Наконец-то удалось посмотреть "Мастера и Маргариту" в теперь уже точно можно сказать, что любимом Театре на Юго-Западе. Один из наиболее трудных для театральных подмостков романов, и один из излюбленных для постановок и экранизаций. Роман, который кто-то ругает, а кто-то считает седьмым доказательством. Роман, через который многие в моем поколении приходили к вере. Культовый и знаковый для многих в моем поколении. Тем интереснее было посмотреть, как справится очень камерный и отнюдь не высокобюджетный театр с такой постановкой.

Что меня покорило на Юго-Западе с первого же спектакля — это свет. Минимум декораций, и совершенно волшебная светопись. Все декорации — это огромные металлические листы-гонги, да зеркала за сценой, тем удивительнее, как актерам и светорежиссеру удается менять пространство. Пятое измерение, не иначе)

Воланд и свита на мой вкус — точнейшее попадание в образы. Лучше представить себе сложно. В Коровьеве угадывалось очень многое от Абдулова. Остальные, пожалуй, превзошли все киношные экранизации, все именно так, как представлялось при чтении.

Невозможно не отметить Варенуху, Санников теперь в числе любимых актеров театра) Как успевал преображаться из Пилата в доктора Стравинского и обратно, а главное — перенастраиваться внутренне, Ванин — это отдельная загадка.

Очень боялась за Маргариту — но то ли Карина Дымонт и вправду попала в мое видение героини, то ли после совершенно ужасной в этой роли Вертинской любая Марго хороша, неожиданно мне понравилась. Хороший замес из страсти, самоотверженности и некоторой доли легкомыслия. Несколько стерта ее роль на балу, но сам бал получился настолько громкий, что вся свита на нем смотрелась, мягко скажем, тускловатой.

А вот кого совсем не восприняла — так это Мастера. То ли слишком возрастной (хотя и Галибин у Бортко далеко не мальчик, тоже не особо вписывается в рамки 38-40), то ли не хватило какой-то нервности и усталости, или даже утонченности.... Да, может, просто не "темноволосый с острым носом", нет ни сумасшедшинки, ни небритости... В-общем, не мой совершенно Мастер. И в любовную линию абсолютно "не верю", не было никакой "химии" между героями. Зато близость по возрасту и типажу к Пилату, с перехваченными и продолжаемыми монологами вкупе, напомнили лишний раз, что у Булгакова Мастер пишет роман именно о Пилате (в экранизациях внимание на себя оттягивал Иешуа, Пилат зачастую оставался в тени). Так что, и такая трактовка наверное тоже вполне имеет право на существование.

Еще из чудесных открытий — добралась наконец до самых глубин подземелья, открыла для себя прекрасное арт-кафе, которое работает перед началом представлений и в антракте (ежели таковые случаются). Вкусный кофе, чудесная живая музыка, да и цены гуманны вполне... В общем, советую приходить на спектакли чуть заранее, оно того стоит)

В конце прошлого театрального сезона смотрела на главную героиню спектакля "Куклы" в театре на Юго-Западе, исполняемую Кариной Дымонт, и боролась с навязчивой мыслью: "Это Маргарита, только она по-настоящему может сыграть булгаковскую Маргариту!". Вчера я сходила на "Мастера и Маргариту" и сказать, что понравилось - не сказать ничего. Восторг! Спектакль идет 3,5 часа, но я не заметила как пролетело время.

Блестящие попадания в образы большинства персонажей: ошеломленный и растерянный Иван Бездомный (Денис Нагретдинов), самовлюбленный Варенуха (Александр Горшков), возможно, менее интеллигентный и не скрывающий демоническую сущность, чем по Булгакову, но безумно харизматичный Воланд (Олег Леушин) и его дьявольски привлекательная свита - щепетильный Коровьев, с намеком на братка Азазелло, обаятельный Бегемот и великолепная грациозная Гелла (Александр Шатохин, Михаил Белякович, Антон Белов и Любовь Ярлыкова), более экспрессивные, чем по книге, но не менее убедительные Мастер, Маргарита и Понтий Пилат (Е.Бакалов, К.Дымонт и А.Ванин). Всех и не перечислишь, актеры все играли потрясающе.

