Как вы, наверное, поняли, это история скульптора, художника и ученого Леонардо да Винчи. Мы встречаемся с ним, когда работа над Тайной вечерей почти закончила и расстаемся, когда Леонардо принимает предложение короля Франциска переехать во Францию. То есть, мы видим его уже сформировавшимся творцом, а не юным учеником, ищущим свою дорогу в жизни.
Играет его з.а.России Дмитрий Бозин. От чарующего и эпатирующего красавца к немолодому усталому человеку проводит своего персонажа актер. Дмитрию удалось показать своего героя разным: творцом, сластолюбцем, ученым, суеверным человеком. Но главное то, что мы видим титана, гения, выделяющегося даже в той когорте творцов, которой так славится Возрождение. И, казалось бы, именно таким будет вывод режиссера и послевкусие от спектакля. Но в конце неожиданно на первый план выходит проблема Духовности.
Спектакль потрясающе красив, его смотришь, затаив дыхание. Мне очень хочется выложить все подробности, но этого я делать не буду, чтобы не испортить впечатления. Но, поверьте на слово, режиссерских находок здесь не одна и не две. И еще тут совершенно изумительная Тайная вечеря. Эта картина возносится над сценой и над зрителями, она горит и сияет в темноте. Из мрака Средних веков встает новая эпоха.
Декораций в "Леонардо" нет, мебели немного, но это не мешает создать обстановку собора, мастерской или дворца герцога. Вероятно, потому что костюмы И. Белоусовой невероятно хороши: бедные (за одним исключением) у учеников Леонардо, аскетичные русских мастеров, яркие, пышные у челяди герцога, алые у кардиналов... Тут вообще много "играют" цветом и светом, выделяя лучом фигуры актеров. Именно луч света превращает драку Леонардо и Микеланджело в прекрасную скульптурную группу. Светом рисуют картины Сикстинской капеллы на потолке театра. Кстати, художник по свету – тоже Юрий Грымов.
В спектакле заняты многие артисты театра Модерн, как заслуженные мастера, так и молодые. Богдан Щукин сыграл Джованни, юного ученика Леонардо, который мечется между монастырем и шлюхой, ища себя. Казалось бы, у него вполне славянское лицо, но в стилизованной одежде времен Возрождения, он выглядит вполне итальянцем. Н. Селиванова сыграла Кассандру, провоцирующую Джованни. Она очень хороша, хотя классической красотой не обладает. М. Чижевская в роли Лизы Джоконды, напротив, - яркий пример именно классической красоты. Эта женщина станет моделью Леонардо и его музой. В роли герцога Лодовико Сфорцо - Юрий Анпилогов. Но, честно признаюсь, в данном случае замысел режиссера я не поняла. Мы видим явного безумца, в то время, как Моро был вполне вменяемым человеком. И уж точно не горбуном.
Минусы.
Отдельные сцены сложно понять тем, кто не читал книги. Думаю, Юрий Грымов настолько сроднился с героем и проникся эпохой, что забыл о том, что не все так сведущи, как он. Образ "сиамских сестер" интересен, но что он символизирует и кто это вообще такие? Сцена с герцогом в окровавленной рубашке также поставила меня в тупик. То есть, если вы в курсе событий, то у вас проблем не будет. Если нет, то как знать...
Резюме: спектакль великолепен. Но перед покупкой билета на всякий случай прочитайте книгу.
В основе постановки о жизни великого художника – роман Дмитрия Мережковского, бережно и близко к оригиналу упакованный Юрием Грымовым в границы сцены. Это настоящее погружение в эпоху Возрождения и в жизнь знаменитого итальянца. Пожалуй, можно сказать, что над этой представленной нам работой трудились 4 творца – Леонардо, Мережковский, Грымов и Бозин. Авторы проведут нас сквозь важные этапы творчества Леонардо: создание фрески Тайная вечеря, рисунок Витрувианского человека, картина Мона Лиза, работы над техническими устройствами, например, механическим крылом. Вместе с тем покажут его как человека, мало заботящегося о добродетельности своих творений: для гения и злодейство не проблема, нужно создать стенобитные машины, подслушивающую трубу или колесницу с шипами – будет сделано, только дайте творить! Однако, в какой-то момент безразличие ко всему будет поколеблено – понятное дело, женщиной, не настолько, чтобы погрузиться в пучину чувств, но после ее смерти вызовет сильные переживания. Такие, что расстаться с ее портретом при жизни Леонардо окажется не в силах и продаст Джоконду французскому королю только с условием, что тот получит ее после смерти мастера. В спектакле много действующих лиц и все создают требующуюся режиссером атмосферу – странную, тягучую, обволакивающую Леонардо. Особенно отмечу две роли – Герцога Моро, покровителя художника в исполнении Юрия Анпилогова, это деспот, тиран, убийца, при этом высоко почитающий творчество и талант, делающий заказы и обеспечивающий финансовые поступления гению. Он не сдается даже перед лицом смерти, остается верным себе до конца. И вторая роль, Джованни, его играет Богдан Щукин, как он мгновенно перевоплощается из тихого и забитого парнишки в религиозного фанатика, потом в сумасшедшего, потрясающая пластика, работа с телом, думаю, у него впереди еще много шикарных работ. Ну а Дмитрий Бозин, конечно же, на своем исключительном месте – звезда, творец, гений, которому все рукоплескают и восхищаются. Он управляет своими творениями, не сомневается в себе даже когда другие – конкуренты, это делают. Он одинок, отстранен, выражает презрение ко всем, кроме сильных мира сего. Но любовь меняет даже его, хоть и не полностью, он все равно остается гением, но пережившим глубочайшее потрясение. На радость зрителю артист снова продемонстрирует свою прекрасную физическую форму, и не только он, но все будет крайне прилично. Очень понравились актуальные сейчас вставки с русскими посланцами – они сыграны с юмором и уважением к Леонардо, но выясняется все же, что в России нам свои гении нужны. На сцене царствует многослойность и масштабность во всем – в одеждах, в смыслах, в ярусах на сцене и вообще в пространстве. Начиная с простого, режиссер ведет нас все глубже, в даль лет, событий, решений. Например, какая великолепная идея объемного изображения Тайной вечери, просто и гениально, современно – какая-то динамическая живопись, можно сказать, зал просто ахнул, когда раскрылся занавес! Мы увидели шикарный визуал от художника по костюмам Ирэны Белоусовой, передающий дух времени – богатые одежды знати, строгий костюм мастера, простые однотонные одеяния подмастерьев и русских посланников. А музыкальное оформление и световые схемы идеально ложатся в канву истории и подчеркивают режиссерские замыслы, например, финальная сцена очень неожиданная, зал снова ахнул от такого творческого решения. Для меня в этой постановке сложилось очень многое: любимый актер на главной роли, прекрасное созвездие исполнителей вокруг него, необычная сценография, потрясающая музыка и свет. Один из героев спектакля говорит: «Нас забудут, а Леонардо будет вечно». Надеюсь, этот спектакль тоже будет идти достаточно вечно для того, чтобы вы его посмотрели.
Приступила к циклу спектаклей «Антихрист и Христос» («Пётр» ,»Леонардо», «Иуда?»), начав с «Леонардо».
В основе лежит — трилогия Дмитрия Мережковского «Христос и Антихрист» . Инсценировкой произведения Юрий Грымов занимался вместе с Александром Шишовым. Слова в названии сознательно поменяли местами, повествование идёт от тьмы к свету.
Вокруг Леонардо существует много легенд. По одной из них художнику для образа Иисуса и Иуды позировал один и тот же человек с разницей в три года. Сначала он был одухотворенным певчим в храме, а через три года - подзаборным пьяницей. Об этом есть проникновенная песня-притча Светланы Копыловой «Леонардо да Винчи». Правда это или нет, но пожалуй с каждого человека в определенные моменты можно рисовать то Христа, то Антихриста.
Таким Христом и Антихристом был и сам Леонардо да Винчи. Богом помазанный гений, учёный, алхимик, оставивший нам не только изобретения, но и множество загадок, не расшифрованных до сих пор, художник, создавшие великие шедевры, изображающий Христа и Мадонну. Но в то же время во многих обстоятельствах циничный и бесчувственный, за деньги и из научного интереса изобретающий подслушивающее устройство, оружие, военную технику, бомбу.
В спектакле ученики Леонардо рассматривали его альбом с эскизами, отмечая, что и Мадонна и пушка, рядом с ней, нарисованы с одинаковым энтузиазмом и вдохновением: «Бог с одинаковой тщательностью создал и прекрасное и ужасное. И Леонардо – творец, и ему совершенно всё равно, что творить».
Как может один человек сочетать в себе и добро и зло? И где та грань, переступив через которую человек теряет в себе божественное начало? Каждую секунду жизни мы делаем шаги в определённом направлении, заваливаясь то в одну, то в другую сторону.
Об этом же писал и Ф.М. Достоевский: «Жизнь есть непрестанная битва, в которой диавол борется с Богом, а поле этой битвы - сердце человеческое».
Леонардо да Винчи создавал уничтожающие людей механизмы, испытывая научный интерес, удовольствие исследования, поиска и удовлетворение от решения задачи! Его не волновали последствия. Более того, его даже не волновала судьба его художественных творений. Когда он понял, что его монументальная фреска, над которой он работал около 3 лет, даёт трещины, Леонардо нисколько не был этим огорчён: «Что ж, масляными красками рисовать удобнее, но они здесь совершенно не подошли, ничего, чертежи остались, потом восстановят».
