Довелось мне на прошлой неделе попасть на мюзикл (впрочем, жанр определен как «муздрама») «Маяковский» в Ленком!
Начать надо с того, что, как и все в Ленкоме, эта постановка очень качественная. За сценографию отвечал Вячеслав Окунев, создав интересное пространство спектакля: с одной стороны, не загроможденное декорациями, не привязывающее нас к месту или времени происходящего, а с другой – это пространство-трансформер, позволяющее использовать не только площадь сцены, но и объем, то есть все три измерения. Даже цвета как такового у сценографии не было – все цветовое оформление было отдано на откуп художникам по костюмам (Анастасия Пугашкина и Екатерина Гутковская) и художнику по свету (Иван Виноградов). И тут цвета нам дали достаточно: яркие, выразительные костюмы, тоже привязанные скорее не к историческим реалиям, а к образам героев, хоть и отчасти слегка стилизованы «под начало 20 века»… Кстати, отдельное вау – костюмы на новогоднем маскараде, это было очень неожиданно и красочно :) Свет – вообще праздник какой-то! Он заливает сцену, он подчеркивает состояние героев, важность момента, настроение… На сайте есть предупреждение о том, что «В СПЕКТАКЛЕ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ ЯРКИЕ СВЕТОВЫЕ ВСПЫШКИ, ВЫСОКОЧАСТОТНЫЕ МЕРЦАНИЯ И ГРОМКИЕ ЗВУКОВЫЕ ЭФФЕКТЫ». Со звуком понятно – музыкальный спектакль все же. А вот вспышки и мерцания были, но если честно, не беспокоили. Единственный момент – иногда луч светит точно в глаза и это неудобно. Но постановка подвижная, так что неудобство если и возникало, то быстро самоустранялось.
Вот чего я не учла – что « Авторами муздрамы выступили Василий Вакуленко (Баста) и его команда Gazgolder (музыка и стихи), а также драматург Ника Симонова.». Должна признаться, что Басту я не знаю и не слушаю :) Так что могу сказать, что «на свежую голову» музыка оказывается вполне запоминающаяся и хитовая. С текстами сложнее – судя по тому, что дочка какие-то песни узнала, то все композиции или часть их не были специально написаны «под Маяковского» и это, мне кажется, очень заметно. Впрочем, так как у нас все же не мюзикл, а муздрама, на сцене много просто разговаривали, а песни были скорее дополнением, поэтому тексты не столь важны.
Кроме того, Маяковский в Ленкоме показан совсем в непривычном для нас со школьных времен образе. Не глыбой, не «певцом революции», не сильной личностью. Наш Маяковский - несомненно талантлив, но влюблен и оттого слаб, раним и ведом. Обычный человек, попавший в водоворот исторических событий, чужих планов, сложной игры - пешка, хоть и влюбленная пешка. Удивительным образом в батле Маяковского и Есенина именно последний выглядит сильнее, структурированнее, осознаннее... Маяковского для нас сыграл Станислав Тикунов.
В паре Ляля и Осип Брик неизвестно еще, кто контролирует ситуацию: коварная Лиля, привечающая Маяковского на глазах собственного мужа, или этот самый муж, кажущийся таким милым, плюшевым, любящим добряком-литератором и оказывающийся на дел весьма хватким дельцом. Вообще когда обнаруживаешь, что Лиля любит Осю, а Ося – Лилю, то запоздало удивляешься: а как же Маяк?...
В общем, это оказалась весьма интересная история, надо признаться. Встречала отзывы людей, которым не хватает в постановке стихов самого Маяковского. Стихи там есть, конечно, но всегда же можно больше… Но ведь есть прекрасные поэтические постановки, где читают настоящие мастера художественного слова, и где можно окунуться в привычный мир поэзии «певца революции». А в Ленкоме своя история: о любовном треугольнике, о влюбленном гении, об исторических событиях, и все это нам рассказано ярко, понятно, образно и музыкально.