Восхитило решение декораций. На протяжении всего спектакля на сцене по полукругу подвешены восемь больших стальных листов, во время разговоров о книге Мастера на них появлялись строки его романа, все остальное время они служили либо для выхода с грохотом персонажей, либо между листами, в просвете появлялись персонажи - вольные или невольные свидетели. Генильное решение сцен и их атмосферы: телерепортация Лиходеева в Ялту (пляж в Ялте), клиника для душевнобольных, вакханалия в театре варьете, пьянка в ресторане Массолита, были смоделированы только с помощью "массовки" - актеров театра в пляжных, медицинских костюмах, музыки или просто звуков, оригинальных жестов.

Но самое главное и самое ценное в этом спектакле - воссоздание булгаковского духа: философский смысл играючи сплетается с демонически-гротескной буффонадой. И никому лучше, чем В.Беляковичу (руководителю театра на Юго-Западе) и его замечательной труппе, это сделать пока не удалось - ни на сцене, ни в фильмах, ни в сериалах. Браво, маэстро! БРАВО!

Я видела множество постановок великого романа Булгакова, это одно из моих любимых произведений, но спектакль в театре «На Юго-Западе» превзошел все ожидания!
Это не просто спектакль - это магия, где главным героем становится не мастер и даже не Маргарита, а сам Воланд (Леушин Олег Николаевич) и его таинственная свита.
Зло здесь не абстрактная сила, а ироничный властитель, затягивающий зрителей на свой изысканный бал. Даже сцены , где Воланд просто молчит порой казались мне красноречивее монологов. Когда он стоит в стороне, наблюдая за хаосом, в его глазах читается не презрение, а странная грусть, будто он единственный понимает правила игры, в которой все остальные лишь пешки.
Каждая сцена со свитой Воланда (Коровьевым, Бегемотом и Азазелло) оригинальны: это смесь пластики и юмора, харизмы и таланта.
В этом спектакле акценты расставлены так, что по-новому раскрывается суть самого романа, эта сторона не менее ценна и интересна зрителю: не искупление через любовь, а игра темных сил, которые лишь обнажают человеческие пороки.

Из декорации только металлические щиты - это и кулисы, и шумовой эффект, сердце сжималось от звука ударов по ним, каждой клеточкой чувствуешь вибрацию и боль актеров. Магия света - театр славится своими оригинальными решениями со светом, сценический дым и игра актёров, всё слилось в идеальном ритме.
После этого спектакля понимаешь: да, Воланд действительно «часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо».

Отдельно хотела бы написать про Геллу (Любовь Ярлыкова), вообще она очень интересный персонаж, ее пронзительный взгляд, бездонная пустота дьявольских глаз, эти безумные кудри, нечеловеская грация и смелость.
А вот вторым моим фаворитом стал Варенуха (Андрей Санников).
Актер играет его с таким обаянием, что невозможно оторвать глаз. Его Варенуха не просто карикатурный чиновник, а живой персонаж: смешной и трогательный одновременно. Каждый его жест, каждая интонация – шедевр!
Вот что значит гениальная игра! Казалось бы, второстепенный персонаж - но сыгран с таким вдохновением и мощью, что сразу становится ясно: перед нами не просто актер, а настоящий волшебник сцены!
А еще говорят, что когда второстепенная роль исполнена блестяще - она перестает быть второстепенной.
Браво! Лучшая интерпретация из всех, что я видела. Театр «На Юго-Западе» совершил чудо!

Двигаюсь по порядку и, собираясь на очередные «Мертвые души» - наконец-то подобрались к «Мастеру и Маргарите» в театре на Юго-Западе и разумеется с «тем самым единственно возможным ПРАВИЛЬНЫМ Воландом».
Не вижу смысла погружаться в софистику и разворачивать многостраничные дискуссии - это данность для меня, и на этом можно окончить все споры.
(Upd: кстати, замечательный аргумент, регулярно применяю во всех тех случаях, когда одновременно берегу и отношения, и собственную гордость)

А вот на что действительно стоит обратить внимание - это замечательная трактовка и исполнение Мастера представителем старой гвардии театра Евгением Бакаловым взамен привычного Максима Лакомкина. Евгения Васильевича сейчас, увы, можно увидеть нечасто в этой роли, и я чрезвычайно рекомендую всем ценителям присмотреться и выцепить хоть какой билетик на этот редкий состав. А как гармонично с ним выглядит Маргарита Карины Дымонт - в общем, это то, что необходимо увидеть.