Мне видится, что для Леонардо картины не были порывом души, частичкой себя. Просто интересная работа. За которую ему ещё и хорошо платили. Вот и нет сожаления. Три года для него не прошли даром. Да и самое главное - чертежи! Они же остались. Всё-таки он был больше учёный, чем художник и картины он писал «технически», медленно, просчитывая, вычисляя, используя законы оптики, создавая идеально выверенную перспективу. Для фрески «Тайная вечерня» он даже забил гвоздь в стену, а затем привязал к нему веревку, чтобы с ее помощью сделать отметки, необходимые для правильного изображения перспективы.
Его современники были глубоко очарованы этой фреской и считали, что за эту картину ему простятся все грехи. Где та грань, на что можно закрыть глаза, не замечать, если человек гений, герой. По каким законам его судить?
Самый пронзительный момент в спектакле, показывающий цинизм Леонардо, это эпизод падения его ученика при проверки «крыльев». Художник считал, что это просто ступень. Неудачные попытки неминуемы на изобретательском пути.
Оправдывает ли пусть даже самая великая цель смерть людей? А одной человеческой души? Где та грань?
Леонардо восхищались, его боготворили, и он сам ощущал себя великим творцом, таким великим, что может даже дать людям то, что не дал Бог.
- Бог не дал людям крылья, - говорит Микеланджело.
- А я дам ,и они взлетят выше твоей Сикстинской капеллы, -отвечает на это самоуверенный Леонардо.
Где та грань между гордостью за себя, свои труды и гордыней?
И да, кроме Леонардо в спектакле мы видим и две другие фигуры «Большой тройки Возрождения» – Микеланджело Буонарроти и Рафаэля Санти. Интересно было увидеть соперничество двух амбициозных гениев - Леонардо и Микеланджело. Последний - молодой, энергичный, из дворянской семьи, уверенный в своем божественном даре хотел превзойти, подвинуть с пьедестала Леонардо, который был неблагородного происхождения.
А как точно передана атмосфера эпохи Возрождения. Цветовая палитра спектакля созвучна палитре на картинах художников того времени. И видя героев картин Леонардо, мы как- будто наблюдаем ожившие картины. И одна картина точно не оставит никого равнодушным! Только ради одной этой сцены уже стоит посмотреть спектакль. Выполнена очень кропотливая, тяжелая работа, но оно того стоит. Это незабываемо и очень впечатляюще. Я не уверена, что могу написать больше, дабы не испортить нужного эффекта.
Костюмы созданы художницей - Ирэной Белоусовой. В них продумана каждая деталь, цвет, фасон, фактура ткани, всё соответствует Италии 15 века. Остаётся ощущение достоверности, достаточности, отработанности.
Декораций минимум. И в этом я уже узнаю Грымовский почерк. Полумрак и яркие световые акценты. Прожекторы освещают персонажей, оставляя в тени место действия, которое дорисовывает воображение зрителя.
В паре со светом активно работает музыка, звуки, погружающие нас в нужное место, нужную атмосферу. Музыкальное оформление здесь мощнейшее. С первых секунд я поняла, что заснуть на этом спектакле никому точно не удастся. Музыка вызывает бурю эмоций, будоражит, местами даже страшит. Мне казалось, что я чувствую вибрацию кресла и звуки как будто проходили сквозь меня, и задавали вопросы: Где та грань? На какой стороне ты? Христос или Антихрист?
Путь от тьмы к свету скорее всего прослеживается в трилогии спектаклей, и совершенно точно есть в отдельном спектакле. Под конец жизни Леонардо, отвергающий все чувства, встречает Джоконду и в его сердце зарождается любовь. Он писал её портрет 3 года и как сказал король Франциск «если бы мона Лиза не умерла, то ты бы до сих пор его не закончил».
Этот портрет стал ДОРОГ Леонарду, он не хотел его продавать, хотя в те немолодые годы, уже не имел много заказов. И когда король уговорил его это сделать, Леонардо попросил об одолжении, которое не оставляет сомнений – сердце гения было тронуто любовью.
И самый яркий свет пролился в конце спектакля, с приходом русских иконописцев, один из которых подарил Леонардо свою икону Богородицы. И Леонардо, взглянув на неё, сказал, что это не живопись, а … А не буду спойлерить. Это были прекрасные слова. И художественное решение этой сцены потрясающее, неожиданное, красивое и ярко говорящее.
В роли Леонардо в спектакле - широко известный мне по хвалебным одам знакомых девочек - Дмитрий Бозин|Официальная группа . Они восхваляют и боготворят его, пожалуй, как в спектакле современники восхваляли самого Леонардо. Сейчас и я наконец оценила его талант и обаяние. Харизматичный, завораживающий, с чарующей, красивейшей пластикой, дающий полное ощущение, что перед тобой богом помазанный гений. Веришь, да, это Леонардо, титан своей эпохи.
Хочется отметить Юрий Анпилогов в роли герцога Милана. Я ещё не отошла от его образа нациста из спектакля «Цветы нам не нужны». От его взгляда пробегает холодок и становится немного не по себе. В этой постановке у него тоже герой, внушающий ужас. Отрицательные персонажи - это определённо его амплуа. Ещё до каких-либо действий, слов, совершенно точно чувствуешь, кто есть кто. Браво! И жену -Беатриче – подобрали ему под стать. Жанна Чирва идеально дополняет этот дуэт.
Прекрасная Мона Лиза в исполнении Маина Чижевская - такая же таинственная, притягательная, загадочная, с неуловимой улыбкой, как на картине великого художника. Хотя и нет никаких внешних сходств.
Режиссер рекомендует смотреть этот спектакль два раза: с первых и последних рядов. Полностью соглашусь, добавим от себя слово -«минимум». И дело не только в разном пространственном восприятии, но и в смыслах, деталях, метафорах, которые все сразу уловить и прочувствовать довольно сложно.
Спектакль театра Модерн из тех, посещение которых можно приравнять к посещению картинной галереи. Так замечательно выстроены все сцены, что почти каждая может служить объектом фотосессии. Великолепные костюмы Ирэн Белоусовой, отлично поставленный свет, интересное музыкальное сопровождение. Через строку в списке создателей упоминается имя режиссера Юрия Грымова Юрий Грымов . Для воплощения своего замысла — постановки по роману Дмитрия Мережковского «Воскресшие боги. Леонардо да Винчи», — Юрий Вячеславович кроме общего руководства взял на себя функции художника-сценографа, художника по свету, ответственного за музыкальное оформление.
Любит режиссер масштабные проекты. Большое количество действующих лиц - около тридцати, — и это, вероятно, не все упоминаемые в романе. На роль Леонардо приглашен Дмитрий Бозин. Мной этот выбор воспринимается двояко. Пластика его прекрасна, движения грациозны и завораживающи, но вот в голосе столько механистичности и замороженности (хотя нет ни капли виктюковской вычурности), что это раздражает и вызывает неприятие. Возможно, именно этого эффекта и добивался режиссер, ведь он рассматривает Леонардо как личность, через которую несут свой месседж одновременно Христос и Антихрист.
Художественная и изобретательская гениальность сочетаются в Леонардо с редкостным равнодушием к последствиям того, что могут принести его изобретения людям. Допустим, что разработка военных орудий и опыты по созданию мин с наибольшей убойной силой оправданы заботой о безопасности государства, в котором живешь. Но безэмоциональность к гибели человека, решившего выступить испытателем сконструированных Леонардо крыльев, в очередной раз ставит перед зрителем вопрос: насколько изобретатель ответственен за последствия применения изобретений. Для Леонардо чужая смерть — всего лишь издержки на пути науки.
Постулат об отрешенности от человеческих чувств и абсолютной свободе, если хочешь следовать своему пути художника и творца, приводит гения к внутренним запретам иметь привязанности и к одиночеству. Самое большое проявление чувств зритель видит лишь в момент, когда Леонардо слышит весть о кончине Моны Лизы. Остроумное световое решение: цветные краски меркнут, сцена и герои на ней становятся черно-белыми.
Крепко привязывают внимание зрителя к сцене вплетенные в сценическое повествование отсылы к работам мастеров Возрождения. Что-то очевидное, как Тайная вечеря или Сикстинская капелла, что-то быстро мелькающее, как Дама с горностаем или Витрувианский человек, а что-то ощущаемое, как фрагмент Страшного суда Микельанджело, но не поддающееся четкой идентификации. Хотя, если у вас насмотренность больше, то вы, возможно, сможете подсказать, какая художественная работа лежит в основе «живой картины».
Леонардо в театре Модерн, режиссер Юрий Грымов.
Не могла пройти спокойно мимо спектакля о художнике эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Поэтому огромное спасибо за приглашение. Особенно хотелось посмотреть, потому что в этой постановке играет звезда театра Романа Виктюка – заслуженный артист Дмитрий Бозин.
Из Дмитрия, на мой взгляд, получился отличный Леонардо: одновременно и земной и возвышенный образ вечного мыслителя, философа, ученого и художника. Образ на сцене получился живой, настоящий, правдивый. Ну и особая, выверенная до эталона пластика, как вишенка на торте, в спектакле для визуалов.
К слову сказать, кастинг на спектакль очень интересный, кроме постоянных участников своего театра, Юрий Грымов пригласил талантливых актеров из других коллективов. Например, Жанну Чирву из «Театра на Юго-Западе», которая отлично вошла в роль Беатриче, жены герцога Моро. Или Надежду Селиванову, сыгравшую восхитительно-огненную Кассандру. Сцены где они с Богданом Щукиным – это нечто запредельное. В роли же герцога Моро - ведущий артист театра Юрий Анпилогов – мастер психологических ролей, бесподобен, как всегда. Микеланджело – яркого, экспрессивного критика работ Леонардо сыграл выпускник этого года курса Д. Певцова и О. Дроздовой – Михаил Матыченко, который многим запомнился по ярким, талантливым студенческим работам. И это сочетание команды маститых артистов и энергичной, амбициозной молодежи – потрясающий коктейль.