Мюзикл "Маяковский" в Ленкоме: неожиданно очень круто. Такой русский Мефисто - ради любви поэт продает душу и становится певцом революции, Шаманом для рабочих и крестьян на сцене. Лиля Брик делает из Маяковского бизнес продукт, а Ося продает его в ЧК. .
Баста, выступил автором музыки и стихов (в фитах с Маяковским и Есениным 😎). Соперничество поэтов и писателей проходит в виде рэп баттлов, но исход один - государство перемалывает поэта, пуля находит Владимира Владимировича и все вместе поют Сансару Басты.
Бюджет спектакля - 10 млн руб и это чувствуется в звуке, музыке, костюмах и визуальных эффектах.

Спектакль, который сделан в стиле мюзикла, с большой долей песен и танцев, дал новые для меня впечатления и мысли. Маяковский, как и любой человек, предстал в разных своих проявлениях.
В спектакле он проявляется одним из основоположников популярного сейчас направления – активного, агрессивного продвижения в массы людьми, относящимися к сфере искусства, политически и экономически важных тем. Эта линия проходит через весь спектакль, связывая прошлое, в котором это явление только возникало, с тем, что сейчас происходит вокруг нас. Атмосфера мюзикла, музыка, пение и танцы позволяют ощущать эту связь непосредственно, в зале было много молодых ребят, которые смотрели внимательно. Раскрывать эволюционные черешки новых явлений, которые сейчас стали привычными – вообще увлекательная тема, отличные примеры 21 века – фильмы «Король говорит» или «Артист» (в первом благодаря появлению радио и возможности влиять голосом на десятки миллионов людей в условиях предвоенного времени критично стало ораторское мастерство первых лиц, а король Великобритании заикается; во втором отлично показано, как кино как блестящая визуальная игра актеров немного кино борется и уступает звуковому кино и эпохе «говорящих голов»). Маяковский в этом плане, пропагандируя стихами политические и экономические вещи, еще далек от цинизма (хотя мотив зарабатывать на этом деньги обозначен), он в целом искренен и естественен. Хорошо сыграна и роль куратора Маяковского в кожанке и фуражке, он как бы тоже вне конкретного отрезка того времени. Он в фоновом режиме обозначает, что сейчас Маяковский полезен, его надо продвигать, а вот сейчас он уже выпадает из раскладов.
Очень существенна в спектакле и линия любви. Фактурность и популярность Маяковского, ярко поданная в спектакле, притягивает к нему женщин. При этом сам Маяковский в спектакле – мятущийся, делающий, казалось бы, выборы, основанные на глубоком порыве, но с поверхностной легкостью их меняющий, переключая внимание на других женщин. В этих отношениях поэт тоже разный – где-то он – в немалой мере объект манипуляций и расчета, как в случае с парой Брик, где-то - объект естественного интереса к известному человеку. Тема любви есть, но самой любви нет, он потрясающе одинок, и из этой ситуации нет выхода. Но на то и спектакль, чтобы не оставить тяжелых впечатлений, его движение сообщает активную энергетику, выходишь в целом с ощущением причастности к чему то большому и светлому для всех нас.

Это место словно пропитано историей и творчеством, где каждый камень дышит величием прошлого и вдохновением настоящего. В 1974 году под художественным руководством великого Марка Захарова театр стал настоящим домом для легендарных артистов — Евгения Леонова, Татьяны Пельтцер, Инны Чуриковой, Олега Янковского и многих других, создавая неповторимую атмосферу магии и таланта.

Недавно я посетила спектакль, посвящённый 130-летию Владимира Владимировича Маяковского. Это было настоящее путешествие в мир поэзии и страсти, где каждый образ и каждая сцена проникнуты глубиной и искренностью. Впечатления от спектакля настолько сильны, что я с нетерпением собираюсь поделиться ими позже — ведь Ленком всегда удивляет своей душевностью и великолепием.