Вот и я посмотрела этот легендарный спектакль. Мне очень нравится всеобъемлющая атмосфера, которую создает команда этого театра. В «Мастере и Маргарите» она темная, загадочная, пропитанная мистикой Булгакова – романа, где в сталинской Москве появляется сам дьявол (Воланд на моем показе в блистательном исполнении Олега Леушина), чтобы устроить бал и раскрыть истинную природу людей.
Все актеры здесь на своем месте: каждый создает яркий, самостоятельный образ, вписанный в мощный ансамбль. В центре истории – трагическая любовь Мастера (Максим Лакомкин) и Маргариты (Карина Дымонт), а также его сожженный роман о Понтии Пилате. Вместе с Воландом действуют его свита: насмешливый Коровьев-Фагот (Игорь Михмель), устрашающий Азазелло (Михаил Белякович) и обаятельный кот Бегемот (Антон Белов). Не менее ярки и другие персонажи – поэт Иван Бездомный (Максим Метельников), литератор Берлиоз (Константин Курочкин), запутавшийся администратор Варенуха (Андрей Санников), трусливый Римский (Гигенин) и хитроумный Афраний (Андрей Кудзин).
Декораций здесь минимум — лишь металлические пласты, отделяющие сцену от закулисья. Актеры ударяют по ним, подчеркивая драматические моменты, и раздается резонирующий звук, напоминающий гонг. Мне, как человеку с чувствительным слухом, временами было громковато, но именно эта мощь звука помогала глубже погрузиться в действие.
Признаюсь, мне бывает сложно смотреть постановки, которые длятся более трех часов. Но на показе «Мастера и Маргариты» я поймала себя на мысли, что не хочу, чтобы это волшебное погружение в булгаковский мир заканчивалось. А после финальных поклонов я ощутила легкую грусть, что приходится прощаться – как будто прощаюсь с чем-то по-настоящему магическим. Такое послевкусие – редкость. И именно из-за этого хочется возвращаться в этот театр снова и снова.

какая же роскошная постановка!!!!Я в диком восторге! Свита Воланда щикарна!Актеры прекрасные,невероятно крутая постановка,очень классныке режиссерские решения всех сцен, очееь впечатлил "бал у сатаны"!

Мне кажется есть спектакли о которых писать не то что сложно, а просто невозможно. Именно таким оказался спектакль "Мастер и Маргарита", который я сегодня смотрела в Театре на Юго-Западе.

Давно я не получала такого эмоционального заряда. Даже не смотря на то, что спектакль, как впрочем и книга, сложный, заставляющий задуматься.

Спектакль, который идет 3,5 часа можно смотреть и без антракта. Хотя наверное антракт нужен, что бы "пререварить" происходящее на сцене.

"Мастер и Маргарита" - спектакль, в котором невозможно отдельно говорить об игре актеров, световом, сценическом или музыкальном оформлении. Потому что именно в единстве всего этого и рождается то действо, которое стоит увидеть своими глазами.

Действо, которое завораживает, увлекает. И лучшим доказательством этому звучали долгие, несмолкаемые, бурные овации.

Я шла домой (до дома идти 10 минут), а перед глазами стояли сцены из спектакля, в голове звучала музыка.