Колоритны и ученики Леонардо: Зароастр (Александр Толмачев), Чезаре (Александр Сериков) Джованни (Богдан Щукин), Салаи (Мария Кондратова), одно ее «да» - так смешно и ярко! Несмотря на то, что это густо населенный спектакль, нет проходных образов, все роли, даже эпизодические доведены до совершенства, характерности и блеска. Образ противостояния великому гению Леонардо – совершенно фантастично сыграл Алексей Багдасаров (Савонарола). Евгений Казак играет роль Рафаэля тонко и изящно. И особенно хочу отметить тройку иконописцев из России, образы актеров Александра Борисова, Дениса Игнатова, Владислава Свиридова. Это добавило спектаклю такую милую и родную деталь. Вы увидите и «Даму с горностаем», и «Мону Лизу» (Маина Чижевская) и еще тысячу идей великого гения, воплощенные в жизнь. Огромное спасибо всем артистам за эти небольшие роли, но которые, подобно солнечной мозаике украсили спектакль, зажгли его жизненным светом.
Как всегда, в спектаклях Юрия Грымова безупречны декорации, звук и костюмы. Спасибо Ирэне Белоусовой за то, что продолжает интересно и красиво одевать артистов.
Кроме того, в спектакле есть момент, который нам запретили фотографировать, снимать видео, и он - великолепен. Но справедливости ради хочу отметить, что для меня визуальных вау-момента в спектакле было три. И я завидую тем, кто пойдет и увидит это впервые, поэтому не буду спойлерить. А просто советую идти и наслаждаться увиденным. Даты премьеры 17, 24, 27 октября.
Для себя я сделала вывод, что это очень многослойный, метафоричный спектакль, на которой я хочу обязательно вернуться снова, чтобы было, о чем подумать, поразмышлять. Кроме того, собираюсь почитать книгу Мережковского, чтобы более полно ощутить спектакль в следующий раз. Хотя по словам режиссера, в этом спектакле, много личных знаний Юрия Грымова, т.к. личность Леонардо его заинтересовала еще в 14 лет и С тех пор режиссером было прочитано большое количество книг про этого многогранного гения.
В остальном театр Модерн – остается таким же эталонным театром, куда можно приводить своих друзей: радушное отношение к гостям, вкусный и атмосферный буфет, уютная библиотека, красивый интерьер для фотосессий. Как хорошо, что некоторые вещи не меняются и продолжают нас радовать. Спасибо театру за это!
Не оборачивается тот, кто устремлён к звездам.
Леонардо да Винчи
Человек не Бог. Человек всего лишь человек. Человек не идеал. Идеала не существует. Существует сочетание в разном процентном соотношении добра и зла. Во всех есть и ангел, и демон. Леонардо да Винчи не исключение. Таким мне видится посыл спектакля «Леонардо» в театре «Модерн».
В первые минуты после начала сложилось впечатление будто все, что видит вокруг себя Леонардо, воспринимается им через призму своих творений, а все окружающие люди – персонажи картин, как призраки, сошедшие с полотен и наполнившие мир безумца.
На сцене Леонардо рассуждает о том, что писать может лишь увиденное вокруг, что художник – это чистое зеркало, которое только транслирует отражение, при этом само оставаясь прозрачным. А что, если смотрящий плюнет в зеркало? Оно уже не будет столь кристально прозрачным, изображение исказится. Можно ли считать, что так же и искажена душа плюющего? А если зеркало подвергнется воздействию третьей силы, запачкается, треснет, запотеет, и потеряет свою способность к полному отражению? Останется ли в таком случае взгляд художника объективен? Леонардо, в одной из сцен спектакля, отказался брать натурщицей некую даму и делать прообразом девственницы, лишь взглянув на нее. Он не увидел чистоты в ее глазах, а глаза, как известно – зеркало души. Справедливо ли это? Утверждать невозможно. Все субъективно, как и рассуждения Богом или Дьяволом был величайший во все времена художник, писатель, ученый, изобретатель, чьи не разрешенные загадки до сих пор тревожат просвещенные умы всего человечества.
Фреска «Тайная вечеря» в монастыре Санта-Мария делле Грацие в Милане и по сей день хранит множество тайн, которые ученые во всех уголках мира пытаются разгадать. По одной из версий, Иисус и Иуда были написаны с одного и того же человека с разницей в несколько лет, хотя живописец со сцены отрицал этот факт, но ведь такое теоретически могло иметь место. За несколько лет одухотворенность могла исчезнуть из глаз человека, вместе с обстоятельствами, в которых он вынужден был оказаться, опуститься, ослабеть духом, превратиться в подзаборного пьянчужку с одной мыслью о выживании в голове. Может ли добрый человек совершить плохой поступок и наоборот? Задавать эти и множество других вопросов себе и близким побуждает просмотр спектакля «Леонардо». Юрий Грымов думающий режиссер, «Модерн» - думающий театр. «Модерн» - не только яркая, неординарная картинка, но и пища для ума, основа для размышлений и анализа, развития, движения мысли. Все ответы в прошлом. Нельзя задумываться о будущем не зная прошлого.
В то время, когда жил и творил Леонардо, его современниками были еще два выдающихся художника, Микеланджело Буонарроти (Михаил Матыченко) и Рафаэль Санти (Евгений Казак), которые присутствовали и в версии театра «Модерн». В спектакле очень интересно и показательно обыграно их соперничество, зависть конкурентов, признание гениальности друг друга. Поразил момент, когда на потолке зрительного зала появилась проекция свода Сикстинской капеллы - домовой церкви в Ватикане, расписанного фресками Микеланджело на библейские сюжеты, к стенам которой прикасались руки Рафаэля, Боттичелли, Роселли, Перуджино, создавая истинные шедевры эпохи Возрождения. Леонардо подтверждает, что эти работы произведения искусства, выполненные настоящими мастерами, уникальными живописцами. В дальнейшем проекция потолка капеллы сменяется звездным небом, все так же приковывая внимание.
Весь спектакль наполнен оригинальными решениями, раз за разом вызывающими вздох удивления откуда-то из самой глубины души. Начиная с ожившей фрески «Тайная вечеря» и до появления пары белоснежных голубей, зрителю приходится не только задумываться на тем, кто прав, кто виноват, но и испытывать восторг и восхищение от сценографии, замысловатых костюмов, масштабности действия, ведь в постановке, так или иначе, задействована практически вся труппа театра.
Не хочется раскрывать всех секретов, но тем, кто впервые посмотрит спектакль предстоит услышать и итальянскую оперу в исполнении немецкого тенора, и познакомиться со странниками, паломниками из древней Руси, оценить знаменитую пластику и манеру говорить Дмитрия Бозина в роли Леонардо да Винчи, и увидеть не менее фантастического Юрия Анпилогова в роли Моро, герцога Милана. Насладиться игрой Евгения Борисова в образе русского странника Евтихия Гагары, покоренного красотой картины «Мона Лиза» настолько, что подарившего художнику икону своей работы. Все актеры в труппе Юрия Грымова уникальны и безмерно талантливы. Хочется выделить Богдана Щукина в роли ученика Джованни с его фантастически реалистичной игрой и полным погружением в образ. Запомнился он мне еще по роли Курта Кобейна в «Nirvana», своей способностью отдаваться роли, жить жизнью своего персонажа, а не изображать, подражать, копировать его.
Было ли место для любви в жизни Творца? Как говорил сам Леонардо, сила его в одиночестве. Однако, по версии режиссера-постановщика спектакля Юрия Грымова, однажды сердце мужчины дрогнуло и единственной значимой в судьбе женщиной стала Лиза Джоконда (Маина Чижевская). Их первая встреча стала финальной точкой первого акта. На девушке рвется жемчужное ожерелье и бусины рассыпаются каскадом по всей сцене. Покой и умиротворение исходит от нее. Тончайшая газовая вуаль окутывает женский стан и приковывает внимание художника.
Леонардо был неоднозначной многогранной личностью, создателем самых невероятных изобретений и передовых открытий, автором мировых шедевров изобразительного искусства в том числе и на библейские сюжеты, но в то же время делал чертежи для постройки публичного дома, создавал мины, оружие разрушения, конструировал военные машины, ставил губительные опыты, не щадя учеников. Он был не только созидателем, а также разрушителем. Вот такого неоднозначного человека представил на суд зрителей Театр «Модерн», ставя больше вопросов, чем давая ответов. Через описание жизни ученого, Юрий Грымов предлагает зрителю самому найти ответы, провести анализ, подискутировать самим с собой и решить для себя, наконец, добро или зло Леонардо да Винчи.
Посмотреть определённо стоит!
Костюмы разнообразные, актеры многогранные.
Личность выбрана отлично, чтобы стараться раскрыть обе стихии трилогии.
Пару сюрпризов на сцене приятно удивили!
Леонардо да Винчи - легендарный человек, живший полтысячелетия назад. Но до сих пор его знает весь мир как создателя непреходящих духовных тайн и множества идей, прошедших через века.
Человек-загадка творил в только начавшем выходящем из мрачного средневековья обществе, не способном оценить и доли его идей.
Спектакль очень хорошо передает контрасты жизни Леонардо, через множество вроде бы второстепенных деталей - музыку, игру светом, яркие наряды, сцены как ожившие фрески...
Режиссер искусно перекидывает мостик для нашего современника к тому времени. Легко и естественно оказываешься в эпохе Леонардо, видишь множество сцен, которые всплывают из подсознания - Тайная вечеря, Мона Лиза, и прикасаешься к тайнам рождения шедевров гения.