Спектакль не только музыкальный, но ещё и очень динамичный, с большим количеством хореографических номеров. И это очень красиво!
В сценографии и оформлении явственно чувствуются и авангард, и футуризм! Яркие краски, сочные цвета, простые формы. Это максимально точно подчёркивает атмосферу, в которой жил и творил Маяковский.
Музыка Басты идеально вписалась в этот ряд. Даже та, которая была создана ранее. Спектакль получился яркий, клиповый. Смотрится легко, за героями следить интересно. Игорь Коняхин проделал колоссальную работу, сходство с Маяковским не только внешнее, но и ментальное. Ему удалось показать и силу таланта, и мощь темперамента, и беспомощность в вопросах любви.
Ещё очень понравился тандем Игорь Коняхин/Кирилл Русин. Идеальное дополнение друг друга. Кирилл - потрясающая техника и энергетика. Зал замирал и судорожно вдыхал после каждого выхода. Браво!
Отдельно хочется отметить костюмы, над которыми трудились сразу два художника Анастасия Пугашкина и Екатерина Гутковская. Яркие, смелые, сочетающие в себе одновременно и детали, характерные в начале и XXв, и современные элементы. Получилось весьма гармонично и, что важно, не резало глаз современному зрителю.
Спектакль вообще, на мой взгляд, близок и понятен прежде всего именно молодому поколению. И даже если не все из них увидят в декорациях отсыл к "окнам РОСТА", то живого человека за фамилией Маковский увидят наверняка.
Человека, достойного восхищения.
Спасибо!

Я люблю русскую поэзию, советскую поэзию. Ведь она такая разная, наполненная и нежностью, и борьбой, и любовью.
На прошлых выходных мне посчастливилось побывать в любимом Театре Ленком, на спектакле «Маяковский», приуроченный к 130-летию Владимира Маяковского.
Сразу скажу, что это необыкновенный спектакль, по своему содержанию и стилю.
Постановка главного режиссёра театра Алексея Франдетти, для которого эта музыкальная драма стала первым спектаклем на сцене Ленкома.
Авторами музыки и текста стал певец Баста (Василий Вакуленко) со своей командой «Gazgolder», а также драматург Ника Симонова.
Этот мюзикл полностью оригинальный, и создавался он абсолютно по-новому на протяжении полутора лет.
Всё, начиная с декораций и светового оформления, и заканчивая костюмами актёров, отсылает зрителя на 100 лет назад, при этом, параллельно не уводя из настоящего. Джинсовые костюмы, олицетворяющие рабочий класс, за счёт своей асимметрии и декорирования, превращаются в модные образы русского авангарда, сошедшие с картин Кандинского и Малевича.
Идея положить стихи Маяковского на биты современного рэпа стала удачной и необычной. Показав зрителю, поэта читающего стихи, как батлы, затягивая оппонента в игру слов и рифм.
Две такие поэтические дуэли можно увидеть в спектакле, с Сергеем Есениным и Корнеем Чуковским.
Спектакль, как вихрь, в круговороте которого, вся жизнь поэта представляется историей одиночества.
Станислав Тикунов блестяще сыграл Маяковского. Харизматичный, сильный, дерзкий, как бы мне хотелось, чтобы именно таким и был поэт. Ироничный и ранимый, открывающий своё сердце другим, и так остро переживающий предательства и измены.
Много живой музыки, громкой музыки.
Много света, красного света.
Много энергетики, сильной и эмоциональной.
Всё это - Маяковский, в сердце которого всегда горел огонь.
Для меня этот мюзикл стал открытием, открытием не только Владимира Маяковского, но и истории его жизни.

Это очень мощно... Пронзительно.. Надрывно и безумно талантливо! Очередной шедевр Ленкома.
Музыка, актеры , визуальные эффекты, свет...-высший пилотаж! В конце -просто порвало на клочки....

