Спектакль в Москве

Леонардо

Как вы, наверное, поняли, это история скульптора, художника и ученого Леонардо да Винчи. Мы встречаемся с ним, когда работа над Тайной вечерей почти закончила и расстаемся, когда Леонардо принимает предложение короля Франциска переехать во Францию. То есть, мы видим его уже сформировавшимся творцом, а не юным учеником, ищущим свою дорогу в жизни.

Играет его з.а.России Дмитрий Бозин. От чарующего и эпатирующего красавца к немолодому усталому человеку проводит своего персонажа актер. Дмитрию удалось показать своего героя разным: творцом, сластолюбцем, ученым, суеверным человеком. Но главное то, что мы видим титана, гения, выделяющегося даже в той когорте творцов, которой так славится Возрождение. И, казалось бы, именно таким будет вывод режиссера и послевкусие от спектакля. Но в конце неожиданно на первый план выходит проблема Духовности.

Спектакль потрясающе красив, его смотришь, затаив дыхание. Мне очень хочется выложить все подробности, но этого я делать не буду, чтобы не испортить впечатления. Но, поверьте на слово, режиссерских находок здесь не одна и не две. И еще тут совершенно изумительная Тайная вечеря. Эта картина возносится над сценой и над зрителями, она горит и сияет в темноте. Из мрака Средних веков встает новая эпоха.

Декораций в "Леонардо" нет, мебели немного, но это не мешает создать обстановку собора, мастерской или дворца герцога. Вероятно, потому что костюмы И. Белоусовой невероятно хороши: бедные (за одним исключением) у учеников Леонардо, аскетичные русских мастеров, яркие, пышные у челяди герцога, алые у кардиналов... Тут вообще много "играют" цветом и светом, выделяя лучом фигуры актеров. Именно луч света превращает драку Леонардо и Микеланджело в прекрасную скульптурную группу. Светом рисуют картины Сикстинской капеллы на потолке театра. Кстати, художник по свету – тоже Юрий Грымов.

В спектакле заняты многие артисты театра Модерн, как заслуженные мастера, так и молодые. Богдан Щукин сыграл Джованни, юного ученика Леонардо, который мечется между монастырем и шлюхой, ища себя. Казалось бы, у него вполне славянское лицо, но в стилизованной одежде времен Возрождения, он выглядит вполне итальянцем. Н. Селиванова сыграла Кассандру, провоцирующую Джованни. Она очень хороша, хотя классической красотой не обладает. М. Чижевская в роли Лизы Джоконды, напротив, - яркий пример именно классической красоты. Эта женщина станет моделью Леонардо и его музой. В роли герцога Лодовико Сфорцо - Юрий Анпилогов. Но, честно признаюсь, в данном случае замысел режиссера я не поняла. Мы видим явного безумца, в то время, как Моро был вполне вменяемым человеком. И уж точно не горбуном.

Минусы.
Отдельные сцены сложно понять тем, кто не читал книги. Думаю, Юрий Грымов настолько сроднился с героем и проникся эпохой, что забыл о том, что не все так сведущи, как он. Образ "сиамских сестер" интересен, но что он символизирует и кто это вообще такие? Сцена с герцогом в окровавленной рубашке также поставила меня в тупик. То есть, если вы в курсе событий, то у вас проблем не будет. Если нет, то как знать...

Резюме: спектакль великолепен. Но перед покупкой билета на всякий случай прочитайте книгу.

Посмотреть определённо стоит!
Костюмы разнообразные, актеры многогранные.
Личность выбрана отлично, чтобы стараться раскрыть обе стихии трилогии.
Пару сюрпризов на сцене приятно удивили!

