Театральный маршрут с 2ГИС и Афишей: собирайте штампы и участвуйте в розыгрыше
В сердце города, за его пределами и даже в соседнем районе. Откройте для себя новые театры вместе с нашим маршрутом.
До 15 октября исследуйте точки маршрута, делайте фотографии или снимайте видео с печатями, оставляйте фото или ссылки на ваши публикации о маршруте под постом в телеграм-канале Афиши, чтобы поучаствовать в розыгрыше. 16 октября мы объявим победителя, которому ежемесячно до конца года будем дарить 2 билета в театр. Не о бязательно собирать все печати для участия в розыгрыше.
И еще: на все спектакли на Афише действует кешбэк 15% с Прайм!
Пройдите полный театральный маршрут с 2ГИС и Афишей
Театр на Таганке
Театр на Таганке — это авангардный театр, о котором слышали все, даже если там ни разу не были. Он появился в 1964 году, когда Юрий Любимов привёл сюда своих студентов из Щукинского и поставил с ними спектакль «Добрый человек из Сезуана». И сразу стало понятно — настало время нового театра.
Здесь играл Высоцкий. Его Гамлет был не просто ролью, а настоящим событием. Актёров не учили «правильно» стоять на сцене — они жили там, спорили, рисковали.
Здание исторически старше, чем театр. Его история началась в 1912 году, когда здесь располагался бывший кинотеатр «Вулкан».
С 2015 года театром руководит заслуженная артистка России Ирина Апексимова, которая объединила две труппы после 30 лет раскола. Сегодня у Театра на Таганке четыре сцены, а его спектакли представляют самые разные режиссёрские подходы и эстетики.
Репертуар Основной сцены сочетает постановки по классическим произведениям и диалог с историей. Это, например, «Гамлет» Мурата Абулкатинова, «Герой нашего времени» Сергея Тонышева или экспериментальная «Женитьба» Андрея Гончарова. Но по какому бы материалу здесь ни шла бы постановка, она не иллюстрирует историческое время, а ломает устоявшееся восприятие материала и предлагает свой взгляд из сегодняшнего дня.
Новая сцена — самая большая по вместимости и идеально подходит для масштабных постановок, мюзиклов и семейного репертуара. В августе здесь состоялась премьера мюзикла «Вестсайдская история» Дарьи Авратинской с трёхэтажными декорациями и оркестром.
На Малой сцене идут камерные спектакли, где важны близкая дистанция и ощущение непосредственного присутствия. «Варшавская мелодия», например, — это история про двух актёров, свет и тишину. Как работает театр, который не прикрывается декорациями и спецэффектами, но всё так же трогает и заставляет переживать.
Также в театре есть Сцена на Факельном — пространство для эксперимента, который выходит за рамки привычного. Здесь показывают эскизы режиссёрской лаборатории «Репетиции», спектакли по советской драматургии и проводят кинолекции.
Популярные спектакли театра:
Время работы театра: Ежедневно с 12:00 до 20:00
Как добраться до театра
Пространство «Внутри»
Независимое театральное пространство возле Курского вокзала, которое ищет новый язык и эстетику для разговора о сегодняшнем дне.
Пространство открыто пять лет назад продюсером и архитектором Олегом Карлсоном, и в нем очень разные творческие команды формируют театральный репертуар: «Мастерская Брусникина», «Дочери Сосо», «Место», «Povod.Ovod» и другие.
На его сцене выступала с кабаре драматург Людмила Петрушевская, играются спектакли режиссеров разных поколений — от Камы Гинкаса до Владимира Мирзоева и Антона Федорова. А на его сцену, несмотря на ультракамерность, выходят известные столичные актеры — от Игоря Миркурбанова и Саши Горчилина до Агриппины Стекловой, Таисии Вилковой и Марии Смольниковой.
В ноябре запланировано открытие второго зала, он будет находиться в том же здании, но уже не в подвале. Его вместимость составит 240 мест.