Мюзикл «Маяковский» в театре Ленком Марка Захарова от Василия Вакуленко (Басты) разбивает вдребезги хрестоматийный, знакомый со школы образ плакатного поэта и показывает нам Владимира Владимировича (не побоюсь этого слова), как человека страстного, ранимого, гениального и глубоко несчастного.
С самого начала становится ясно, что это будет неклассический взгляд на историю. Музыкальная составляющая здесь - отдельный главный герой. Песни Басты, аранжированные для живого исполнения и оркестра, идеально ложатся на нервный, рваный ритм жизни поэта. Они ритмичные, яркие и оригинальные, то бунтующие и мощные, как сам Маяковский, то лиричные и пронзительные, как его стихи о любви. Это тот случай, когда современный хип-хоп и поэзия начала двадцатого века находят неожиданную, но абсолютно органичную точку соприкосновения. Молодежи, которая ищет в театре актуальные звучания и энергии, это точно придется по душе.Но сила мюзикла не только в музыке. Авторам удалось показать душевную эволюцию и трагедию Маяковского. Мы видим не только его рост как писателя-футуриста, но и его мучительные внутренние изменения. История его любви, а точнее, историй запутанных, болезненных и безответных, становится стержнем, на который нанизаны его творческие взлеты и душевные падения. Страдания и терзания гения показаны как живая, пульсирующая боль, которую зритель ощущает буквально кожей.
Этот спектакль заставляет сопереживать, а не просто наблюдать со стороны. Он доказывает, что история великого поэта, его боль о неразделенной любви и поиск своего места в мире - история, вне времени, понятная и близкая современному зрителю.
Конечно, все на сцене сверкало, двигалось, крутилось, дымило и слепило глаза. О, а этот футуризм костюмов (художники по костюмам Анастасия Пугашкина и Екатерина Гутковская), он не только в их цветах и необычной форме, но и в материале, из которого они были выполнены. Стеклянные шляпы...оригинальное решение!Смелый, громкий и эмоциональный проект. Идите, если готовы увидеть классику без глянца, услышать мощную современную музыку и пережить сильные чувства.
Молодежи точно понравится - это драйвово, ярко и очень эмоционально. Сильно-сильно рекомендую!

Бесподобно! Идти строго обязательно. Игорь коняхин шикарен

Это не театр! Это не музыка! Это не костюмы! Это издевательство. Мы ушли после 1 акта. Актеры не умеют петь, не умеют читать рэп. Всё выглядит безумно нелепо.
Выброшенные 10т.р.
Видимо, авторы решили хайпануть на Маяковском, и продать народу вот такой ширпотреб. Позор. Не ходите. Или ходите…

Пора признаться — все постановки Франдетти выглядят как студенческое творчество. Для непритязательного зрителя может и сойдет, но для тех, кто приходит за чем-то менее поверхностным, я крайне не рекомендую.

Отвыкла от самодеятельности , «Бег « на слабую тройку и «Маяковский « не годится !!! Танцующие сотрудники нквд в кожанках и с орудием , пожалуй перебор. Казалось , судьба Маяковского трагична …10 лет не была в Ленкоме , не знаю когда вернусь …