Театр «Модерн» имеет какую то особую ауру, в которой ты легко погружаешься в подобные спектакли-загадки. Создаваемые режиссером и актёрами миры сразу становятся объемными и переливающимся разными гранями, это позволяющими каждому из нас увидеть и прочувствовать индивидуально близкое и интересное.
В театре «МОДЕРН» состоялась премьера второй части трилогии Юрия Грымова «Антихрист и Христос» - «Леонардо». Первый спектакль, «Петр», уже второй сезон с большим успехом идет на сцене. Третья часть «Иуда?», про самого известного предателя всех времен, завершит цикл.
Примечательно, что если у Д.С.Мережковского, романы которого лежат в основе трилогии, показан путь от Христа к Антихристу, как борьба двух начал в масштабных исторических личностях разных эпох, то целью Юрия Грымова было показать трагедию человеческого духа через движение «наоборот», от Антихриста - к Христу, от тьмы – к свету. Замысел «Леонардо» режиссер, увлеченный эпохой Возрождения, вынашивал фактически с подросткового возраста, и в спектакле, как и в «Петре», чувствуется невероятно глубокое погружение в архивные материалы и контекст эпохи. Также интересна афиша: сочетание античной мужской головы с волосами-змеями Медузы Горгоны, т.к. первой работой Леонардо было изображение Медузы на защитном щите, а также – дань андрогинности, впервые привнесенной в искусство именно им.
«Леонардо» объединил не только труппу «МОДЕРНА», но и артистов других театров, а на главную роль был приглашен Дмитрий Бозин, ведущий актер театра Виктюка – и я считаю, что лучшего выбора и представить невозможно! Дмитрий с его фантастической пластикой и глубиной многослойной актерской игры, как никто способен показать гения, который одной рукой пишет «Тайную вечерю», а другой – изобретает страшную бомбу. Юрий Анпилогов же, сыгравший роль Петра I в первой части трилогии, здесь перевоплощается в миланского герцога Моро, многолетнего заказчика Леонардо.
Спектакль, как и «Петр», похож на долгий зловещий сон, где луч света выхватывает из мрака отдельные сцены и фигуры. Действие во тьме, кажется, тянется бесконечно, вовлекая огромное количество исторических персонажей: вот Рафаэль (Евгений Казак) и Микеланджело (Михаил Матыченко), с которым у Леонардо всю жизнь была «творческая битва». Религиозный фанатик Савонарола (Алексей Багдасаров), начавший как настоятель монастыря, а впоследствии сжигавший заживо еретиков и мужеложцев. Король Франции Франциск I (Александр Колесников), пригласивший на исходе жизни да Винчи в замок Кло-Люсе, где тот и окончил свои дни. И, конечно, прекрасная Лиза Джоконда (Маина Чижевская) - единственная женщина, которую Леонардо по-настоящему любил и Салаи (Мария Кондратова), мальчик-ученик, послуживший моделью для многих работ Леонардо, в частности, знаменитого «Иоанна Крестителя».
Леонардо, как истинный гений - легко увлекающийся человек и относится к уже завершенным собственным творениям на редкость равнодушно. Его не интересует, что написанная темперой по сухой стене, а не по влажной штукатурке «Тайная вечеря» через несколько десятков лет канет в небытие. Ему все равно, если бывший натурщик-Иисус обнищает и станет грязным бродягой, свою функцию он выполнил. Леонардо становится первым, кто расчленяет трупы женщин, стариков и детей в медицинских целях. Леонардо пишет только то, что видит, и не способен выписать невинную Мадонну из любовницы герцога Моро. В его записях с одинаковым мастерством эскизы портретов святых переплетены с чертежами публичного дома, подслушивающих устройств, боевых колесниц и бомбы. Как ребенок, еще только исследующий мир и не понимающий, где добро, а где зло – Леонардо берется за все интересные ему заказы. Как творец, он избегает истинных чувств и любви, не позволяя ей взять над собой верх, и только платоническое трагическое знакомство с прекрасной Джокондой поколебало его убеждения. Да и человек ли он? Или не врет прекрасная натурщица-ведьма Кассандра (Надежда Селиванова), что встречала его на шабаше? А может быть, именно он - тот посланец неба, который даст людям крылья, ведь над ними он тоже работает? Но разбившийся ученик останется лишь ступенью на пути к познанию…
В спектакле очень красивые сцены со светом: особенно впечатляют взрывы от бомбы и плавный танец, когда Леонардо в луче света «управляет» медленно кружащимися вокруг героями. Поистине прекрасно начало второго акта в мастерской при написании портрета Джоконды: клубы пыли (песка? пепла?), облаком которой в наслаждении пропитывается Леонардо перед тем, как вернуться к работе.
Какое отношение живопись имеет к реальной жизни? Этим вопросом задаются и герцог Моро с супругой, и сам Леонардо, и его ученики, и трое странников-монахов, которые приезжают в Италию в поисках лучших художников для двора русского царя. Именно они нарекут женоподобного «Иоанна Крестителя» предтечей Антихриста, и подарят уже пожилому Леонардо православную икону. И, может быть, таким и должно быть истинно светлое священное искусство – чем-то, что нельзя увидеть и понять глазами, а можно лишь почувствовать сердцем?
Театр начинается с вешалки, мой любимый Модерн начинается с новогоднего великолепия!
Заходя в театр, сразу попадаешь в атмосферу праздника!
Уют, живая музыка, вкусный буфет с демократичными цена, очень дружелюбная атмосфера персонала, чувствуешь, что тебя здесь ждали, как дома.
Давно хотела попасть на спектакль "Леонардо". Я уже посмотрела первую часть трилогии "Христос и Антихрист" по книге Дмитрия Мережковского - "Петр", впечатление от него потрясающее. И вот в завершении театральных изысков этого года меня ждал "Леонардо".
Это что-то шедевральное!
Здесь уже по названию понятно, что будет нечто невероятное о великом гении эпохи возрождения Леонардо да Винчи. Мне всегда была интересна эта личность, много читала о его биографии, изобретениях и работах. Очень интересно было увидеть, как поставил спектакль Юрий Грымов.
Спектакль идет почти три часа, но смотрится на одном дыхании, как и все поставки Грымова.
В этом спектакле раскрывается тонкая грань между добром и злом, и конечно же, мы получаем ответ на вопрос: Кто же он - Леонардо? Христос или Антихрист?
Дмитрий Бозин в главной роли Леонардо смотрится очень гармонично, тонко и профессионально вживается в свою роль, великолепная пластика и фигура актера дополняют и без того оригинальный образ гения.
Он настолько отдавался этой роли, что временные границы стирались, и мы погружались в эпоху средневековья. Италия. Шикарные костюмы актеров, музыка, световое оформление и дым.. Много дыма, который придает загадочности и недосказанности, как и сама не до конца понятая, а от того притягивающая внимание личного великого творца Леонардо да Винчи.
В роли герцога Моро - Юрий Анпилогов, очень интересная личность, правил Миланом почти 20 лет. В 1482 году он пригласил к себе на службу Леонардо да Винчи, прежде всего в качестве архитектора, инженера гражданских сооружений и конструктора военных машин.
Юрий Анпилогов - один из любимых актеров театра Модерн, был, как вспгда, на высоте!
Грандиозный спектакль, интересный сюжет, держит в интриге с первой и до последней минуты, масштабность, вся постановка пропитана эстетикой эпохи Возрождения. Режиссеру - БРАВО!
Очень оригинально редставлены четыре знаменитых работы Леонардо: «Тайная Вечеря», «Леда и Лебедь», «Иоанн Креститель» и «Джоконда», все они реализованы актерами, картинами или светом, каждая по-своему, необычно и удивительно!
Спойлерить не буду, зрителей будут ожидать сюрпризы и оригинальный финал. Перед просмотром советую немного ознакомиться с основными вехами жизни Леонардо да Винчи, чтобы полностью погрузиться в это действие.
Что многие из нас знают о гении Леонардо да Винчи? Это человек талантливый, с неординарными способностями и знциклопедическими знаниями во многих областях; как сейчас модно говорить, человек-мультипотенциал, но не по верхушкам схватывающий информацию, как это свойственно многим мультипотенциалам, а докапывающийся до самой её сути; человек, любящий искусство, известный нам как автор множества прекрасных картин, и в то же время именно Леонардо один из первых изобрёл смертноносное оружие; это человек, сочетающий, на первый взгляд, в себе несочетаемое: тягу к духовности, к созиданию и склонный к разрушению и уничтожению.
Юрий Грымов на пресс-конференции сказал, что интересовался личностью Леонардо лет с 14 и прочел 80% литературы, посвящённой Леонардо. Я примерно в таком же возрасте или чуть раньше узнала о гении Леонардо да Винчи, но мои знания в разы скуднее. О его личности не знала ничего. Не знала, что Леонардо запретил себе любить, считая, что его жизнь принадлежит науке, был обвинён в содомии, натурщиков для своих картин находит на улице, а с портретом Моны Лизы отказался расставаться до самой смерти.
Леонардо прекрасно сыграл Дмитрий Бозин, один из ведущих актёров Театра Романа Виктюка. К сожалению, в этот театр пока не попала и видела Дмитрия на сцене впервые. Главную роль он сыграл прекрасно. Его Леонардо получился очень сильным, мощным, темпераментным, мудрым и в то же время глубоко несчастным человеком. Предвкушаю увидеть его в других постановках.
Маина Чижевская, сыгравшая Мону Лизу, на пресс-конференции утвержала, что внешнее сходство с Джокондой у неё полностью отсутствует. Да, они внешне не сильно похожи, но на мой взгляд, очень похожи внутренне ощущением спокойствия, умиротворения, чувством собственного достоинства и некой растерянностью.