Популярные спектакли театра:
Время работы театра: Театр открыт по вечерам в дни мероприятий
Как добраться до театра
Театр «Ленком Марка Захарова»
Один из самых известных и значимых драматических театров Москвы. Его полное название — Московский государственный театр «Ленком Марка Захарова», а находится он в центре столицы. Для зрителей это просто «Ленком», но за этим названием — почти столетняя история, сделавшая его символом смелого творческого эксперимента и новаторства.
Началось всё в 1927 году с Театра рабочей молодёжи, потом был театр имени Ленинского комсомола, а в 1973-м туда пришёл Марк Захаров — и прежний театр перестал существовать. Он делал спектакли-зрелища, где музыка, драма и фантазия смешивались в одно целое. Именно при нём появилась «Юнона и Авось» — рок-опера, которая идёт до сих пор. В спектакле играли Янковский, Абдулов, Леонов, Караченцов, Чурикова. Не просто актёры — живые легенды.
В год смерти Марка Захарова театр официально стал носить его имя. С тех пор он — «Ленком Марка Захарова».
Сегодня в репертуаре театра также показывают саундрамы — спектакли, в которых музыка звучит не как сопровождение, а как часть драматургии.
В афише — и старая классика, и новые постановки. «Юнона и Авось», «Поминальная молитва», «Безумный день, или Женитьба Фигаро» — это то, за чем идут десятилетиями. А ещё здесь можно увидеть, как сегодняшние режиссёры разговаривают с текстами Ильфа и Петрова или Горина.
Популярные спектакли театра:
Время работы театра: Ежедневно с 11:00 до 20:00
Как добраться до театра
Театр «Шалом»
Единственный профессиональный еврейский театр в стране. Но темы, которые он поднимает, — общие для всех: семья, мир, добрососедство, любовь и юмор как спасение, толерантность и антифашизм. Театр исследует человеческую природу через призму современной драматургии, наследие мировых авторов и библейские сюжеты. Каждая постановка становится исследованием человека и его восприятия мира в условиях сложной и быстро меняющейся реальности.
У «Шалома» сегодня два пространства. Старое — на Варшавском шоссе, 71, в бывшем кинотеатре «Луч». Сюда театр вернулся в 2022 году после восьми лет ремонта — и это здание снова задышало. Новое — с 2025 года на Новослободской, в пространстве бывшего Центра им. Мейерхольда. Здесь две сцены, современное оборудование, а на лестнице развернулась выставка-сторителлинг «Свиток времени» об истории еврейского театра.
Сегодня в афише «Шалома» множество необычных работ: современная версия античной комедии «Лисистрата», благодатный трип в трех действиях «Натан Мудрый», трагическая буффонада «ЛИР», спектакль-сторителлинг «Моня Цацкес — знаменосец» и другие.
Здесь не боятся экспериментов и приглашают режиссеров разных театральных школ — от Яны Туминой до Петра Шерешевского. Это театр, который сохраняет корни, но говорит на языке, понятном зрителю.
Популярные спектакли театра:
Время работы театра: Ежедневно с 12:00 до 22:00
Как добраться до театра
Театр.doc на Лесной
Независимый театр в Москве, который появился в 2002 году и стал одним из самых заметных явлений в современной театральной жизни. Его основали Елена Гремина и Михаил Угаров как площадку для документального театра и современной пьесы. За 20 с лишним лет существования он превратился в культурный феномен и родоначальника отечественного документального театра.
Основной жанр театра — вербатим. Это спектакли, построенные на реальных интервью, автобиографиях, документах и историях людей. Именно здесь впервые в России начали работать в этой технике. Здесь впервые ставили пьесы Дмитрия Данилова, Саши Денисовой, Михаила Дурненкова, Любови Мульменко. Здесь начинали режиссёры Всеволод Лисовский, Георг Жено, а также сценограф Ксения Перетрухина.
Главное, что отличает этот театр, — его прямота, активность и готовность говорить о человеке и его свободе. И это привлекает зрителей, которые ищут в театре не развлечение, а разговор о реальности.
