Спектакль

Мастер и Маргарита

Мне понравился спектакль "Мастер и Маргарита" в постановке Федора Малышева и Полины Агуреевой. Достойная постановка. Тем не менее, постановка Фоменок по техничности, технологичности, наполненности уступает постановке театра Наций "Мастер и Маргарита".

Мой любимый театр в этот раз (увы!) разочаровал. Видимо, мои ожидания дуэта волшебного театра и волшебной книги были слишком завышенными. Кроме фраз из книги, все происходящее страшно далеко от Булгакова. Воланд похож не на дьявола, а на толстого бородатого (ну не было бороды у него!) купца первой гильдии. То, что Гелла с Азазелло, как head @ shoulders два в одном, я не сразу допетрила. Кривляющийся на манер Зверева Берлиоз с неким странным манерным разговором, придурковатый Мастер тоже с модным сейчас акцентом, Маргарита - сестра-близнец Натальи Андреевны из Комеди woman, Понтий Пилат в образе бродяги, таскающий постоянно на своем хребте Га-Ноцри и ободранный таз на веревке, Римский-Кикабидзе и так далее... Можно долго перечислять образы. Возможно, они не так и плохи, но не имеют отношения к Булгакову. Какие-то сцены затянуты и скучны, на них сделан акцент, но позвольте - но где ж сеанс черной магии в Варьете?? Самые увлекательные моменты книги либо отсутствуют, либо скомканы и скучны. Все-таки в качестве позитива, оркестр в фойе - очень стильно и атмосферно.

Смотреть спектакли по одним и тем же произведениям? Нет, не скучно, в них же разное все - от режиссуры до образов персонажей. Удивительно, какими разными получаются спектакли, наоборот даже, интересно сравнивать их.

Постановка по знаменитому роману Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита" в Мастерской Фоменко постановщиков Федора Малышева и Полины Агуреевой стала для меня аж четвертой и самой неожиданной в лучшем смысле этого слова. В одном из любимых театров, на первом ряду, на одном дыхании, - это был незабываемый вечер, несмотря на уже хроническую усталость и, кажется, неисполнимую необходимость сократить количество походов по мероприятиям. Омрачила эту радость лишь одна деталь - "Мастера и Маргариту" снимают с репертуара, и это не может не огорчать. Осталось лишь несколько последних показов, и как же здорово, что я успела посмотреть.

При создании этого мистического спектакля постановщики неожиданно опустили бо́льшую часть мистики. Даже знаменитый эпизод "Аттракцион невиданной щедрости" заменен на неудавшийся фокус Коровьева с оторванным большим пальцем руки. Также они обошли стороной эротические моменты, при этом нисколько не потеряв ни в сюжете, ни в эмоциях, ведь Гелла, отсутствующая в спектакле, частично присутствует в Азазелло, а Маргарита и в одежде сумела произвести необходимый эффект. А часть с романом Мастера и история с Иешуа и Понтием Пилатом свелась всего лишь к нескольким предложениям, однако, каким-то образом сохранила свою проникновенность. Сцены динамично сменяли друг друга, создав свой особый ритм. Этому же ритму следовали актеры и в движениях, и в речи, но заметно это было лишь на каком-то интуитивном уровне. Кстати, постановщики сами же играют в спектакле, и как играют!!!

Спектакль начался еще в фойе театра, где для зрителей звучала живая музыка - оркестр "Четвертак" под управлением Жоржа Бенгальского. Непривычно громкая для театра, но очень оживляющая пространство и подчеркивающая необычность спектакля. Она же звучала и в антракте, после которого музыкальный коллектив через зал поднялся на сцену и объявил, что все мы собрались здесь, чтобы попрощаться с Берлиозом. Поскольку не было четкого третьего звонка, свет в зале еще не погасили, зрители не успели переключиться на сцену, и артисты на сцене общались с публикой, ожидая, когда все наконец рассядутся. Небольшая доля подобного иммерсива появлялась на протяжении всего спектакля. Также на протяжении спектакля артисты иногда появлялись в той или иной части зала.