С удовольствием и предвкушением ожидал спектакля «Мастер и Маргарита» в городе Ярославле 13 марта в театре им.Волкова. Сумел попасть в партер.
Сразу скажу, что сцене с первых минут открылся интересный образ. Композиция листов, освещение, рукописи погрузили меня в ауру мистики и легкий восторг ожидания..
И вот первая сцена на Патриарших… Диалог чересчур театрален.. между героями… (со стороны Ивана Бездомного). Появился Воланд (Валерий Белякович).. сложилось ощущение .. будто актера заменили в последний момент.. или же на репетицию вышел с текстом по бумажке… играл как в шашки .. легко непринужденно забывал текст.. очень неразборчиво пересказывая.. Фигура Воланда сразу разочаровала.. жаль..
Далее сцена с Иешуа .. Понтий Пилат (Валерий Афанасьев).. стал тараторить будто он на электричку опаздывает… быстро перечисляя текст книги.. как можно больше.. забыв о смысле его.. иногда вспоминая о голове.. и ярко показывая боль героя.. очень смешно))
Попали в образ Варинухи (Александр Горшков) и Риский (Макс Шахет).. Очень приятная игра актеров.. Спасибо.. Смотрел на как на лучик солнца после вступительного разочарования главных сцен..
На протяжении всего спектакля Коровьев (Филипп Ситников).. неподражаем.. превосходен .. нет слов.. очень понравился образ.. движение внутри движений.. пластика с игрой переплелись..
Мастер (Роман Дробот) приятная игра..
Маргарита (Анна Сенина если не ошибаюсь).. была настолько невыносима горлопанисто театральна.. наигранные эмоции не более.. не понравилось…
Левий Матвей (Павел Хрулев) приятная игра..
Азазелло (Михаил Белякович) и Кот Бегемот (Вячеслав Мищенко) .. так и не понял смысл данных актеров на столь сильные образы.. показалось мимо совсем…
Афраний (Константин Богданов).. просто невыносимая игра.. было неприятно.. как пулемет выдавал текст… ощущение первый раз на сцене человек..
Общие сцены иногда напоминали орущий балаган.. не более.. Цыганский табор
Но порою были неповторимые образы в сочетании со светом и металлическими листами.. Движениями актеров.. Которые останутся в памяти .. и не раз вернутся при размышлении о мире этой истории..
Посмотреть стоит… рекомендую.. Спектакль рождает определенные внутренние рассуждения… Мысли.. А это главное.. как я считаю.. Выше сказанное от чистого сердца.. Без каких либо неприязней.. потому как актеров не знаю.. Мало смотрю спектакли.. Раз в год не более.. Прошу прощения если кого обидел…
Ощущения остались двоякими (или двокурыми))).. Рекомендую.. посмотрите… Зал стоя после аплодировал..

Театр на Юго-Западе один из любимейших мной театров. Побывав в первый раз на "Дракуле" я была настолько впечатлена, что теперь мне хочется посещать его снова и снова. Этот театр пленил меня своей атмосферой, игрой актеров, музыкальным сопровождением. Очень любопытно было посмотреть спектакль по одному из любимейших, и такому неоднозначному произведению, "Мастер и Маргарита" М.А.Булгакова.
Спектакль идет более трех часов, с одним антрактом. Но время пролетает совсем незаметно. Очень хорошо сыграна линия Иешуа Ганоцри, в которую честно говоря, я не особо вникала, читая книгу. В постановке все логично и понятно, очень хорошо показан прокуратор Иудеи Понтий Пилат, сыгранный Ваниным А.С. Он действительно прокуратор, жестокий и в тоже время очень одинокий и пытающийся помочь Иешуа. Его метания и сомнения сыграны великолепно.
Конечно, самыми запоминающимися являются Воланд и его свита. Воланд, сыгранный О.Н.Леушиным, именно тот, которого я представляла, читая книгу. Он ироничен, могуществен, умен и велик. "Я часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо". Эту фразу произносит Воланд, и ему веришь на все 100%.
Коровьев, в исполнении Шатохина А.А., также интересен и прекрасен. Отличный грим и костюм дополняют образ. Опять 100% попадание в книжный образ, по моему мнению. И, превосходный Азазелло, по книге я не очень хорошо помню его описание, но в спектакле он очень гармоничен. А сцена когда он приглашает Маргариту на бал, одна из самых запоминающихся. Речь, произнесенная им настолько органична, что не удивительно что Маргарита принимает его приглашение. Гелла и Бегемот, тоже интересны и хороши. Но все таки они немного в тени прекрасных Коровьева и Азазелло, которые "правят бал".
Маргарита и Мастер, Бакалов Е.В. и К.Э. Дымонт, их история, на мой взгляд, в основном передана игрой Маргариты. Именно она страдала, ждала, верила и очень любила. Отличная сцена, когда она летела над городом и когда была королевой на балу.
Много эмоций оставил спектакль. Заставил о многом задуматься и даже пересмотреть взгляды на произведение, открыв его с новой стороны. После спектакля зрители вызывали аплодисментами актеров три раза. А мне очень захотелось отправиться с Воландом и его свитой по другим городам. Снова посмеяться над Массолитом и его членами, ужаснуться на балу у Воланда и восхититься величеством тьмы. Прекрасное произведение, замечательная игра актеров, прекрасные костюмы и музыка, все это и есть Театр на Юго-Западе.