Третий день нахожусь под огромным впечатлением после просмотра муздрамы "Маяковский в Ленкоме Марка Захарова.
Поистиние на одном дыхании все действие. И ничто не отвлекало и не раздражало. Удивительно цельная классно сделанная работа по всем составляющим.
Визуальная картинка: яркие вспышки, мерцающие огни, дым, лучи света ( Художник по свету Иван Виноградов) выхватывающие героев, подчеркивающие момент, настроение и нерв, все тонко, то мягко, то вычурно выделено, захватывает дух от красоты. В дополнение оригинальные костюмы героев (Художники по костюмам Анастасия Пугашкина, Екатерина Гутковская), удачнейшее на мой взгляд смешение классики 20 века и современности. Стильно, смело, выдержанно в единой канве произведения. Хотелось как можно детальнее рассмотреть каждый наряд.
Музыка. Тут прям вообще как я люблю, ритм, тексты (автор Василий Вакуленко (Баста)) качает, держит в темпе, смысловая нагрузка понятна и ясна, много уместного речитатива, подходящего на мой взгляд Маяковскому на все 100. Очень понравилось, что в текст постановки включено много стихов самого Владимира Владимировича. И при этом надо отдать должное драматургу (Ника Симонова) все идет цельным полотном, где диалоги логично переходят в настоящие красочные номера с ярким балетом и спецэффектами.
Отдельно просто не возможно не отметить игру самих актеров. Персонажей в спектакле достаточно много и каждый из них дополняет и раскрывает общую картину жизни поэта. Но главное место все же принадлежит Лиле Брик (Наталья Инькова). Как же она хороша и одновременно до ужаса хладнокровно ужасна! Изящный манипулятор, она играет Маяковским словно марионеткой. Лепит из него успешный проект, использует в личных целях и не заботится о его чувствах. Сам же Маяковский (Станислав Тикунов) готов на все ради своей музы. Словно безропотный ребенок, Глыба-поэт выполняет все повеления Брик. Спектакль построен таким образом, что все окружение Маяковского взаимодействия с ним, раскрывает зрителю в первую очередь человека, личность поэта. А еще отдельно, но как бы в параллели с Маяковским существует его Талант (Кирилл Русин), необычное, но такое выразительное усиление драмы, разворачивающейся на сцене.
Я увидела человека со всеми его достоинствами и недостатками, сложным характером, но ранимой душой, так отчаянно желавшего, что бы его услышали и поняли, чтобы его любили. Финальные сцены до дрожи, мощно, пронзительно, заставляет задуматься и кое-что переосмыслить.

Поэт-пророк, Владимир Маяковский, новый спаситель человечества, «ГОЛГОФНИК»...
Возможно ли за короткое время, пока идет спектакль, показать всю противоречивую натуру этой «глыбы» советской поэзии? Наверное, это не под силу никому.
Кроме... Алексея Франдетти, поставившего муздраму
«Маяковский» на сцене театра Ленком @id731214650
(Театр Ленком-Марка-Захарова).
Получилось ярко, громко, зрелищно, талантливо. С первой минуты зрелище захватывает - сюжет, построенный на биографических фактах, пронзительная любовь поэта, дружба, ревность, предательство, соперничество, всё это на фоне революционных перемен, выраженное в диалогах, танцах, стихах, дополненное световыми спецэффектами и замечательно подобранными костюмами. Музыка Басты звучит наравне со стихами великих классиков, указывая на великую преемственность поколений. Ее бунтарский характер как нельзя лучше поддержал образ непокорного и непокоренного Лидера советского футуризма. О любви и о смерти, о чести и бесчестии, о добре и зле - «всё в этой музыке, ты только улови». Батл между Маяковским и Есениным - фантастический трэш, невероятный и захватывающий. Рядом со мной сидела девочка-подросток, она от восторга даже повизгивала, ей нравилось всё. Поэтому, если у вас есть дети подросткового возраста , рекомендую брать с собой.
Муздрама заслуженно получила зрительскую премию «Звезда театрала» в номинации «лучший музыкальный спектакль».
Невозможно не отметить шикарный актерский состав, играют на разрыв. Особенно мне понравился Игорь Коняхин в роли Великого Поэта. В начале спектакля выходит на сцену артист, внешне напоминающий классика, а в конце стоя зрители аплодируют уже Маяковскому.
Браво всему коллективу, создавшему уникальный сплав из классики и современного динамичного искусства.