В основе постановки о жизни великого художника – роман Дмитрия Мережковского, бережно и близко к оригиналу упакованный Юрием Грымовым в границы сцены. Это настоящее погружение в эпоху Возрождения и в жизнь знаменитого итальянца. Пожалуй, можно сказать, что над этой представленной нам работой трудились 4 творца – Леонардо, Мережковский, Грымов и Бозин. Авторы проведут нас сквозь важные этапы творчества Леонардо: создание фрески Тайная вечеря, рисунок Витрувианского человека, картина Мона Лиза, работы над техническими устройствами, например, механическим крылом. Вместе с тем покажут его как человека, мало заботящегося о добродетельности своих творений: для гения и злодейство не проблема, нужно создать стенобитные машины, подслушивающую трубу или колесницу с шипами – будет сделано, только дайте творить! Однако, в какой-то момент безразличие ко всему будет поколеблено – понятное дело, женщиной, не настолько, чтобы погрузиться в пучину чувств, но после ее смерти вызовет сильные переживания. Такие, что расстаться с ее портретом при жизни Леонардо окажется не в силах и продаст Джоконду французскому королю только с условием, что тот получит ее после смерти мастера. В спектакле много действующих лиц и все создают требующуюся режиссером атмосферу – странную, тягучую, обволакивающую Леонардо. Особенно отмечу две роли – Герцога Моро, покровителя художника в исполнении Юрия Анпилогова, это деспот, тиран, убийца, при этом высоко почитающий творчество и талант, делающий заказы и обеспечивающий финансовые поступления гению. Он не сдается даже перед лицом смерти, остается верным себе до конца. И вторая роль, Джованни, его играет Богдан Щукин, как он мгновенно перевоплощается из тихого и забитого парнишки в религиозного фанатика, потом в сумасшедшего, потрясающая пластика, работа с телом, думаю, у него впереди еще много шикарных работ. Ну а Дмитрий Бозин, конечно же, на своем исключительном месте – звезда, творец, гений, которому все рукоплескают и восхищаются. Он управляет своими творениями, не сомневается в себе даже когда другие – конкуренты, это делают. Он одинок, отстранен, выражает презрение ко всем, кроме сильных мира сего. Но любовь меняет даже его, хоть и не полностью, он все равно остается гением, но пережившим глубочайшее потрясение. На радость зрителю артист снова продемонстрирует свою прекрасную физическую форму, и не только он, но все будет крайне прилично. Очень понравились актуальные сейчас вставки с русскими посланцами – они сыграны с юмором и уважением к Леонардо, но выясняется все же, что в России нам свои гении нужны. На сцене царствует многослойность и масштабность во всем – в одеждах, в смыслах, в ярусах на сцене и вообще в пространстве. Начиная с простого, режиссер ведет нас все глубже, в даль лет, событий, решений. Например, какая великолепная идея объемного изображения Тайной вечери, просто и гениально, современно – какая-то динамическая живопись, можно сказать, зал просто ахнул, когда раскрылся занавес! Мы увидели шикарный визуал от художника по костюмам Ирэны Белоусовой, передающий дух времени – богатые одежды знати, строгий костюм мастера, простые однотонные одеяния подмастерьев и русских посланников. А музыкальное оформление и световые схемы идеально ложатся в канву истории и подчеркивают режиссерские замыслы, например, финальная сцена очень неожиданная, зал снова ахнул от такого творческого решения. Для меня в этой постановке сложилось очень многое: любимый актер на главной роли, прекрасное созвездие исполнителей вокруг него, необычная сценография, потрясающая музыка и свет. Один из героев спектакля говорит: «Нас забудут, а Леонардо будет вечно». Надеюсь, этот спектакль тоже будет идти достаточно вечно для того, чтобы вы его посмотрели.

Очень странное впечатление осталось от спектакля. Бессвязно. Банально.
Что хотел донести режиссер? Двойственность образа Леонардо? Существенность его работ?
В этом случае лучше посмотреть документальный фильм или сходить в музей.
Нелепо и не к месту пришитые герои и образы, ни один из которых не раскрывается на итоге. А ведь можно было сделать целую историю из каждого. К чему это ружье, что не выстреливает?
Не рекомендую.

Постоять рядом, понаблюдать за гением, послушать лекции Леонардо — несбыточная мечта каждого художника, дизайнера, архитектора, скульптора, графического дизайнера (аналитики уже определили по слою краски, что его работы похожи на современные принты — так что мы, дизайнеры, в какой-то степени его наследники).

Анализируя ту информацию, что дошла до нас — современных творческих людей, — мы очень многого не знаем и не понимаем в процессе творчества. В чём его смысл? Задача? Сила?

И вот мы идём в театр.

Я всегда боялась спектаклей про гениев эпохи Возрождения. Потому что обычно это начинается так: темно, грустно, артист в балахоне долго смотрит в одну точку (в бесконечность), а зрители клюют носом уже на пятой минуте монолога о пропорциях человеческого тела. «Святое» часто подают как «скучное».

