Спектакль в Москве

Леонардо

Как вы, наверное, поняли, это история скульптора, художника и ученого Леонардо да Винчи. Мы встречаемся с ним, когда работа над Тайной вечерей почти закончила и расстаемся, когда Леонардо принимает предложение короля Франциска переехать во Францию. То есть, мы видим его уже сформировавшимся творцом, а не юным учеником, ищущим свою дорогу в жизни.

Играет его з.а.России Дмитрий Бозин. От чарующего и эпатирующего красавца к немолодому усталому человеку проводит своего персонажа актер. Дмитрию удалось показать своего героя разным: творцом, сластолюбцем, ученым, суеверным человеком. Но главное то, что мы видим титана, гения, выделяющегося даже в той когорте творцов, которой так славится Возрождение. И, казалось бы, именно таким будет вывод режиссера и послевкусие от спектакля. Но в конце неожиданно на первый план выходит проблема Духовности.

Спектакль потрясающе красив, его смотришь, затаив дыхание. Мне очень хочется выложить все подробности, но этого я делать не буду, чтобы не испортить впечатления. Но, поверьте на слово, режиссерских находок здесь не одна и не две. И еще тут совершенно изумительная Тайная вечеря. Эта картина возносится над сценой и над зрителями, она горит и сияет в темноте. Из мрака Средних веков встает новая эпоха.

Декораций в "Леонардо" нет, мебели немного, но это не мешает создать обстановку собора, мастерской или дворца герцога. Вероятно, потому что костюмы И. Белоусовой невероятно хороши: бедные (за одним исключением) у учеников Леонардо, аскетичные русских мастеров, яркие, пышные у челяди герцога, алые у кардиналов... Тут вообще много "играют" цветом и светом, выделяя лучом фигуры актеров. Именно луч света превращает драку Леонардо и Микеланджело в прекрасную скульптурную группу. Светом рисуют картины Сикстинской капеллы на потолке театра. Кстати, художник по свету – тоже Юрий Грымов.

В спектакле заняты многие артисты театра Модерн, как заслуженные мастера, так и молодые. Богдан Щукин сыграл Джованни, юного ученика Леонардо, который мечется между монастырем и шлюхой, ища себя. Казалось бы, у него вполне славянское лицо, но в стилизованной одежде времен Возрождения, он выглядит вполне итальянцем. Н. Селиванова сыграла Кассандру, провоцирующую Джованни. Она очень хороша, хотя классической красотой не обладает. М. Чижевская в роли Лизы Джоконды, напротив, - яркий пример именно классической красоты. Эта женщина станет моделью Леонардо и его музой. В роли герцога Лодовико Сфорцо - Юрий Анпилогов. Но, честно признаюсь, в данном случае замысел режиссера я не поняла. Мы видим явного безумца, в то время, как Моро был вполне вменяемым человеком. И уж точно не горбуном.

Минусы.
Отдельные сцены сложно понять тем, кто не читал книги. Думаю, Юрий Грымов настолько сроднился с героем и проникся эпохой, что забыл о том, что не все так сведущи, как он. Образ "сиамских сестер" интересен, но что он символизирует и кто это вообще такие? Сцена с герцогом в окровавленной рубашке также поставила меня в тупик. То есть, если вы в курсе событий, то у вас проблем не будет. Если нет, то как знать...

Резюме: спектакль великолепен. Но перед покупкой билета на всякий случай прочитайте книгу.

Посмотреть определённо стоит!
Костюмы разнообразные, актеры многогранные.
Личность выбрана отлично, чтобы стараться раскрыть обе стихии трилогии.
Пару сюрпризов на сцене приятно удивили!