В этом сезоне театр отмечает 25-летие — и этот юбилейный рубеж особенно важен для команды, которая всё это время оставалась верна своему зрителю и своему методу.
Популярные спектакли театра:
Время работы театра: Ежедневно с 18:00 до 22:00
Как добраться до театра
Центральный академический театр Российской Армии
Центральный академический театр Российской Армии — архитектурный памятник, уже более 96 лет украшающий центр столицы.
Построенное в форме пятиконечной звезды по проекту Алабяна и Симбирцева, здание театра стало первым монолитом в Москве. Оно должно было явить собой идеальный образец многофункционального Дворца Социалистической Культуры, включающего театральную сцену, кинозал, спортивную арену, кафе и фонтаны, бьющие из колонн на крышу. Недаром к работе над ним были привлечены самые знаменитые художники эпохи: Дейнека, Пименов, Бруни, Фейнберг.
И хотя грандиозным довоенным планам не суждено было осуществиться, здание театра, чья общая площадь составляет 34 тыс. кв. м. и в нынешнем виде может смело претендовать на звание самого запоминающегося, яркого и необычного памятника сталинского ампира.
Сцена театра Армии — самая большая сцена Европы! Она оборудована двумя поворотными кругами, при этом диаметр внутреннего круга равен размеру цирковой арены. Сцен такого масштаба в Европе больше нет.
Подъемные механизмы сцены и танковый подъезд театра позволяют демонстрировать на сцене самолет, автопробег, массовый заезд мотоциклистов, выезд всадников на лошадях и многое другое. Все это делает сцену Театра Армии уникальной не только для России, но и в целом мире.
В театре Армии 5 залов — Большой зал вмещает полторы тысячи мест, Малый зал — 423 места, Камерный и Выставочный залы вмещают до 100 человек, Экспериментальная сцена рассчитана на 44 зрителя. Многочисленные просторные фойе театра вмещают от 20 до 2 000 человек.
Сегодня Театр Российской Армии возглавляют директор — Милена Юрьевна Авимская (Депутат Московской городской думы) и Главный режиссер театра — народный артист России Александр Александрович Лазарев.
В спектаклях театра заняты ведущие российские актеры: народные артисты России — Александр Домогаров, Максим Аверин, Александр Балуев, Ольга Богданова и другие.
В репертуаре театра постановки, представляющие как золотой фонд классики, так и современные экспериментальные формы.
Театр Российской Армии сохраняет верность лучшим традициям отечественного театрального искусства, одновременно смело экспериментируя с новыми формами и темами.
Популярные спектакли театра:
Время работы театра: Ежедневно с 11:00 до 23:00
Как добраться до театра
Театр на Юго-Западе
История Театра на Юго-Западе началась в 1974 году — в подмосковном клубе «Мещерский» в Вострякове. Там сыграли «Женитьбу» Гоголя, в которой заняты были Сергей Белякович и Виктор Авилов. Режиссёром выступил Валерий Белякович — на тот момент заведующий библиотекой, а в будущем основатель и бессменный руководитель театра. Спектакли тогда шли в здании библиотеки, пока в 1977 году труппа не получила собственное помещение — цокольную пристройку к дому на проспекте Вернадского.
Валерий Белякович ставил спектакли, где всё решалось светом, ритмом и актёрской отдачей. Никаких декораций — чёрное пространство, несколько прожекторов и абсолютная честность. Это было непохоже ни на что в советском театре того времени. Билеты раскупали, на спектакли стояли в очередях.
Сегодня у театра 65 спектаклей в репертуаре. Зал всего на 118 мест , артистов — 35 человек, но при этом театр может два месяца не повторять постановки. Среди старейших спектаклей, которые идут до сих пор, — «Собаки» (1987) и «Вальпургиева ночь» (1989). В репертуаре — Шекспир (его ставят 5–7 спектаклей в сезон), Гоголь, Уайльд, Булгаков, Ерофеев. Из нового — «Покровские ворота», «Обыкновенное чудо».