На мой взгляд лучшая постановка МиМ. Оставляет зрителю его представление о книге, не переписывает Булгакова на свой лад.

Мне несказанно повезло. Задавшись в свое время посмотреть все спектакли "Мастер и Маргарита", идущие более-менее в одно время (примерно полгода), более-менее в одном месте (Москва), я интуитивно пошла по пути от примитива к шедевру...
Дабы не обидеть остальных создателей спектаклей, иерархию писать не буду. Старалась попадать на "звездный" состав, чтобы впечатляться - так уж по-максимуму. Поэтому точно могу сказать: Смехов в роли Воланда - ничто по сравнению с Авиловым. Авилов играет теми потаенными уголками души, которые не передать словами, их можно только почувствовать.
Нельзя идеально сыграть Маргариту, поскольку это две разные женщины - Маргарита Серебяного Века и Черная Богиня Марго... Нельзя быть идеальным Мастером - каждая женщина представляет его по-своему, да и каждая из Марго полюбила бы какого-то своего. Нельзя сочинить такую свиту, чтобы она устраивала каждого зрителя. Ведь каждый видит свое, а Буглаков нарисовал лишь тончайшую канву образов. Воланд - тот вообще иррационален, потому как нет его. И в то же время - он СИЛА. Но вот Беляковичу удалось найти ту заветную пропорцию гремучей смеси ролей, которая пьянит с невиданной силой и наутро оставляет голову свежей, только одной мыслью пронзенной: как? как ему это удалось?
Аскетический минимум декораций не мешает восприятию сути, теснота зала погружает в действие с головой.
После спектакля я была под впечатлением неделю как минимум. Да и сейчас самое яркое воспоминание об этом театре связано именно с "М&М". Ну может, еще Сорокинские "Щи" не забыть...
В общем, могу сказать только одно - ТОТ САМЫЙ "Мастер и Маргарита" идет только на Юго-Западе. Или шел.
Почему-то на обновленный состав идти не хочется. ТАКОЙ восторг не повторить...

Честно говоря, не понимаю откуда столько позитивных отзывов. Постановка крайне скучная, картонная, слабая, неактуальная, хлипкая, бредовая. За сценой смотреть было крайно неприятно, артисты очень сильно переигрывали, костюмы дешевые смотрелись топорно. Декораций почти нет, все тяп-ляп, хореографии и музыки никакой. Ноль динамики, накала, интриги. Не советую тратить время и деньги.

Из всех постановок эта мне не понравилась больше всех. Сюжет смазанный, очень далеко от книги. Актерский состав совсем не порадовал. Шутки неуместные и не смешные.

История представлена нам через рассказ от лица Воланда и Мастера, который написал книгу о Понтии Пилате. Даже удивительно, как режиссеру удалось вместить все события романа в 3,5 часа спектакля, не упустив деталей и не вычеркнув никаких важных моментов из произведения.
Воланд в исполнении Антона Багирова великолепен. Этого актера я рассмотрела еще в "Портрете Дориана Грея", когда он играл Лорда Генри. Ему явно идут роли такого плана, он будто бы брал уроки мастерства у самого дьявола.
Мастер и Маргарита прекрасно подошли друг другу. Они выглядели гармоничной парой. Мастер - рассказчик, увлеченный своим романом, а Маргарита довольно опытная женщина зрелого возраста, наконец-то встретившая свою любовь.
Очень неплохо разбавляли атмосферу юмористические вставки с участием Варенухи. Мы чуть животики не надорвали от его подачи самого себя, манеры общения и фраз, произносимых им.
Самой яркой сценой в спектакле стал Бал Сатаны. Это очень мрачная, но эмоционально сильная сцена. На сцене творилось нечто. Отовсюду вылазили призраки и сновали туда и сюда, постоянно громыхали металлические пластины, кто-то кричал, а Фрида отчаянно просила избавить ее от платка. От сцены сложно было отвести взгляд, а по коже пробегал холодок. Это было просто супер, добавляли атмосферности мрачная музыка и правильно поставленное освещение. Воланд же был воплощением дьявольской силы.
Спектаклем я осталась полностью довольна, ни капли разочарования. Актерская игра была на высоте, хорошо подобраны костюмы, музыка и свет.