В основе постановки о жизни великого художника – роман Дмитрия Мережковского, бережно и близко к оригиналу упакованный Юрием Грымовым в границы сцены. Это настоящее погружение в эпоху Возрождения и в жизнь знаменитого итальянца. Пожалуй, можно сказать, что над этой представленной нам работой трудились 4 творца – Леонардо, Мережковский, Грымов и Бозин. Авторы проведут нас сквозь важные этапы творчества Леонардо: создание фрески Тайная вечеря, рисунок Витрувианского человека, картина Мона Лиза, работы над техническими устройствами, например, механическим крылом. Вместе с тем покажут его как человека, мало заботящегося о добродетельности своих творений: для гения и злодейство не проблема, нужно создать стенобитные машины, подслушивающую трубу или колесницу с шипами – будет сделано, только дайте творить! Однако, в какой-то момент безразличие ко всему будет поколеблено – понятное дело, женщиной, не настолько, чтобы погрузиться в пучину чувств, но после ее смерти вызовет сильные переживания. Такие, что расстаться с ее портретом при жизни Леонардо окажется не в силах и продаст Джоконду французскому королю только с условием, что тот получит ее после смерти мастера. В спектакле много действующих лиц и все создают требующуюся режиссером атмосферу – странную, тягучую, обволакивающую Леонардо. Особенно отмечу две роли – Герцога Моро, покровителя художника в исполнении Юрия Анпилогова, это деспот, тиран, убийца, при этом высоко почитающий творчество и талант, делающий заказы и обеспечивающий финансовые поступления гению. Он не сдается даже перед лицом смерти, остается верным себе до конца. И вторая роль, Джованни, его играет Богдан Щукин, как он мгновенно перевоплощается из тихого и забитого парнишки в религиозного фанатика, потом в сумасшедшего, потрясающая пластика, работа с телом, думаю, у него впереди еще много шикарных работ. Ну а Дмитрий Бозин, конечно же, на своем исключительном месте – звезда, творец, гений, которому все рукоплескают и восхищаются. Он управляет своими творениями, не сомневается в себе даже когда другие – конкуренты, это делают. Он одинок, отстранен, выражает презрение ко всем, кроме сильных мира сего. Но любовь меняет даже его, хоть и не полностью, он все равно остается гением, но пережившим глубочайшее потрясение. На радость зрителю артист снова продемонстрирует свою прекрасную физическую форму, и не только он, но все будет крайне прилично. Очень понравились актуальные сейчас вставки с русскими посланцами – они сыграны с юмором и уважением к Леонардо, но выясняется все же, что в России нам свои гении нужны. На сцене царствует многослойность и масштабность во всем – в одеждах, в смыслах, в ярусах на сцене и вообще в пространстве. Начиная с простого, режиссер ведет нас все глубже, в даль лет, событий, решений. Например, какая великолепная идея объемного изображения Тайной вечери, просто и гениально, современно – какая-то динамическая живопись, можно сказать, зал просто ахнул, когда раскрылся занавес! Мы увидели шикарный визуал от художника по костюмам Ирэны Белоусовой, передающий дух времени – богатые одежды знати, строгий костюм мастера, простые однотонные одеяния подмастерьев и русских посланников. А музыкальное оформление и световые схемы идеально ложатся в канву истории и подчеркивают режиссерские замыслы, например, финальная сцена очень неожиданная, зал снова ахнул от такого творческого решения. Для меня в этой постановке сложилось очень многое: любимый актер на главной роли, прекрасное созвездие исполнителей вокруг него, необычная сценография, потрясающая музыка и свет. Один из героев спектакля говорит: «Нас забудут, а Леонардо будет вечно». Надеюсь, этот спектакль тоже будет идти достаточно вечно для того, чтобы вы его посмотрели.

Очень странное впечатление осталось от спектакля. Бессвязно. Банально.
Что хотел донести режиссер? Двойственность образа Леонардо? Существенность его работ?
В этом случае лучше посмотреть документальный фильм или сходить в музей.
Нелепо и не к месту пришитые герои и образы, ни один из которых не раскрывается на итоге. А ведь можно было сделать целую историю из каждого. К чему это ружье, что не выстреливает?
Не рекомендую.

Отвела подругу в свой любимый театр «Модерн» на безумно красивый спектакль «Леонардо» — про великого художника и творца Леонардо да Винчи. Оказалось, что это вторая часть масштабной исторической трилогии режиссера Юрия Грымова о вечной борьбе добра и зла «Антихрист и Христос» (первая часть — «Петр I», третья — «Иуда»). Конечно, теперь мы в следующем сезоне хотим посмотреть в «Модерне» всю трилогию. Поклонников у театра прибавилось!

Средние века. Италия — прекрасная и порочная. Время, когда творили великие гении: Леонардо, Микеланджело, Рафаэль..., время процветания искусства и науки, но при этом время политических войн, коварных предательств и разрушений...

Мне сложно было представить, как можно показать на сцене такую масштабную и противоречивую эпоху, но Грымову удалось сделать, как всегда безупречно красиво и грандиозно. Здесь Леонардо да Винчи показан не просто великим художником, но еще и живым человеком со своими противоречиями и пороками. То он создаёт великие произведения искусства, то работает над разрушительной силы бомбами, и делает это с одинаковой страстью и отдачей.

Дмитрий Бозин в роли Леонардо превосходен. Невероятно пластичный, талантливый и харизматичный артист. Очень была удивлена, увидев в интернете, сколько лет артисту. Вот это форма! Посмотрите, вы тоже удивитесь.

Роскошные костюмы в спектакле продуманы до мелочей, полностью отображают ту историческая эпоху. Интересно показаны знаменитые шедевры. «Тайную вечерю» Леонардо воспроизвели вживую артисты театра. А знаменитые фрески «Сикстинской капеллы» Микеланджело зрители увидели на потолке прямо над своими головами.

Очень люблю, как в «Модерне» работают со светом и музыкальным сопровождением. Музыка появляется именно тогда, когда этого требует сюжет, акцентирует внимание на важных деталях, добавляет яркости и эмоций моменту. А еще в каждом спектакле театра есть какая-нибудь интересная и классная «фишка». В «Леонардо» — это живые голуби, которые летают по залу и садятся на голову герою прямо перед закрытием занавеса.

Спектакль «Леонардо» — это не лёгкое и весёлое развлечение на вечер, это постановка, которая заставляет работать мозг, задуматься, порассуждать о человеческом гении и пороке, повысить свой интеллектуальный уровень. Я такое очень люблю. После спектакля мне захотелось больше узнать про эпоху Возрождения и подробно изучить биографию этого знаменитейшего художника. А это значит, что режиссёру удалось оставить свой след в сердцах зрителей. И какой же, всё-таки это красивый спектакль! Просто эстетическое удовольствие!