Театр много гастролирует. «Гамлет» был показан на фестивале в Эдинбурге, «Женитьба» — в Чехословакии. Спектакли играли в США и Японии. В 2016 году Белякович ушёл из жизни, театр возглавил его ученик Олег Леушин. Сейчас готовятся к 50-летию, которое будут отмечать в 2027 году.
Популярные спектакли театра:
Время работы театра: Ежедневно с 11:00 до 22:00
Как добраться до театра
Театр «Школа драматического искусства»
Театр «Школа драматического искусства» представляет собой уникальное архитектурное явление, где каждый зал обладает собственной драматургией и характером. Здание на Сретенке, состоит из нескольких сценических пространств, кардинально отличающихся по форме, вместимости и художественному стилю.
Фойе «Атриум» встречает зрителей прозрачным стеклянным сводом и сложным декором, среди которого выделяются «балкон Джульетты» и «Стена плача» — декорация из спектакля «Плач Иеремии» и винтовая лестница, напоминающая Пизанскую башню. Сегодня «Атриум» превратился в постоянную выставочную площадку, где представлены работы ведущих художников, работающих в самых разных техниках. Из «Атриума» зрители попадают в трёхъярусный зал «Глобус» — уменьшенную копию деревянного театра эпохи Шекспира. Стеклянный потолок пропускает естественный свет, круглая сцена опускается в трюм на 3,5 метра, а актёры задействуют все три яруса, включая «скворечник» над сценой для приёма Deus ex machina (когда главный герой покидает сцену на специальном подъемном устройстве). Зал вмещает до ста зрителей.
Камерный «Тау-зал» рассчитан на 70 человек и назван по очертаниям потолка, повторяющим греческую букву «тау». Пространство-трансформер позволяет менять расположение зрительских мест, а окна в стенах дают возможность использовать естественный свет, который становится частью художественного языка спектаклей, как в постановке «Чёрный монах», где городская среда за стеклом включается в действие.
На минус первом этаже находится «Грот-зал», названный в честь режиссёра Ежи Гротовского. Это камерная площадка со своим неповторимым готическим настроением или очарованием рассчитана на 60 зрителей, где совсем недавно состоялась премьера спектакля «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда».
Самый большой зал — «Манеж» — вмещает более 200 зрителей. Это зал-трансформер с партером, двумя ярусами и галереями, которые могут служить как зрительскими рядами, так и игровым пространством. Зрители и артисты находятся на одном уровне, в арьерсцене расположен мост для музыкантов. Уникальная акустика достигается за счёт полутора тысяч глиняных горшков с песком под сценой, а стены окрашиваются под ритмическую музыку для создания особой резонации.
Разнообразие сценических пространств определяет и художественное многообразие театра. Спектакли создают режиссёры разных поколений — признанные мастера и представители нового театрального поколения. Репертуар объединяет классику и современную драматургию, а каждая постановка раскрывает возможности пространства по-своему. Кроме того, театр активно гастролирует, ездит на фестивали и является лауреатом театральных премий и наград.
Популярные спектакли театра:
Время работы театра: Ежедневно с 12:00 до 23:00
Как добраться до театра
Театр им. Пушкина
Своим появлением Театр имени Пушкина обязан Камерному театру Александра Таирова, который открылся в здании на Тверском бульваре 25 декабря 1914 года. Камерный был одним из самых смелых и интересных театров своего времени: Таиров, в противовес психологическому реализму Станиславского, стремился к «эмоционально-насыщенным формам» и строил театр синтетический. В его спектаклях соединялись драматическое искусство, пантомима, цирковая эстетика и музыкальность, а сценографию создавали художники-конструктивисты.
Камерный театр объездил полмира, на его сцене шли постановки по пьесам Брехта, Шоу, О’Нила, но в 1949 году его закрыли «за эстетство и формализм». В 1950 году на его месте открылся Московский драматический театр имени А. С. Пушкина.