Юрия Анпилогова в роли герцога Моро сначала даже не узнала. После роли Петра увидеть его на сцене в роли скользкого, хитрого герцога было удивительно. Но это безусловно подтверждает его актёрский талант.
Про визуальные эффекты, костюмы и музыку не буду писать подробно. Могу сказать, что это нужно видеть. И немного завидую тем, кому спектакль только предстоит увидеть.
Я же предвкушаю увидеть третью часть трилогии, "Иуду", и продолжаю читать Мережковского, по чьей книге и поставлены предыдущие две части.
На "Леонардо", второй спектакль знаменитой трилогии Юрия Грымова "Антихрист", я шла под впечатлением от уже просмотренной третьей части - спектакля "Иуда", а также начитавшись довольно разнополярных отзывов: как выражающих восхищение работой режиссера, так и полных негодования. Всегда интересно посещать подобные неоднозначные работы, потому что это всегда что-то яркое, не оставляющее равнодушным, не для галочки. В таких случаях я всегда вспоминаю выпуск телепередачи "Точь-в-точь" на первом канале, когда один из участников исполнял легендарный трек Rammstein и зрители были просто в диком восторге (вот кто в нашей стране является действительно народными артистами, а не канцелярскими), а вот Геннадий Хазанов сидел с выражением дичайшего ужаса на лице: не каждому дано понимать эстетику и величину альтернативной музыки, не каждый поймёт и творчество Юрия Грымова, до которого, как я всегда говорю своим оппонентам, надо дорасти.
Хочу уточнить сразу, что "Леонардо" не разочаровал меня ни в коем случае: я не увидела затянутости, о которой писали на сайтах с отзывами, сам главный персонаж был очень органичен, не было пустых проходных диалогов, ну и (а вот это уже сугубо субъективно) великолепная игра Юрия Анпилогова, который по величине актерского мастерства для меня сейчас на одном уровне с Розой Хайруллиной и Виктором Сухоруковым.
С первых же минут действия зритель просто покорен непревзойдённо созданной атмосферой Средневековья: великолепные практически аутентичные костюмы актёров, будто сошедших с полотен самого Леонардо; свечи и факелы на практически полностью неосвещенной сцене, которые исключительным образом придали готичности обстановке; Pater Noster, звучащая от католического монаха как гимн темных времён. Это всё является отличительной особенностью сценографии спектаклей Юрия Грымова: ты сразу погружаешься в происходящее в полной мере, становишься соучастником действия и вот ты уже не зритель, а горожанин Парижа времён короля Франциска и своими глазами наблюдаешь за великими людьми эпохи Возрождения: Леонардо да Винчи, Рафаэлем Санти, Микеланджело Буонарроти. И режиссер прибегает к своему любимому приему работы со светом: выделены лишь некоторые, наиболее значимые события и объекты, мы почти не видим в постановке сцены, залитой ярким светом, как символом счастья и благополучия. Также нет и ярких цветов, всё выдержано в практически монохромной стилистике и лишь иногда появляются детали, на которых режиссер таком образом хотел акцентировать внимание: ярко-красное одеяние монахов и папы, цветная проекция картины на потолке зрительного зала, золотистое сияющее одеяние Джоконды. С этой позиции спектакль стилистически очень напомнил мне фильм "Город грехов" Роберта Родригеса с его избирательным подчеркиванием наиболее важных элементов.
На этом фоне готической мрачности особенно впечатляюще смотрелась игра актёров. Все они проделали просто грандиозную работу, но мне особенно хотелось бы выделить Дмитрия Бозина (Леонардо), Юрия Анпилогова (герцог Милана), Алексея Багдасарова (Савонарола) и Александра Колесникова (король Франциск).
Образ Леонардо в воплощении Дмитрия Бозина получился неожиданно современным: он абсолютно не схож со стереотипным образом пожилого художника, который мы привыкли видеть на его автопортретах. Перед нами молодой, полный сил мужчина, черпающий вдохновение для своих художественных работ в науке и уверенный, что именно наука является основополагающим столпом развития цивилизации. Дмитрий Бозин своей актерской работой и созданным образом невероятным образом стал почти живым воплощением теории о том, что Леонардо да Винчи был неудачно застрявшим в Средневековье путешественником во времени, настолько близок он по духу и мышлению большинству современных людей. Мне его образ чем-то отдаленно напомнил Шерлока Холмса, созданного на экране Бенедиктом Камбербэтчем: своей отстраненностью, практическим подходом, холодной эмоциональностью.
В пику ему выступает персонаж Алексея Багдасарова, религиозного фанатика. Надо отдать должное его великолепному таланту и глубокому мастерству: ранее этот актёр поразил меня своим исполнением роди Марка Антония в "Цезаре": хитрого и мудрого царедворца, мастерски манипулирующего толпой обывателей, а здесь он показал нам настоящего цепного пса святой инквизиции, твердо исповедующего догмы принятые в тот период католической церковью и отождествляющего ее решения с волей самого Бога. Получился эталонный борец с наукой и прогрессом, но тем не менее невероятно притягательный своей отрицательной харизмой.
В целом, резюмируя, я могу сказать, что из двух увиденных мной частей трилогии нельзя выбрать наиболее и наименее понравившуюся. У них общая концепция, общая философия, но при этом они как стилистически, так и в плане работы над передачей образов персонажей отличаются, равно как и тем, что в "Иуде" нам показали альтернативную версию евангельских событий, а в "Леонардо" мы наблюдаем противоречивую и неоднозначную личность человека, гениальность которого через призму науки служит как добру и его созидательной силе, так и злу, создавая оружие и новые технологии для разрушения
Этот спектакль продолжает трилогию спектаклей ( "Пётр", "Леонардо", "Иуда?").
Уже приходя в Модерн, я узнаю актёров и была рада уже таких знакомых и любимых Юрия Анпилогова(герцог Милана) и Алексея Багдасарова(Савонарола).
Но в этом спектакле ждал ещё отличный подарок. Леонардо тут сам Дмитрий Бозин. Так что состав тут точно говорит сам за себя.
До спектакля я о великом художнике знала очень мало. Мне было интересно посмотреть про его жизнь и как Юрий Грымов раскрывает его характер. У Леонардо был главный принцип: служение искусству возможно, только если человек откажется от всех чувств, особенно от любви и дружбы. Последовал ли он всё же своему принципу и принесло ли это ему счастье? Хороший вопрос.
Мне понравилось всё. Сюжет, игра актёров, костюмы и приправлено всё отличной музыкой.
Мережковский знал о Леонардо почти всё то же, что мы сейчас. Кстати, литоснова считывается быстро. А спектакль далеко непопсовый, и желательно до посещения театра, если не прочитать книжку — она тяжеловата, и я тоже целиком не осилил, то хотя бы посмотреть недавнюю передачу о Леонардо от Минаева. Мы во всяком случае так сделали.
И тогда все сцены, в которых актеры говорят, станут понятны. Но пара беззвучных пантомим даже мы не разгадали.
Спектакль — не биография, не байопик, в начале спектакля Леонардо чуть более сорока. А там — конфликт между гуманизмом и религиозным сознанием, потому что неоднократные обвинения Леонардо в ереси обоснованы.
Но интересно, что по ходу пьесы зрителя пытаются поместить в кожу художника, когда ты следишь за тем, как падает свет, как он рассеивается в пыли камнерезной мастерской, как дымка формирует фон картины…
Наш герой зарисовывает воду, выражения лиц… Он не хочет придумывать, он хочет отражать.
Художники Возрождения разобрались, как надо изображать трехмерный объект сложной формы (человеческое тело) в движении, выражая определенные эмоции на плоской поверхности холста или фрески. Кто-то писал через сетку. Математически вычислялась перспектива. В итоге получали реалистическую живопись, используя математический аппарат. То есть каждый художник в то время — немного геометр и химик.
Геометричность поддерживается работой света этого спектакля.
Леонардо, оказавшись в круге света демонстрирует «Витрувианского человека», тем более, что сам хорошо сложен.
И тут уместно поговорить об исполнителе главной роли. В 2022 году в театр «Модерн» под роль Леонардо перешел Дмитрий Бозин. Мы помнили его по выдающемуся спектаклю «Последняя любовь Дон Жуана» в Театре Романа Виктюка. Но еще мы помнили его по взрослому «Маугли», где Витюк дал ему побыть режиссером. Тот спектакль наполнен символизмом и не очень явственной, но всё же эзотерикой. Этот же склад ума видится и в Леонардо, так что роль Бозину явно идет.
В спектакле чуть-чуть приоткрывается внутренний мир Леонардо да Винчи, к примеру, тем, что гением не учитывается этика. Нам показывают распиаренный образ (распиаренный и при жизни, и после смерти).
И такому Леонардо не сочувствуешь!
Тема Салаи (мальчика-ученика) раскрыта полностью. Но нарушена фактическая его биография, ведь на самом деле он не покинул Леонардо до самой его смерти.
Однако же я взялся рассказывать о спектакле и скатился в описание содержания.
В спектакле — шикарные костюмы и сравнительно мало декораций.
Представлены четыре живописных работы: «Тайная Вечеря», реализованная актерами, «Леда и Лебедь», «Иоанн Креститель» и «Джоконда», реализованные картинами, правда, без соблюдения размера оригинала.
Кассандра, натурщица для картины про Леду, где — ее полностью обнаженная фигура, стоящая в полный рост, после того, как позирование закончено, хочет «ослепить» своей наготой Джованни. Но только чуть-чуть расстегивает перед ним одежду, не показывая и кусочка тела. В этот момент я подумал «незачет», ведь даже в советских «Мастере и Маргарите» Нина Шацкая в такой же позе спиной к зрителю была полностью обнажена. Однако по возвращении домой мне показали в книжке Мережковского абзац, где Кассандра, даже отправляясь на шабаш летать на козле, не снимает сорочку.