Прежде всего, хочется остановиться на внешности персонажей "Мастера и Маргариты", многих из которых отличала явная непохожесть на их книжные прототипы или на привычное представления их визуализации. Особенно это бросается в глаза, если знаешь "Мастера и Маргариту" практически наизусть, да и смотришь постановки по этому роману уже не в первый раз. Однако, эти различия уже через несколько минут после появления героев на сцене растворяются, - актеры, которых я и представить себе не могла в тех или иных ролях, буквально сливаются в единое целое со своими персонажами. И вот я уже не вижу Воланда как Алексея Колубкова, а Азазелло (мне кажется, она же наполовину Гелла) как Галину Кашковскую. Это потрясающе. Впрочем, Мастера я всегда представляла себе именно как Томаса Моцкуса. Особенно шикарным получились кот Бегемот, которого исполнил Игорь Войнаровский, и Коровьев, роль которого бесподобно сыграл один из постановщиков - Федор Малышев.

Но самое мое большое восхищение Полиной Агуреевой в роли Маргариты, - потрясающее исполнение, полное погружение в героиню, мощнейшая энергетика. Она полностью открылась своей роли, заставляя зрителя чувствовать, переживать, переноситься в пространстве, времени и своих мыслях вместе с ней. Столько эмпатии к героям у меня не было еще ни в одной постановке "Мастер и Маргарита" ни одного театра. Что творится с Полиной Агуреевой у барабанной установки, когда Маргарита рассказывает о своем полете, не передать. Каждый взмах руки все чувственнее, каждый удар палочкой по барабану все эмоциональнее, и так все больше, чаще и быстрее, - в каждом движении легкость, свобода и страсть в каждом движении, в каждой клеточке ее тела, пока вдруг полет не завершается. Очень интересный и красивый образ с эротическим подтекстом. Интересные пластические эпизоды также были у Маргариты, когда ее уговаривали на участие бале и сам бал. (Пластика - Наталья Шурганова.) А ведь именно Полину Агурееву, несмотря на то, что эту актрису я считаю невероятно талантливой, я меньше всего хотела видеть в роли Маргариты. Как же я ошиблась!

В спектакле очень оригинальная сценография: в задней части сцены массовка из людей, а все основные герои в передней части появляются и исчезают вместе с мебелью из-за кулис с помощью двигающихся по сцене лент (траволаторов), кроме господина Босого (Вениамин Краснянский) - он покидает сцену по воздуху. Свет меняется с красного на синий, с синего на желтый, с желтого на зеленый, придавая сюжету нужный эмоциональный оттенок и превращая картинку сцены в произведение фотоискусства. Спокойные нестрогие костюмы не отвлекают на себя внимание. Это касается даже наряда Маргариты для бала - черное пышное платье из перьев. Единственный выделяющийся костюм у Азазелло: черный пиджак и черные брюки, одна сторона которых урезана до длины шорт, - строго и сексуально. (Сценография и свет - Владислав Фролов, Художник по костюмам - Павел Каплевич.)

Как на великолепную картину хочется посмотреть сначала со стороны, а потом разобрать ее по деталям, анализируя мазки, цветовую гамму, свет и тени, так постановку "Мастер и Маргарита" в Мастерской Фоменко хочется после просмотра рассмотреть детально. Очень жаль, что не будет возможности через годик посмотреть спектакль повторно, чтобы увидеть его с другого ракурса, еще внимательнее, улавливая то, что осталось незамеченным сейчас. Этот единственный просмотр оставил мне громадное впечатление, новые образы и совершенно других героев. Теперь даже интересно будет перечитать книгу. Всем, кто еще не успел увидеть этот спектакль, рекомендую не упускать последний шанс.

Режиссер Федор Малышев совместно с Полиной Агуреевой смогли сделать сильную постановку на сцене "Мастерской Петра Фоменко", взяв в основу это великое произведение. Театр представил самые значимые моменты романа в ограниченном времени (спектакль идет 2 часа 45 минут) без потери основных идей. Как и в книге, мы постоянно перемещаемся из настоящего в прошлое, где прокуратор Иудеи Понтий Пилат проводит суд над Иешуа Га-Ноцри. Движение во времени удачно обыграно движущимися механизмами сцены.

Минимализм декораций сполна компенсируется игрой света и неожиданными театральными приемами. Помните момент, когда Коровьев отправил Степу Лиходеева в Ялту? По режиссерской задумке зрителю предстал полет директора театра Варьете над сценой. И телеграфировал Лиходеев постоянно перемещаясь в воздухе. Это было зрелищно и необычно.