Это лучший МиМ, что я видела, хотя и не канонический. Но он столько лет идёт, что уже стал классикой!
(самые горячие споры среди фанаток - кто правильный Воланд, так что сходите посмотрите обоих)

За такую сумму выдавать крайне нелепую, скудную, картонную и скучную интерпретаций Великого произведения, мягко говоря, странно. Переигрывали, дешевые и хлипкие, странные костюмы, не менее странная музыка, не подходит ни одной мизансцене. Ноль драматизма, ингрита, накала, внимания, любопытства. Не советую тратить время на эту чушь..

Самая лучшая постановка Мастера и Маргариты !! Посмотрела несколько версий в разных театрах - уходила после 1 акта . Здесь на 2-й минуте поняла, что очень интересный, захватывающий , потрясающая постановка и игра всех без исключения актеров !! Всем рекомендую знакомым и сама с удовольствием прихожу не первый раз на этот спектакль.

Больше ни за что не пойду в этот театр. А пошли из - за положительных отзывов, правда, не первой свежести. Были на другом спектакле. Ушли после первого акта. В зале настолько душно и тесно, что вы буквально сидите на голове у впередисидящего человека. Игра актеров тоже совершенно не впечатлила. Скучно, безэмоцианально, зазубрено, без отскока на зрителя. Первый театр, который я не советую к посещению от слова совсем!

Самой сильной и интересной линией в этом спектакле для меня оказалась линия Понтия Пилата, которого сыграл Сергей Бородинов. Я очень прониклась его переживаниями и трагедией всей жизни. Запомнилась сцена с Афранием (Андрей Кудзин), когда Понтий Пилат отдает ему приказ убить Иуду. Кроме отличной игры актеров, меня очень привлекал цвет отделки костюма Афрания – изумительный оттенок оранжевого, взгляд все время возвращался к этому куску ткани.

Сергей Бородинов в спектакле был еще и доктором Стравинским. Образ совсем другой, но все тоже на высоте. Мне вообще понравилось, как поставлена сцена в лечебнице. Как-то спокойно, с юмором и по-домашнему. Не люблю я, когда начинается размусоливание в красках всей этой карательной медицины и прочих физических страданий. Мне слишком больно на это смотреть. По этой же причине рада, что казнь осужденных на крестах была показана схематично.

Линия Мастера и Маргариты, хотя она и заглавная, меня почему-то менее всего цепляет в романе. В спектакле тоже особо не зацепила, хотя актеры были хороши.

Воланд. Ну, тут мне очень сложно! Дело в том, что у меня уже есть один Мессир, образ которого вытесняет всех остальных, ничего не могу с этим поделать. И, по крайней мере, все первое действие мой мозг упорно замещал одного Воланда на другого, вот такие мистические выверты сознания, чертовщина прям в духе спектакля! Только во втором действии я смогла наконец по достоинству оценить игру Олега Леушина. Ему удалось-таки потеснить мой образ, а значит, игра его была великолепна.

Зато свиту Воланда я приняла сразу! Отлично подобрана. Особенно понравились Коровьев (Игорь Михмель) и Азазелло (Михаил Белякович).
Не могу отдельно не отметить двух комических персонажей – Степу Лиходеева (Денис Нагретдинов) и Варенуху (Андрей Санников). Оба – ярко, мастерски и очень смешно. Даже сейчас невольно улыбаюсь, пока печатаю, вспоминая Варенуху.

Спектакль играется почти без декораций, лишь несколько металлических листов подвешено на сцене. То ли это просто входные двери, то ли порталы куда угодно. Через них актеры появлялись перед зрителями иной раз весьма эффектно, буквально врывались с лязгом и грохотом. Между листами оставлены проемы, и на заднем плане образуется галерея, которая очень расширяет пространство сцены. Там тоже частенько что-нибудь происходит: то бегают полуголые дамочки после сеанса магии в варьете, то бродят в раздумьях или переживаниях другие герои. К слову сказать, отсутствие декораций я осознала только по пути домой, когда в голове прокручивала спектакль. В театре даже не обратила на это внимания. Свет и дым создают отличный антураж, никакие декорации не нужны дополнительно.

Еще одна особенность постановки – актеры не только произносят свои реплики, но и читают довольно большие куски текста от автора. Отметила для себя как довольно необычный подход.