Когда Леонардо встает в круг, то рядом появляются люди из его окружения. И я подумал, вот так они будут вращаться вокруг него, вовлеченные в сюжет его жизни. И вскоре свет начинает кружиться так, словно бы они вращаются. Тут совпадение мыслей не очень важное, но мне запомнилось.
Фраза людей из его окружения о том, что Леонардо вряд ли полный девственник, поскольку наверняка хотя бы ради научного познания захотел изучить и этот процесс, передана режиссером в женские уста.
Если охарактеризовать спектакль одним словом, то я выберу «интересный». Но если хотите еще одно слово, то пусть будет «грандиозный».
Все правильно. Можно просто назвать это имя, и на ум придет сразу именно Леонардо да Винчи. Личность настолько разнопланово талантливая, что просто поражает каким-то космическим масштабом. Поэтому когда я увидела в афише театра Модерн спектакль с таким названием, вообще сомнений не было - надо идти!
Сначала общее впечатление - эпично! Масштаб исторической фигуры, музыка, свет - все значительно и величаво.
Теперь подробнее. Что понравилось: Юрию Грымову здесь браво, он использовал для воздействия на зрителя практически все чувства - прекрасная игра света, музыки, жеста (не даром на главную роль выбран Дмитрий Бозин, прославившийся еще в театре Виктюка невероятной пластикой). Во втором отделении в дело включился даже потолок, где появлялась то роспись Сикстинской капеллы, то звездное небо.
Отдельное восхищение вызвало у меня изображение картины "Тайная вечеря". Все действующие лица - это актеры театра, которые просто немыслимо застыли в позах на долгое время, практически убеждая в том, что это картина. Браво всем за такую выдержку!
Добро и зло, прекрасное и ужасное - как все это сочеталось в одном человеке? Его гений был выше морали (по крайней мере, так это видят многие исследователи), даже смерть любимой трагедией является частично потому, что не успел дописать портрет. В общем, фигура противоречивая, но от этого не менее величественная.
Дмитрий Бозин как нельзя более подходит на эту роль. Каждый жест отточен, полон смысла. Эдакий демон и ангел в одном флаконе.
Отдельно про музыку - она накатывала, оглушала, вводила в транс, готовила к действию, сопровождала его и звучала апофеозом. Да, громко, но здесь этот звук уместен.
Нам так и не показали ни Джоконду, ни картину Иоанна Крестителя, они все время "спиной" к зрителю. И если Мона Лизу знают все, то вспомнить, что же вызывало такие споры в изображении Иоанна Крестителя, заставило меня после спектакля поздно ночью полезть в интернет и поискать. Да, двойственные чувства. Это действительно полуженщина-полумужчина. (Кстати, если искусство заставляет вас интересоваться историей, то это уже огромный плюс ему).
Да, в спектакле кроме да Винчи есть еще и Микеланджело, и Рафаэль. Т.е. нам предлагают вспомнить не только одну грандиозную личность, но и других великих эпохи Возрождения.
Маленькую ложку дегтя внесу - начало слегка затянуто. Пожалуй, это единственный минус, а я очень придирчива)
Очень эстетический получился вечер - красивый театр, красивое зрелище, мне даже все зрители казались одухотворенными и красивыми. И на закуску голубь. Один. Второй лететь отказался)
Леонардо да Винчи - гений, это бесспорно, но какова природа его гениальности - от Бога или от Дьявола?! Хороший вопрос поднимает спектакль.
С одной стороны мы знаем божественные «Тайную вечере», «Мона Лиза» и целый ряд выдающихся живописных полотен, а с другой стороны его личность связана с целым рядом «дьявольских» изобретений - бомбы, стенобитные орудия, машины для пыток, секретные хирургические операции, и прочее тоже результат его гениального ума.
Но поговорим о постановке театра Модерн. Это что-то невероятное с точки зрения сценографии и работы осветителей!! Как лишь при помощи света рампы мы можем увидеть светлую и темную сторону души гения, как нам передаются мысли, страхи, фантазии героев… Как, не задействуя декорации, постановщикам удалось погрузить зрителя во мрак пост средневековья. Это бесподобная, уникальная работа!!!
Сильное впечатление на меня произвела инсценировка фрески «Тайной вечере» - это совершенно невероятный прием с портретным сходством персонажей, с идентичной цветовой гаммой одежды, с повторяем поз, движений и даже угла наклона и расположения людей относительно друг друга!! А когда полотно ожило, как будто вздохнуло по мановению руки гения, я была потрясена!!!
Не меньший восторг вызвал эпизод, когда зрители переместились в Сикстинскую капеллу, и вместе с Леонардо и посланниками Московии рассматривали ее потолок работы Микеланджело. Это было бесподобно!!
С исторической точки зрения нам была показана целая эпоха: период жизни во Флоренции, включающий восстание Савонаролы; служба миланскому герцогу Людовико Сфорца и создание различных инженерных изобретений; период жизни в Риме, где зрители стали свидетелями конфликта с Микеланджело; и встреча с королем Франции. Получился прекрасный рассказ о жизни великого мастера. Браво!!!
Спектакль оставляет неизгладимое впечатление: заставляет думать и переосмыслять… сопереживать и вздрагивать от отвращения… принимать собственное решение о величии личности героя: подобен ли он Богу или Сатане?
Кто Леонардо для вас?! Для меня он все равно божественный гений, изучавший, мыслящий, творящий на уровне, не доступном для понимания людей 15-16 века.
Спектакль нужно посмотреть!!! Эта постановка не на вечер, в ней мощь и масштаб невероятного уровня.
Спектакль "Леонардо" в любимом Театре "МОДЕРН" об удивительном гении своего времени, противоречивой личности, универсальном человеке, опередившем время, но так и оставшимся непонятым современниками.
С чего начинается спектакль?
Джованни Бельтрафио, ученик монаха-иконописца, прослышав о великом Леонардо, поступает к нему в подмастерья. Учителю, как и ученику, интересно всё: математические расчеты, пропорции тела, наблюдение за людьми,их характерами. Но за стремлением примирить науку и искусство, мечтающим о человеческих крыльях, тянутся интриги, сплетни, наговоры. Толпа обвиняла Леонардо во всех смертных грехах, «Колдун, безбожник, отравитель герцога, Антихрист!». Таким он виделся окружающим.
В спектаклях Ю. В. Грымова свет отдельный актёр. При минимальных декорациях, игрой света делаются нужные акценты, выделяются яркие моменты. Например, сцена создания картины "Мона Лизы", где световые лучи играют огромную роль. А картина "Тайная вечеря" в интерпретации режиссера, заслуживает отдельного внимания, детального рассмотрения и бурных оваций.
Грамотно подобранная современная рок-музыка, прекрасно вписывается и дополняет происходящее на сцене.
Но кроме света и музыки важна игра актёров. И она, в этом спектакле безупречна!
Особенно хочется отметить нескольких:
Дмитрий Бозин в роли Леонардо органичен, пластичен и просто прекрасен.
Юрий Анпилогов в роли кровожадного правителя - герцога Моро, одного из главных заказчиков работ Леонардо ярок и гармоничен.
Богдан Щукин в образе ученика Леонардо - Джованни - тонкий, нервный юноша, которого волнуют вопросы: «Кто он —Учитель? Почему он с одинаковым рвением, кропотливо пишет гениальные картины и создаёт оружие и военную технику?
Вообще, всё артисты были на высоте.
Стоит отметить потрясающей красоты тщательно подобранные и выполненные исторические костюмы каждого персонажа.
Спектакль однозначно не про просто посмотреть и забыть. Он создан чтобы подумать, поразмышлять, обсудить, кто же такой - Леонардо? Был ли он Христом, создавая шедевры, а также работы на религиозные темы, или Антихристом, создавая оружие для убийств.
Я - так обязательно посмотрю ещё раз.
«Леонардо» в постановке Юрия Грымова - это спектакль эпохи Возрождения: многослойный, сложносочиненный и невероятно красивый - как и следует постановке об одном из титанов Ренессанса - Леонардо да Винчи.
Это не буквальная его биография по принципу «родился - женился - умер», да и о жизни художника (ученого, изобретателя) известно не так много. Жизненный путь показан через его работы разных периодов: от «Тайной вечери» в пору его величия и, практически, полной вседозволенности при миланском герцоге, через «Леду» и гонения на плотскую красоту фанатичным Спвонаролой до «Иоанна Крестителя» и ухода на покой во Франции под покровительство Франциска I (его последний дом и могила находятся именно там, в Амбуазе).
Мы видим главные вехи жизни творца как отдельные живописные мазки на полотне его жизни, созданные режиссером при помощи игры света и тени, выделенные софитами акценты и кроваво-красная подсветка одержимости. А еще здесь, как никогда, уместны филигранно выставленные мезансцены, продуманная композиция на разных планах сценического пространства и персонажи, застывшие в тщательно выверенных позах, как будто, сошедшие с полотен старых мастеров.
Кстати, о полотнах - одной из самых неожиданных и впечатляющих для меня режиссерский находок стало воссоздание на сцене фрески «Тайной вечери», которая здесь только служит фоном для происходящих на сцене событий, но и живет своей жизнью, в буквальном смысле.
Это вторая часть трилогии «Христос и Антихрист», изучающая природу добра и зла через призму выдающихся исторических личностей. Именно здесь две эти крайности совмещены в одном человеке, а, точнее, он, как творец, ставит себя выше этих понятий. Недаром, один из учеников говорит о нем: «учитель возомнил себя богом: ему лишь бы творить - а прекрасное или ужасное - ему все равно».