Меня очень впечатлила игра актеров! Все образы получились выразительными! Особенно мне понравилась свита Воланда. Здесь зрителя ждет сюрприз: часть свиты легко узнаваема, а вот увидеть Азазелло в женском обличии - для меня было очень неожиданно.

Еще из режиссерских находок - разные виды повествования. Большая часть произведения представлена диалогами, и только полет Маргариты над Москвой - эмоциональный монолог, оттененный одновременной игрой новоиспеченной ведьмы на ударных.

Не могу не отметить сам театр "Мастерская Петра Фоменко". Сложная архитектура, переменная этажность внутри здания смотрятся необычно. На нижних этажах можно познокомиться с выставкой фотографий, послушать живую музыку и зайти в буфет. Приятно удивило большое количество столиков и вполне демократические (по рамкам театра) цены в буфете.

Резюмируя, скажу, что театр мне очень понравился. С удовольствием схожу на другие постановки.

Так получилось, что в мае я увидела три постановки Булгаковского романа "Мастер и Маргарита". Не то чтобы я была ярой поклонницей этого произведения, но опыт получился интересный. Сравнивать спектакли не берусь. У каждого из нас свое видение и понимание романа, так зачем отказывать в этом режиссерам. По большому счету, ни одна из постановок мне не понравилась. Нет, "не понравилась" не то слово. Скажем так: не совпала с ожиданиями, но зато моё представление о романе обрело новые грани.
Третьим спектаклем мини марафона стала постановка Фёдора Малышева и Полины Агуреевой в Мастерской Петра Фоменко. "Московский шабаш в двух частях с одним разоблачением" такое определение дали своей работе авторы. Действие начинается когда зрители еще рассаживаются по местам, вернее не действие, а диктор начинает бормотать булгаковский текст. Именно бормотать - глухо и не очень четко, я даже не сразу обратила внимание и поняла что происходит. Основные цвета постановки черный и белый. Иногда задник подсвечивается синим или красным. И на этом фоне, в глубине сцены бесшумно бушует вечеринка, дискотека, коктейль-пати - в общем тусня, заменяющая зрителям сеанс магии в варьете, сцены в Грибоедове, хор сотрудников зрелищного филиала и прочая... Всем этим создатели спектакля решили пожертвовать. При переносе романа на сцену всегда чем-то приходится жертвовать. А еще ликвидировали Гелу, вернее совместили ее с Азазелло и доверили эту роль Галине Кашковской - забавно получилось.
Зато действие не прекращается в антракте - в фойе зрителей развлекает оркестр "Четвертак" под управлением Жоржа Бенгальского, в исполнении Дмитрия Рудкова.
Бал Сатаны у Фоменок весьма своеобразен: во мраке гости выползают на сцену и заползают на стремянку, где стоит Маргарита. Жуткое зрелище. Похоже Булгаков так и задумывал.
Главные герои романа Мастер (Томас Моцкус) и Маргарита (Полина Агуреева) абсолютно потерями романтический флер. Мне кажется они даже не любят друг-друга, просто ощутили, что только в паре обретут спасение.
А вот сцена полета Маргариты стала пожалуй лучшим моментом постановки - яростно стуча по барабанам она виртуально крошит квартиру критика Латунского. Это невозможно описать - это надо увидеть.
В спектакле Маргарита не летает, зато летает Степа Лиходеев (Анатолий Анциферов) - обреченно вися над сценой, он не сопротивляется судьбе.
Неразлучная пара Понтия Пилата (Владимир Топцов) и Иешуа Га-Ноцри (Павел Яковлев), одетые... или раздетые в исподнее - даже не знаю как сказать - как будто бродят по больничному парку, а из зарешеченного окна на них смотрит Иван Бездомный (Дмитрий Захаров).
Воланду-Алексею Колубкову удается, на глазах у зрителей меняя внешность, появляться в различных образах: дьявола, барина, иностранного профессора. Но, на мой взгляд, не хватает ему чертовщинки - слишком вальяжен.
Бегемот (Игорь Войнаровский) для меня был абсолютно не понятен: какая-то странная нахлобучка не шее... Говорят она его делает похожим на кота, а на мой взгляд - нет. Коровьев (Фёдор Малышев) очень похож на Абдуловского Коровьева из сериала.
В результате это оказалась самая мрачная версия из "Маргарит", мною увиденных. Но мрачная не значит плохая. Просто режиссеры так видят роман Булгакова. С ними солидарен и сценограф, а так же художник по свету Владислав Фролов.