Ходила уже два раза, полный восторг. Великолепно продуманная постановка, прекрасные актёры, пронзительные стихи. Браво👏

Были 8 марта 2026г. Восторг! Были всей семьей, с дочерью 17 лет, которая только недавно прошла творчество Маяковского в школе, учила наизусть его стихи, прониклась его творчеством и вот, получила такой экскурс в его биографию. Нам понравилось всё: декорации, актерский состав, музыка, звук, свет! Это настолько «качественная» постановка, очень современно, ярко, эмоционально! Получили полный спектр эмоций, было о чем задуматься и прослезиться. Идите смело, не задумываясь, полный восторг!

Очень посредственно. Ушли (5 человек) в антракте. Напоминает самодеятельность в школе. Пытаются петь без слуха и голоса. Никак не объясняет, кто такой Маяковский и в чем его заслуга в поэтическом мире или отличие от других поэтов. Стихов бы побольше, верно прочитанных.
Не ожидала от Ленкома, особенно после того, как рыдала от молитвы Олеси Железняк в «Поминальной молитве».

Очень понравилось. Не питая особой любви к творчеству Маяковского и к нему самому, сам спектакль вызвал исключительно положительные и восхитительные эмоции. Каждый артист на своем месте. Лиля Брик-стопроцентное попадание! И внешне, и игра)) Опять-таки, не будучи фанатом Басты, на удивление самому, понравилось соединение его творчества с темой спектакля, невероятно органично. Это абсолютная творческая удача автора и режиссера. Рекомендую всем, кто любит вообще театр и Ленком в частности, прийти на спектакль. Ни на секунду не пожалеете)

Ушла в антракте. Маяковский гений, великий, глубокий поэт. Спектакль шоу, представление с песнями и плясками. Ни о чем. Скучно

Во-первых и прежде всего, я покупая билеты не подозревала, что это музыкальный спектакль (я была уверенна, что иду на художественный драматический спектакль). Почему в Афише сайта театра это не обозначено - не понятно. А я вообще не любитель такого жанра. В остальном скажу так:
- сюжет мне понравился, коротко и очень доходчиво рассказали о жизни Маяковского, однако паразитирующее поведение семейки Бриков по отношении к поэту вообще не раскрыто (разве что в сцене с про машину и чулки)
- некоторые из исполнителей вообще пели отвратительно (исполнительница сестры Лили Брик такое спечатление, что пела фальцетом).
- при исполнении в стиле а-ля Рэп вообще ничего не было понятно, что говорят.
- ослепляющие софиты если еще как-то можно было терпеть, то от децибелов которые били по ушам, у меня под конец разболелась голова. Треть спектакля просидела, закрыв уши руками
Итог - не мой это жанр, да и спектакль не впечатлил...

Я давно слышала об этом спектакле - я фанатка мюзиклов и Алексея Франдетти - а он постановщик этого спектакля. Конечно, в новостях и соцсетях я встречала информацию. Была заинтригована, но и смотрела с опаской - мюзикл о жизни реально существовавшего известного человека - ну, это сложно и стрёмно одновременно. Я не согласна с выражением, что мюзикл - это детский утренник для взрослых, но то, что там сложно отобразить реально тонко драматические повороты. А тут реальный человек - там ещё и всякие факты влезают.
Но создатели спектакля использовали интересный ход. Даже его творчество по-настоящему в нём не использовали.

Маяковский в этом мюзикле скорее персонаж. Образ, навеянный реальными фактами, личным восприятием создателей спектакля самого Маяковского. И например, гораздо больше, чем Маяковского звучат тексты Василий Вакуленко (Басты) и его команды. Это его Маяковский. Его и автора пьесы - Ники Симоновой.

Не стоит идти на этот спектакль за документальной достоверностью и стихами самого Маяковского.

А стоит - за энергией, за смелостью творчества и главгероя, и создателей спектакля, за красотой визуальной, за энергетикой стиха.

Очень запомнилась сцена поэтической дуэли. Есенин и Маяковский. Наверное, главные две звезды поэзии того времени. Сочетание таланта и славы образов. Такие творческие встречи-соревнования проводились постоянно, да и поэты пересекались в разных местах. И чем отличается та дуэль от нынешних батлов рэперов? Как минимум та же энергетика! Показать себя, но и вывести "соперника" на более высокий уровень.