Для создания такого сложного и неоднозначного образа на роль Леонардо был приглашен Дмитрий Бозин, один из любимых актеров Романа Виктюка, и он неподражаем на сцене своей пластикой, голосом, статью и способностью единолично держать целый зал. Для меня его игра как отдельное произведение искусства, завораживающее и порой пугающее своей идеальностью: «душа художника должна быть как зеркало - отражать каждый жест, каждый оттенок - само же оставаться чистым».
Во многом он опередил свое время, проявляя интерес и к анатомии, и к механике, и к химии, следуя идее о том, что знания должны быть основаны только на опыте, а не на вере. Революционным было и его отношение к морали и понятию греха, когда «человек должен отвечать только за свои поступки, а не мысли».
При этом я не умаляю и игры остальных актеров, а «Леонардо» один из самых «населенных» спектаклей театра - они отражают все возможные варианты отношения к творцу-революционеру и его идеям: от восхищения и полного принятия и преданности до сомнений, разочарований и даже отторжения. Это масштабный холст, который хочется разглядывать, изучать и неоднократно возвращаться к нему и переосмысливать после.
А, если вам нужна помощь в этом, советую послушать арт-лекцию Юрия Вячеславовича, посвященную Возрождению, где он делится своими оригинальными мыслями, с которыми вы можете не соглашаться, но послушать, в любом случае, будет интересно))
Отвела подругу в свой любимый театр «Модерн» на безумно красивый спектакль «Леонардо» — про великого художника и творца Леонардо да Винчи. Оказалось, что это вторая часть масштабной исторической трилогии режиссера Юрия Грымова о вечной борьбе добра и зла «Антихрист и Христос» (первая часть — «Петр I», третья — «Иуда»). Конечно, теперь мы в следующем сезоне хотим посмотреть в «Модерне» всю трилогию. Поклонников у театра прибавилось!
Средние века. Италия — прекрасная и порочная. Время, когда творили великие гении: Леонардо, Микеланджело, Рафаэль..., время процветания искусства и науки, но при этом время политических войн, коварных предательств и разрушений...
Мне сложно было представить, как можно показать на сцене такую масштабную и противоречивую эпоху, но Грымову удалось сделать, как всегда безупречно красиво и грандиозно. Здесь Леонардо да Винчи показан не просто великим художником, но еще и живым человеком со своими противоречиями и пороками. То он создаёт великие произведения искусства, то работает над разрушительной силы бомбами, и делает это с одинаковой страстью и отдачей.
Дмитрий Бозин в роли Леонардо превосходен. Невероятно пластичный, талантливый и харизматичный артист. Очень была удивлена, увидев в интернете, сколько лет артисту. Вот это форма! Посмотрите, вы тоже удивитесь.
Роскошные костюмы в спектакле продуманы до мелочей, полностью отображают ту историческая эпоху. Интересно показаны знаменитые шедевры. «Тайную вечерю» Леонардо воспроизвели вживую артисты театра. А знаменитые фрески «Сикстинской капеллы» Микеланджело зрители увидели на потолке прямо над своими головами.
Очень люблю, как в «Модерне» работают со светом и музыкальным сопровождением. Музыка появляется именно тогда, когда этого требует сюжет, акцентирует внимание на важных деталях, добавляет яркости и эмоций моменту. А еще в каждом спектакле театра есть какая-нибудь интересная и классная «фишка». В «Леонардо» — это живые голуби, которые летают по залу и садятся на голову герою прямо перед закрытием занавеса.
Спектакль «Леонардо» — это не лёгкое и весёлое развлечение на вечер, это постановка, которая заставляет работать мозг, задуматься, порассуждать о человеческом гении и пороке, повысить свой интеллектуальный уровень. Я такое очень люблю. После спектакля мне захотелось больше узнать про эпоху Возрождения и подробно изучить биографию этого знаменитейшего художника. А это значит, что режиссёру удалось оставить свой след в сердцах зрителей. И какой же, всё-таки это красивый спектакль! Просто эстетическое удовольствие!
Постоять рядом, понаблюдать за гением, послушать лекции Леонардо — несбыточная мечта каждого художника, дизайнера, архитектора, скульптора, графического дизайнера (аналитики уже определили по слою краски, что его работы похожи на современные принты — так что мы, дизайнеры, в какой-то степени его наследники).
Анализируя ту информацию, что дошла до нас — современных творческих людей, — мы очень многого не знаем и не понимаем в процессе творчества. В чём его смысл? Задача? Сила?
И вот мы идём в театр.
Я всегда боялась спектаклей про гениев эпохи Возрождения. Потому что обычно это начинается так: темно, грустно, артист в балахоне долго смотрит в одну точку (в бесконечность), а зрители клюют носом уже на пятой минуте монолога о пропорциях человеческого тела. «Святое» часто подают как «скучное».
Но театр «Модерн» и Юрий Грымов — другой разговор.
Юрий Грымов со своей высоты знаний показывает нам не биографический экшн о художнике из Винчи, а масштабную конструкцию из философии, служения своему таланту, понимания себя во времени — и своей гениальности. О человеке, который, по словам режиссёра, «проснулся раньше всех».
И центр этой конструкции — Дмитрий Бозин. Его Леонардо не ходит с лицом «я всё уже понял и сейчас просветлю вас, смертные». Нет. Он ищет, сомневается, устаёт, загорается и тут же гаснет, чтобы загореться снова. Бозин играет гения как человека, у которого болит спина от долгого стояния у мольберта, но который не может остановиться, потому что внутри — пожар. Это очень физическая, очень нервная, очень честная работа. Смотришь и веришь: да, этот человек мог придумать вертолёт за 500 лет до того, как появились первые чертежи.
.. а эта игра с картинами, которых мы не увидели за весь спектакль! Игра со зрителем, когда мастер представляет свой шедевр всем, кто на сцене, — но никому, кто в зале! Какая огромная изюмина спрятана в этом флирте. Нам показывают процесс, а не результат. Бозин в этих сценах особенно хорош — его Леонардо то кокетничает со своим творением, то ненавидит его, то боится показать.
А потом — момент представления «Тайной вечери». Это был мощнейший удар по моему эмоциональному фону. Фреска, в создании которой участвуют актёры. На протяжении нескольких часов мы видим их в статичном состоянии. Они живые — и олицетворяют картину, которая живёт и дышит на холсте по сей день. Браво! Я хотела стоять весь спектакль. Какая сильная работа! А когда, почти в конце спектакля, все апостолы прошли по сцене мимо Леонардо — я заплакала в первый раз.
Сцена, которая меня добила окончательно.
Три монаха. Они идут из Москвы по миру и ищут художников для росписи Храма Христа Спасителя. Доходят до Леонардо. Мастер с гордостью представляет им картину, свою версию «Иоанна Крестителя» — живую, телесную, с его знаменитой светотенью, с намёком, с загадкой. Монахи смотрят и мягко, но твёрдо говорят: «Нет. Это не подходит для нашего храма». И дарят ему икону.
Леонардо берёт её в руки. Смотрит. И тихо произносит: «Но это же... совсем не живопись...»
И в этот момент на сцену влетают живые голуби.
Я не знаю, как это объяснить рационально. Художник, который создал то, чего до него не было. Который хотел заставить человека летать. Который чертил крылья, вскрывал трупы, чтобы понять механику полёта, — стоит с иконой в руках, смотрит на этих птиц и... поражён. Потому что здесь летают не благодаря механике. Здесь летают по благодати.
Этот момент — чистая магия театра. Я заплакала во второй раз.
Актёры, без которых спектакль бы не взлетел
Юрий Анпилогов — герцог. Его горб в гриме он обозначает так восхитительно, что это становится не физическим недостатком, а характером, осанкой, судьбой.
Леонид Трегуб — католический священник. Минимальное количество реплик. Но он показывает католическую церковь так, что слов не надо. Один взгляд, один жест — и всё понятно.
Лиза Джоконда в исполнении Маины Чижевской. До встречи с ней о Леонардо говорили: он не любитель женщин. А потом она выходит — и вся эта теория рассыпается в прах. Не потому что красива (хотя да), а потому что между ними пробегает такой ток, что веришь в эмоцию и причину написания шедевра!
Музыка, свет, декорации — здесь нет сомнений, что это театр высокого вкуса. Женщины в этом спектакле невероятно красивые, костюмы — произведение искусства! Не было сомнений и в том, что этот спектакль ляжет грузом на творческую душу. Что захочется достать свои: мольберт, холсты и краски.
«Тайную вечерю» я не повторю — это точно. Но что-то своё, после этого вечера, написать очень захотелось.
А Грымов... я считаю его самим Леонардо да Винчи. Гением, который создаёт шедевры. Который изобрёл — к моей огромной радости — те самые крылья, с помощью которых я не падаю, а парю, глядя на сцену театра «Модерн».
Браво, маэстро!
Гений и злодейство несовместимы. Или все же да? Или у гения нет понятий зла и добра? Каждое его деяние – всего лишь ступенька на пути к созданию очередного творения? И неважно, какому богу это творение будет служить, для каких целей использоваться. Лишь бы вызывало восхищение или работало идеально. С одинаковым восторгом и одержимостью Леонардо берется писать свои волшебные картины и разрабатывать средства уничтожения людей. Никаких сомнений не возникает в его голове. Он рассуждает так, что великий Творец, который создал все и которому он пытается уподобиться, не делал различий между “плохим” и “хорошим”. Все создавалось им с одинаковой тщательностью. И, может быть, как раз равновесие темного и светлого начал и составляет извечную основу мира?