Здание театра — старинный особняк на Тверском бульваре — не раз перестраивалось. В 1931 году фасад переделали по проекту архитектора Константина Мельникова — он приобрёл лаконичный конструктивистский вид, который сохранился до сих пор. Театр возглавляли Василий Ванин, Борис Бабочкин, Иосиф Туманов, Борис Равенских, Борис Морозов, Юрий Ерёмин, Роман Козак. С 2010 года художественный руководитель — Евгений Писарев.
В афише Театра Пушкина более 30 спектаклей, можно найти как классические постановки, так и экспериментальные. Здесь идут: «Женитьба Фигаро», «Слуга двух господ», «Мышеловка», «Зойкина квартира», «Барабаны в ночи». У театра есть Филиал в Сытинском переулке, где идут камерные спектакли. Театр много гастролирует по России и за рубежом, участвует в международных фестивалях.
На этой сцене в разное время играли Фаина Раневская, Владимир Высоцкий, Вера Алентова, Александр Пороховщиков. Сегодня в труппе театра служит 65 артистов, среди них: Виктория Исакова, Александра Урсуляк, Владимир Жеребцов, Анастасия Панина, Ирина Бякова, Андрей Заводюк, Дмитрий Власкин, Анна Бегунова.
Популярные спектакли театра:
Время работы театра: Ежедневно с 12:00 до 20:00
Как добраться до театра
Центр драматургии и режиссуры
Театр, который основан в 1998 году драматургами Алексеем Казанцевым и Михаилом Рощиным. С самого начала он задумывался как «открытое пространство» для молодых режиссёров, драматургов и актёров, место, где можно ставить эксперименты и искать новые формы.
Здесь начинали или работали Вадим Данцигер, Ольга Субботина, Михаил Угаров, Марат Гацалов, Елена Исаева и другие. Спектакль Казанцева «Москва – открытый город» шёл почти десять лет, постоянно меняясь. «Пластилин» Кирилла Серебренникова по пьесе Сигарева стал важной вехой для новой драмы, а «Облом OFF» Угарова — неожиданным прочтением классики. Именно в ЦДР Владимир Панков поставил свой первый спектакль в жанре саундрамы «Красной ниткой» — и в 2016 году вернулся сюда уже художественным руководителем.
С этого момента театр снова стал площадкой для экспериментов и профессионального роста. Здесь и сейчас ставят пьесы современных драматургов. В декабре 2025 года театр был присоединён к «Ленкому Марка Захарова».
Популярные спектакли театра:
Время работы театра: Ежедневно с 11:00 до 20:00
Как добраться до театра
Московский дворец молодежи (МДМ)
История Московского дворца молодежи началась ещё в 1960-х, когда советское руководство задумало создать многофункциональный молодёжный центр. Строительство затянулось на долгие годы, и открылся МДМ только 25 июня 1988 года — массивное здание на Комсомольском проспекте стало одним из последних памятников советского модернизма.
В 1990-е МДМ стал культовой площадкой для танцевальных вечеринок. В начале 2000-х он превратился в главную мюзикловую площадку страны: здесь шли «Кошки», «MAMMA MIA!», «Призрак оперы», «Бал вампиров».
Сейчас главный зал вмещает 1800 зрителей. Есть ещё Паркетный зал для камерных событий. В 2022 году открылся ещё один зал — театр «Маска» на 611 мест с эффектным дизайном от австрийского архитектора с уникальной акустикой и галереей венецианских масок.
Главная фишка МДМ — мюзиклы. Здесь идёт «Ничего не бойся, я с тобой» по песням группы «Секрет». Спектакль про Ленинград 80-х, неформалов, квартирники и свободу. За два предыдущих сезона его посмотрели 1,2 миллиона человек — рекорд России, внесённый в Книгу рекордов. В апреле 2026 года он вернулся на сцену с обновлёнными сценами и спецэффектами.
Популярные спектакли театра:
Время работы театра: с 10:00 до 21:00 (Суббота: с 10:00 до 22:00)
Как добраться до театра
Театр «Практика»
Театр «Практика» появился в 2005 году в подвале у Патриарших — по инициативе Эдуарда Боякова, на волне «новой драмы», вслед за Центром драматургии и режиссуры и «Театром.doc». Его главное отличие — внятный формат: визуально опрятные, технологичные спектакли о современности, где качество стоит во главе угла.