Да, Есенин и Маяковский говорят словами Вакуленко и ко. Но по-настоящему информации о реальных поэтических дуэлях Маяковского и Есенина нет, а какие их споры зафиксированы в чьих-либо воспоминаниях - то там не так чтобы много было стихотворного текста. Поэтому стихи Басты как раз восполняют по теме - сказанное, но по форме - не созданное. Имажинисты и футуристы тогда активно выясняли, кто уничтожил поэзию.

И мне эта пусть и вымышленная сцена, мне очень понравилась! И да - тень Есенина постоянно на сцене. Как бы ни казались (и сами не считали) себя кардинально разными - у них оооочень много общего. Неуёмный талант и судьба.

Сцена "батла" шикарна! Но как спектакль без любви, без странных отношений с семейством Брик, с подыгрыванием Советской власти? А эффектный автомобиль для любимой? А манекенщицы заграничные? Наверное, остальные сцены больше брали исполнением, чем накалом. Яркие персонажи, эффектная музыка, потрясающие танцы, интересные костюмы (я в восторге!), сценография. Визуал прекрасный (ещё бы поменьше вспышек бы).

Пусть не так много времени, но и про авангард не забыли. А Моссельпром - реклама, плакаты, лозунги - советский авангард, огромный вклад Маяковского и его друга Родченко.

А какие интересные костюмы. С одной стороны они явно были современные - джинса более ста лет назад у нас точно не носилась в таком количестве. Но это подчеркивает не документальность истории. Но при этом детали - тот же силуэт отсылал к 20-30 годам прошлого века. А шикарные костюмы на новый год? Футуризм-с!

Футуризм, сотворчество с Родченко - вскользь, но упоминается - мне очень понрвились эти моменты.
Но и когда действие скакнуло в Кутаиси, где прошло детство поэта, то костюмы, не теряя своеобразности, получили явные грузинские черты - очень мне девичьи платья понравились.

Героев в спектакле много, даже я не всех знала. Но перед спектаклем на месте занавеса по бокам транслировали картинку, где сменялись "досье" всех героев спектакля. Весьма познавательно!

Очень запомнился Кирилл Русин. Он профессиональный танцор и тут его танец очень много давал огненности сценам!
Но и все участники танцевальных сцен были просто хороши!

Прекрасное попдаение в образ Маяковского и фактурой, и исполнением - силой, и хрупкостью - Игорь Коняхин.
Яркая , незабываемая Лиля - Наталья Инькова
Ламповый, старой закалки, несколько нескладный Чуковский - Иван Агапов
Была рада увидеть в душевной роли матери поэта Елену Шанину.
Хороший Сергей Есенин - Дмитрий Никонов.

Я не пишу про всех - героев правда много.

В общем я шла с опаской, а ушла в восторге. Точно хочу ещё раз сходить. Дорассмотреть.