В роли Леонардо выступил з.а. России великолепный Дмитрий Бозин. Я ожидала, что Дмитрий вообще практически не будет уходить со сцены, но в первом действии его было не так уж много. Больше показана эпоха Леонардо посредством персон, окружавших гения. Персоны эти изображены весьма колоритно, надо отметить. Больше всего меня впечатлили своим мастерством Юрий Анпилогов (герцог Милана Моро), Надежда Меньшова (его жена), Богдан Щукин (один из учеников Леонардо Джованни), а также Марианна Канивец и Кристина Левченко (сиамские близнецы). И, конечно, все первое действие крутится вокруг главного объекта – фрески “Тайная вечеря”.
Все, что касается этой фрески, сделано в спектакле просто гениально! Сама задумка, фантастически техничное художественное исполнение, действия героев вокруг нее. Здесь любопытство и зависть коллег, великих Микеланджело и Рафаэля, стремящихся любыми путями взглянуть на неоконченное произведение. Здесь мистика, в сцене, где Леонардо оживляет фигуры. Здесь математика и черчение, Леонардо прежде всего инженер, он рассчитал всю композицию заранее. Здесь момент разгильдяйства, мастер писал фреску красками, не подходящими для такой работы, поэтому она неминуемо должна будет испортиться через какое-то непродолжительное время.
Образ Леонардо проступает отрывистыми штрихами. Много передано не через диалоги, а посредством пластики: танец, статичные позы. Вообще в спектакле много нарочито замедленного действия и статики. В сочетании с магической игрой света и тени и необыкновенной музыкой это все временами настолько завораживает, что практически погружает в транс. Хочу сказать, что музыка в театре “Модерн” всегда настолько великолепно подобрана, что ее хочется слушать и переслушивать после любого спектакля. Но сделать это обычному человеку не так-то просто, потому что музыка эта чаще всего совсем не из популярных. Ее надо еще опознать для начала! Музыки в спектаклях Юрия Грымова всегда много, в “Леонардо” же ее очень много. Мне этот момент очень зашел!
Во втором действии Леонардо становится больше, фокус с божественного и магического смещается в сторону земной привязанности главного героя к Лизе Джоконде и, соответственно, к одной из самых знаменитых картин Леонардо да Винчи “Мона Лиза”.
Очень интересно было наблюдать мир Леонардо глазами его самого и сравнивать, как видит этот мир его ученик Джованни. Если Леонардо смотрит на все спокойно и отстраненно, то Джованни нередко на грани помешательства между Богом и дьяволом, а иногда и за гранью, как в случае с Кассандрой.
Из моментов, о которых еще не упомянула, хочу отметить настоящие свечи, оригинальность воспроизведения росписи свода Сикстинской капеллы Микеланджело и гениальность постановки сцены разговора герцога Моро с женой непосредственно перед его арестом.
Русский след в спектакле меня несколько озадачил, а финал слегка обескуражил. По правде говоря, не слегка, а как следует. Настолько, что даже эффектная точка финала воспринялась больше цирковым трюком, чем символом. Несмотря на это, к просмотру однозначно рекомендую.
"Леонардо" - второй спектакль трилогии "Антихрист и Христос" ("Петр I", "Леонардо", "Иуда?") режиссера Юрия Грымова. Автором сценария указан Д. Мережковский - безусловно, возникает желание познакомиться с первоисточником.
Леонардо до Винчи, Микеланжело, Рафаэль - цвет эпохи Возрождения на одной сцене. Показано творческое соперничество Леонардо и Микеланжело. Способ демонстрации в спектакле двух шедевров великих художников - это уникальная находка Ю.Грымова: живая картина "Тайная вечеря" и роспись потолка Сикстинской капеллы. Не буду описывать детали, чтобы не спойлерить, так как каждый зритель должен получить свой вау-эффект. Признавая гений Микеланджело, Леонардо, увидев плафон в Сикстинский капелле, счатал, что "спокойствия здесь не сыщешь".
Я уже смотрела спектакли "Модерна" с приглашенными артистами - Юрий Грымов скрупулезно подбирает актеров. В этом спектакле в заглавной роли многочисленная армия поклонников увидит Дмитрия Бозина, ведущего актераТеатра Романа Виктюка (с июля 2024 Сцена "Мельников"). Невероятное обаяние, неповторимая пластика, магнетический взгляд артиста - и образ сложился. Роль Леонардо очень подходит Дмитрию Станиславовичу. Он своей энергетикой "накрыл" зрителей, фирменная полуулыбка досталась каждому зрителю. У актера уникальная умение контактировать с залом - у многих зрителей возникает ощущение, что Дмитрий именно для них читает свои монологи.
В спектакле показана жизнь Леонардо в контексте истории. Гений мысли шёл впереди своего времени - этим можно объяснить его интерес к различным отраслям науки, проявляющийся в идеях, изобретениях. Даже Микеланджело, считавший себя выше "сына прачки", называя соперника то "фигляром", то "вонючим оборванцем", признавал, что Леонардо его "превзошел во всем".
Зритель видит отношение великого мастера к своим работам - достойными внимания он считал портреты Моны Лизы и Иоана Крестителя.
Многие философские фразы Леонардо можно использовать как афоризмы: "Кто движется к звездам - не оборачивается". "Падение - ступень на пути к познанию.
Реализация мечты - дать человеку крылья - потерпела неудачу. Крылья - это символ свободы, о свободе в разных ее проявлениях, в т.ч. о свободе творчества рассуждал Леонардо.
Точных попаданий в образ много, в спектакле задействована большая часть труппы. Но хочется еще отметить работу Богдана Щукина - его Джованни и преданный ученик, и строгий критик, клеймящий учителя, и блаженый, и юродивый, потерявший веру.
Свет как декорация к спектаклю - еще одна особенность постановок Юрия Гремова. Световой луч акцентный, в него попадает только главное - на этом фокусируется зрительское внимание.
Спектакль заканчивается красивой символической сценой: на Дмитрия Бозина садятся два голубя. Это и символ мира, гармонии, в т.ч.душевной. И будущее Леонардо - память в сердцах потомков, памятник гению эпохи Возрождения!
"Леонардо" - это спектакль о гении эпохи Возрождения, который рекомендую всем театралам, чтобы восхититься работой гения современности Юрия Грымова.
Каждым своим спектаклем Юрий Грымов подтверждает свой режиссёрский талант. 6.03.26г. в театре "Модерн" посчастливилось убедиться в этом ещё раз. "Леонардо" - один из трёх спектаклей трилогии "Антихрист и Христос". Грандиозная постановка! Масштабный спектакль, погружающий в эпоху Возрождения, о жизни великого гения Леонардо да Винчи, об истории создания его великих работ. Спектакль потрясает своей красотой и величием. Шикарные костюмы героев восхищают. Эффектные художественные решения вызывают восторг. У зрителей дух захватило, когда открылась ожившая фреска "Тайная вечеря". Это было так красиво и так торжественно. Браво режиссёру! Очень украсило спектакль свето-музыкальное сопровождение. Дымка на сцене в лучах прожекторов производила потрясающий эффект, добавляя динамики и глубины действию. А действие захватывало внимание зрителей. Актёры играли великолепно. Талантливо, убедительно, с глубоким пониманием материала. Восхитительная их игра завораживала, оставляя неизгладимое впечатление. Браво актерам! Спасибо за талантливый, незабываемый спектакль, оставляющий глубокий след в душе.
Гению нужно одиночество.
Любовь и дружба забирают его полностью. Не допускай этого.
Что ж, прекрасное начало спектакля о гении Леонардо да Винчи в театре Модерн.
А может действительно правда, что гений может только творить, а все остальное ему чуждо?
Яркий, но в то же время мрачный и таинственный спектакль. Сложный. Много истории и религиозных вопросов.
Прекрасные актеры, отличные музыкальное сопровождение и декорации. Даже потолок театра используется, как декорация с фресками Микеланджело в Сикстинской капелле.
А какая в спектакле картина Леонардо «Тайная вечеря» — она живая! В буквальном смысле.
Актеры сидят неподвижно, двигаясь лишь по взмаху руки гения. Неожиданная и удивительная задумка режиссера!
Вокруг Леонардо много людей, которые восхищаются его творениями. Вот Герцог Милана, у которого он состоит на службе.
Его жены, мечтающие о Леонардо.
Ученики, которые верят в своего учителя и в его идеи.
Да даже сам Король Франции Франциск I хочет иметь в своем владении картины этого гения и «дружить» с ним.
А сам Леонардо, какой он?
Он твердит, что знания, основанные на вере не надежны. И ему все равно, что творить — ужасное или прекрасное. Лишь бы творить.
Он легко пишет картины, фрески, создает чертежи публичных домов, оборонительных сооружений в городах и также легко продает их за деньги врагам.
Он движется к звездам не оборачиваясь и не сожалея ни о чем. Даже когда умирает его ученик, мечтавший научиться летать, то он расценивает это падение лишь как ступень на пути познания.
По сюжету на какой-то миг начинает казаться, что он пустил в свою жизнь любовь к женщине Моне Лизе, но она неожиданно умирает через три месяца и четыре дня. И мы понимаем, что скорее всего нам это показалось.
В спектакле показаны различия Леонардо с Микеланджело, православных и католиков.
Упоминаются известные творения гения, такие как: фреска «Тайная вечеря», портрет Моны Лизы, картина с изображением Иоанна крестителя.
Зрителям картины не показывают, кроме Тайной вечери. Но мы видим эмоции людей, которым удалось рассмотреть, что же там изображено. И эти эмоции совсем разные, но всегда яркие.
После спектакля зритель останется наедине со своими ощущениями и мыслями. С желанием понять каким человеком все же был Леонардо да Винчи.
Хочется перечитать его биографию и вспомнить все его изобретения, освежить знания по истории и религиям, вспомнить о творениях Микеланджело и Рафаэля.
В общем, после спектакля остается много вопросов.
Но точно есть ответ, что Леонардо да Винчи был гением.