Ходили на спектакль 28 марта,скажу сразу спектакль понравился еще не начавшись(просто своей атмосферой театра-как только переступил порог),порадовало большое количество молодежи и радушный прием персонала.Возникал только один вопрос, как Мастер и Маргарита будет смотреться на сцене(наверное многие видели произведение с экрана). И честно скажу Удалось, актеры НЕ ПОДКАЧАЛИ... играли профи,каждый на своем месте ,каждый знает свою роль от и до и понимаешь что люди на сцене получают от своей игры удовольствие. Красивые костюмы(Понтий Пилат и иже с ним особенно),необычный ход с железными листами сначала не вдохновил, скорее раздражал своим громыханием,а в конце спектакля можно было расценивать как музыкальный аккомпанемент. Свет тоже удался. Рассказывать можно долго,но все это не то-просто советую не полениться и сходить посмотреть.Спасибо! Вечер не был потерян,три часа пролетели как один миг.Отдельное спасибо Режиссеру собравшему воедино такое количество актеров. А еще у Вас очень классное кафе.

Добротно. Качественно. Атмосферно. Приятно. Казалось бы серьёзный, непростой материал, но все же постановка удалась на славу. Актерский состав преимущественно зрелый, люди понимают, что делают и знают в своём деле толк. Художественное оформление оригинально, в некотором роде минималистично, и в общую картину вписывается идеально, дополняя действие, подчеркивая акценты и завораживая зрителя. Гелла (Л.Ярлыкова) - восхитительна, ежемгновенно в образе, не оторвать глаз. Потрясающие Азазелло( М. Белякович) и Фагот (А.Шатохин), мастерски выполненные образы. Варенуха!!!!)))) (А. Санников) суперски поднял настроение и вызывал море улыбок каждым своим появлением. Сразила наповал походка Понтия Пилата ( А.Ванин), истинно понтийпилатовский шаг!! Три часа пролетели незаметно. Эстетическое удовольствие на пять с плюсом! Несомненное желание прийти ещё. Театральный буфет, Арт-кафе, приятно удивил ассортиментом закусок, фаршированный кабачок просто прелесть)

Мистическая книга, которая вместила в себя мир грешный (низший мир), мир людей и мир духовный (высший). Как все это переплетается в обыденной жизни обычных москвичей и не совсем обычных. Произведение, которое можно перечитывать бесконечно и не устать открывать для себя всегда новые грани.
Театральная постановка "Мастера и Маргариты" поразила до глубины души. Не смотря на то, что длится спектакль долго, но он смотрелся на одном дыхании. Завораживали сцены с Понтием Пилатом, с Воландом и его свитой. Великолепная музыка дополняла действие.
Понравилось оформление сцены. Игра света и теней ,которые были созданы с помощью железных щитов и по-разному направленного света разных цветов.
Актеры играют на очень высоком уровне. Лично мне понравился очень Варенуха. Получился очень забавный образ.
Об этом спектакле можно писать много. Но его нужно смотреть. Обязательно!
Постановка и актеры сделали поразительную вещь - смогли на все 100% передать дух книги Михаила Афанасьевича Булгакова!

Спасибо за приглашение сообщество #Мосблог!

Великолепный спектакль! Прекрасная игра актеров - нет никого, кто бы оказался "не очень" - безотносительно к значимости роли. Фантастический грим. И безумно талантливая постановка. Крайне рекомендую!

Это прекрасно, что спектакль, который все 32 года идёт с постоянными аншлагами живёт и интересен уже ни одному поколению! За эти годы снимались фильмы и ставились спектакли по всей стране, но этот спектакль особенный. У спектакля есть свои фанаты, которые десятилетиями приходят, чтобы в очередной раз понять, домыслить и порассуждать вместе с героями.
Лаконичные, декорации, удивительные типажи актёров. Москва Булгакова, представленная в спектакле, на редкость достоверная. Не оторвать глаз от персонажей, так называемой массовки. Это тот случай, когда нет маленьких ролей. Так всё достоверно и точно. Каждое появление невообразимого Андрея Санников, это фейерверк юмора и подарок зрителям. Актёрский ансамбль прекрасен! Хочется пожелать спектаклю длительной жизни. Он сделан прочно и на все времена!