«Практика» задумывалась как экспериментальная площадка для поиска нового театрального языка. В 2018 году худруком стал Дмитрий Брусникин, после его смерти театр возглавила Марина Брусникина.
Сегодня это репертуарный театр без собственной труппы. Он стал домом для нескольких независимых коллективов — «Мастерской Брусникина», «Театра вкуса», Biotheatre, «Эскизов в пространстве», команды танца Jack’s Garret — и одновременно выпускает собственные постановки с приглашёнными режиссёрами.
Популярные спектакли театра:
Время работы театра: Ежедневно с 07:00 до 23:00
Как добраться до театра
Геликон-опера
«Геликон-опера» — московский музыкальный театр, основанный 10 апреля 1990 года. В этот день в Центральном доме работников искусств состоялась первая постановка — опера Стравинского «Мавра». У истоков театра стояли художественный руководитель Дмитрий Бертман и дирижёр Кирилл Тихонов.
С 1993 года театр получил статус государственного . Сегодня «Геликон-опера» располагается в историческом особняке княгини Шаховской на Большой Никитской после масштабной реконструкции 2015 года. В театре два зрительных зала — «Стравинский» и «Белоколонный зал княгини Шаховской» — для постановок разных форматов.
Спектакли — отдельный разговор. Тут и «Кармен», и «Пиковая дама», и «Леди Макбет Мценского уезда», и даже «Князь Игорь». Есть детские постановки, концерты, экскурсии по театру. Бертман ставит так, что классика не выглядит музейным экспонатом — она живая, динамичная.
Популярные спектакли театра:
Время работы театра: Ежедневно с 12:00 до 22:00
Как добраться до театра
Театр «Человек»
Театр «Человек» находится в крошечном одноэтажном домике в Скатертном переулке, у самого Арбата. В зале — 51 место, зритель и актёр друг от друга на расстоянии вытянутой руки.
Всё началось в 1974 году как экспериментальная студия при Московском электротехническом институте связи под руководством Людмилы Рошкован. Первый спектакль — «Человек, победивший смерть» — по текстам Межелайтиса, Сент-Экзюпери и письмам погибших на войне. От него и пошло название.
В 1980-е театр ушёл в подполье: спектакли запрещали, играли в подвалах и случайных помещениях. Но даже тогда постановки привлекали внимание — абсурдистский стиль, тяготение к трагическому гротеску, смысловая и эмоциональная заострённость сделали коллектив уникальным.
В 1987 году театр получил официальный статус и здание. Начались гастроли — Европа, Южная Америка, США. Спектакль «Эмигранты» по пьесе Мрожека сам автор признал лучшей сценической интерпретацией.
Здесь начинали те, кто потом стал известными режиссёрами и актёрами: Роман Козак, Александр Феклистов, Валерий Гаркалин, Дмитрий Брусникин, Игорь Золотовицкий, Сергей Женовач.
С 2018 года главный режиссёр — Владимир Скворцов. Его спектакль «Биография» Макса Фриша задал новый уровень. Сейчас в репертуаре — и актуализированная классика, и современные авторы, и детские спектакли. С театром сотрудничают ведущие артисты московских театров.
«Аномальная Лиза», «Кроткие», «Спасите Лёньку!!!» Скворцова, «Причал» Данилы Чащина входили в лонг-лист «Золотой маски». Театр регулярно участвует в фестивалях и выезжает на гастроли.
Главный принцип «Человека» — творческая свобода и эксклюзивность материала. Здесь не боятся необычных текстов и дают режиссёрам полную свободу фантазии.
Популярные спектакли театра:
Время работы театра: Ежедневно с 15:00 до 19:00
Как добраться до театра
Реклама ООО "ДУБЛЬГИС" ОГРН 1045401929847 erid: 2Ranyki6Lxj