Главное, что мне хочется сказать о спектакле “Маяковский” по пьесе Ники Симоновой в Ленкоме – он оглушает. В переносном смысле, конечно, со звуком для меня было все в порядке. Но действо получилось настолько ярким и мощным, что произвело впечатление удара по голове, хорошей такой встряски. Режиссер Алексей Франдетти взял очень ярких героев, живших в непростые времена, подмешал к ним современного энергичного рэпа (автор Василий Вакуленко (Баста)) и хип-хопа и бабахнул этой взрывоопасной смесью прямо в зрителей! Очень по-Маяковски получилось!
Второе: муздрама “Маяковский” – это необычно и очень стильно. В спектакле есть момент, когда Лиля Брик основательно берется за внешний облик Владимира Маяковского. В результате ее стараний Маяковского называют “два метра стиля”. Так вот, спектакль – это два с половиной часа стиля. В нем стильно все: музыка, стихи, декорации, режиссура, хореография и, конечно же, костюмы. Постановку можно назвать двухэтажной. Действие идет то на сцене, то на конструкциях над сценой, и часто – на обоих уровнях сразу. Вокально-хореографические композиции (хореограф Ирина Кашуба), с одной стороны, органично вплетены в сюжет, с другой, настолько выразительны и закончены, что каждая из них вполне могла бы быть прекрасным концертным номером. В красочных костюмах воплощены образы всех футуристов, которые окружали Маяковского. Костюмы Маяковского и Лили не повторяют исторически достоверный облик персонажей. Это скорее символы, отражающие реальность: красный цвет пиджаков – страсть, уличный ветер, революционная поэзия.
Спектакль биографичный, поэтому закономерно заканчивается гибелью Маяковского. Но заключительная “Сансара”, которая пусть и не была специально написана к этому спектаклю, все же отлично подходит в качестве эпилога. Она прекрасно звучит финальным аккордом, дает зрителям свет и надежду.
Создатели спектакля беспокоились о том, чтоб их детище было не пошлым по отношению к Маяковскому, но и не выглядело пародией на рэп. Я думаю, со своей задачей команда постановщиков и исполнителей справилась. Единственное, что мне не очень понравилось в постановке, это отдельные моменты по свету. В целом, все было здорово и красиво. Понравилось, что лица актеров всегда были хорошо освещены, что сейчас не особо в моде в некоторых театрах. Но вот пучки ярчайшего света в лицо зрителям, особенно еще когда прожектор со вспышкой, это явно лишнее. Нет, это не погружает в атмосферу, это раздражает и отвлекает.

Слабо всё это. .
Такое впечатление что я была на детском спектакле.
Если Маяковскому прицепить собачьи ушки, а Лиле Брик кошачьи ушки, то всё становится на свои места.
"Кошка на дереве, собака на земле "
Маяковский там очень глуп, элементарен, управляем этой "умной кошечкой ", а все его прекрасные стихи, кстати которых там было ооочень мало, пришли к нему видимо во сне...
Жаль что и Ленком пошёл по пути упрощения и массовых зрелищ, на которые модный Франдетти плодовит.

Спектакль, безусловно заслуживает апплодисменты. Ходили два поколения 20 и 50, понравилось всем. Смело, ярко, немного излишне громко, но наверное именно таким, на оголенном нерве, и должен быть спектакль про необыкновенно яркого поэта Владимира Маяковского. Я бы назвала этот жанр муздрама по мотивам жизни. Конечно, сценарий получился немного по верхам, но при этом охватил многие значимые события в жизни поэта. Мы ходили на состав с Игорем Коняхиным в роли Маяковского, и в дуэте с Талантом Кирилла Русина они создали потрясающий яркий тандем. До спектакля я не была сильно знакома с творчеством Басты, знания мои ограничивались песней "Сансара", и сначала я была несколько удивлена, что именно эту песню (а не написанную специально для спектакля) поставили в финал. Какого же было мое удивление, когда оказалось, что минимум 4 песни из спектакля уже давно вышли на дисках Басты и изначально не были написаны для этого спектакля. Но надо сказать, что вписались они очень даже органично в общее повествование и не выглядели там чужеродно на фоне стихов самого Маяковского (вот во время их чтения музыку хотелось бы чуть тише, заглушала главного героя).
Конечно, характеры в спектакли немного выглядели гротескно, те же самые Брики были не так однозначны, и роль их в судьбе Маяковского очень многогранна. Но ведь это мюзикл и всего на 2,5 часа... Спектакль однозначно рекомендую в посещению. С удовольствием бы послушала полный саундтрек к спектаклю в исполнении именно актеров театра (в исполнении автора прямо скажем, тяжело слушать из-за его жуткой дикции:)). Ну и после посещение спектакля захотелось перечитать прекрасные стихи и более глубоко познакомиться с биографией Владимира Маяковского.