Но театр «Модерн» и Юрий Грымов — другой разговор.

Юрий Грымов со своей высоты знаний показывает нам не биографический экшн о художнике из Винчи, а масштабную конструкцию из философии, служения своему таланту, понимания себя во времени — и своей гениальности. О человеке, который, по словам режиссёра, «проснулся раньше всех».

И центр этой конструкции — Дмитрий Бозин. Его Леонардо не ходит с лицом «я всё уже понял и сейчас просветлю вас, смертные». Нет. Он ищет, сомневается, устаёт, загорается и тут же гаснет, чтобы загореться снова. Бозин играет гения как человека, у которого болит спина от долгого стояния у мольберта, но который не может остановиться, потому что внутри — пожар. Это очень физическая, очень нервная, очень честная работа. Смотришь и веришь: да, этот человек мог придумать вертолёт за 500 лет до того, как появились первые чертежи.

.. а эта игра с картинами, которых мы не увидели за весь спектакль! Игра со зрителем, когда мастер представляет свой шедевр всем, кто на сцене, — но никому, кто в зале! Какая огромная изюмина спрятана в этом флирте. Нам показывают процесс, а не результат. Бозин в этих сценах особенно хорош — его Леонардо то кокетничает со своим творением, то ненавидит его, то боится показать.

А потом — момент представления «Тайной вечери». Это был мощнейший удар по моему эмоциональному фону. Фреска, в создании которой участвуют актёры. На протяжении нескольких часов мы видим их в статичном состоянии. Они живые — и олицетворяют картину, которая живёт и дышит на холсте по сей день. Браво! Я хотела стоять весь спектакль. Какая сильная работа! А когда, почти в конце спектакля, все апостолы прошли по сцене мимо Леонардо — я заплакала в первый раз.

Сцена, которая меня добила окончательно.

Три монаха. Они идут из Москвы по миру и ищут художников для росписи Храма Христа Спасителя. Доходят до Леонардо. Мастер с гордостью представляет им картину, свою версию «Иоанна Крестителя» — живую, телесную, с его знаменитой светотенью, с намёком, с загадкой. Монахи смотрят и мягко, но твёрдо говорят: «Нет. Это не подходит для нашего храма». И дарят ему икону.

Леонардо берёт её в руки. Смотрит. И тихо произносит: «Но это же... совсем не живопись...»

И в этот момент на сцену влетают живые голуби.

Я не знаю, как это объяснить рационально. Художник, который создал то, чего до него не было. Который хотел заставить человека летать. Который чертил крылья, вскрывал трупы, чтобы понять механику полёта, — стоит с иконой в руках, смотрит на этих птиц и... поражён. Потому что здесь летают не благодаря механике. Здесь летают по благодати.

Этот момент — чистая магия театра. Я заплакала во второй раз.

Актёры, без которых спектакль бы не взлетел

Юрий Анпилогов — герцог. Его горб в гриме он обозначает так восхитительно, что это становится не физическим недостатком, а характером, осанкой, судьбой.

Леонид Трегуб — католический священник. Минимальное количество реплик. Но он показывает католическую церковь так, что слов не надо. Один взгляд, один жест — и всё понятно.

Лиза Джоконда в исполнении Маины Чижевской. До встречи с ней о Леонардо говорили: он не любитель женщин. А потом она выходит — и вся эта теория рассыпается в прах. Не потому что красива (хотя да), а потому что между ними пробегает такой ток, что веришь в эмоцию и причину написания шедевра!

Музыка, свет, декорации — здесь нет сомнений, что это театр высокого вкуса. Женщины в этом спектакле невероятно красивые, костюмы — произведение искусства! Не было сомнений и в том, что этот спектакль ляжет грузом на творческую душу. Что захочется достать свои: мольберт, холсты и краски.

«Тайную вечерю» я не повторю — это точно. Но что-то своё, после этого вечера, написать очень захотелось.

А Грымов... я считаю его самим Леонардо да Винчи. Гением, который создаёт шедевры. Который изобрёл — к моей огромной радости — те самые крылья, с помощью которых я не падаю, а парю, глядя на сцену театра «Модерн».

Браво, маэстро!