятной, но несколько невыразительной внешностью».
В спектакле же Антон Багиров в роли Чичикова — это нечто! Он одновременно зловещий и элегантный, о нем вспоминаешь как о самом стильном и загадочном трикстере ада. С какой же мистической улыбкой он разбирает пороки помещиков - полузверей.
Режиссер наделил каждого помещика образом животного - паук, крыса, змея, кабан, жаба, чтобы подчеркнуть отрицательные черты героев, их пороки и вызвать еще больше отвращения к их низменной сути. Получилось же!
Андрей Санников в роли Плюшкина — ну какая хитрая змея, актер настолько органично вжился в роль, что кажется, будто он лично знает Плюшкина. Бесподобно! Браво!
А Андрей Кудзин в роли Манилова — настоящий человек-паук, который буквально затягивает женщин в свои сети, очень эффектно плетет паутины и сам же в них погряз.
Еще мое сердце покорила Ксения Ефремова в роли Коробочки с её невероятным перевоплощением из суровой помещицы- жабы с глазами на выкате и тяжелым дыханием в маленькую ранимую девчушку, пришедшую к нам из детства. Ее исповедь трогает до глубины души и кажется, что она единственная, кто сможет исцелиться, но….. нет. Ее глубокая духовная пустота словно пустая коробка настолько символизирует утрату ею живой души, что стало понятно, что пощады ей не ждать и наступит кара.
Декораций как таковых нет, но впечатляет вращающаяся сцена — оно как «колесо судьбы», где меняются локации, начиная от русской бани Собакевича до бала мертвецов у губернатора, создавая ощущение, что ты находишься среди зомби-недолюлей.
Такая интерпретация «Мертвых душ» режиссером Михаилом Беляковичем не может не впечатлить. Это удивительный пример того, как сатирическая классика Гоголя может обрести новую жизнь и наполнится философским и мистическим смыслами.